| Titian | |
| Înălțarea Mariei . 1516–1518 | |
| ital. Assunta | |
| Lemn, ulei. 690 × 360 cm | |
| Santa Maria Gloriosa dei Frari , Veneția , Italia | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Înălțarea Fecioarei Maria” sau „Assunta” ( lat. Assumptio Beatæ Mariaæ Virginis , din lat. assumere - luați, acceptați , italiană Assunta - Înălțată; opțiune de traducere: „Luarea Sfintei Fecioare Maria în slava cerească” ) - a pictura de Tizian , scrisă în 1516-1518 și recunoscută în general drept unul dintre vârfurile Înaltei Renașteri . Acesta este cel mai mare retablo (6,90 X 3,60 m) din Veneția și cea mai mare lucrare a lui Tițian. Pictat în ulei pe lemn (din mai multe scânduri lipite între ele). Situat în altarul principal al Bazilicii Santa Maria Gloriosa dei Frari (unde a fost înmormântat însuși Tițian).
În iconografia catolică a artei renascentiste și postrenascentiste, spre deosebire de tradițiile ortodoxe (bizantine și ruse vechi), acestea nu înfățișează (cu excepția cazurilor speciale) luarea sufletului Fecioarei Maria sub forma unui l-a înfăşat pe Pruncul Iisus Hristos pe patul ei de moarte.
Tradiția catolică subliniază nu Adormirea Maicii Domnului, ci „ Înălțarea Maicii Domnului cu suflet și trup” și apoi încoronarea ei . Conform canonului, Fecioara Maria s-a înălțat „în chip trupesc” („Luarea Sfintei Fecioare Maria în slava cerească”). Dogma a fost formulată în cele din urmă la 1 noiembrie 1950 în constituția apostolică Munificentissimus Deus (nr. 44) de Papa Pius al XII-lea : „Fecioara Maria, după ce a încheiat cercul vieții ei pământești, a fost dusă la cer trup și suflet” ( Munificentissimus Deus, No. 44) [1] .
Detaliile acestui eveniment important, care au fost folosite de pictori , sunt cuprinse în numeroase apocrife . Odată, în timpul unei vizite pe Golgota, Arhanghelul Gavriil i s-a arătat Mariei și a anunțat iminenta „transmigrare la viața cerească” (așa-numita „Vestire a morții”). Maria s-a dus în Grădina Ghetsimani și în mod miraculos, pe calea aerului, apostolii au ajuns la Ea din toate colțurile pământului. Acest lucru s-a întâmplat în anul 45 d.Hr. e., la 12 ani de la Răstignire. Una dintre versiunile apocrifelor latine „Tranziția Mariei” ( lat. „Transitus Mariae” ) conține detalii suplimentare legate de înălțarea Maicii Domnului. Menționează că apostolul Toma nu a participat la înmormântarea Mariei . A întârziat, a fost transferat la Ierusalim din India și a susținut că trupul Fecioarei nu se află în mormânt. Când apostolii au deschis mormântul pentru a putea fi convins de înmormântarea Maicii Domnului, trupul Maicii Domnului nu era într-adevăr acolo. Apoi Toma a spus că i s-a descoperit cum se înălța Fecioara Maria la cer și i-a cerut să-i dea binecuvântarea. Atunci Maica Domnului i-a aruncat cureaua , cu care era încinsă.
În arta bizantină, tipul de reprezentare a Fecioarei Maria în picioare sau așezat pe un tron cu mâinile ridicate spre cer ( Oranta ) este cunoscut încă din secolul al VIII-lea. și se întoarce la imaginea antică târzie și creștină timpurie a „Adorantului” (Rugăciunea). Istoricii de artă notează că imaginile „Înălțarea Fecioarei” s-au conturat treptat sub influența iconografiei Înălțării Domnului [2] .
În istoria artei plastice vest-europene, artiștii nu au reprezentat mai des nici Adormirea Maicii Domnului, nici Înălțarea Domnului, ci scena solemnă ulterioară „ Încoronarea Maicii Domnului ”, de exemplu, Perugino (Altarul San Francesco al Monte, 1504) și Raphael Santi ( Altarul lui Oddi , 1502-1504). Așadar, Rafael a înfățișat în partea inferioară a compoziției un mormânt gol cu crini înfloriți , în jurul căruia stau apostolii, inclusiv Toma Necredinciosul, iar în registrul superior, pe nori - Hristos însuși o încununează pe Fecioara Maria, înconjurat de îngeri care lăudează. A ei.
Titian a creat o compoziție inovatoare, combinând cu îndrăzneală mai multe tradiții iconografice. În format vertical, el a evidențiat trei niveluri: în jos, apostolii gesticulează cu entuziasm , deasupra Fecioarei Maria cu mâinile ridicate în ipostaza Orantei, pe nori, desenați de heruvimi și îngeri ca putți , iar deasupra lui Dumnezeu Tatăl însuși este gata să accepte sufletul Mariei. Tabloul este pătruns de o mișcare furtunoasă, de parcă Tizian ar fi căutat să depășească tradițiile picturilor de altar venețiene din perioada anterioară în ea. „Maria nu apare, ci este literalmente dusă în sus. Aceasta corespunde dogmei acceptării fizice a Mariei în cer. Această mișcare ascendentă este vizibilă și în direcția mâinilor apostolilor gesticulatori” [3] .
Tizian a ținut cont de amploarea și caracterul spațiului naosului și al absidei bisericii. Subliniind perspectiva de jos în sus, nu a ales întâmplător un format foarte alungit, dar în schema de culori, bineînțeles, a ținut cont de lumina revărsată de la ferestrele de pe ambele părți ale altarului. Fondul de aur al picturii este considerat un omagiu adus tradițiilor mozaicurilor venețiene , de când Tizian și-a început pregătirea ca artist mozaic în tinerețe [4] .
Compoziția lui Tițian este considerată „reper”, reflectând o întorsătură importantă în viziunea asupra lumii a unui om renascentist. Această lucrare, în special, este interpretată ca o separare a artei picturii de puterea bisericii și marchează începutul erei „Altarilor mari” (Altari grandi) în istoria artei. În arta Renașterii de Nord, astfel de compoziții erau numite germane. Himmelfahrt - „Înălțare”, sau ea. Erhöhung - „Rise” Pentru prima dată în istoria artei, o pictură religioasă a devenit nu doar o „imagine de rugăciune”, ci și expresivă din punct de vedere estetic . Principalele au fost frumusețea fizică și dinamica Înălțării trupești a Maicii Domnului. Astfel, a fost creat un nou tip de vie, „altar mare mobil”, care urma să caracterizeze întreaga epocă barocă ulterioară , și era destinat să găsească mulți succesori, printre care Correggio și Peter Paul Rubens [5] .
Tema Assuntei a avut o importanță deosebită în istoria bisericii franciscane Santa Maria Gloriosa dei Frari. Prima piatră a bisericii a fost pusă cu ocazia sărbătorii Adormirii Maicii Domnului (15 august), 1250.
Titian a primit un comision pentru un altar în 1516 de la priorul Fra Germano da Casale al Bisericii Santa Maria Gloriosa dei Frari. Pe atunci, Tizian era singurul dintre pictorii venețieni care putea umple un spațiu atât de vast al absidei cu un tablou. Cadrul bogat de marmură pentru tablou, în acord cu pictorul, a fost creat de maestrul Lorenzo Bregno. De asemenea, se știe că ducele de Ferrara s-a plâns de timpul prea lung necesar pictării altarului [6] .
Pictura a fost finalizată la 19 mai 1518, la exact doi ani de la primirea comenzii. Adormirea Maicii Domnului a fost prima comandă importantă a lui Tizian la Veneția, unde a devenit curând pictorul de frunte. Poza emoționată a Fecioarei Maria care a încălcat tradiția, apostolii care gesticulau disperat, culorile noi - toate acestea i-au impresionat pe contemporanii săi și au asigurat faima ulterioară a lui Tizian. Cu toate acestea, istoricul Ridolfini a relatat că frații ordinului și însuși priorul Fra Germano da Casale l-au vizitat pe Tițian de mai multe ori când lucra în mănăstire și l-au criticat pe artist: se spune că Tizian îi înfățișează pe apostoli prea mari în raport cu Madona. . Prin urmare, și din multe alte motive, au refuzat să accepte poza, iar Titian însuși a vrut să renunțe la muncă. Potrivit unor rapoarte, trimisul împăratului Carol al V-lea , după ce a aflat despre nemulțumirea franciscanilor , și-a exprimat imediat dorința de a plăti lucrarea cu condiția ca aceasta să fie lăsată intactă. Atunci călugării au fost de acord cu pictura (în 1530, Tizian a fost prezentat împăratului Carol al V-lea, care a devenit cel mai puternic patron al său, iar artistul a fost numit pictor de curte) [7] .
După capturarea Veneției de către trupele austriece, în 1816 pictura a fost scoasă din biserică și plasată în Galeria Accademia , care fusese creată sub stăpânirea napoleonică din 1797 și unde au fost aduse opere de artă din mănăstiri și temple închise. Cu toate acestea, potrivit lui Theodor Hetzer, capodopera lui Titian a fost expusă fără succes. Poza nu avea lumină. În acest timp, restaurarea a fost efectuată de artistul Lattanzio Kerena. În 1919, pictura a fost returnată în locația sa inițială din Biserica Frari. Restaurarea din 1974 a confirmat starea excelentă a picturii.
Biserica Santa Maria Gloriosa dei Frari . Vedere din naos spre altarul principal
Titian. Assunta. 1516-1518. Lemn, ulei. Biserica Santa Maria Gloriosa dei Frari , Veneția
Rafael Santi. Încoronarea Fecioarei (Altarul lui Oddi). 1502-1504. Tempera pe pânză (tradus din lemn). Vatican, Pinacoteca
P. P. Rubens. Înălțarea Fecioarei Maria. 1626. Ulei pe lemn. Liebfrauenkirche, Anvers
S. Ricci. Înălțarea Mariei. 1733. Ulei pe pânză. Karlskirche , Viena
Rafael Santi. Transformare. 1518-1520. Lemn, ulei. Vatican, Pinacoteca
J. Borsato. Assunta Titian în Galeria Academiei. 1822. Ulei pe pânză. Galeria Internațională de Artă Modernă, Veneția
„Assunta” lui Tițian este vizibilă imediat la intrarea în biserică, în perspectiva naosului, dar la început dimensiunile și adevărata măreție sunt neclare: se dezvăluie pe măsură ce se mișcă cel care vine. „Arcada de intrare a barierei servește, parcă, drept cadru pentru tabloul de altar vizibil în adâncuri, iar conturul său semicircular este repetat de partea superioară rotunjită a compoziției... Spațiul cețos al bisericii de deasupra ei. , pâlpâind cu o lumină falsă, sporește sentimentul de infinit în care este dusă Maria... Ne putem imagina cât de mare a fost impactul acestei imagini asupra credincioșilor, care sunt gata, la unison cu apostolii Tițian, să ridică mâinile către Maica Domnului care se înalță” [8] .
La ceremonia de deschidere a picturii după restaurare în 1822, sculptorul Antonio Canova a numit-o cea mai mare pictură din lume. Privind un tablou păstrat la Academie, tânărul Oscar Wilde a remarcat că Înălțarea a fost „de departe cel mai bun tablou din Italia”. Potrivit istoricului de artă britanic Nicholas Penny , această „pictură a lui Titian l-a influențat cel mai mult” pe Tintoretto , care a lucrat în atelierul lui Titian câțiva ani mai târziu [9] .
Scriitorul și teoreticianul artei italian din secolul al XVI-lea Lodovico Dolce a scris: „În acest altar există cu siguranță măreția (grandezza) și formidabilitatea (terribilità) lui Michelangelo, bunătatea și grația (venustà) lui Rafael și culorile reale ale naturii (colori). della natura)” [10] . L. Dolce a numit tabloul „prima opera de artă publică” (prima opera pubblica).
Pictura lui Tițian este adesea comparată cu Schimbarea la Față a lui Rafael (Pinacoteca Vaticanului), a cărei perioadă de creație (1518-1520) coincide aproximativ cu anii lucrării lui Tițian despre Înălțare. Proeminentul istoric de artă al școlii vieneze, Max Dvorak , a oferit o analiză compozițională detaliată a picturii în prelegerile sale:
„Ar putea părea neobișnuit ca peisajul artistului venețian, care în lucrarea tematică a lui Rafael (în Schimbarea la Față) joacă încă un rol atât de serios, să fie complet absent - nu există nicio indicație a scenei, cu excepția doar a o fâșie îngustă de pământ sub picioarele personajelor. Nu există o distribuție liberă a figurilor în spațiu - ele par a fi înghesuite într-un segment de mică adâncime în apropierea primului plan. Și totuși influența lor spațială este mare; Acest lucru se realizează în principal prin mijloace compoziționale. Aici a fost necesar să se înfățișeze Înălțarea Madonei și totul este subordonat acestei sarcini... Trei puncte contribuie la această unificare. În primul rând, un moment spiritual: emoție emoțională și entuziasm care i-a cuprins pe toți participanții pământeni la această scenă nepământeană. În al doilea rând, formal: figurile sunt concepute în așa fel încât să exprime un singur impuls... În al treilea rând, o umbră care învăluie un grup de personaje dedesubt și creează un contrast puternic cu zona de lumină din jumătatea superioară a imaginii. Madona nu este descrisă ca zburătoare în sensul literal al cuvântului: este ridicată de un nor ... Nuanțele de culori corespund compoziției: groase și saturate în partea de jos, devin din ce în ce mai ușoare în partea de sus, până când se transformă într-un fundal auriu pur în partea de sus a imaginii. Astfel, tabloul, așezat sus deasupra altarului principal al bisericii, este o coardă puternică, o singură completare dominantă, un fel de sursum, care cu o forță inexorabilă atrage privitorul într-o empatie involuntară pentru un eveniment miraculos... în același timp, însă, impresia de ansamblu se datorează unei agravări netipizate a forțelor fundamentale plastice și tectonice, materiale și spirituale, ca la Michelangelo, și nu unei configurații ritmice de corpuri frumoase și linii eufonice, un fel de ritm, ca la Rafael - designul structurii formale aici este astfel încât să poată servi direct ca expresie a experienței senzuale subiective. Datorită acesteia, opera în ansamblu capătă o vitalitate extraordinară. Minunea se transformă într-o scenă senzual palpabilă” [11]
.
Istoricul de artă britanic John Steer, dimpotrivă, a subliniat semnificația istorică a asemănărilor din lucrările lui Rafael și Tizian: „Ambele picturi sunt executate într-o manieră maiestuoasă: eroică ca amploare și intenție. Dicționarul mișcărilor energice și al gesturilor mari transmite imagini ale unor persoane exaltate moral implicate în mari evenimente... Ambele lucrări au acel echilibru interior și unitate organică a părților care face din Înalta Renaștere o perioadă normativă în istoria artei europene” [12] .
S. J. Friedburg a scris că, în comparație cu Transformarea la Față a lui Rafael, care „arată calea dincolo de stilul clasic către o abstracție intelectuală mai mare și o complexitate manieristă”, Tizian „indică posibilitatea barocului; dar Tizian, desigur, nu și-a dat seama de această posibilitate” [13] .
B. R. Vipper a mai remarcat că Assunta lui Titian demonstrează „trăsături ale unei noi înțelegeri a realității... îndrăzneala și noutatea designului” [14] .
Există multe copii ale picturii lui Tizian: în Galeria Academiei din Florența, în Catedrala Esztergom , Biserica Sf. Tereza din Tarbes (Franța), Biserica Adormirea Maicii Domnului din Kosice (Slovacia), în alte biserici și muzee. În 1535, Tizian a creat o nouă versiune, mai puțin reușită, a compoziției „Assunta” pentru Catedrala orașului din Verona .
„Madona a urcat”
Capul Madonei
Dumnezeu Tatăl, Sabaoth
Apostol Pavel
Titian. Înălțarea Maicii Domnului. 1535. Verona, Catedrala