Înălțarea Crucii (Rubens)

Înălțarea Crucii ( olandeză.  Kruisoprichting ) este o lucrare remarcabilă a pictorului flamand Peter Paul Rubens , un triptic de altar pictat în ulei pe lemn în 1609-1610 (conform unor surse, finalizat la începutul anului 1611 ). Dimensiunile sale sunt: ​​panoul central: 460 x 340 cm, și două panouri laterale de 460 × 150 cm fiecare Pictura este prima imagine de altar mare a lui Rubens pentru Catedrala Maicii Domnului din Anvers , ( Anvers , Belgia ). Tripticul este plasat în transeptul stâng al catedralei. Simetric, în transeptul drept, a apărut mai târziu o compoziție pereche, scrisă de Rubens în 1612: „ Pogorârea de pe Cruce ”.

Istorie

Ambele lucrări care l-au făcut celebru pe Rubens se află în Catedrala din Anvers . Ele aparțin perioadei timpurii a operei lui Rubens, cunoscută sub numele de „perioada Anvers” ( 1608 - 1618 ). Artistul le-a creat la scurt timp după întoarcerea sa din Italia , dar inițial au fost considerate lucrări independente. „Înălțarea Crucii” a fost scrisă mai întâi, în 1610, „Coborârea de pe Cruce” mai târziu, în 1612. Crearea de noi altare pentru templele și bisericile catolice din Flandra a făcut parte din acordul guvernatorului Țărilor de Jos Alessandro Farnese , când după 17 august 1585 ( căderea Anversului ), autoritatea Coroanei Spaniole a fost stabilită în teritoriul și, odată cu acesta, obiceiurile și canoanele seculare spaniole ale Bisericii Catolice.

„Înălțarea Crucii” a fost comandată de la Rubens pentru biserica Sf . Walburga . Contractul de execuție a altarului a fost încheiat în 1609 cu negustorul și filantropul Cornelis van der Geest, care i-a plătit lui Rubens o sumă de 2600 de guldeni la terminarea lucrării.

Retabloul lui Rubens a fost transferat la Catedrala Maicii Domnului din Anvers și nu și-a părăsit zidurile până când Napoleon Bonaparte a invadat Țările de Jos în 1810. El a ordonat să scoată tripticul Rubens împreună cu altul: „Coborârea de pe cruce” și să trimită ambele lucrări la Paris , la „Muzeul Napoleon” (mai târziu: Muzeul Luvru). În 1815, după căderea lui Napoleon, ambele triptice au fost returnate catedralei.

Compoziție și stil

Lucrarea conține trăsături ale artei italiene înalte renașteri și baroc și este în general considerată a fi fost influențată de artiști precum Caravaggio , Tintoretto , Michelangelo .

Pictorul francez și eseistul remarcabil Eugene Fromentin a dedicat acestei lucrări linii entuziaste și o descriere caracteristică exactă a tuturor detaliilor compoziției în celebra sa carte „ Vechi maeștri ” (1876). În același timp, un critic subtil și un observator perspicace a remarcat: „Publicul larg a ales „Coborârea de pe Cruce”, în timp ce „Exaltarea” este capabil să atingă prietenii mai înflăcărați sau cei mai convinși ai lui Rubens. Într-adevăr, nu există nimic mai diferit de aceste două lucrări. Scrise cu o pauză de doi ani, inspirate de un singur efort de gândire creativă, ele adăpostesc însă începuturile a două direcții diferite... Maeștrii italieni către care s-a îndreptat, desigur, i-au dat sfaturi contradictorii. Artiștii violenți l-au îndemnat să îndrăznească, strict - i-au recomandat reținere.

Natura, caracterul, abilitățile naturale ale lui Rubens, lecțiile vechi și noi - toate acestea au dus la o scindare. Sarcina în sine îi cerea să folosească ambele părți ale darurilor sale superioare. Rubens a simțit că o astfel de oportunitate i s-a prezentat, a profitat de ea și a dezvoltat fiecare complot în conformitate cu spiritul său .

Tema execuției crude nu este tipică pentru arta Renașterii italiene, este mai frecventă în lucrările artiștilor, inclusiv picturile de altar, în arta Germaniei și a Țărilor de Jos. În același timp, artiștii descriu de obicei Răstignirea ca fiind deja realizată. Rubens a făcut, în mod foarte neașteptat, spectatorul martor la o execuție groaznică. La prima vedere, imaginea gigantică lovește (revoltă pe mulți); se pare că a fost scris într-un singur pas [4] .

Fromentin a remarcat că „Exaltarea” mult mai mult decât „Înlăturarea” spune „despre originalitatea lui Rubens, despre impulsurile sale, îndrăzneala, succesul... despre fermentarea minții”. Este posibil ca desenul picturii să fie mai puțin perfect și formele mai puțin dezvoltate, dar „în grămada formelor sale deschise și închise, corpuri curbe, mâinile ridicate... păstrează până la capăt caracterul schiței . .. si oameni disperati. Pe aripa dreaptă sunt reprezentați doar doi paznici de cai - din această parte nu poate exista milă. În centru - țipete, blasfemie, insulte, călcare în picioare. Călăi cu chipuri de măcelari cu eforturi brutale ridică crucea, încercând să o pună în picioare. Mâinile sunt strânse, frânghiile sunt întinse, crucea se legănă și este doar pe jumătate ridicată până acum. Moartea este inevitabilă... Toată furia și toată graba cu care ucigașii se străduiesc să-și termine opera, artistul s-a exprimat ca o persoană care înțelege profund manifestările de furie și instinctele pur brutale. Dar și mai bine transmiteau liniștea sufletească și fericirea unui martir muribund, care se sacrifică... Hristos este luminat de lumină... Care dintre maeștrii chiar și celei mai bune epoci a picturii italiene nu ar fi sincer uimit aici de putere de exprimare care a atins apogeul? [5] .

Tripticul înfățișează un total de douăzeci și două de persoane. Din total se remarca Fecioara Maria si Iosif Logodnicul , situati pe panoul din stanga, cativa soldati si doi copii. Fiecare panou al tripticului are propriul său grup dominant. Pe panoul din stânga sunt femeile în doliu împreună cu Maria și Iosif. Panoul din mijloc este dedicat în întregime chinului lui Hristos. În același timp, pregătirea execuției a doi criminali este înfățișată în panourile din mijloc și din dreapta, ei fiind, de asemenea, însoțiți de un grup de mai mulți soldați. Dar imaginea nu se reduce la semnificația figurilor descrise pe ea. „Aceasta este o muncă cu adevărat sublimă. Afectează ritmul decorativ al liniilor și petelor, luminile strălucitoare și nuanțele de culoare sidefate rafinate. Un câine în prim-plan sau un magnific cal gri cu mere pe panoul lateral al tripticului, fără a contrazice intriga, trădează dragostea de viață a artistului chiar și în raport cu o astfel de temă tragică .

Caracteristicile designului pictural

Compoziția tripticului are și propriul „plan ascuns”. Imaginea lui Hristos traversează în diagonală întregul panou central, ceea ce este uneori comparat cu construcția picturii lui Caravaggio „Îngroparea lui Hristos” (1603-1604, Vatican, Pinacoteca). Ambele tablouri demonstrează mișcarea, care transmite momentul cheie al acțiunii. Orizontalele și verticalele imaginii sunt statice, dar diagonalele sunt pline de dinamică. Dar este de remarcat faptul că, în timp ce rezolvă problema compozițională neobișnuit de complexă a conexiunii plastice a celor trei panouri ale unui altar imens cu un număr mare de figuri, Rubens, deși încă era un tânăr maestru, și-a folosit cel mai probabil experiența italiană. A aplicat binecunoscuta în Italia „regula unghiului drept”. Diagonalele care traversează toate cele trei panouri subliniază vizual principalele linii structurale ale compoziției exprimând acțiunea (pe ele cad multe detalii importante), iar intersecția lor în unghi drept asigură proporția optimă a pieselor [7] .

• Vedere generală a altarului din transeptul catedralei

• Înălțarea Crucii. Gravura după un desen de P. P. Rubens. 1732

• Tintoretto. răstignire. 1565. Ulei pe pânză. Scuola Grande di San Rocco, Veneția

• Caravaggio. Îngroparea lui Hristos. 1603–1604 Pânză, ulei. Pinacothek, Vatican

Note

1. ↑ 1 2 http://kmska.be/collection/work/id/10012
2. ↑ 1 2 http://www.rubensonline.be/showdetail.asp?artworkID=100298
3. ↑ Fromentin E. Maeștri vechi. - M .: Artist sovietic, 1966. - S. 61-62
4. ↑ Vlasov V. G. „Exaltarea Crucii” // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 630
5. ↑ Fromentin E. Maeștri vechi. - M .: Artist sovietic, 1966. - S. 67-69
6. ↑ Vlasov V. G. „Înălțarea Crucii”. - p. 632
7. ↑ Vlasov V. G. Design, constructivitate // Noul Dicționar Enciclopedic al Artelor Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 600-601

Link -uri

• Informații despre pictură (n.d.)
• Rubens Online  - un site interactiv despre opera artistului (BEL)

Site-uri tematice	RKDimagini
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)