Job (mister)

Loc de munca
Compozitor Luigi Dallapiccola
Forma mister
Cheie dodecafonie
Durată aproximativ 35 de minute
data creării 1950
Limba Italiană
dedicare Clelia Aldrovandi și Guido Gatti
Locul primei publicări Edizioni Suvini Zerboni , Milano
Locația autografului Arhiva Dallapiccola, Florența
Părți în șapte părți
Personal performant
solişti, cor, orchestră simfonică
Prima reprezentație
data 30 octombrie 1950
Loc Roma
Interpreți principali Fernando Previtali (dirijor)

Iov ( în italiană:  Job, una sacra rappresentazione ) este un mister dodecafon de Luigi Dallapiccola , scris în 1950 pe baza Cărții lui Iov din Vechiul Testament . În lucrare, ideea de a confrunta o persoană cu ceea ce este incomparabil mai puternic, care este un laitmotiv inevitabil al tuturor lucrărilor scenice ale compozitorului, este cel mai clar întruchipat în compoziție.

Personaje

Părțile primilor doi și al patrulea mesageri și părțile prietenilor lui Iov sunt încredințate acelorași interpreți.

Structură și libret

Misterul este format din șapte „imagini”:

  1. Iov 1:1: Era un om în țara Uz, numele lui Iov... (cititor, glasul lui Dumnezeu, glasul lui Satana)
  2. Iov 1:13: Boii au strigat și măgarii pășeau lângă ei, când Sabeii au atacat... (patru soli, Iov)
  3. Iov 2:1 Domnul a zis lui Satana: De unde ai venit? (cititor, vocea lui Dumnezeu, vocea lui Satana)
  4. Iov 2:7: Și Satana l-a lovit pe Iov cu lepră... (cititor, Iov, Elifaz, Bildad, Țofar)
  5. Iov 21:7: O, dacă aș fi ca în lunile dinainte, ca în zilele când Dumnezeu m-a păzit... (Iov)
  6. Iov: 38:1: Cine este acesta care întunecă Providența cu cuvinte fără sens? (Glasul lui Dumnezeu, Iov)
  7. Iov 42:10: Și Domnul a restaurat pierderea lui Iov... (cititor)

Structura lucrării reproduce destul de exact succesiunea evenimentelor din Cartea lui Iov. Înainte de a scrie libretul, compozitorul a studiat cu atenție 34 de ediții ale Cărții în cinci limbi. În această privință, libretul nu corespunde în totalitate cu niciuna dintre traducerile individuale și este dificil de a reconstrui în mod fiabil sursele liniilor sale individuale [1] .

Istoria compoziției

Ideea operei a început să se maturizeze în compozitor sub cea mai puternică impresie pe care i-a făcut-o dansul lui Harald Kreuzberg „Job wrestling with God”, pe care l-a văzut la 13 iunie 1949 în „Teatro della Pergola” florentin [2] . Mai târziu, în martie 1950, de la Guido Gatti , un fost prieten apropiat al compozitorului, a fost primită o ofertă de a scrie un mister pentru punere în scenă de către asociația de creație romană Amphiparnas, care s-a specializat în învierea vechilor și a promovat crearea de lucrări scenice moderne. , unul dintre fondatorii căruia a fost Gatti, alături de Alberto Savinio . Dallapiccola a fost extrem de serios în privința faptului că lucrarea trebuia să fie un mister (și nu doar o operă sau un oratoriu), dedicând mult timp unui studiu detaliat al Cărții lui Iov în toate edițiile și traducerile pe care le avea la dispoziție, care a fost facilitat de soția sa Laura , care lucra ca bibliotecară. Într-o etapă ulterioară, o altă sursă de inspirație a fost sculptura monumentală „ Ecce Homo ” (1934-35) de Jacob Epstein , pe care a văzut-o întâmplător în atelierul sculptorului din Londra în vara anului 1950. Donată de Epstein la cererea lui Dallapikkola, care a văzut în sculptură un semn special pentru el însuși, fotografia ei a împodobit desktopul compozitorului până la sfârșitul vieții sale.

Lucrările asupra compoziției au fost efectuate într-un mod foarte intens timp de trei luni. Cronologia sa reconstruită apare după cum urmează [3] :

Întreaga compoziție în clavier a fost finalizată oficial până la 13 septembrie [4] (deși părțile extreme încă existau doar în schițe). În scrisoarea adresată muzicologului Massimo Mila Dallapiccola, acesta relatează că în august a lucrat noaptea până la ora patru dimineața [5] . Pe 16 septembrie, compozitorul a început să lucreze la partitura [4] (în paralel cu finalizarea părților neterminate), finalizată la 9 octombrie 1950. Finalizarea compoziției a fost însă programată să coincidă cu o dată anterioară: 13 septembrie (ziua de naștere a lui Schoenberg).

Compoziție

Lucrarea a fost scrisă pentru un recitator, soliști, cor , orchestră simfonică , precum și o orgă în spatele scenei , două corni franceze , două trompete în do și un trombon .

Despre tehnica și limbajul compoziției

„Job” a fost prima compoziție în formă mare a lui Dallapiccola, care a fost complet derivată dintr-o singură serie [2379b14068a5] [6] și, în ceea ce privește utilizarea tehnicii în serie, este un pas semnificativ înainte în comparație cu lucrarea scenă anterioară a compozitorului, „The Prisoner ” [1] . Compozitorul însuși a mai subliniat că în scena „Prietenii lui Iov” seria se transformă într-unul dintre modurile folosite de Berg în „ Lulu ”, drept care ia forma [2078a54369b1] [1] .

În „Iov” compozitorul a rezolvat o problemă interesantă de integrare în țesutul dodecafonului alcătuirii imnului catolic „ Te Deum laudamus ” în partea a șasea culminantă, unde Domnul îi răspunde lui Iov din furtună (interesant este să comparăm acest lucru cu includerea lui „ Dies irae ” în „ Cântece ale închisorii ” cu un deceniu mai devreme). Ca și în „ Moise și Aaron ” de Schoenberg, vocea lui Dumnezeu este transmisă prin cor. În același timp, trebuie remarcat că la momentul compoziției lui Iov, Dallapikkola nu era familiarizat cu opera lui Schoenberg (premiera ei a avut loc abia în 1954), ci mai degrabă provenea din corurile oratoriului Til Klaas de Vogel și cantata . Moartea unui tiran de Milhaud [ 7] . În același timp, pentru a distinge în mintea ascultătorului glasul răspunsului Domnului din furtună și disputa dintre Domnul și Satana, Dallapikkola a recurs la următoarea metodă: în dispută, atât Dumnezeu, cât și Satana sunt fiecare reprezentat de un cor recitant, situat la capătul opus al scenei față de celălalt cor; în punctul culminant, nu se mai folosește o recitare, ci un cor cântător [2] .

În căutarea cât mai mult posibil a autenticității muzicii sale în raport cu textul, Dallapikkola a procedat adesea de la transferul literal al cuvintelor Sfintei Scripturi în muzică. În special, cuvintele „El încă vorbea când vine altul și spune” repetate în primul capitol al Cărții lui Iov i-au dat motive să interpreteze replicile mesagerilor ca un cvartet vocal (o logică similară a determinat forma scenei cu așa-numiții „prieteni ai lui Iov”). Un rol important, în concordanță cu cel jucat de conducătorul corului în tragedia antică , este atribuit cititorului, care sporește legătura dintre picturile individuale și joacă, de asemenea, rolul de a introduce și completa acțiunea. Dietrich Kemper vede acest lucru ca pe o continuare a tradiției care merge de la „Regele David ” al lui Honegger la „Supraviețuitorul de la Varșovia” a lui Schoenberg [8] .

Unul dintre cele mai inspirate pasaje din întreaga lucrare cade pe cuvintele lui Iov „god am ieșit din pântecele mamei mele și gol mă voi întoarce” (Iov 1:21): acest lucru este parțial facilitat de contrastul care apare între aspra dodecafonică. materialul care le precede și aluzia la modalitate [9] încorporată în seria propriu-zisă, în care se regăsesc fragmente ale scalei ton-semiton [10] .

Ca și în multe alte lucrări ale lui Dallapiccola, partitura lui Iov conține o mulțime de simboluri ascunse, citate și aluzii, adesea ironice. În acest sens, unul dintre cele mai cunoscute pasaje este textul atribuit cuvintelor lui Iov „De ce trăiesc cei fără de lege, ajung la bătrânețe și se întăresc în putere?” (partea 5, începând cu v. 30, indicație în partitură: „subliniind; ca un citat”), și care este un aliaj de citate din Concertul pentru albatros al lui Gedini, popular în Italia în acei ani, și din Psalmul IX al lui Petrassi : un context care explică semnificația acestei „ epigrame ” pline de spirit , astfel încât, în 1948, juriul concursului de compozitori, condus de Petrassi, a respins „ Versurile grecești ” ale lui Dallapiccola ca încălcând regulamentul (era obligat să depună o singură lucrare: ciclul Dallapiccola). a fost recunoscut ca trei compoziții diferite), în timp ce a acordat primul Premiu Gedini pentru mai multe compoziții separate de ani diferiți, care l-au atins pe compozitor cu nedreptatea sa [7] [8] .

Locul în opera compozitorului

Scrisă cu puțin timp înainte de „Iov”, opera „ Prizonierul ” se încheie cu întrebarea „Libertate?”. În acest sens, „Iov” servește ca un fel de răspuns preliminar la o întrebare care a fost rezolvată în cele din urmă doar în „ Ulysses ”. Compozitorul a revenit și la Cartea lui Iov într-una dintre ultimele sale lucrări, Sicut umbra... , al cărei titlu și postscriptie citează Cartea lui Iov (Iov 8:9).

Dedicație

Compoziția este dedicată Cleliei și Guido Gatti. Data simbolică a sfârșitului „Iov”, indicată pe ultima pagină a partiturii (13 septembrie 1950), coincide cu ziua de naștere a lui Arnold Schoenberg , ceea ce face din compoziție și un alt omagiu adus „părintelui dodecafoniei”.

Publicare

Lucrarea a fost publicată de Suvini Zerboni în următoarele ediții: scor redus cu text în italiană, engleză și germană (n. 4699, 1951); partitura ( facsimil , n. 6612, 1951); clavier de Pietro Scarpini (n. 4765, 1952); libret (n. 4765/l, 1952).

Primele reprezentații și soarta scenică

Premiera mondială a avut loc la 30 octombrie 1950 la Roma și a fost organizată de asociația de creație „Amfiparnas” împreună cu radioul italian la Teatro Eliseo. Dirijat de Fernando Previtali . Scenografia: Felice Casorati. Regizat de Alessandro Fersen. Rolul lui Iov a fost interpretat de Scipione Colombo . Magda Laszlo a cântat rolul lui Elifaz și al primului mesager. Premiera, din păcate, a fost umbrită de o „grevă” a cântăreților, în special „Job” însuși (a refuzat să cânte la proba generală), pentru care „Amfiparnas” nu a plătit în timp util pentru serviciile lor în producțiile care precedat „Job” [9] . Reamintind premiera de la Roma, care a început cu o oră și jumătate întârziere din cauza unui atac masiv al cântăreților care încercau să perturbe concertul, condus de o divă obeză , Dallapiccola a scris, nu fără ironie, că el însuși nu l-a auzit de fapt pe Iov, fiind absorbit. în păstrarea ușii în spatele scenei, pentru a înăbuși confruntarea prea violentă a relațiilor financiare care interferau cu interpretarea muzicii sale [11] .

Abia opt ani mai târziu, a fost posibil să se realizeze o producție cu drepturi depline a operei în Italia la Florentine Musical mai 1958 (din nou sub conducerea lui Previtali; regizorul a fost Aurel Millos , coregraful „ Marcia ”), cu entuziasm. primite de public și critici [9] . În ciuda succesului său, următoarea producție italiană a misterului nu a avut loc decât în ​​1969 la Teatrul San Carlo din Roma.

Prima reprezentație din Germania, desfășurată la Cursurile internaționale de vară pentru muzică nouă din Darmstadt , s-a dovedit a fi atât de nereușită, încât a durat câțiva ani pentru „reanimarea” lucrării în țară, dar ulterior cu mare succes la Municipal Teatrul din Wuppertal , o „trilogie” formată din „ Zborul de noapte ”, „ Marsyas ” și „Iov” [8] . În primăvara anului 1951, Lucas Voss a vizitat Dallapiccola la Florența pentru a discuta despre posibilitatea punerii în scenă a lui Job in Tanglewood , dar proiectul nu era destinat să se concretizeze din lipsă de timp de pregătire (reprezentația era planificată pentru vara anului 1951) [8] .

În general, soarta scenică a lui „Iov” este mai degrabă nefavorabilă, iar în ultimele decenii misterul a fost realizat extrem de rar, o dată sau de două ori la zece ani [12] .

Intrări

Există, de asemenea , bootleg -uri de înregistrări live , precum și mai multe înregistrări realizate în 1955-66. și disponibil pentru studiu în Arhiva Dallapiccola din Florența [13] .

Bibliografie

Note

  1. ↑ 1 2 3 Schomerus, Ute. Ecce homo. Die Sacra Rappresentazione Job von Luigi Dallapiccola. — von Bockel Verlag. - Hamburg, 1998. - 240 p. — ISBN 3932696115 .
  2. ↑ 1 2 Dallapiccola, Luigi. Job // Parole e musica / A cura di Fiamma Nicolodi. Introd. di Gianandrea Gavazzeni. - Milano: Il Saggiatore, 1980. - P. 443-447. — ISBN 9783885830054 .
  3. ↑ Ciolfi, Simone. La creazione di "Job" // Luigi Dallapiccola nel suo secolo: atti del convegno internazionale, Firenze, 10-12 decembrie 2004 / Fiamma Nicolodi. - Firenze: LS Olschki, 2007. - P. 279-292. — (Historiae Musicae Cultores). — ISBN 9788822256379 .
  4. ↑ 1 2 125. Dallapiccola - Mila (27 septembrie 1950) // Tempus aedificandi. Luigi Dallapiccola Massimo Mila. Carteggio 1933-1975 / a cura di Livio Aragona ; prefația lui Pierluigi Petrobelli. - Milano: Ricordi, 2005. - P. 161-171. — 428 p. — ISBN 8875927987 .
  5. ↑ 123. Dallapiccola - Mila (6 septembrie 1950) // Tempus aedificandi. Luigi Dallapiccola Massimo Mila. Carteggio 1933-1975 / a cura di Livio Aragona ; prefația lui Pierluigi Petrobelli. - Milano: Ricordi, 2005. - P. 159-161. — 428 p. — ISBN 8875927987 .
  6. ↑ În notație numerică (0 - înainte, ..., a - 10, b - 11).
  7. ↑ 12 Frica , Raymond. Job // Muzica lui Luigi Dallapiccola. - New York: University of Rochester Press, 2003. - P. 140-152. — (Estudii Eastman în muzică). — ISBN 978-1-58046-347-8 .
  8. ↑ 1 2 3 4 Kämper, Dietrich. Gli anni del dopoguerra // Luigi Dallapiccola. La vita e l'opera. - Firenze: Sansoni Editore, 1985. - P. 156-164.
  9. ↑ 1 2 3 Venuti, Massimo. Teatrul di Dallapiccola. - Milano: Suvini Zerboni, 1985. - 151 p.
  10. ↑ Alegant, Brian. Abordarea lui Dallapiccola asupra „serialismului octatonic” // Muzica în douăsprezece tonuri a lui Luigi Dallapiccola. - New York: University of Rochester Press, 2010. - P. 114-115. — (Estudii Eastman în muzică). — ISBN 978-1-58046-325-6 .
  11. ↑ Dallapiccola, Luigi. The Birth-Pangs of Job // Evenimente muzicale. - 1960. - T. 15 , nr 5 . - S. 26-27 .
  12. ↑ Gualerzi, Giorgio. Il teatro di Dallapiccola in Italia (1940 - 2004) // Luigi Dallapiccola. Volo di notte / Il Prigioniero. 67° Maggio Musicale Fiorentino. - Firenze: Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, 2004. - P. 130-131.
  13. ↑ Opere di Luigi Dallapiccola disponibili per la consultazione . Data accesului: 25 martie 2013. Arhivat din original pe 9 aprilie 2013.

Link -uri