Gu Kaizhi

Gu Kaizhi
Chineză 顧愷之

Gu Kaizhi. bolnav. din colecția Wanxiaotang huazhuan de Shangguan Zhou , 1743
Data nașterii 345
Locul nașterii
Data mortii 406
Un loc al morții
Țară
  • Jin de Est
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Gu Kaizhi ( trad. chineză 顧愷之, exercițiu顾恺之, pinyin Gù Kǎizhī , Wade-Giles : Ku K'ai-chih ; c. 344-406) a fost un artist chinez.

Gu Kaizhi este considerat în mod tradițional fondatorul picturii chineze. Astăzi, sunt cunoscute numele artiștilor care au lucrat înaintea lui, dar Gu Kaizhi a intrat în istoria artei chineze ca un reformator major al picturii, situându-se chiar la origini.

Biografie tradițională

Artistul a trăit în timpul domniei dinastiei Jin (265-420), care a unit pământurile, creând un stat în sudul țării, în zona actualului oraș Nanjin . Ideile noastre despre primii caligrafi , artiști și teoreticieni ai picturii chinezi sunt legate de numele statului Jin . Gu Kaizhi a fost o persoană atât de faimoasă încât biografia sa este inclusă în Jin Shu”(《晋书》, „Istoria statului Jin”), care a fost compilat în secolul al VII-lea . Anecdote și legende despre viața sa au fost incluse în celebra colecție a secolului al V-lea „ O nouă prezentare a poveștilor, în lumina actualului” (《世说新语》), cules de Liu Yiqin și a servit parțial drept bază pentru compilarea biografiei sale ulterioare. Din aceste surse istorice reiese un portret foarte incomplet și exagerat de anecdotic al artistului.

Un biograf antic notează că Gu Kaizhi era o persoană foarte excentrică, excentrică, plină de îngâmfare naivă, care credea în miracole și magie.

De exemplu, povestea este descrisă cum unul dintre prietenii săi, căruia Gu Kaizhi i-a trimis o cutie sigilată cu picturile sale, a deschis-o cu grijă, a scos picturile și a restaurat sigiliile. Când Gu Kaizhi a venit la el și a văzut că sigiliile erau la locul lor, dar nu existau picturi, el a declarat pompos: „Lucrările perfecte de pictură pot deveni necorporale și pot dispărea ca cerești”. O altă poveste descrie cum același prieten, Huan Xuan , i-a dat lui Gu Kaizhi o frunză de salcie, sub care se ascund cicadele și a spus că dacă Kaizhi s-a acoperit cu ea, va deveni și el invizibil. Artistul a crezut și a prețuit această frunză, iar Huan Xuan s-a jucat mereu alături de el când artistul s-a acoperit cu ea și a devenit „invizibil”. Biograful mai spune că Gu Kaizhi „a fost lăudăros peste măsură. Știind acest lucru, tânărul a început voit să-l înalțe pentru a se distra cu lăuda lui goală. Biografia oficială notează talentul inteligenței, care a fost inerent artistului: „Kaizhi adora vorbele și batjocuri și s-a bucurat de dragoste universală pentru asta” (în cultura „ oamenilor vântului și râului ” - fenglu (風流), căruia îi aparținea maestrul, jocul cu nuanțe subtile de semnificații era o distracție preferată). Biografia tradițională include și povestea de dragoste obligatorie. Povestește cum Gu Kaizhi s-a îndrăgostit de o vecină care nu și-a răscumpărat sentimentele. „Apoi i-a pictat portretul pe perete și i-a înfipt un spin în inimă. Fata a simțit imediat durere, iar când Kaizhi i-a mărturisit din nou dragostea lui, ea nu l-a mai respins. El a scos în liniște ghimpele din portretul ei și durerea ei a dispărut.

După ce a raportat o serie de legende și anecdote, biograful rezumă: „La un moment dat, Kaizhi era sub controlul lui Huan Wen (桓溫, 312-373) și adesea spunea - „Kaizhi este excentric în fiecare act. , și nu se poate decât să-l evalueze corect ca întreg””. Acesta este motivul pentru care se crede în mod obișnuit că Caizhi a excelat pe toată lumea în trei moduri: ca persoană plină de spirit, ca artist și ca excentric. Istoricii culturii chineze cred că Gu Kaizhi a transformat manifestările inițiale, destul de revoltătoare, ale culturii „vânt și flux” într-un fel de estetism subtil, iar acesta este principalul său merit cultural.

Versiunea modernă

Gu Kaizhi s-a născut în 344 (deși sunt date alte date, dar aceasta este cea mai comună) în județul Wuxi din provincia modernă Jiangsu , situată în sudul Chinei. Arborele genealogic Gu era luxuriant și ramificat; strămoșii artistului au ocupat înalte ranguri oficiale. Cercetătorul creativității lui Gu Kaizhi și însuși celebrul artist, Pan Tianshou (1897-1971) notează că fondatorul picturii chineze „a fost complet hrănit sub plăcile memoriale ale caselor nobiliare”. Desigur, urmașii unei astfel de familii nobile au primit o educație excelentă - a primit-o fie acasă, fie într-una dintre școlile private. Istoria dinastiei Jin relatează că a avut o afinitate pentru artă încă din copilărie, dar aceasta este o mișcare standard atunci când scrie biografii ale tuturor celebrităților. În tinerețe, a intrat în serviciul public - șeful cavaleriei Huan Wen l-a acceptat ca secretar. Huan Wen a fost un general ilustru care a condus o campanie împotriva statelor Qin și Yan în 354 și a obținut succes. Cu toate acestea, ulterior și-a pătat numele participând la o conspirație anti-dinastică. Huan Wen și-a tratat tânărul secretar cu patron, pentru că a fost impresionat de educația și darul poetic al lui Kaizhi - acest lucru a fost menționat în povești.

În 373, Huan Wen a murit, iar Gu Kaizhi și-a exprimat durerea scriind poezie.

Următorii douăzeci de ani din viața artistului, după moartea patronului său, rămân un mister - această perioadă este puțin acoperită de sursele istorice. Fără îndoială că acești ani nu s-au irosit, iar artistul de atunci a scris, a călătorit, a gândit, a creat. La cincizeci de ani, el cade sub domnia lui Yin Zhongkan(殷仲堪, ?—399) - un mare nobil, în persoana căruia și-a găsit din nou un prieten. Istoria statului Jin relatează: „El a servit mai târziu ca secretar al lui Yin Zhongkang, care l-a respectat profund”. În această perioadă, celor trei inteligențe - Gu Kaizhi, Huan Xuan și Yin Zhongkan le plăcea să petreacă serile împreună, concurând în inteligență și elocvență.

Un alt prieten apropiat al lui Caizhi a fost Xie An.(謝安, 320–385), un oficial proeminent și cunoscut patron al celor șase dinastii (secolele III-VI), care admira profund picturile artistului, crezând că îi depășește pe toți pictorii anteriori. Xie An a adunat în jurul său un cerc de poeți, caligrafi, artiști, într-un cuvânt, boemie artistică, numit „ Pavilionul Orhideelor ”.( Lanting ,兰亭). Se presupune că Gu Kaizhi și-a vizitat în mod repetat moșia din Kuaiji (Guiji)situat într-un loc frumos lângă Shaoxing . Pavilionul se ridica pe insula spălată de pârâu, participanții la adunarea rafinată și-au petrecut timpul în competiții și jocuri artistice. De exemplu, au prins pahare de vin plutind pe frunze de lotus, iar cine era suficient de priceput pentru a pescui un pahar plin îl golea în timp ce cânta poezie. Până seara, toți participanții au compus poezii despre experiențele lor. Este probabil ca Gu Kaizhi să nu fi văzut aceste adunări înalte, totuși, nu există nicio îndoială că opera sa a fost pătrunsă de acest spirit estetic.

Circumstanțele și locul morții artistului sunt necunoscute.

Vedere critică

Istoria chineză a produs multe figuri semi-mitice, fondatori de dinastii, eroi și eroine, artiști și muzicieni, care sunt jumătate istorie și jumătate mitologie. Multe mărturii despre ele provin din vremuri ulterioare, așa că poate fi extrem de dificil să distingem realitatea de ficțiune. Gu Kaizhi, al cărui nume a devenit aproape sinonim cu începutul picturii chineze, aparține acestei categorii. Cea mai veche descriere a vieții sale, dată de Liu Yiqing în A New Account of Stories, in the Light of Walking, a fost compilată în 430, la un sfert de secol după moartea artistului, când viața lui era deja plină de legende care a continuat să crească. Mai mult de două secole mai târziu, legendele au fost combinate și revizuite în prima sa biografie, care a fost inclusă în Jinshu (Istoria statului Jin, compilată între 644 și 646). Faima artistului a crescut și ea de-a lungul timpului: criticii pre-Tan (până în 618) diferă în mod semnificativ în evaluarea artei sale, dar Tang și criticii de mai târziu l-au lăudat până la cer. Cea mai înaltă reputație a lui Gu Kaizhi a contribuit la legarea numelui său de cele trei picturi pe pergament care i-au fost atribuite astăzi - „ Femei înțelepte și respectabile ”, „ Instrucțiuni ale doamnei seniori a curții ” și „ Zâna râului Luo ”. Toate aceste suluri au fost pictate de artiști anonimi; Interesant este că în listele Tang (secolele VII-IX) ale lucrărilor lui Gu Kaizhi lipsesc numele acestor trei lucrări. În plus, toate cele trei suluri sunt copii târzii ale lucrărilor anterioare. Prin urmare, o descriere exactă a operei artistului este imposibilă - din cauza lipsei de informații fiabile.

Creativitate

Cu toate acestea, marea majoritate a savanților moderni îi atribuie în mod tradițional lui Gu Kaizhi trei suluri: Femei înțelepte și respectabile, Instrucțiuni de la o doamnă de la curte și Luo River Fairy.

„Femei înțelepte și respectabile”

Lucrarea este un sul lung de cinci metri, împărțit în 10 secțiuni, fiecare din care descrie o poveste separată. Pergamentul este scris pe teme preluate din Viețile femeilor exemplare ( Le nu zhuan”, 《列女传》, - opțiunea: „ Biografii ale femeilor celebre ”) - o colecție de exemple de comportament corect, compilată în secolul I î.Hr. e. Scriitorul Han Liu Xiang. Cartea conține mai mult de o sută de povești instructive. În momente diferite, artiștii care au ilustrat-o și-au ales subiectele, deoarece era imposibil să descrie toate poveștile într-o singură lucrare. Selectând povești din colecție, într-o anumită măsură, este posibil să se determine preferințele epocii.

De exemplu, un artist Han care a decorat mormântul lui Wu Liang cu reliefuri din piatră(武梁祠, 151, Jiaxiang , Shandong ), a descris doar scene cu femei supuse. În lucrarea lui Gu Kaizhi, alegerea subiectelor indică un interes tot mai mare pentru calitățile intelectuale feminine, chiar dacă acest lucru s-a făcut în cadrul unei vechi tradiții conservatoare. Pergamentul demonstrează cât de vechi au fost înțelese normele Han în climatul intelectual schimbat al erei Jin .

În acest scroll, nici intrările și nici modalitățile de afișare a acestora nu sunt noi. Inovațiile picturii sale constă în faptul că figurile feminine au început să fie transmise mai realist, iar figura feminină în sine a început să fie percepută mai mult ca un personaj decât ca un simbol care denotă o femeie (anterior se făcea așa). Particularitățile modului pictural sunt, de asemenea, legate de aceasta - hainele sunt realizate într-un stil special, care amintește de clarobscurul european și creând aspectul de volum. Cu toate acestea, acest sul este mai aproape de vechea tradiție Han decât de noua pictură, căreia îi aparține, de exemplu, sulul Zânelor Râului Luo. Practic nu indică mediul subiectului sau peisajul pe care au loc evenimentele.

„Instrucțiuni ale doamnei de judecată înalte”

Articolul principal : Scroll  de admonestări

Dimensiunile sulului orizontal sunt de 24,8 x 348,2 cm, este păstrat la British Museum (Londra), unde a ajuns în 1903. Înainte de aceasta, sulul era păstrat în China; cel mai vechi sigiliu de pe el datează din secolul al VIII-lea - acesta este sigiliul Hongwen guan , o divizie a Academiei Hanlin . Apoi a vizitat o varietate de colecții, inclusiv colecția împăratului Qianlong (1736-1796). În 1900, în timpul Rebeliunii Boxerului , a căzut în mâinile britanicilor și a fost scos din țară.

Pergamentul este scris pe tratatul de morală al lui Zhang Hua(232-300) cu același nume (" Nu shi zhen ", 《女史箴》 - opțiuni de traducere: „Instrucțiuni pentru femei [pe baza precedentelor] din istorie”, „Instrucțiuni pentru doamnele de la curte”). O parte a textului este reprodusă pe pergament. Înfățișează secvenţial nouă scene care ilustrează maximele lui Zhang Hua (cercetătorii cred că au fost anterior 12, dar trei scene s-au pierdut). Tematic, continuă aceeași tradiție didactică Han. Cu toate acestea, spre deosebire de poveștile din colecția „Biografii ale femeilor exemplare”, opera lui Zhang Hua formulează principii abstracte ale moralității femeilor, care sunt greu de transpus într-o formă vizuală. Pentru a rezolva această problemă, artistul înfățișează adesea unele figuri sau scene fără a acorda atenție contextului lor literar. Unele scene contrazic pur și simplu tonul didactic al textului original, care este scris chiar acolo, lângă imagini. De exemplu, un pasaj din text începe cu teza: „Un bărbat și o femeie știu să-și decoreze chipul / dar nu știu să-și decoreze personajele”. Ignorând acest rigorism și sfat dur („Tăiați excesul din personaj cu un topor, decorați-l cu o daltă subțire, încercați să creați sublimitate și puritate în voi înșivă”), artistul își acordă atenția doar la prima frază.

Înfățișează o doamnă de curte elegantă care se uită într-o oglindă și o altă doamnă în apropiere, al cărei păr lung este coafat de o servitoare. Întreaga scenă este pătrunsă cu atât de calm și de farmec încât cu greu i-ar trece prin minte că un comportament feminin atât de natural este plin de un potențial rău, în ciuda tuturor avertismentelor scriitorului. Cu toate acestea, există scene în lucrare care sunt mai potrivite cu textul. De exemplu, prima scenă a sulului înfățișează un incident care a avut loc în timpul domniei lui Han Yuan-di (48-32 î.Hr.). Concubina Feng(馮媛) în timpul unei persecuții animale, și-a salvat patronul de un urs furios care și-a rupt lanțul. Ea stătea hotărâtă între fiară și împărat, întreaga ei silueta impregnată de patos nobil.

A doua scenă spune povestea unei respectabile concubine jieyu pe nume Ban , care era o doamnă atât de decentă încât a refuzat să stea cu împăratul Chengdi (32-6 î.Hr.) într-un palanchin , pentru a nu-i distrage atenția de la treburile statului. Având în vedere competiția acerbă dintre concubine pentru „accesul la corp”, acesta a fost un act incredibil de moral. Banjieyu (班婕妤, 48-2 î.Hr.) este una dintre primele femei poete din istoria literaturii chineze și cel mai important poet liric al antichității.

Pergamentul „Instrucțiuni ale domniei seniori a curții”, care, după toate probabilitățile, este o copie creată în epoca Tang (secolele VII-VIII), se caracterizează printr-un nou mod de a descrie o femeie. Centrul semantic a trecut de la nivelul literar, simbolic, la cel artistic, estetic. Acest pergament ne-a adus mai multe imagini feminine care aparțin celor mai bune dintre ceea ce a fost creat în pictura timpurie a pergamentului. Una dintre doamnele de la curte este prezentată întorcându-se încet la stânga. Are ochii pe jumătate închiși, se pare că se mișcă în vis. Panglicile și eșarfa ei curgătoare evocă imaginea unui vânt blând de primăvară. Configurațiile liniilor ondulate înmoaie materia și transformă obiectul material într-o structură ritmică. Este greu de găsit o ilustrare mai bună pentru primul principiu al teoreticianului Xie He (secolul al V-lea) - „Ritmul spiritual al mișcării vii”. Pergamentul se termină cu imaginea însăși profesoarei de la tribunal, care pare să noteze tot ce s-a întâmplat.

Zâna Râului Lo

Articolul principal: 洛神賦圖 (chineză)

Acest sul are aproximativ cinci metri lungime și 30 cm lățime, inspirat dintr-o poezie scrisă de celebrul poet Wei Cao Zhi (192-232) [1] . Poezia este dedicată întâlnirii neașteptate a poetului cu o frumoasă nimfă, un sentiment puternic care a izbucnit în poet și tristețea despărțirii de o femeie de vis fantomatică. Astăzi, sulul există în mai multe exemplare. Cele mai faimoase trei dintre ele sunt păstrate în Muzeul Gugong din Beijing , în Galeria Freer ( Washington ) și în Muzeul Provincial Liaoning ( orașul Shenyang ). Toate cele trei suluri sunt copii ale erei Song ( 960-1279) create de artiști necunoscuți. În plus, o copie de la Muzeul Liaoning este considerată de experți ca fiind cea mai exactă, deoarece textul poemului alternează cu reprezentarea comploturilor din ea, care se presupune că este caracteristică originalului. În alte versiuni, textul fie lipsește, fie pasajele sale sunt plasate în cadre separate, ceea ce prelungește spațiul pentru peisaje și scene cu participare umană.

Pergamentul Zânelor Râului Luo mărturisește două realizări importante în dezvoltarea picturii chineze. Prima este inventarea narațiunii picturale întinse în timp, în care același personaj apare de mai multe ori. A doua este dezvoltarea artei peisagistice : munții, copacii, curgerile râurilor sunt folosite nu ca entități izolate (și anume, așa cum au fost descrise în epocile anterioare), ci ca componente ale unui spațiu fizic interconectat. În plus, elementele peisajului joacă un rol dublu – atât ca componentă picturală, cât și ca metaforă poetică. Poetul descrie înfățișarea nimfei în aceste cuvinte:

Ușor, ca o lebădă înspăimântată, se înalță, Și flexibilitate - un dragon zburător! Crizantema de toamnă în pacea ei, Pinul de primăvară nu este atât de luxuriant! Este vizibil neclar, ca un vis... - per. A. E. Adalis

Imaginile verbale - lebede, dragoni, crizanteme, pini etc. - sunt traduse în imagini picturale, țesute în peisaj și sunt percepute ca metafore ale prezenței fizice a nimfei. O altă caracteristică nemaivăzută a sulului este că tema sa nu era femeia ca atare, ci frumusețea ei ca obiect de inspirație poetică, dorințe romantice și afișare artistică. Cu poetica și concepția sa artistică, sulul „Zâna râului Lo” se află nemăsurat mai sus decât cele două lucrări anterioare ale artistului.

Sursele antice raportează numele diferitelor lucrări ale lui Gu Kaizhi care nu au supraviețuit până în prezent. Istoricul și teoreticianul de artă din secolul al IX-lea Zhang Yanyuan, care a găsit încă originalele lui Gu Kaizhi, scrie cu entuziasm despre fresca sa din Templul Wangyuan din Jiankang (acum Nanjing ), care îl înfățișa pe Vimalakirti . Zhang Yanyuan se putea bucura de perfecțiunea ei ore întregi. El mai relatează că artistul a scris multe alte lucrări pe teme budiste .

Cu toate acestea, judecând după moștenirea sa literară, Gu Kaizhi nu era străin de temele taoiste . Într-una dintre scrierile sale, el descrie un peisaj pe care l-a creat cu imagini ale nemuritorilor taoiști conduși de strămoșul legendar al „ Învățătorilor Cerești ” Zhang Daoling , pe fundalul Muntelui Yuntaishan (雲台山, - „Terase din nori” / „Treptele de munte către norii” [2] ). În plus, criticul de artă din secolul al XI-lea Guo Ruo Xu(郭若虚) în tratatul său citează astfel de nume ale picturilor lui Gu Kaizhi care s-au scufundat în uitare: „Portretul lui Zu Ershu” și „Zăpada pe munții celor cinci vârfuri bătrâne”. De aici rezultă că opera artistului a fost foarte diversă și a cuprins un spectru tematic larg - didactica confuciană , imagini ale zeităților budiste și ale nemuritorilor taoiști , lucrări pe teme de lirică, portret și pictură peisaj .

Gu Kaizhi - teoretician și poet al artei

Trei fragmente din scrierile lui Gu Kaizhi au supraviețuit până astăzi, dând o idee despre conceptul său estetic. Tratatul „Discursuri despre pictură” („ Lunhua ” - 《論畫》  (chineză) ) este dedicat problemelor de estetică generală, celelalte două: „Înregistrări despre cum să pictezi Muntele Yuntaishan „ Cum să pictezi treptele muntelui în nori” / „ Note despre pictura pe muntele Cloud Terrace" [3]  - 《畫雲台山記》 (chineză) ), și „Imnul pentru perioada de glorie a picturii (în timpul perioadelor) Wei și Jin ” („ Wei Jin shenglue hua zan ”, - - 《魏晉勝流畫贊》 (chineză) ) - sunt în mare măsură asociate cu teoria și tehnica picturii, deși spun o mulțime de lucruri importante din punct de vedere estetic despre peisaj și despre principiile clasificării picturii. Gu Kaizhi a văzut sarcina principală a creativității artistice în transmiterea esenței, a spiritului principal al obiectului reprezentat - shenqi (神氣). Artistul a identificat șase calități esențiale ale picturii autentice:

Proprietățile picturii adevărate numite de Gu Kaizhi vor sta la baza celebrelor „ Șase legi ” - lufa (六法) - pictura chineză, pe care Xie He o va formula . Ele vor forma coloana vertebrală ideologică în jurul căreia se va dezvolta pictura chineză timp de multe secole.

Documentele istorice raportează că în antichitate a existat o colecție de opere literare ale lui Gu Kaizhi, care nu a supraviețuit până în vremea noastră. Desigur, în literatură, Gu Kaizhi a lucrat mai puțin intens decât poeții Tao Yuanming și Xie Lingyun , dar universalismul și versatilitatea creativă inerente lui au făcut posibil să lase o amprentă literară semnificativă. Astăzi, din păcate, doar câteva dintre poeziile sale sunt cunoscute. Documentele istorice completează portretul acestei personalități remarcabile cu mesajul că Gu Kaizhi, printre altele, a fost un caligraf minunat .

Lista lucrărilor lui Gu Kaizhi

(bazat pe cartea: Cahill, James. Un index al pictorilor și picturilor chineze timpurii: Tʻang, Sung și Yüan. — University of California Press, 1980 [5] .)

Există mai multe versiuni ale acestei compoziții sau părți ale acesteia:

Note

  1. ↑ Poezia „Zâna râului Lo” a fost tradusă în rusă în trei versiuni. Toate trei sunt date în carte: Cao Zhi . Fairy River Lo. - Sankt Petersburg. : Crystal, 2000.
  2. ↑ Cel mai probabil, numele nu ar trebui să fie corelat cu niciun munte adevărat „ Yuntaishan„ în Guizhou , Jiangsu sau Henan moderne . - Deci, probabil, munții mitici Kunlun (崑崙), unde a stat dătătorul nemuririi Xi-wang-mu , sau Hemingshan (鹤鸣山) / Huminshan (鹄鸣山) și lanțul muntos Sichuan , care a servit drept locuință a lui Zhang Daoling și a școlii sale , - Vezi: Kravtsova M.E. Gu Kaizhi // Cultura spirituală a Chinei . Enciclopedie. - M., 2010. V.6. - P.565.
  3. ↑ Belozerova V. G. Gu Kaizhi Copie de arhivă din 31 ianuarie 2017 la Wayback Machine // Marea Enciclopedie Rusă
  4. ↑ Traducere și interpretare de E.V. Zavadskaya. — Vezi: Zavadskaya E.V. Probleme estetice ale picturii în China veche. M., 1975. P.65.
  5. ↑ Cahill, James . Ku K'ai-chih // Cahill, James . Un index al pictorilor și picturilor chineze timpurii: Tʻang, Sung și Yüan. University of California Press, 1980. V.1. Pg.11-13. . Data accesului: 18 ianuarie 2017. Arhivat din original la 18 ianuarie 2017.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii