Dialoguri (Dallapiccola)

Dialoguri
Compozitor Luigi Dallapiccola
Cheie dodecafonie
Durată 18 minute
data creării 8 decembrie 1959 (clavier), 9 iunie 1960 (scor)
Locul creării Florența - New York - Florența
dedicare Gasparu Casado
Locul primei publicări Edizioni Suvini Zerboni , Milano
Locația autografului Arhiva Dallapiccola , Florența
Părți în cinci părți
Personal performant
violoncel cu orchestră
Prima reprezentație
data 17 septembrie 1960
Loc Veneția, Italia
Interpreți principali Orchestra Simfonică Radio din Köln , Gaspar Casado (solist); Bruno Maderny (dirijor)

Dialoguri ( în italiană:  Dialoghi ) este o compoziție pentru violoncel și orchestră de Luigi Dallapiccola , scrisă în 1959-1960. Este considerat punctul culminant al muzicii instrumentale a compozitorului.

Despre nume

Denumirea „Dialoguri” a fost inspirată din seria omonimă de lucrări a lui Gian Francesco Malipiero (1955-57) și a avut scopul de a sublinia continuitatea interacțiunii solistului cu orchestra (inclusiv în „ cadenza ” [vezi partea 5, începând cu vol. 292, Quasi Cadenza (rapido) ]) [1] . Este semnificativ faptul că, chiar și într-o compoziție pur instrumentală, Dallapikkola a trecut de la cuvânt ca o metaforă călăuzitoare (în mod similar în „ Trei întrebări cu două răspunsuri ”). De asemenea, este interesant de observat că cuvântul „dialoguri” în acei ani s-a dovedit a fi într-adevăr în consonanță cu timpul său: Berndt Alois Zimmermann scrie despre acest lucru în scrisoarea sa către compozitor, ale cărui „Dialoguri” (concert pentru două piane și orchestră) urmau să fie interpretate împreună cu premiera germană a operei lui Dallapikkola, în cadrul ciclului „Muzica timpului nostru” de la Radio Köln [2] .

Istoria scrisului

Compoziția a fost scrisă la cererea lui Gaspard Casado , al cărui nume este asociat și cu o altă lucrare pentru violoncel a compozitorului, Chaconne, Intermezzo și Adagio (1945). Când Casado s-a îndreptat către Dallapiccola, tocmai terminase lucrarea la libretul pentru „ Ulysses ” și a considerat necesar, înainte de a se dedica mulți ani operei, să se cufunde în rezolvarea problemelor de natură instrumentală [1] . Faptul că Dallapiccola a avut o idee pentru o nouă lucrare a devenit cunoscut din scrisoarea adresată editorului său ( Edizioni Suvini Zerboni ) din iulie 1959, unde a menționat dorința sa de a studia în strâns contact cu interpretul o serie de probleme instrumentale importante și probleme de tehnica de executare; compozitorul a acordat o asemenea importanță întâlnirii cu Casado, încât a fost chiar nevoit să refuze invitația prietenului său apropiat Herman Scherchen de a rămâne cu el la Gravesano (în Lugano ) [3] . În august 1959, când Casado a sosit în Italia pentru a preda cursurile de vară la Academia de Muzică Chigi , muzicienii s-au întâlnit la Forte dei Marmi , lângă Siena , unde compozitorul avea o casă de vară, și au dedicat două zile muncii intense bazate pe materiale pentru primele trei mişcări.lucrări deja scrise până atunci [3] . Lucrările la „Dialogurile” au fost continuate în Statele Unite, unde Dallapiccola a mers în septembrie același an pentru a citi cursuri de compoziție și analiză la New York’s Queens College (la New York, compozitorul a reușit să se întâlnească din nou cu Casado); acolo, la 8 decembrie 1959, s-a finalizat lucrarea în clavier . Partitura a fost finalizată pe 9 iunie 1960, după ce Dallapiccola se întorsese în Italia [3] .

Primele spectacole

Chiar înainte de finalizarea sa în februarie 1960, Dialogurile au fost incluse în programul Festivalului de muzică contemporană de la Veneția, programat pentru septembrie. Dallapiccola a vrut ca Lorin Maazel să conducă premiera mondială , dar a fost forțat să refuze din cauza obligațiilor sale la Berlin , unde, în același timp, a trebuit să interpreteze Simfonia a VIII-a a lui Mahler . În acest sens, la premiera din 17 septembrie 1960, Orchestra Simfonică Radio din Köln a fost condusă de Bruno Maderna , iar Gaspard Casado a fost solist. La cererea compozitorului, dreptul la premiera germană a operei a fost reținut și de Radio Köln, căruia Dallapiccola s-a considerat dator: reprezentația a avut loc pe 5 decembrie 1960, din nou cu Casado, dirijată de Sixten Erling [ 3] .

Structura și organizarea eseului

„Dialogurile” sunt arcuite și constau din cinci părți de natură contrastantă (părțile ciudate sunt contemplative, părțile chiar explozive: comparați cu construcția similară din „ Concertul de noapte de Crăciun 1956 ” și „ Fie ca să se odihnească ”). Tempo-ul fiecărei părți (pentru prima dată în Dallapiccola) este stabilit sub forma unor simboluri metronomice asemantice corespunzătoare , în timp ce valorile însele sunt proporționale între ele: 1:2:1:3:1 [4] .

Ca și cele mai vechi Cinci cântece și Odihnește-te în pace, Dialogurile sunt derivate din aceeași serie simetrică, unde al doilea hexacord este inversarea primului hexacord: {mi - fa - re - f-sharp - a-sharp - sol-sharp } - {la - sol - si - d-sharp - c - c-sharp} (adică P-0 = RI-9) [4] [5] .

ilustrând parcă înțelegerea noii dialectici [6] introdusă în muzică prin organizarea sa serială, derivată anterior de Dallapiccola din proza ​​lui Proust , conform căreia desenul unui personaj (respectiv o serie) este precedat de o lungă perioadă de așteptând în presupuneri și aluzii, lucrarea se deschide cu o succesiune de acorduri pe ppp  - pppp , în care seria (inversiunile sale) apar vertical, apoi se desfășoară liniar în partea de violoncel cu note individuale lipsă (violoncelul intră din forma primară de seria, o lasă „ nespusă ” și se transformă în inversare; mai târziu „preia” seria de unde a fost lăsată și etc. ), numai în 34-44 de măsuri au sunat complet (în forma primară și în inversare): în același timp, dacă sunetele din seria 2-12 sunt încredințate violoncelului (în articularea alternativă a vibrato și non-vibrato), apoi primul său sunet ("mi": mișcarea "mi - mi-flat" este, de asemenea, pătrunsă de aproape întreaga parte la niveluri micro și macro [8] ) se transmit între ele prin instrumente de suflat și percuție (cu o anumită înălțime) cu durate care sunt strict reglementate în serie, dând naștere unei interpretări cvasi-seriale a timbrului: dacă durata sunetului pentru instrumentele de suflat este fixată de 9 note sferturi. , apoi pentru tobe sună într-o progresie aritmetică de la 3 la 10 note sferturi [3 ] (un tremolo de tobă cu o înălțime nedeterminată pe pppp creează „ zgomot alb ”) [5] . Rezultatul este un fel de „melodie timbrală” ritmică ( Klangfarbenmelodie ) [5] . Trebuie remarcat faptul că raportul dintre timbre și durate în „Dialoguri” este în mod evident sistemic. O trăsătură distinctivă a primei părți este și dominanța puternic pronunțată a unui anumit nivel (începând cu „si”, adică P11 / I11) de transpunere a seriei (așa-numitul „analog tonal”; nu trebuie confundat cu „aluzii tonale”, care, spre deosebire de lucrările timpurii ale lui Dallapiccola, nu în Dialoguri) [8] .

Organizarea duratelor și a timbrelor, asemănătoare cu cea din prima parte, poate fi urmărită la începutul și sfârșitul celei de-a doua, ceea ce permite cercetătorilor individuali să vorbească despre „serializarea orchestrației” [3] . De asemenea, folosită în trecerea de la prima la a doua mișcare este împărțirea orchestrei în „trio”, fiecare incluzând suflat din lemn , alamă și coarde ; în același timp, duratele sunetelor alocate fiecărui instrument, precum și legătura lor cu duratele sunetelor celorlalte instrumente ale trioului, sunt strict reglementate de anumite proporții [5] .

Cele trei părți rămase sunt marcate de utilizarea canoanelor în raport atât cu duratele, cât și cu timbrele [3] . La sfârșitul ultimei mișcări (mesele 302-312), acel fragment al primei se repetă cu acuratețe fotografică, unde seria este prezentată pentru prima dată liniar în întregime, terminând inversarea finală a seriei cu nota „G ”, care a rămas „nespus” la început (bar 44), drept urmare ce serie-„ Albertina ” capătă forma finală [7] .

Astfel, în încoronarea așa-numita. „a treia perioadă în serie” a operei sale [5] (caracterizată, printre altele, prin inovație ritmică și timbrală, prezentarea pe mai multe piste a seriei, palindromurile și simetria seriei utilizate) „Dialoguri” de Dallapiccol pentru primul și ultimul timpul s-a apropiat de organizarea în serie totală a compoziției. De fapt, acest lucru nu poate fi numit „serialism integral” în spiritul lui Boulez și Stockhausen (în plus, „spiritul” lui însuși era incompatibil cu principiile fundamentale ale compozitorului, care, parafrazând binecunoscuta expresie a lui Schoenberg , a luptat pentru „dodecafonul”. serialitatea ”, și nu pentru „ serialitatea dodecafon ” [ 7] ), dar se poate spune că cvasi-serialitatea joacă totuși un rol fundamental în organizarea materialului muzical din Dialoguri și gândirea lui Dallapiccola în general.

O serie de cercetători atrag atenția și asupra faptului că în „Dialoguri” s-a manifestat cel mai clar trecerea accentului de la înălțime la timbru ca principiu de organizare, caracteristic lucrării târzii a lui Dallapiccola [5] , ceea ce ne permite să luăm un nou aspect. uitați-vă la opera compozitorului în general: după cum știți, numele Dallapiccola este adesea identificat cu dodecafonia; analiza de timbru, care mai arată că vopseaua este aplicată de compozitor nu în mod arbitrar, ci „ritmic” (ceea ce se remarcă cel mai mult în partea a doua a lucrării) [9] , ne permite să interpretăm locul său în istoria muzicii de secolul al XX-lea într-un mod diferit, dezvăluind conexiuni cu tendințele ulterioare (cum ar fi muzica spectrală ).

Publicare

Partitura a fost publicată în 1960 de Edizioni Suvini Zerboni . Acolo a fost publicat și un aranjament pentru violoncel și pian, interpretat, ca și în cazurile cu „ Lasă-le să se odihnească ” și „ Ulysses ”, de compozitorul Franco Donatoni [10] , care lucra la acea vreme ca redactor la o editură.

Recepție

Există o oarecare nedumerire a ascultătorilor la primele reprezentații ale operei, atât cei care se așteptau la expresivitate în spiritul Chaconnes, Intermezzos și Adagios anterioare, cât și cei care contau pe o utilizare mai radicală a ideilor muzicii în serie [4] (motivul pentru care a fost dat, de fapt, chiar de Dallapiccola o serie de lucrări ale sale din a doua jumătate a anilor ’50). În ceea ce privește comparația cu „Chaconne...”, trebuie menționat că „Dialogurile” se corelează cu ea în același mod ca „Ulysses” cu „ Prizonierul ”. În sunetul lor „de altă lume”, Dialogurile gravitează și către Ulise (în măsura în care opera conține citate din Dialoguri: de exemplu, acordul care deschide două scene în palatul țarului Alcinous [Dialogurile, partea 5, t . 303). ] și figuri ritmice individuale) și, într-o măsură mai mică, la „Concertul de noapte de Crăciun 1956”).

Aproape contemporanii din Dallapikkola „Dialogurile” au fost foarte apreciați. Acest lucru este dovedit de scrisorile supraviețuitoare ale lui Casado, precum și cele ale lui Bernd Alois Zimmermann . Acesta din urmă își exprimă admirația pentru noua lucrare a lui Dallapiccola, numind-o „inteligentă, meditativă, plină de smerenie și inspirație” [2] .

Lucrarea este pe bună dreptate considerată una dintre cele mai abstracte și dificil de perceput (și interpretat) din întreaga operă a compozitorului. Este semnificativ faptul că primele înregistrări ale operei (cu excepția înregistrărilor cu Casado) au fost făcute abia în ultimul deceniu (în care a început să fie interpretată relativ des), ceea ce poate fi parțial privit ca o justificare pentru speranța exprimată în 1961. într-o scrisoare adresată lui Casado Dallapiccola faptul că „Dialogurile” vor deveni în cele din urmă o parte indispensabilă a repertoriului violoncelistului modern [11] .

Intrări

Bibliografie

Note

  1. ↑ 1 2 Dallapiccola, Luigi. About my "Dialogues" for cello and orchestra // Parole e musica = Sui miei "Dialoghi" per violoncello e orchestra / A cura di Fiamma Nicolodi. Introd. di Gianandrea Gavazzeni. - Milano: Il Saggiatore, 1980. - P. 504-506. — ISBN 9783885830054 .
  2. ↑ 1 2 Zimmermann, Bernd Alois. Scrisoare către Dallapikkola din 17.09.1960 . Arhivat din original la 30 noiembrie 2012.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kämper, Dietrich. Tra Europa e Stati Uniti // Luigi Dallapiccola. La vita e l'opera. - Firenze: Sansoni Editore, 1985. - P. 228-231.
  4. ↑ 1 2 3 Frica, Raymond. Dialoghi // Muzica lui Luigi Dallapiccola. - New York: University of Rochester Press, 2003. - P. 212-216. — (Estudii Eastman în muzică). — ISBN 978-1-58046-347-8 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Alegant, Brian. Serialul Odiseea lui Dallapiccola. Dialoghi // Muzica pe douăsprezece tonuri a lui Luigi Dallapiccola. - New York: University of Rochester Press, 2010. - P. 74-82. — (Estudii Eastman în muzică). — ISBN 978-1-58046-325-6 .
  6. ↑ Dallapiccola, Luigi. Pe calea Dodecafonului // Parole e musica = Sulla strada della dodecafonia / A cura di Fiamma Nicolodi. Introd. di Gianandrea Gavazzeni. - Milano: Il Saggiatore, 1980. - P. 448-463. — ISBN 9783885830054 .  (link indisponibil)
  7. ↑ 1 2 3 Perotti, Sandro. DIALOGHI per violoncello e orchestra // IRI DA IRI (Analisi della musica strumentale di Dallapiccola). - Milano: Guerini e associati, 1988. - P. 163-182.
  8. ↑ 12 Richardson , Dana. Dialoghi pentru violoncel și orchestră // Arhitectura formală a lui Dallapiccola (diss. de doctorat). - New York: Departamentul de Muzică, Universitatea din New York, 2001. - P. 151-154.
  9. ↑ Michel, Pierre. Timbro, ricerca sonora e scrittura nelle ultime opere de Dallapiccola (1950-1970) // Dallapiccola: letture e prospettive : atti del Convegno internazionale di studi (Empoli-Firenze, 16-19 februarie 1995) : promosso e organizzato dal Centro studi musicali Ferruccio Busoni di Empoli / a cura di Mila De Santis. - Lucca: LIM, 1987. - P. 157-182. — (Le Sfera). - ISBN 978870961729.  (link inaccesibil)
  10. ↑ Ruffini, Mario. Dialoghi // L'opera di Luigi Dallapiccola. Catalogo Regional. - Milano: Edizioni Suvini Zerboni, 2002. - P. 275-277. - ISBN 88-900691-0-4 .
  11. ↑ Scrisoare de la Gaspard Cassado către Luigi Dallapiccola (1961) // Luigi Dallapiccola. Saggi, testimonianze, carteggio, biografia e bibliografia / a cura di Fiamma Nicolodi. - Milano: Edizioni Suvini Zerboni, 1975. - P. 94-95. Copie arhivată (link indisponibil) . Consultat la 7 noiembrie 2012. Arhivat din original la 25 decembrie 2012. 

Link -uri