Literatura franceză în secolul al XVII-lea s- a dezvoltat pe parcursul Marii Epoci a Franței, cuprinzând domnia lui Henric al IV-lea al Franței , regența Mariei de Medici , Ludovic al XIII-lea , regența Annei de Austria (un război civil numit Fronda) . ), și domnia lui Ludovic al XIV-lea . Literatura acestei perioade este adesea identificată cu clasicismul domniei lui Ludovic al XIV-lea. Autorii acestei perioade au urmat idealurile clasice franceze de ordine, standardele morale ale timpului lor și bunul gust. Literatura franceză a secolului al XVII-lea a fost bogată în realizări artistice și a avut o mare influență asupra altor literaturi naționale ale Europei și a determinat în mare măsură imaginea culturală a secolului.
În timpul Renașterii, literatura franceză (în sensul cel mai larg al cuvântului) a urmat în mare măsură tradiția umanismului enciclopedic. În literatura franceză, după modelul Renașterii italiene, se introduce conceptul de nobilime.
Crearea de opere literare - poezii, piese de teatru, opere critice era considerată necesară nobililor, arta servind ca mijloc de progres social. La mijlocul secolului al XVII-lea, în Franța, aproximativ 2.200 de autori (în mare parte nobili și preoți) erau angajați în lucrări literare. Publicul de citire era de doar câteva zeci de mii de oameni. [unu]
Cuvântul salon a apărut pentru prima dată în franceză în 1664 din cuvântul italian sala , adică sala mare de recepție a unui conac. Până în 1664, serile literare erau adesea denumite prin numele încăperii în care aveau loc , cabinet , alcôve și ruellia . De exemplu, termenul de ruellia provine din întâlnirile literare ținute în dormitor. Aceste întâlniri au fost populare încă de pe vremea lui Ludovic al XIV-lea . Nobilii, întinși pe patul lor, s-au întâlnit cu prieteni apropiați și le-au oferit locuri pe scaune sau scaune în jurul patului. Ruellia („stradă mică”) - spațiul dintre pat și peretele din dormitor; acest nume a început să fie numit întâlnirile literare în curs.
Nobilimea franceză a jucat un rol important în literatura secolului al XVII-lea. La Palatul Versailles au fost oferite balete de curte și spectacole . Nobililor li se cerea să fie generoși, mărinimoși, să acționeze dezinteresat (statutul cerea generozitate fără așteptări la câștiguri financiare sau politice), trebuiau să-și înfrâneze emoțiile (în special frica, gelozia și dorința de răzbunare).
Statutul nobilimii i-a obligat să construiască conace prestigioase, să poarte haine scumpe, să cumpere tablouri, argint, vase scumpe și alte obiecte de mobilier potrivite rangului lor. De asemenea, li s-a cerut să-și arate noblețea prin finanțarea art. [2] Aceste valori aristocratice au început să fie criticate în Franța de la mijlocul secolului al XVII-lea.
„Clasicismul” (aplicat literaturii) și-a asumat ideea de ordine, claritate, scopuri morale și bun gust. Multe dintre aceste concepte au fost inspirate de operele lui Aristotel și Horațiu , capodopere literare clasice grecești și romane. Spectacole de teatru aderate la Cele Trei Unități :
Unitatea locului și timpului era necesară pentru imersiunea completă a privitorului în acțiunea dramatică.
Producțiile teatrale trebuiau să respecte următoarele reguli:
Aceste reguli exclud multe elemente ale stilului baroc: cai zburători, bătălii cavalerești, campanii magice pe țări străine etc. Aceste reguli clasice au fost rareori respectate integral, multe capodopere ale secolului al XVII-lea le-au încălcat intenționat pentru a spori efectul emoțional produs. :
Termenul „clasicism” este asociat și cu artele vizuale și arhitectura acestei perioade. În acest moment, în țară se construia Versailles. Mai târziu, palatul Versailles a devenit casa permanentă a regelui. Mutându-se la Versailles, Ludovic a evitat pericolele Parisului (în tinerețe, Ludovic al XIV-lea a suferit în timpul războaielor civile și a revoltelor cunoscute sub numele de Fronda ).
În Franța, după războaiele de religie , a apărut o nouă formă de povestire, „romanul sentimental”, care a devenit rapid o senzație literară datorită entuziasmului unui public de lectură în căutarea distracției. Aceste povești de dragoste sentimentale scurte și realiste au inclus dialoguri de dragoste, scrisori și poezii, povești inserate și multe altele. Multe dintre ele nu au fost retipărite din secolul al XVII-lea și rămân adesea necunoscute astăzi.
Din anii 1610, moda poveștilor scurte de dragoste a dispărut în mare măsură, gusturile cititorilor au revenit la romanele de aventuri care descriu pirați, furtuni, răpiri de fete etc. Lucrările lui Amadis Gaul au fost lectura preferată a lui Henric al IV-lea. Cel mai faimos dintre romanele lungi de aventuri a fost Polexandre (1629-49) al tânărului autor Marin Leroy de Gomberville .
La începutul secolului al XVII-lea s-a născut forma romanului, epopeea în proză. Romanele au fost adesea plasate în Roma antică, Egipt sau Persia. Multe dintre aceste romane descriau de fapt relațiile actuale contemporane ale vremii, deghizate în nume și simboluri fictive.
Cele mai cunoscute au fost romanele de aventuri:
Din anii 1660, romanele istorice baroc în mai multe volume au demodat în mare măsură. A existat un interes pentru romane pe tema iubirii, analizei psihologice, dilemelor morale. Acțiunea romanului a fost plasată în cadrul istoric al trecutului recent.
Exemple ale acestor romane au fost:
Cel mai faimos dintre toate aceste romane este La princesse de Montpensier de Marie Madeleine de Lafayette , care descrie viața unei nobile căsătorite în timpul domniei lui Henric al II-lea care se îndrăgostește de un alt bărbat, dar în același timp îi arată pasiunea ei. soțul. Deși romanul include mai multe povești inserate, narațiunea în ansamblu se concentrează pe îndoielile și temerile nerostite ale a două persoane. Romanul lui Marie Madeleine de Lafayette Prințesa de Cleves (La Princesse de Clèves) este considerat fundamental în tradiția psihologică analitică a literaturii europene.
În secolul al XVII-lea, poezia a devenit unul dintre principalele genuri ale creativității literare în Franța. Poezia a fost folosită în diverse scopuri. Poezia poate fi „poezie pentru ocazie”, adică poeziile au fost scrise pentru a celebra un anumit eveniment (căsătorie, naștere sau victorie militară) sau ca decor pentru un eveniment tragic (moarte sau înfrângere militară). Poezia a fost forma principală în teatrul secolului al XVII-lea; marea majoritate a pieselor din acea vreme au fost scrise în versuri. Poezia a fost folosită în feuilletonuri de Nicolas Boileau și alții.Boileau a fost și autorul tratatului Arta poeziei. Autoritatea sa ca teoretician al clasicismului a jucat un rol important nu numai în dezvoltarea literaturii în epocile literare ulterioare, ci și în evaluarea anumitor autori și opere.
Poeziile au devenit parte a jocului social în saloanele aristocratice, unde erau scrise epigrame , poezii satirice și descrieri poetice.
În anii 1660, trei poeți erau cei mai cunoscuți. Acesta este Jean de La Fontaine , faimos pentru lucrările sale ale lui Esop și Fedre , care au fost scrise într-o formă poetică complexă. Lafontaine a fost și autor de nuvele, basme și fabule. Jean Racine a devenit faimos pentru tragedia sa. În munca sa, Racine s-a orientat în principal către subiecte antice. Nicolas Boileau este cunoscut ca poet al clasicismului. „Clasicismul” a dominat poezia până la Revoluția Franceză.
Cei mai cunoscuți poeți francezi ai secolului al XVII-lea au fost și:
În Franța secolului al XVII-lea s-a dezvoltat și poezia barocă, cunoscută pentru descoperirile sale poetice în domeniul liricii intelectuale și filozofice (T. de Vio) și al poeziei burlesque (Saint-Aman).
Aspirația comună a poeților baroc și clasiciști din acest timp a fost dorința de independență creativă față de autoritățile literare. Poeții de diferite tendințe s-au diferențiat în evaluarea posibilității unor reguli comune în poezie sau a absenței acestora.
În secolul al XVII-lea în Franța, pe lângă teatrele publice, spectacolele erau organizate în case private și universități. În prima jumătate a secolului al XVII-lea, teatrul a căutat să satisfacă gusturile diverse ale publicului. Tragicomedia era la modă la curte, dar publicul era mai interesat de tragedie.
La începutul secolului al XVII-lea, spectacolele de teatru se dădeau de două ori pe săptămână, începând cu ora două sau trei. Spectacolele teatrale au cuprins adesea mai multe lucrări. Spectacolele au început cu un prolog comic, urmat de o tragedie sau tragicomedie, apoi o farsă și în final un cântec. Publicul stătea uneori pe marginea scenei în timpul spectacolului artiștilor. Scaunele din fața scenei (parterre) erau destinate bărbaților, aveau cele mai ieftine bilete. Oameni bogați au urmărit spectacolul din galerie. Spre deosebire de Anglia, Franța nu a impus nicio restricție asupra rolurilor femeilor pe scenă.
Pe lângă comedii și tragedii, parizienii erau mari fani ai trupelor italiene care jucau comedia dell'arte , un tip de teatru popular (pătrat) italian, un fel de teatru improvizat. Personajele din commedia dell'arte au avut un impact uriaș asupra teatrului francez. În piesele franceze, se puteau găsi imagini cu lăudăroși, proști, îndrăgostiți, bătrâni și servitori vicleni, care se întâlneau în spectacolele artiștilor italieni din a doua jumătate a secolului al XVII-lea.
Principalele teatre franceze la acest moment din Paris erau:
În afara Parisului, în suburbii și în provincii, erau multe companii de teatru ambulant; Molière și-a început cariera într-o astfel de trupă. Curtea regală și alte case nobiliare au fost organizatorii de spectacole de teatru, lupte amuzante și alte spectacole. Uneori, nobilii înșiși au acționat ca dansatori și actori.
Marea majoritate a pieselor de teatru din secolul al XVII-lea au fost scrise în versuri. Excepție au făcut unele comedii ale lui Molière și ale dramaturgului Samuel Chapuzeau.
Secolul al XVII-lea în teatrul francez este uneori redus la cele trei mari nume Pierre Corneille , Molière și Jean Racine . De fapt, teatrul de la începutul secolului al XVII-lea era dominat de genurile și dramaturgii din secolul precedent; cel mai influent a fost Robert Garnier . În ciuda faptului că curtea regală s-a săturat de tragedii , preferându- le genul tragicomedia , societatea franceză a preferat totuși tragediile. Momentul de cotitură a avut loc în anii 1630-1640, când, sub influența romanelor baroc, societatea a devenit mai interesată de tragicomedie, care includea descrieri ale aventurilor cavalerilor și ale doamnelor. Tragicomedia a devenit genul dominant. Cu toate acestea, în viitor, succesul pieselor lui Corneille Seid (1637) și Horace (1640) va readuce în teatre moda tragediei, care va rămâne până la sfârșitul secolului al XVII-lea.
Tragedia în teatrul francez al secolului al XVII-lea a urmat preceptele lui Horațiu și Aristotel . Intrigile au fost preluate din operele unor autori clasici precum Plutarh și Suetonius (Viața celor Doisprezece Cezari) , din povești italiene, franceze și spaniole. Interesul pentru autorii greci, Sofocle și Euripide , a crescut .
Pe scenă erau mai puțin frecvente comediile. Farsa , monologuri satirice și commedia dell'arte au dominat primele piese de comedie . Autorii Jean Rotrou și Pierre Corneille s-au întors să scrie comedii abia la începutul anilor 1630. În lucrările sale teoretice despre teatru, Corneille și-a descris părerile despre comedii și tragedii după cum urmează:
În ciuda faptului că a fost criticată pentru încălcarea bunului gust, piesa lui Corneille Cid a fost un mare succes la public. În viitor, Corneille a continuat să scrie în principal tragedii, precum și piese de teatru, pe care le-a numit „comedii eroice”.
O listă a dramaturgilor și a pieselor lor, pe gen (datele sunt adesea aproximative, deoarece data publicării este în general plasată după data primei spectacole), include:
Secolul al XVII-lea este cunoscut pentru „memoriile” sale biografice. Primele memorii au fost scrise în timpul Frondei . Autorii au combinat în memoriile lor descrieri ale opiniilor lor politice cu aventuri experimentate.
Cunoscute sunt memoriile lui Roger de Rabutin, contele de Bussy numit Histoire Amoureuse de Gaules, care descriu aventurile amoroase ale doamnelor de la curte. Memoriile istoricului Paul Pellison , Istori de Louis XIV , acoperă perioada istoriei Franței din 1660 până în 1670. Tallemand de Reo, Gedeon a descris schițe biografice ale contemporanilor săi în Les Historiettes .
Memoriile doamnei de Sevigne (1626-1696) sunt considerate un document important care descrie societatea franceză și evoluțiile literare sub Ludovic al XIV-lea. Cele mai cunoscute memorii ale secolului al XVII-lea îi aparțin lui Louis de Rouvroy, Duce de Saint-Simon (1675-1755). Aceste memorii nu au fost publicate decât la un secol după ce au fost scrise.
Memoriile istorice scriau:
Lucrări importante de analiză economică sau politică au fost scrise de: Cardinalul Richelieu , Mazarin, Colbert, Fouquet, Vauban, Cantillon și alții.