Baie în alb

Baie în alb
Cântec
Executor testamentar Vladimir Vysotsky
Album "„Tightrope” ( fr.  La corde raide )”
Data de lansare 1977
Data înregistrării 1977
Gen cântec de artă
Limba Rusă
eticheta Polydor
Compozitor Vladimir Vysotsky
Baie în alb

Topește-mi o baie într-un mod alb, -
M-am înțărcat de lumina albă, -
Voi anghila - și pentru mine, nebunule,
Abur fierbinte îmi va dezlega limba.

Refren cântec [1]

„Bath in white” („Încălzește-mă o baie, gazdă...”, „Încălzește-mă o baie în alb...”) [2]  este o melodie a lui Vladimir Vysotsky , creată în vara anului 1968 în timpul filmărilor filmul „ Maestrul Taiga ” în Siberia . Nume variantă: „Banka” [3] . Prima interpretare de concert cunoscută a cântecului autorului datează din 1969. În limba rusă, poezia a fost publicată în timpul vieții poetului în 1977, la Paris , în partea a treia a colecției „ Cântece ale barzilor ruși ”, iar în toamna acelui an, cântecul a fost lansat în Franța pe discul „ Tight Rope ”. " ( franceză:  La corde raide ). În 1979, textul „Banka în alb” a fost, împreună cu alte poezii ale lui Vysotsky, inclus în almanahul literar „ Metropol ” (compilat de Vasily Aksyonov , Andrey Bitov și alții), a cărui lansare a devenit motivul pentru care a avut loc o extindere. întâlnirea filialei de la Moscova a Uniunii Scriitorilor din URSS . Prima publicație oficială a „Banka” în URSS a avut loc în 1986 (revista „Prietenia popoarelor”, nr. 10) .

Cântecul a întâlnit o reacție ambiguă din partea contemporanilor poetului . Lucrarea - împreună cu „Sauna neagră” și „Balada băii” - este inclusă în „ciclul de baie” condiționat al lui Vysotsky . Poezia este plină de simboluri și alegorii, ca gen este aproape de o elegie istorică. Când lucra la muzică, autorul a folosit o tehnică numită crescendo , care a făcut posibilă transmiterea cât mai exactă a profunzimii experiențelor eroului-narator .

În 2000, textul cântecului „Banka în alb” a fost inclus într-un manual despre literatura secolului al XX-lea pentru școlile secundare rusești. Lucrarea a fost tradusă în japoneză și în mai multe limbi europene și inclusă în albume înregistrate de muzicieni din Austria , Polonia și Italia . În 1996, un basorelief memorial cu imaginea lui Vysotsky a fost instalat la locul de muncă al echipei de filmare a filmului „Maestrul Taiga” în Vyezzhiy Log. Pe tablă sunt cioplite linii din cântecul „Casa de baie albă”: „Încălzește-mi o casă de baie albă, mi-am pierdut obiceiul cu lumina albă...” .

Descriere

Într-un interviu înregistrat în iunie 1974, în timpul unui turneu al Teatrului Taganka din Naberezhnye Chelny , un jurnalist i-a adresat lui Vysotsky întrebarea: „Care dintre melodiile tale îți este deosebit de dragă?” „Da, probabil, fiecare”, a răspuns Vysotsky. După puțină gândire, a enumerat totuși câteva dintre melodiile sale, punând pe primul loc „Banka” [4] .

Cântecul a fost scris în numele unui prizonier eliberat care a petrecut mulți ani în lagărele lui Stalin. Probabil că evenimentele au loc în 1956, când a fost anunțată o amnistie pentru numeroși condamnați nevinovați în temeiul articolului 58 politic („agitație și propagandă contrarevoluționară”) [5] .

Eroul cântecului își transmite starea metaforic, alegoric. Îi cere „gazdei” să topească baia în alb, ceea ce simbolizează purificarea unei persoane și întoarcerea lui la viața anterioară, normală, din care și-a pierdut obiceiul de-a lungul anilor de închisoare. Baia devine imaginea centrală a întregului cântec, loc de reflecție, experiență, regândire a trecutului. În acest loc, care a fost perceput inițial de poporul rus ca granița dintre viață și moarte, eroul cântecului face o alegere în favoarea „vieții”, evaporând „trecutul rece” din sine: „... Și eu bici cu mătură de mesteacăn / Prin moștenirea vremurilor întunecate” [6] [7] .

Povestea eroului cântecului este recreată în cea mai generală formă. Vysotsky refuză semnele lipsite de ambiguitate, eroul cântecului este extrem de generalizat pentru a transmite la maximum sentimentele unuia dintre cei ale căror soarte au fost schilodite de regim [8] . „Eu” suveran al naratorului se echilibrează în pragul conștiinței colective a altcuiva, contopindu-se cu ea: „Și apoi în carieră, în mlaștină, // Înghițind lacrimi și crude [com. 1] , // Mai aproape de inimă, înțepăm profile, // Ca să audă cum s-au sfâșiat inimile” [10] .

La sfârșitul cântecului, se aude o linie „scurtă, încăpătoare și expresivă”: „Stomp! .. / Don’t Drown! .. / Stomp!” [11] , transmitând angoasa emoțională și confuzie în fața contradicțiilor epocii [8] .

Istoricul cântecului

Ai adus din Siberia un cântec despre oameni care au ajuns într-un lagăr sub Stalin: un bărbat se întoarce după ce și-a ispășit mandatul și îi cere gazdei să încălzească o baie albă pentru ca el să omoare îndoielile, să-și curețe sufletul. O melodie groaznică, în care pentru prima dată îmi spui numele de acasă - Marinka...

Din cartea Marinei Vladi „Vladimir, sau zborul întrerupt” [12] .

„Banka în alb” a fost scris în vara anului 1968 în satul Vyezzhiy Log , teritoriul Krasnoyarsk , unde a fost filmat filmul „ Maestrul Taiga ”. Vysotsky a jucat unul dintre rolurile principale din film [5] . Actorul Valery Zolotukhin (care, în cuvintele sale, a primit un autograf de la Vysotsky: „Valery Zolotukhin, un complice al Bankei”) a descris în detaliu istoria creării cântecului. În timpul filmării filmului, Zolotukhin și Vysotsky și-au schimbat de mai multe ori locul de reședință, inclusiv de ceva timp locuind într-o casă goală, abandonată din Siberia, pe care fiul unuia dintre săteni, Anna Filippovna, a părăsit-o după ce a plecat în oraș. Mosfilm a furnizat doar două paturi pliante și câteva accesorii pentru cazare. Un fotograf din echipa de filmare le-a dat o lampă cu „cinci sute de lumânări”. Noaptea, la lumina acestei lămpi, Vladimir Vysotsky și-a scris cântecele, pentru că ziua era ocupat să lucreze la film. Nu era nimic care să facă perdele în casă și, destul de des, locuitorii locali veneau la artiști pentru a se uita la „Vysotsky viu” - unii s-au uitat prin fereastră, iar unii au cerut să „arată de aproape”. Întreprinzătorul Zolotukhin „pentru spectacol” a început să ceară sătenii să aducă lapte. În acea vară, Vladimir făcea adesea o baie de aburi în baie: „nu lipsesc băile în Siberia”. Uneori îi punea întrebări lui Zolotukhin: „Care este diferența dintre o baie albă și o baie neagră? [com. 2] ”, „Cum ziceți, se numește locul unde se scaldă, rafturi? [com. 3] ”, și l-a trezit odată „cu chitara pregătită” și a cântat melodia „Bathhouse in white”: „într-o casă gălăgioasă, părăsită, căptușită cu oale cu lapte, la lumina unei lămpi de cinci sute. lumânări evidente, „Bathhouse” suna...” [14 ] .

Actrița Lionella Pyreva , care a jucat rolul bucătăresei Nyurka în The Master of the Taiga, susține în memoriile sale că Vysotsky a cântat pentru prima dată melodia „Banka în alb”, adunând o echipă de filmare la un club local. Din cuvintele ei, conform reacției lui Zolotukhin, a fost clar că a auzit cântecul pentru prima dată [15] .

Stanislav Govorukhin citează o intrare din jurnalul său despre sosirea lui în august a acelui an în Vyezzhiy Log. A ajuns în sat doar noaptea și primul lucru pe care l-a auzit de la Vysotsky: „Ce cântec am scris!” Govorukhin nu avusese încă timp să-și ia rucsacul de pe drum, iar Zolotukhin și Vysotsky „s-au așezat deja unul lângă celălalt pe o bancă și au cântat „Banka” în două voci. N-am mai auzit niciodată o performanță atât de plină de suflet” [16] .

Coleg de clasă și prieten al poetului Igor Kokhanovsky , amintind de întoarcerea lui Vysotsky de la filmările „Maestrul Taiga”, spune că chiar de la gara Kazan a venit la casa lui „tot fel de nerăbdător” și primul lucru pe care l-a cântat. a fost „Încălzește-mi o baie în alb...”. Kokhanovsky a cerut să cânte din nou și a făcut o evaluare: „Mi se pare... tot ce a fost înainte de această melodie a fost doar o încălzire. Și realul abia începe.” Potrivit acestuia, Vysotsky a fost de acord cu el [16] .

Prime ediții, înregistrări, spectacole

Prima interpretare de concert a cântecului a fost înregistrată pe o fonogramă în 1969 [2] . În limba rusă, poezia a fost publicată în timpul vieții poetului în 1977, la Paris , în colecția „ Cântece ale barzilor ruși ” [17] [18] , iar în toamna aceluiași an cântecul a fost lansat pe înregistrarea pe înregistrare „ Tight Rope ” ( fr.  La corde raide ). În 1979, poezia a fost publicată în primul număr scandalos al almanahului „ Metropol ”, lansat de editura americană „ Ardis ” [19] .

Almanahul cuprinde douăzeci de poezii ale poetului. Potrivit lui Yevgeny Popov (unul dintre compilatorii colecției), Vysotsky a participat activ la pregătirea textelor sale pentru publicare și a fost foarte serios în alegerea celor mai bune opțiuni, editarea și modificarea unor rânduri [20] .

Vasily Aksyonov , care a participat activ la organizarea almanahului, își amintește că Vladimir „a fost încântat” de invitația de a fi tipărită în Metropol. În timpul persecuției autorilor și organizatorilor colecției, când „șefii Uniunii Scriitorilor, la ordinele, desigur, ale autorităților relevante, au strâns șuruburile și chiar au răspândit bârfe josnice”, Vysotsky a organizat un concert spontan. în apartamentul unde s-au adunat mitropoliții:

Cu toții am prins brusc viață, simțindu-ne ca în razele unei stele. Da, el a fost, la urma urmei, un superstar și, în cele mai bune ore creative ale sale, o încărcătură puternică de prană dătătoare de viață a venit de la el. A cântat apoi „Volkov”, și „Banka”, și „Domurile în Rusia sunt acoperite cu aur curat”... și toți mitropoliții de aici se agitau și fredonau [21] .

În URSS, poezia „Banka în alb” a fost publicată pentru prima dată oficial în numărul 10 al revistei „ Prietenia popoarelor ” în 1986. Firma „ Melody ” a lansat piesa în 1990 pe discul „Masquerade” (al cincisprezecelea din seria „La concertele lui Vladimir Vysotsky”, M60 49469 002) în înregistrarea din 1977 [22] . Ultima interpretare publică cunoscută a cântecului datează din 1976 [2] .

Mărturii și amintiri

Reacția contemporanilor lui Vysotsky la cântec a fost ambiguă. Astfel, poetul Yakov Kozlovsky , la o ședință extinsă a secretariatului organizației de la Moscova a Uniunii Scriitorilor din URSS, care a analizat cazul Metropol în ianuarie 1979, și-a exprimat nedumerirea față de includerea în almanahul de poezii de către un poet nerecunoscut. (inclusiv „Bathhouse”): „Și de ce Vysotsky? Lasă-l să se învârtă pe casete” [23] . Un alt participant la întâlnire, poetul Stanislav Kunyaev  , într-un interviu cu publicistul Vladimir Bondarenko , la aproape douăzeci de ani de la moartea poetului, a spus că în cântecul „Banka în alb” „se simte ordinea socială pe care a interpretat-o ​​[Vysotsky] .” Potrivit lui Kunyaev, într-un efort de a surprinde stările de spirit ale diferitelor grupuri sociale, autorul cântecului a făcut din eroul său „un hibrid de hoți și politici. Foarte talentat, foarte dexter anorganicitate... Teatralitate explicită” [24] .

Judecând după memorii, unii dintre cei care au părerea lui Vysotsky au acceptat, de asemenea, cântecul fără entuziasm. De exemplu, Naum Korzhavin , spunând că apreciază dramele de zi cu zi ale poetului, a recunoscut în același timp că „Bathhouse” nu se numără printre lucrările sale preferate: „Poate că este bună, dar nu o cunosc - de îndată ce“ Bathhouse „începe, eu nu pot face nimic cu mine, pur și simplu nu pot să aud” [25] . Foarte condescendent, potrivit artistului Mihail Shemyakin , a reacționat la „Banka în alb” și „Banka în negru” poetul Andrey Voznesensky : în timpul unuia dintre concertele de acasă ale lui Vysotsky, când invitații - actorii Teatrului Roma - au început să verse lacrimi din entuziasmat, l-a bătut pe interpret pe umăr cu cuvintele: „Bătrâne, crești...” [26] .

În același timp, potrivit traducătorului David Karapetyan, care a asistat la multe dintre vicisitudinile vieții lui Vysotsky, regizorul de film Andrei Tarkovsky , care a auzit pentru prima dată „Banka” în 1968, nu numai că a numit-o „un lucru uimitor”, dar ulterior s-a străduit constant să reproducă. acest cântec „în beat” [27] . Scriitorul Yuz Aleshkovsky a vorbit și el foarte călduros despre ea , care a scris în 1982 pe paginile săptămânalului Novaya Gazeta publicat la New York că această lucrare a fost „marcată cu un sigiliu de o profunzime extraordinară”:

Aceasta este „Banka în alb”. Nu voi spune ce simt personal când ascult „Banka” pentru a zecea, a suta oară, când mi-o cânt singur (nu îndrăznesc cu voce tare) în momente de reflecție despre Rusia, despre destinele noastre, despre soarta lumii. Este imposibil să nu străpungi inima unui normal, repet acest cuvânt nu întâmplător, pasiunea unei persoane pentru curățarea de murdăria vieții sovietice, de minciunile înrădăcinate în sânge, pasiunea de a reînvia normele de existență demne de om, pasiunea de a pune capăt odată pentru totdeauna forțelor demonice care în momentele de disperare par deja nesupuse voinței noastre [28] .

„Ciclul de baie” în opera lui Vysotsky

Vysotsky pentru o lungă perioadă de timp - până la începutul anilor 1960 - nu a împărtășit dragostea prietenilor săi pentru baia de aburi. După cum și-a amintit poetul Igor Kokhanovsky, care a crescut la Moscova pe strada Neglinnaya , într-o zi, cunoștințele comune le-au adus bilete la băile Sandunovsky din apropiere : „Volodia și cu mine, după o mahmureală decentă, desigur, am refuzat. Dar ne-au asigurat că cea mai bună mahmureală este o baie de aburi.” După abur de eucalipt , proceduri cu mături de stejar, un duș cu gheață și o cană de bere rece, Vysotsky, conform lui Kokhanovsky, a început să aprecieze puterea de vindecare a băilor [29] [30] . Interesul pentru baie ca obiect etnografic și riturile mitopoetice și ideile asociate cu aceasta a apărut mai târziu în poet - în timpul filmărilor picturii „Maestrul Taiga”. În piesa „Bathhouse in White”, compusă în expediția de film, baia a fost prezentată pentru prima dată de Vysotsky ca un loc aproape sacru [31] .

Tema începută a fost dezvoltată în melodia „Mlaștină într-o baie neagră” („Sink! // Okay, swamp a bath in a black way for me!”), scrisă în 1971 și, poate, a devenit un fel de răspuns la întoarcerea scriitorului Andrei Sinyavsky din colonie [32 ] . Această lucrare arată ca antipodul The Bathhouse in White, deoarece spune o poveste diametral opusă: naratorul nu câștigă libertate, ci, dimpotrivă, trece de la libertate la închisoare [31] .

La sfârșitul anului 1971, Vysotsky a compus „Balada băii”, al cărei mesaj-cheie („Aici este libertatea și egalitatea cu fraternitatea // Te simți abur în ton”) ecou versurile parodistului Peter Schumacher citate în Vladimir Gilyarovsky cartea lui „ Moscova și moscoviții ” : „Și bine? O bucurie! O plăcere! // Mi-am găsit idealul prețuit — // Libertate, egalitate și fraternitate — // L-am găsit în Băile Comerțului” [33] . Jocul ironic al lui Vysotsky despre egalitatea băilor sună și în poemul „Îmi cer scuze dinainte” (1971), care conține, în special, replicile conform cărora „nobilii și plebei sunt uniți prin golicitate”. Imaginea băii se regăsește la poet și în lucrări consacrate altor teme. Așadar, în „Scrisoare către un prieten” (1975, 1978), adresată actorului Ivan Bortnik , autorul vorbește despre impresiile sale franceze și conchide: „Dar în general, Vanya, tu și cu mine suntem la Paris // Avem nevoie de schiuri ca într-o baie rusească » [31] [34] .

Caracteristici artistice

Dezvoltarea poveștii

Potrivit memoriilor profesorului onorat al Universității de Stat din Moscova, Yevgeny Pronin, în 1943, când era adolescent, a întâlnit un soldat cu dizabilități din prima linie într-un mic oraș din regiunea Tula , care, ținând o cască în mâini, a repetat mecanic. aceeași frază: „Tankman. Pe pieptul stâng...”. Ani mai târziu, când a auzit „Banka în alb”, omul de știință a recunoscut că a fost uimit atât de „incidentul gramatical” reprodus literal, cât și de capacitatea lui Vysotsky de a transmite drama umană în două rânduri: „Și pe pieptul stâng - profilul lui Stalin , // Și în dreapta - Marinka plină de față ” [35] . Cercetătorii cred că tatuajul stalinist este unul dintre laitmotivele și motoarele complotului cântecului. La început, acest simbol este pur și simplu indicat și demonstrat: „Și un tatuaj din vremea cultului personalității // Va deveni albastru pe pieptul stâng.” Mai târziu, la pomenirea feței întregi și a profilului, apare ideea „discordiei interne” a eroului, pe pieptul căruia s-au ciocnit două „crezuri” [36] .

În versurile ulterioare, povestea devine din ce în ce mai tensionată, culminând cu replicile „Mai aproape de inimă am înțepat profiluri, / Ca să audă cum se sfâșie inimile”. Cu toate acestea, intensitatea isterică nu scade și mai mult - eroul, epuizat de aburul fierbinte, continuă cu voce tare, sincer, să înțeleagă ceea ce a trăit, ajungând ca urmare la o concluzie teribilă, la granița cu „moartea sufletului”: „S-a dovedit – i-am stigmat degeaba” [37] . Cu toate acestea, problema nu ajunge la un gol intern complet - caracterul cântecului părăsește trecutul „undeva dincolo de trecerea punctului culminant”. Mai aproape de final, după ce și-a spus povestea, el intră într-un nou nivel - purificarea. Schimbările în mintea și starea de spirit a naratorului sunt consemnate în rândul: „Și biciuiesc cu mătură de mesteacăn / Prin moștenirea vremurilor întunecate”. Ideea că experiența nu este un rezultat, ci o etapă a vieții, este articulată chiar în ultimul vers, care este construit în contrast cu primul. Dacă la începutul cântecului eroul îi cere gazdei să încălzească baia, pentru că „s-a înțărcat de la lumina albă ” , atunci la sfârșit cererea sună diferit - „ca să mă obișnuiesc cu lumina albă ”. Aceleași antiteze sunt „aburul fierbinte” (la început) și „oală rece” (la sfârșit) [38] .

În fiecare dintre cele patru versuri ale „Băii Albe” fierberea vulcanică aduce în câmpul luminos al conștiinței același simbol materializat – „tatuajul lui Stalin”. Dar de fiecare dată cu o notă specială de sens, dezvoltând progresiv înțelegerea, ca variații ale laitmotivului sau nodurilor intrigii, și de fiecare dată cu un exces de expresivitate a tehnicilor compoziționale clasice [36] .

Originalitate lexicală și de gen

La începutul anilor 1960, discursul inteligenței sovietice a început să fie saturat în mod activ cu elemente de jargon criminal . Această mișcare demonstrativă spre marginalitate părea, potrivit cercetătorilor, un fel de provocare la adresa autorităților – cu ajutorul vocabularului hoților, societatea părea să declare o dorință spontană de libertate. Poetul Yevgeny Yevtushenko , observând un nou fenomen social, a scris o poezie „Inteligentsia cântă cântecele hoților”, care, în special, conținea versurile: „Scriitorii cântă în Pakhra în țară, // Geologii și oamenii de știință nucleari cântă chiar”. Tânărul Vysotsky, care a adus o anumită contribuție la dezvoltarea acestui gen, s-a străduit și el să exprime un protest împotriva „oficialității lingvistice” în detrimentul vocabularului. De exemplu, în cântecul său „Tattoo” a inclus fraze care sunt departe de norma literară: „stinge-ți imaginea”, „sufletul este înțepat din interior” [39] .

„Banka într-un mod alb”, spre deosebire de cântecele timpurii ale lui Vysotsky, care nu poartă generalizări sociale globale, a dobândit deja trăsături epice , dar autorul a rămas fidel cu sine: în monologul naratorului, poetul a combinat discursul unui Moscova. intelectual cu dialectul unui „siberian simplu”. Prin urmare, expresiile literare (de exemplu, „din ceața trecutului rece”) coexistă în text cu cuvinte de dialect („ câtă durere și urme s-au cunoscut”) [39] [40] . Un astfel de amestec de diferite straturi de vocabular arată că biografiile diferitelor persoane sunt adunate în imaginea eroului. Drama destinelor lor se dezvăluie, inclusiv prin metafore . Deci, verbul „ars” este folosit în cântec în sensul „pierde autocontrolul, pierde-ți capul”. Expresia „odihnește-te în paradis” este apropiată ca înțeles de expresia „a rămâne în atemporalitate” [39] .

Cercetătorii sunt atenți la „greșelile” evidente de vorbire prezente în mărturisirea naratorului. Așadar, în reminiscențele eroului despre trecut („Câtă credință și pădure s-a prăbușit, // Câtă durere și urme au fost trăite!”), Vysotsky combină cuvinte care au trăsături generice incompatibile: „credința” nu poate, din din punctul de vedere al normelor gramaticale, să fie combinat cu verbul „dobor”, iar „pisele” nu se corelează bine cu conceptul de „experiență” (în situațiile în care vorbim de experimentat, experimentat). Cu toate acestea, poetul folosește în mod deliberat aceste expresii pentru a arăta că în mintea eroului, care a petrecut mulți ani departe de „lumea albă”, credința mărturisită de o persoană și de o persoană care seamănă cu un copac de pădure s-au împletit involuntar. La fel de importante – pentru înțelegerea de către personaj a circumstanțelor biografiei sale – sunt și elementele vocabularului evaluativ cuprinse în monolog: „lumbru”, „ireal” și altele. Dovada cât de mult caută sufletul neliniștit al eroului putere pentru renaștere sunt ultimele replici răgușite: „Plutește! .. Nu te îneca! .. Protop !

El [Vysotsky] a comprimat și a topit ritmurile, cuvintele și metaforele, astfel încât fluxul de magmă informațională să pavat în sine canalul logic al gândirii și generalizarea să apară cu imuabilitatea adevărului, de la sine înțeles, exhaustiv și util pentru viitor. Dar, desigur, aceasta era și o chestiune de îndemânare, nu de intuiție oarbă [41] .

Cântecul „Banka în alb” (ca mai târziu „ Balada copilăriei ”) - cu memoria ei durabilă și „trecutul colectiv” la fel de complex - este aproape, potrivit criticilor literari, de o elegie istorică - un gen care se întoarce la experimentele poetului Konstantin Batyushkov . Vysotsky, când a scris „Banka”, s-a bazat probabil pe poveștile folosite în lucrările sale timpurii. Diferența constă în faptul că acum i-a plasat pe aceiași eroi care s-au întors din lagăre într-o baie de „monoxid de carbon” - și în ea „se joacă o dramă de un nivel complet diferit”: „Acestea sunt poezii de nivelul lui Pușkin. dramă” [42] .

Simboluri și alegorii

Baia din cântec nu este doar un loc standard pentru spălare. Imaginea ei conține o semnificație alegoric profundă , care se întoarce la credințele populare că în această încăpere, lipsită de icoane, deschisă patimilor și ispitelor, o persoană este mai ales lipsită de apărare și vulnerabilă [6] . Lucrarea este plină de detalii cotidiene („rafturi”, „mătură de mesteacăn”, „oală”), cu toate acestea, în contextul general al versului, cuvintele obișnuite cresc la nivelul simbolurilor: spălarea devine o spălare, purificarea se transformă în iluminare iar transformarea [43] . Unul dintre simboluri este deja în nume - „Sauna albă”. Potrivit memoriilor lui Valery Zolotukhin, răspunzând la întrebarea unui prieten despre diferența dintre o baie alb-negru în timpul unei expediții de film, el a explicat că aceasta din urmă este de obicei „culturală, curată în interior”, iar fumul din acesta trece direct prin coș. „în lumina albă” [44] . Vysotsky, pe baza acestor idei, a creat metafora „alb”, punând în ea ideea unei vieți omenești normale și arătând cât de dificil este uneori să treci de la întuneric la lumină [8] [31] .

O altă metaforă este prezentă în versul „Câți ani m-am odihnit în paradis!”. Cuvântul „paradis” din text este direct legat de locuri nu atât de îndepărtate – iar poetul indică direct „adresele” acestora: vorbim de mlaștini, cariere și deplasarea „din Siberia în Siberia”. Cercetătorii sugerează că acest simbol a apărut în URSS în legătură cu apariția unei „noui religii” - morala comunistă a respins fosta credință în Dumnezeu, a fost înlocuită cu credința într-un lider atotputernic, iar paradisul, ca structură socială plină de har, a servit. în acest model ca o recompensă pentru „credința dezinteresată”. Vysotsky a realizat probabil că speranța unui „viitor luminos” promisă de ideologii sovietici era o iluzie colectivă; în poezia „Merele paradisului” scrisă mai târziu, poetul a dezvoltat tema: „Au galopat. Mă uit – înaintea ochilor mei ceva nu e ceresc: / Pământ neportant și neant solid – haos! Eroul din „Banka” ajunge treptat la aceeași înțelegere, descoperind că idolul aparent de nezdruncinat se dovedește a fi învins, iar el însuși a fost înșelat în aspirațiile sale de mulți ani [45] .

Paralele literare

Potrivit scriitorului Dmitri Bykov , „Banka” este un cântec absolut de autor care nu poartă niciun motiv și intonație de folclor, inclusiv curtea [46] . În același timp, savanții literari Andrei Skobelev și Serghei Shaulov amintesc că Vysotsky a studiat cu atenție mitopoetica băii, conform căreia oferta de a „face baie” în vremuri însemna atingerea altor lumi nepământene. Nu întâmplător, cred cercetătorii, în poezia „Despre moartea lui Shukshin” (1974), poetul consideră ultima baie în contextul unui pas de rămas bun: „Și după baia de nelipsit, // Curăță înaintea lui Dumnezeu și tare, // Deodată a luat-o și a murit în serios, // Mai calm decât pe ecran” [31] . Vysotsky a recunoscut că el, un bărbat deloc sentimental, a plâns aproape pentru prima dată în viața sa când a aflat despre moartea lui Shukshin [47] . Șase ani mai târziu, când țara a răspuns morții lui Vysotsky cu multe poezii și cântece, Valentin Gaft a îmbinat numele celor doi artiști în poezia „Huligani”: „Ca să nu ne umilim pentru bănuți, // Așa că nu trăim, mamă, ca un idiot, Huliganul Shukshin a murit, // A murit huliganul Vysotsky .

Eroii neliniștiți ai lui Shukshin și Vysotsky au fost uniți de o „cavitate neumplută în suflet” (un termen criticat de Lev Anninsky ), și, prin urmare, eroul din „Banka în alb”, greu, în căutarea dureros, este aproape în spirit. și soarta lui Yegor Prokudin din „ Kalina Krasnaya ” a lui Shukshin - ambele. În baie, personajul se străduiește și nu poate scăpa de „ceața trecutului rece” [49] .

O astfel de tonalitate a mărturisirii eroilor lui Shukshin și Vysotsky era în contradicție clară cu spiritul și stilul epocii „ stagnante ”, a marcat primele impulsuri către o perspectivă purificatoare a națiunii [49] .

Un fel de „apel literar” a avut loc cu Vysotsky și cu Alexandru Galich , care, potrivit contemporanilor, a auzit pentru prima dată „Banka” în spectacolul autoarei acasă și „a vorbit foarte bine despre ea și despre Vysotsky ca poet”. Anumite ecouri pe o anumită temă au răsunat în opera lui Galich câțiva ani mai târziu, în romanul „Încă o dată despre diavol” - de exemplu, interiorul unui anumit „apartament secret” implicat în complot era un stil Imperiu „din vremea cultului personalității”. Alte reminiscențe se regăsesc în poezia lui Galich „Reflecții asupra alergătorilor de fond”, când deținuții politici care lucrează cu un pic aud deodată o voce tare venind din ceruri: „Am fost conducătorul și tatăl tău, / Cât chin este plănuit!”. Potrivit criticului literar Anatoly Kulagin , această frază amintește imediat de „Bathhouse” - în special de linia „câtă credință și pădurea este prăbușită”: „Asemănarea semantică și sintactică – poate conștientă – este evidentă aici” [50] .

Muzică și performanță

Într-un efort de a arăta tipul uman, caracterul eroului în mișcare, dezvoltare, ca și cum ar fi să-și desfășoare „încurcarea vieții”, Vysotsky folosește o astfel de tehnică muzicală ca un crescendo în cântecul „Banka în alb” . Creșterea volumului sunetului, împreună cu o schimbare a intonației, îi permite autorului să transmită întreaga paletă de experiențe emoționale și aruncări mentale a personajului, în a cărui minte ies iar și iar, în valuri, amintiri aparent tocite. Vysotsky, cu ajutorul mijloacelor muzicale, intonaționale, descrie în detaliu și profund sentimentele, gândurile și experiențele eroului. Pe exemplul acestui cântec se poate urmări, în primul rând, regularitatea muzicală care guvernează structura cuvintelor, sintagme ale structurii gramaticale și sintactice, din care rezultă o nouă conștiință muzicală a poeziei epice lirice [51] .

\relative e' { \key a \minor \time 4/4 \tempo „Restrâns” \autoBeamOff r1 r2 r4 e8 d8 e2. c8 b8 a4 a2( a8) a8 g'4. fis8 f2( f2) r4 b,8 c8 b4 b2 r8 b8 e2. c8 d8 e1( e2.) c'8 b8 c8 c4.( c2) c8 c8 b8 a8( a2) c8 b4 f8( f2 f2.) } \addlyrics ho - zya - yush - ka - Ras - ka - I love myself - eu, ras - pa - lu, On the - lo - ke at sa - mo - edge - - yush - ka}

Versiunea „clasică” a interpretării cântecelor lui Vysotsky este considerată a fi cântarea autorului cu o chitară. Konstantin Kazansky , autorul aranjamentelor pentru „discurile franceze” ale lui Vysotsky, a spus că înainte de a crea albumul „Tight Rope”, Jacques Urevich (inițiatorul înregistrării discului) l-a abordat cu o întrebare despre de ce Kazansky folosește doar două chitare. în aranjamentele pentru Vysotsky. Când aranjatorul a explicat că aceasta era dorința și gustul lui Vysotsky, Urevici a discutat cu poetul și a obținut carte blanche pentru Kazansky - sunete de orchestră în înregistrarea unor cântece [52] . Însuși Vladimir Vysotsky i-au plăcut multe dintre aranjamentele orchestrale: „Aranjate cu succes, de exemplu,“ Caii pretențioși „- Nu pot să-l cânt în concerte acum. Există păreri foarte diferite - câți oameni, atâtea opinii despre asta. Ce pot sa spun? Sunt foarte mulțumit de acompaniamentul „Banka” și „ Bolshoy Karetny ” care se află pe unul dintre discuri – sunt acompaniamente simple, fără chitară, mă bucur că nu le-am complicat” [51] .

Relevanţă. Impact socio-cultural

Cântecul a rămas relevant timp de zeci de ani după ce a fost scris. La aniversarea morții lui Vysotsky, Teatrul Taganka a pregătit o compoziție muzicală și poetică „Vladimir Vysotsky”, în care, printre alte lucrări, a sunat „Bathhouse” (a fost interpretată de Valery Zolotukhin). Potrivit lui Yuri Lyubimov , acest loc în producție a fost „foarte plin de viață”. La sfârșitul spectacolului, scriitori sovietici foarte renumiți i-au recunoscut regizorului că abia acum Vysotsky li s-a deschis ca poet. Imediat după premieră, care a avut loc pe 25 iulie 1981, spectacolul a fost interzis [53] .

În 1990, revista literară și artistică „ Aurora ” a reprodus predicția actorului Rolan Bykov , făcută cu zece ani mai devreme și referitoare la opera lui Vysotsky: „Cred că un astfel de poet va fi studiat în școli foarte curând” [54] . În următoarele decenii, poeziile și cântecele lui Vysotsky au intrat cu adevărat în programa școlară, inclusiv ca opțiune. De exemplu, în 2000 „Banka în alb” a fost inclusă în manualul „Literatura rusă a secolului al XX-lea” pentru clasa a XI-a a școlilor secundare. Potrivit criticului literar Anatoly Kulagin, care a scris capitolul „Cântecul autorului” pentru acest manual, „Bathhouse” poate fi studiat în așa-numitele lecții combinate sub numele de cod „Din ceața trecutului rece...” - împreună cu „Norii” lui Galich și poezia „ Prin dreptul memoriei ” Tvardovsky [55] [56] .

Interesul pentru cântec rămâne stabil în rândul ascultătorilor străini. Așadar, în Polonia , traducerea ei, realizată de un originar din Rusia Alexei Avdeev („ Dimitrievich polonez ”) , a fost foarte apreciată . În 2004, un cântec despre o baie, tradus ca „Łaźnia”, a fost inclus în discul Mam jedno oko zielone [57] pregătit de cântărețul Viktor Zborowski . De la începutul secolului XXI, „Sauna albă” face parte din repertoriul interpretului german Gerd Kramber [58] . În 2002, cântecul a fost inclus pe albumul austriac Die Trouba Tour [59] . Trei ani mai târziu, în Italia , grupul Les Anarchistes a înregistrat un CD pe care „Bathhouse” se numește „Il Bagno Alla Bianca” [60] . În Ungaria , potrivit sondajelor de opinie publică, „Banka” – alături de „Hamlet”, „ Balada iubirii ”, „ Vânătoarea de lup ” – este printre cele mai cunoscute cântece ale lui Vysotsky [61] .

În amintirea filmului „Maestrul Taiga” și „Băile” scris în Vyezzhy Log, istoricii locali din Krasnoyarsk au instalat în 1996 un basorelief cu imaginea lui Vysotsky și liniile din cântecul său sculptate pe tablă: „Căldură eu o baie în alb, am înțărcat de la lumina albă. Există o versiune promulgată de membrii Societății Siberiene de Istorie și Cultură, conform căreia piatra găsită în taiga Mansk și folosită ulterior pentru sculptura memorială poate fi „un fragment ipotetic al meteoritului Tunguska ” [62] .

În 2002, muzicianul norvegian Jorn-Siemen Everly a vizitat Vyezzhiy Log , care a filmat un film documentar dedicat lui Vysotsky [63] în urma rezultatelor expediției sale din Siberia .

Cântecul a avut o influență certă asupra tonalității romanului lui Alexei Ivanov „ The Geographer Drank His Globe Away ”. Într-unul dintre episoadele lucrării, vorbim despre modul în care tânărul Viktor Sluzhkin, care suferă de o dragoste neîmpărtășită pentru Lena Anfimova, ascultă o casetă care înregistrează melodiile lui Vysotsky mult timp noaptea, simțind în același timp că este el, „un condamnat pictat cu tatuaje, pe care gazda a urcat în baie” . Cântecele, în care un adolescent se prezintă ca erou, nu numai că îi schimbă starea de spirit, ci îi modelează în mare măsură comportamentul viitor [64] .

Citatul se referă la cântecul „Protome-mi o baie în alb...”, iar prin acesta - la toate melodiile lagărului de prizonieri Vysotsky și temele „hoților”. Aici se actualizează elementul romantic al lumii hoților, atât de semnificativ pentru un adolescent, ca tatuaj și povestea ascunsă în spatele lui [64] .

Vezi și

Comentarii

  1. ↑ „Crud” aici - „brut” (nerafinat, de calitate scăzută) etil sau semifabricat din vin de băut alcool , utilizat de obicei pentru nevoi tehnice. În sistemul lagărelor sovietice , eliberarea de alcool „pentru a proteja împotriva răcelii” prizonierilor „angajați în muncă grea” s-a practicat până în 1934 [9] .
  2. ↑ Baia albă - una în care fumul de la sobă iese prin țeavă (nu există țeavă în baia neagră, iar funinginea și funinginea ies din cameră prin fisuri naturale, așezându-se pe tavan și pereți) [13] [14 ] ] .
  3. ↑ Pe raft – așa e – „pe raft” [14] . Vladimir Novikov sugerează că această linie conține un „salut involuntar” către regizorul Gennady Ivanovich Poloka , căruia „nu-i place să se încline și nu va renunța la nicio scrisoare a lui”. În 1968, Vysotsky a jucat unul dintre rolurile principale și a interpretat mai multe cântece în filmul „ Intervenție ” al acestui regizor, dar filmul a fost interzis și a fost lansat pe ecran abia în 1987 [13] .

Note

  1. ↑ Krylov, 1991 , p. 230.
  2. ↑ 1 2 3 Petrakov A. Catalog de cântece și poezii de V. Vysotsky  // Vagant: aplicație / cu participarea lui R. Zelena. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky, 1991. - Numărul. 2 . - S. 5 .
  3. ↑ Vysotsky V. Lucrări adunate în cinci volume. Volumul 2. Cântece și poezii. 1968-1972 / Comp. si comentati. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1994. - T. 2. - S. 429. - 544 p. — ISBN 5-86152-004-6 .
  4. ↑ Duz-Kryatchenko V. Răsfoind paginile vechi...  // Vagant: jurnal. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky, 1999. - Nr. 7-9 . - S. 8-9 .
  5. ↑ 1 2 Kulagin, 2016 , p. 22.
  6. ↑ 1 2 Kulagin, 2016 , p. 23.
  7. ↑ Mine N. M. Problema tragicului în poezia lui V. S. Vysotsky . - Kursk: KSPU , 1995. - 245 p. Copie arhivată (link indisponibil) . Preluat la 5 august 2017. Arhivat din original la 4 decembrie 2017. 
  8. ↑ 1 2 3 Kryuchkov V.P. Poezia rusă a secolului XX: Eseuri de poetică. Analiza textului: un ghid de studiu . - Saratov: Liceu, 2002. - 272 p. — ISBN 5-8053-0122-9 . Copie arhivată (link indisponibil) . Preluat la 6 august 2017. Arhivat din original la 6 august 2017. 
  9. ↑ Skobelev A.V. Multe nu sunt clare într-o țară ciudată... II. Încercarea de comentarii recomandate. - Voronezh: Echo, 2009. - S. 44-45. — 248 p. - (Critica literara). — ISBN 5-87930-099-6 .
  10. ↑ Dykhanova B. S., Krylov A. E., Skobelev A. V., Shpilevaya G. A. Vladimir Vysotsky: cercetare și materiale 2007–2009: colecție de lucrări științifice . - Voronej: VSPU, 2009. - S. 21-22. — 248 p. - ISBN 978-5-88519-533-1 . Copie arhivată (link indisponibil) . Preluat la 7 august 2017. Arhivat din original la 21 aprilie 2016. 
  11. ↑ Krylov, 1991 , p. 231.
  12. ↑ Zhiltsov, 2012 , p. 84.
  13. ↑ 1 2 Vysotsky V. Cântece. Poezii. Proză / comp. şi ed. comentarii M. Raevskaya; introducere. Artă. V. Novikov. - M . : Eksmo , 2010. - S. 691-814. — 813 p. — (Biblioteca de Literatură Mondială). - ISBN 978-5-699-44686-5 .
  14. ↑ 1 2 3 Zolotukhin V. După cum spun, așa a fost, sau un studiu asupra unei vocale fluente  // Ogonyok  : jurnal. - M . : Pravda , 1986. - iulie ( Nr. 28 ). - S. 20-21 . — ISSN 0131-0097 . Arhivat din original pe 2 august 2017.
  15. ↑ Blinova A. I. Screen și Vladimir Vysotsky (Reflecții despre actorie, despre roluri, despre mediu) / Nauch. ed. si contra. Profesorul O. V. Teineshvili. — WIPPC. - M . : Logos, 1992. - S. 84. - 208 p.
  16. ↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , p. 158.
  17. ↑ Cântece ale barzilor ruși / design de Lev Nusberg. - Paris: YMCA-Press , 1977. - T. 3. - S. 54-55. — 160 s. Copie arhivată (link indisponibil) . Preluat la 5 iunie 2022. Arhivat din original la 6 august 2017. 
  18. ↑ Tsybulsky M. „Cântece ale barzilor ruși” - primele lucrări colectate ale lui Vladimir Vysotsky . Site-ul web „Vladimir Vysotsky. Cataloage și Articole” (12 decembrie 2013). Consultat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original la 30 septembrie 2017.
  19. ↑ Zhiltsov, 2012 , p. 82.
  20. ↑ Tsybulsky M. Cum a fost. Note despre almanahul „Metropol” . Site-ul web „Vladimir Vysotsky. Cataloage și Articole” (14 august 2015). Preluat la 4 august 2017. Arhivat din original la 5 august 2017.
  21. ↑ Aksyonov V. Aksyonov Vasily: Singer of the metropolis . Cuvânt nou rusesc. New York (24 iulie 1983). Preluat la 8 august 2017. Arhivat din original la 8 august 2017.
  22. ↑ Vladimir Semenovici Vysotsky: ce? Unde? când? : carte de referinţă bibliografică (1960-1990) / comp. A. S. Epshtein. - X.; M.: : Progres; Studio-L, 1992. - S. 57, 75. - 399 p. — 50.000 de exemplare.  - ISBN 5-87258-006-1 . Copie arhivată (link indisponibil) . Preluat la 31 iulie 2017. Arhivat din original la 29 iulie 2017. 
  23. ↑ Cazul Metropol: Transcrierea ședinței extinse a secretariatului Ministerului Apărării al Uniunii Scriitorilor din URSS din 22 ianuarie 1979 (pregătire text, publicare, articol introductiv și comentariu de Maria Zalambani ) // New Literary Review . - 2006. - Nr. 82 .
  24. ↑ Kunyaev S. Yu. Copilul atemporității. Convorbire despre Vysotsky cu Vladimir Bondarenko // Ziua literaturii. - 2000. - Nr. 7-8 .
  25. ↑ Kokhanovsky, 2017 , p. 401.
  26. ↑ Zhiltsov, 2012 , p. 88.
  27. ↑ Karapetyan D.S. Vladimir Vysotsky. Amintiri . — M .: Zaharov , 2008. — 304 p. - ISBN 978-5-8159-0800-0 . Copie arhivată (link indisponibil) . Preluat la 9 august 2017. Arhivat din original la 9 august 2017. 
  28. ↑ Iuz Aleșkovski . Mozart și Salieri  // Novaya Gazeta = New gazette . - New York, 1982. - S. 13 .
  29. ↑ Kokhanovsky, 2017 , p. 65-67.
  30. ↑ Fokin, 2012 , p. 22.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 Skobelev A. V., Shaulov S. M. „Dar mi-am amintit de basme, vise și mituri...” Originile imaginilor poetice populare // Vladimir Vysotsky: World and Word. - Al doilea, corect. si suplimentare - Ufa: BSPU , 2001.
  32. ↑ Zhiltsov, 2012 , p. 86.
  33. ↑ Fokin, 2012 , p. 23.
  34. ↑ P. Fokin, 2012 , p. 104.
  35. ↑ Pronin, 2005 , p. 45-46.
  36. ↑ 1 2 Pronin, 2005 , p. 49.
  37. ↑ Pronin, 2005 , p. cincizeci.
  38. ↑ Pronin, 2005 , p. 51.
  39. ↑ 1 2 3 4 Kryachko V. B., Datskovskaya M. A. Hoții și vocabularul reprimat în textele poetice ale lui V. Vysotsky  // Jurnal electronic științific și metodologic „Concept”. - 2014. - T. 20 . - S. 676-680 . Arhivat din original pe 3 august 2017.
  40. ↑ Pronin, 2005 , p. 47-48.
  41. ↑ Pronin, 2005 , p. 48-49.
  42. ↑ Kozlov V. Vysotsky - un poet de la ușa din spate // Prosōdia . - 2015. - Nr 3 .
  43. ↑ Pronin, 2005 , p. 45.
  44. ↑ Kokhanovsky, 2017 , p. 407.
  45. ↑ Shilina O. Yu. Portretul moral și psihologic al epocii în opera lui V. Vysotsky. Sistem figurativ // Lumea lui Vysotsky: Cercetări și materiale: Almanah. Numărul 2. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky , 1998.
  46. ↑ Bykov D. L. Experience on shift  // Continent . - 2010. - Nr. 146 . Arhivat din original pe 2 mai 2016.
  47. ↑ S. Zhiltsov, 2012 , p. 72.
  48. ↑ Baku, 2011 , p. 17-18.
  49. ↑ 1 2 Nichiporov I. B. Cântecul de autor în poezia rusă a anilor 1950-1970: individualități creative, căutări de gen și stil, conexiuni literare. - M. : MAKS Press, 2006. - 436 p. — ISBN 5-317-01600-2 .
  50. ↑ Kulagin A.V. Galich și Vysotsky - dialog poetic // Galich. Probleme de poetică și textologie. Supliment la cea de-a 5-a ediție a almanahului „Lumea lui Vysotsky”. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2001. - 232 p. — ISBN 5-93038-006-6 .
  51. ↑ 1 2 Shilina O. Yu. Vladimir Vysotsky și muzica: „Am studiat toate notele de la și la...”. - Sankt Petersburg. : Compozitor , 2008. - S. 16, 103. - 216 p. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .
  52. ↑ Tsybulsky M. Konstantin Kazansky își amintește de Vladimir Vysotsky . Site-ul web „Vladimir Vysotsky. Cataloage și articole” (16 august 2006). Preluat la 8 august 2017. Arhivat din original la 8 august 2017.
  53. ↑ Kokhanovsky, 2017 , p. 145-146.
  54. ↑ Vladimir Vysotsky: „Nu mint cu o singură scrisoare” // Aurora . - M. , 1990. - Nr. 6 . - S. 143 .
  55. ↑ Kulagin A. V. Cântecul autorului // Literatura rusă a secolului XX: 11 celule. Proc. pentru învăţământul general manual instituţii: La 2 ore - M . : Dropia , 2000. - T. 2. - S. 423-436.
  56. ↑ Kulagin A.V. Studiind cântecul autorului la școală . vysotskiy-lit.ru . Preluat la 9 august 2017. Arhivat din original la 13 mai 2017.
  57. ↑ Baku, 2011 , p. 280.
  58. ↑ Baku, 2011 , p. 293.
  59. ↑ Baku, 2011 , p. 294.
  60. ↑ Baku, 2011 , p. 302.
  61. ↑ Vitzai Peter. Viziunea contemporanilor asupra operei lui V. Vysotsky // Limba rusă în străinătate. - M. , 2010. - Nr. 4 . - S. 104 .
  62. ↑ Baku, 2011 , p. 414.
  63. ↑ Baku, 2011 , p. 297.
  64. ↑ 1 2 Yarko A. N. Vladimir Vysotsky în romanul lui Alexei Ivanov „The Geographer Drank His Globe Away” // Vladimir Vysotsky: research and materials 2009–2010: Collection of science papers / editorial board: A. E. Krylov, A. V. Skobelev, G. A. - Voronezh : Echo, 2011. - S. 258-268. — 304 p.

Literatură

Link -uri