Trombon

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 6 iunie 2020; verificările necesită 26 de modificări .
Trombon
Interval
(și reglaj)		 \new Staff \cu { \remove "Time_signature_engraver" } {\clef bass \time 2/1 bes,,1 \glissando \clef tenor bes' }
Interval practic aproximativ (de la contra-octavă în si bemol la prima octava în si bemol) [1]
Clasificare Instrument muzical din alamă
Instrumente înrudite Sakbut
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Trombon ( ital.  trombon , lit. „pipă mare”, ing. și fr.  trombon , germană  Posaune este un instrument european de suflat din lemn. Inclus în grupul orchestral de instrumente muzicale de alamă din registrul bas-tenor. Constă dintr-un tub lung și subțire de metal laminat cu o coroană retractabilă (scenă), sonerie, muștiuc. De-a lungul istoriei sale, a suferit modificări structurale minime. Trombonul este un instrument versatil și mobil din punct de vedere tehnic, cu un timbru strălucitor, strălucitor în registrele mijlocii și superioare, iar unul sumbru în cele inferioare. Apărut în secolul al XV-lea, a căpătat un aspect modern la mijlocul secolului al XIX-lea. Folosit pe scară largă în operă și jazz [2] .

Descriere generală

Trombonul este cunoscut în Europa încă din secolul al XV-lea. Se deosebește de alte instrumente de alamă prin prezența în culise  - un tub special mobil în formă de U, cu care muzicianul schimbă volumul de aer conținut în instrument, obținând astfel capacitatea de a reda sunetele unei scări cromatice (pe trompetă , corn și tubă , valvele servesc acestui scop ). Trombonul este un instrument care nu se transpune , astfel încât notele sale sunt întotdeauna scrise conform sunetului real. Unele trombone au coroane suplimentare care vă permit să reduceți sunetele cu o patra și o cincime, care sunt conectate folosind o supapă sfert și o supapă a cincea .

Instrumentul există în mai multe soiuri care formează o familie. În zilele noastre se folosește cu precădere principalul reprezentant al familiei, trombonul tenor. De regulă, cuvântul „trombon” se referă la acest soi, astfel încât cuvântul „tenor” este adesea omis. Trombonele alto și bas sunt folosite mai rar, trombonele soprană și contrabas nu sunt aproape niciodată folosite.

Gama trombonului este de la G 1 (sol al contraoctavei ) la f² (fa a doua octave ) cu un decalaj între sunetele între B 1 și E (contraoctavă si bemol - mi a unei octave mari). Acest gol (cu excepția notei H 1 , adică contraoctava si) este umplut cu un sfert de supapă.

Trombonul este un instrument versatil și mobil din punct de vedere tehnic, cu un timbru strălucitor, strălucitor în registrele mijlocii și superioare, iar unul sumbru în cele inferioare. Pe trombon, este posibil să se folosească un mute , un efect special - glissando  - se realizează prin alunecarea în culise. Trei tromboane (două tenoare și un bas) sunt utilizate în mod obișnuit într-o orchestră simfonică modernă.

Trombonele tenor de ordinul „B” (Si bemol dintr-o octavă mică), la rândul lor, au o serie de varietăți și sunt împărțite în mod convențional în cele la scară îngustă, medie și largă.

Scara, sau calibrul alezării, este diametrul cilindric interior al culisei. Se măsoară în miimi de inch (uneori convertit la sistemul metric). Dacă diametrul este același pe aproape toată lungimea aripilor (ambele tuburi sunt aceleași), atunci un astfel de trombon se numește trombon „cu o singură conductă”. Dacă tuburile sunt diferite, atunci acesta este așa-numitul orificiu dublu (calibrul dublu).

Trombonele tenor cu un calibru de 500 "miimi de inch (12,7 milimetri) sau mai puțin sunt considerate convențional la scară îngustă. Trombonele tenor cu un calibru mai mare de 500" și mai puțin de 547" sunt considerate la scară medie.

Și, în sfârșit, un singur calibru este considerat la scară largă - 547".

Trombonul de bas are aceeași acordare acustică ca și trombonul tenor și diferă de acesta doar pe o scară mai mare (de la 562" la 578") și două valve. Proiectele supapelor sunt dependente și independente. Dependenții lucrează doar în două versiuni: fie o a patra în jos, fie o a cincea. Independenții vin în două variante: quart, terță majoră, șase minoră sau quart, secundă majoră, a cincea.

Scopul principal al trombonului este o orchestră simfonică, de vânt, jazz (big band), în ansambluri de diferite compoziții, cvartetele de trombon sunt folosite în biserici pentru a înlocui orga și dubla vocile cântăreților, precum și în concertele solo.

Istoria trombonului

Aspectul trombonului datează din secolul al XV-lea. În general, se acceptă faptul că predecesorii direcți ai acestui instrument au fost țevile rocker , la cântare pe care muzicianul avea ocazia să miște tubul instrumentului, obținând astfel o scară cromatică. Astfel de țevi erau folosite pentru a dubla vocile corului bisericii, dată fiind asemănarea timbrului țevii cu vocea umană. A fost nevoie doar să se realizeze asemănarea intonației, pentru care au făcut un culise, dând cromatism și un vibrator .

În timpul existenței sale, trombonul practic nu a suferit modificări radicale în designul său.

Primele instrumente, care erau în esență tromboni, se numeau sacbuts (din francezul  saquer  - a trage spre sine, bouter  - a împinge departe de sine). Erau de dimensiuni mai mici decât instrumentele moderne și aveau mai multe varietăți de registre de voce cântătoare care dublau și imitau timbrul: soprană, alto, tenor și bas. Sakbuts, grație scalei cromatice, au devenit imediat membri permanenți ai orchestrelor. Micile îmbunătățiri ale sacbuturilor au dus la apariția în secolul al XVII-lea a instrumentelor aproape moderne, cărora cuvântul italian trombon era deja aplicat la acea vreme .

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, muzica bisericească era principala zonă de utilizare a trombonelor: de cele mai multe ori, acestor instrumente li s-a încredințat duplicarea vocilor cântătoare. Trombonul a devenit membru permanent al orchestrei abia la începutul secolelor XVIII-XIX. De regulă, orchestra era formată din trei trombone: alto, tenor și bas (deoarece era dificil să cântați curat pe un trombon soprană cu mic în culise). În același timp, trombonul și-a schimbat brusc rolul. De la cântatul în registrele înalte, unde timbrul său solemn s-a contopit cu timbrul strălucitor al cântăreților bisericești, a trecut la un registru sumbru și joasă, lăsând tesitura superioară la trâmbițe și la corni. Timbrul sumbru al trombonului a fost asociat cu forțele supranaturale, lumea cealaltă, și a fost folosit în scenele caracteristice ale spectacolelor de operă. Gluck a comandat un trio de tromboni pentru a însoți corul funerar din „ Alceste ”, corul Furielor din Orfeu, precum și episodul dramatic din „ Iphigenia în Tauris ”. W. A. ​​​​Mozart a folosit tromboni aproape exclusiv în opere (trombonii sună deosebit de tragic în scena cu Comandantul din Don Giovanni) și în muzica bisericească, în special, în Requiem , unde acestui instrument i se atribuie un solo. Pentru Ludwig van Beethoven , trombonii apar pentru prima dată în finalul Simfoniei a cincea , folosite mai târziu în a șasea și a noua, în oratoriul „Hristos pe Muntele Măslinilor” și în alte compoziții. Compozitorul mai deține trei piese ( germană :  Drei Equale ) pentru cvartet de tromboni [3] . Odată cu Beethoven, trombonul și-a schimbat din nou rolul. Acum registrul superior strălucit a devenit principalul, iar timbrul său a fost folosit în episoade eroice strălucitoare (deși există și imagini sumbre - o scenă în închisoare din opera lui Fidelio). Beethoven a făcut trei trombone membri permanenți ai orchestrei. Trombonul a primit un nou rol de către Richard Wagner. Folosind atât funduri de stâncă sumbre („Aurul Rinului”, mai târziu această linie a fost continuată de P. I. Ceaikovski), cât și vârfuri strălucitoare („Zborul Valkyriilor”), el, totuși, a descoperit un mijloc nobil și a început să folosească trombonii ca cel mai important instrument al versurilor de dragoste („Tristan și Isolda”). Dezvoltarea ulterioară a trombonului este deja legată de muzica de jazz, în care, în mod surprinzător, a continuat lirismul descoperit de R. Wagner, sporit și mai mult de utilizarea mute mute - ciupercă și buchet. Deși există și alte roluri ale trombonului în jazz. În muzica modernă, trombonul este unul dintre cele mai diverse instrumente de caracter. Folosirea vibratoului pe scenă preluat din jazz i-a îmbogățit timbrul. („Despre ziua de azi a trombonului prin prisma secolelor”).

Utilizarea pe scară largă a trombonului a fost facilitată de numeroase trupe itinerante și fanfare care au concertat în toată Europa și America de Nord.

În epoca romantismului, compozitorii au atras atenția asupra posibilităților expresive ale trombonului. Berlioz a scris că acest instrument avea un sunet nobil și maiestuos și i-a încredințat un solo mare în a doua mișcare a Simfoniei funerare și triumfale. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, interpretarea la trombon solo se dezvolta activ: printre tromboniștii-solişti ai acestui timp se numărau germanii Friedrich Belke , Karl Queiser și Moritz Nabich , francezul Antoine Diepot , italianul Felippe Cioffi . Repertoriul trombonelor este completat cu lucrări de Ferdinand David , F. A. Kummer , Y. Novakovsky și alți compozitori [4] .

În 1839, maestrul de muzică de la Leipzig Christan Zatler a inventat supapa sfert, care a făcut posibilă scăderea sunetelor trombonului cu o patra, ceea ce a făcut posibilă extragerea sunetelor din așa-numita „zonă moartă” (un segment al scară care este inaccesibilă datorită caracteristicilor de design ale trombonului). S-au încercat să se adapteze un sistem de supape la trombon ca un mecanism de trompetă și corn , dar această inovație nu a câștigat popularitate datorită faptului că astfel de instrumente, deși au câștigat în mobilitate tehnică, și-au pierdut semnificativ sunetul (timbrul lor s-a apropiat de greu). și timbrul sumbru al unei trompete de bas).

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, puternice, în comparație cu trecutul, s-au format fabrici pentru producția de unelte - Bach, Holton, Conn, King - în SUA, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - în Europa. Unele soiuri de trombon, de exemplu, alto și contrabas, ies din practică.

În secolul al XX-lea, datorită dezvoltării școlii de spectacol și îmbunătățirii tehnologiilor de producție a instrumentelor, trombonul a devenit un instrument foarte popular. Compozitorii creează numeroase literaturi de concert pentru el, trombonul ocupă un loc semnificativ în jazz și genuri conexe (jazz-rock, etc.) Dintre primii soliști de trombon, se remarcă Jack Teegarden și J. J. Johnson [5] [ 6]

De la sfârșitul anilor 1980, a existat o renaștere a interesului pentru trombonele antice (sacbuts) și soiurile învechite de trombon. Cu toate acestea, în orchestrele simfonice sunt folosite doar trei soiuri noi: trombonul tenor (primul poate fi scris în cheia alto, caz în care trombonistul folosește un muștiuc mai mic pentru notele înalte, un astfel de trombon pseudo-alto este tipic pentru primul). lot de orchestre de jazz). Trombon tenor-bas cu un sfert de supapă (înlocuiește trombonul de bas învechit, dar nu are sunetul unei contra-octave B). Și un trombon tenor-contrabas cu un sfert de valvă cu dublă acțiune, înlocuind trombonul de contrabas introdus de R. Wagner, dar ieșit din uz și având întreaga sa scară din mitul contraoctavei. Timbrele trombonelor de bas și în special de contrabas sunt mai severe decât cele ale trombonelor tenor, cu toate acestea, trio-ul și cvartetul (în special cvintetul) de trombone sună împreună (spre deosebire de pipe, fiecare tip fiind puternic individual, în special pipele alto și bas). . Tipic pentru orchestră este un trio de tromboni cu tubă (2 tenori + 1 bas) și un cvartet de tromboni cu trombon contrabas (tuba este lansată pentru a cânta la bas pentru corn și tuba Wagner).

Dispozitiv de trombon

Tehnica de joc la trombon

Principiul producerii sunetului

Ca și în cazul altor instrumente de alamă, principiul de bază al cântării la trombon este obținerea de consonanțe armonice prin schimbarea poziției buzelor și modificarea lungimii coloanei de aer din instrument, realizată prin mișcarea aripilor.

Când cântați, balansoarul alunecă cu mâna dreaptă, în timp ce mâna stângă susține instrumentul.

Trombonul are șapte poziții (poziții de glisare), fiecare dintre acestea coboară înălțimea instrumentului cu jumătate de pas. Fiecare poziție corespunde unei anumite combinații de supape pe instrumentele cu supape (inclusiv trombonul cu supape). În prima poziție, legătura nu este extinsă, în poziția a șaptea este extinsă la distanța maximă posibilă. Tabelul arată corespondența dintre pozițiile trombonului și utilizarea supapelor pe alte instrumente de alamă. Tonul fundamental  este sunetul rezultat din vibrația unei coloane pline de aer din instrument. Tonul fundamental, care se numește sunetul pedalei , poate fi obținut în toate cele șapte poziții, depinde de priceperea interpretului, precum și de volumul acestuia. Sunetele pedalelor sunt extrase cel mai ușor în primele trei sau patru poziții.

Poziţie Supape potrivite Ton de bază de trombon
eu - B (b bemol)
II 2 A (la)
III unu Ca (A bemol)
IV 1+2 sau 3 G (sare)
V 2+3 Fis (Fa ascuțit)
VI 1+3 F (fa)
VII 1+2+3 E (mi)

Utilizarea supapei sfert

Unele trombone au o coroană suplimentară , coborând întreaga scară a trombonului cu o patra. Această coroană este pornită de o pârghie specială, așa-numita supapă sfert , care este apăsată prin tragerea unui lanț, miez sau pârghie special, apăsat cu degetul mare al mâinii stângi. Un trombon cu un sfert de supapă, o scară largă și un clopot mare este în esență o combinație de instrument de tenor și bas și este uneori numit trombon de bas tenor .

Când supapa sfert este pornită, trombonul oferă doar șase poziții, deoarece extinderea aripilor la fiecare poziție ulterioară necesită mai mult spațiu datorită creșterii lungimii tubului trombonului.

Glissando

Glissando este o tehnică în care aripile se mișcă lin dintr-o poziție în alta, în timp ce muzicianul nu întrerupe sunetul. Folosit pentru efecte sonore speciale. Acest efect este folosit în Dansul sabiei al lui Aram Khachaturian în baletul Gayane și Bolero de Ravel .

Tromboniști ruși proeminenți

Lista tromboniştilor

Note

  1. ↑ Chulaki, 2004 .
  2. ↑ BDT, 2016 .
  3. ↑ Skobelev A. T. Articol în revista „Instrumente muzicale”, vara 2005
  4. ↑ Istoricul trombonului (link indisponibil) . Consultat la 5 iunie 2010. Arhivat din original pe 21 iunie 2010. 
  5. ↑ Bernotas, Bob Trombone . All About Jazz (7 septembrie 2015). Preluat la 4 decembrie 2018. Arhivat din original pe 5 decembrie 2018.
  6. ↑ Wilken, David Evoluția istorică a trombonului de jazz: partea întâi (link nu este disponibil) . trombone.org . Preluat la 4 decembrie 2018. Arhivat din original pe 5 decembrie 2018. 

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice