| Cocoșul de aur | |
|---|---|
| Le Coq d'Or | |
| N. S. Goncharova. Scenografia pentru primul act al baletului de operă Cocoșul de aur, 1914. | |
| Compozitor | N. A. Rimski-Korsakov |
| Autor libret | A. N. Benois [1] |
| Sursa complot | Povestea cocoșului de aur de A. S. Pușkin |
| Coregraf | M. M. Fokin |
| Conductor | P. Monteux |
| Scenografie | N. S. Goncharova |
| Edițiile ulterioare |
M. M. Fokin 1937 , A. O. Ratmansky 2012 , A. M. Liepa 2013 |
| Numărul de acțiuni | 3 |
| Anul creației | 1914 |
| Prima producție |
24 mai 1914 , Baletul Rusesc Diaghilev [1] |
| Locul primei spectacole | Marea Operă , Paris |
Cocoșul de aur ( fr. Le Coq d'Or ) - două producții de gen diferite de M. M. Fokin :
În ceea ce privește producția lui Fokine din 1914, există diverse definiții: „operă-balet” [1] [2] sau „balet cu cânt în 3 acte” [3] . S. L. Grigoriev a scris despre Cocoșul de aur pus în scenă de trupa Diaghilev, ca o operă în trei scene, transformată în balet [4] .
După ruptura lui M. M. Fokin cu S. P. Diaghilev , A. P. Pavlova i-a cerut coregrafului „să pună în scenă două balete pentru întreprinderea ei” [5] . Fokin născuse de mult un plan de a pune în scenă baletul Cocoșul de aur pe muzica suitei lui Glazunov și Steinberg din opera lui Rimski-Korsakov, dar Pavlova a refuzat ideea propusă [6] . În memoriile sale, Fokine a remarcat că punerea în scenă a Cocoșului de aur pentru baletul rus a fost tocmai ideea lui, iar Diaghilev a sugerat să nu monteze un balet după suită, ci o operă completă. După planul coregrafului, scena a fost dată baletului, iar cântăreții și corul au fost repartizați orchestrei. Potrivit memoriilor lui Fokine, Benois a făcut o adaptare cu succes a planului său: să așeze cântăreții pe părțile laterale ale scenei, iar decizia de a o aproba pe Goncharova ca scenograf a fost obișnuită - Diaghilev, Benois și însuși Fokine [7] .
După plecarea scandaloasă a lui V. F. Nijinsky din trupa Baletul Rus, S. P. Diaghilev avea nevoie de un coregraf pentru producții noi. Antreprenorul a fost nevoit să se împace cu Fokin, convorbire telefonică cu care, potrivit lui Grigoriev, a durat 5 ore, iar Diaghilev „a convins cât de repede a putut” [8] . În iarna anului 1913, Serghei Diaghilev s-a împăcat cu Mihail Fokine și a invitat-o pe Natalia Goncharova să conceapă spectacolele. Directorul trupei a scris că coregrafia lui Nijinsky a dus la o fundătură, „și întoarcerea lui Fokine a dat din nou speranță de succes” [9] .
Potrivit memoriilor lui Grigoriev, Diaghilev plănuia să folosească pe scenă doar balerini și să separe interpreții de operă de ei, așa că a decis să plaseze cântăreții în orchestră [10] . Totuși, acest lucru a fost împiedicat de lipsa spațiului, iar apoi a fost acceptată propunerea lui Goncharova: „să se construiască pe ambele părți ale prosceniului în sine două scări sub formă de piramide, care să se îmbine cu decorul, și să așeze cântăreți și un cor. ei, îmbrăcându-i pe toți în aceleași costume boierești” [ 11] . Acţiunea operei-balet s-a desfăşurat după libretul lui V. I. Belsky [12] .
Antreprenorul a vrut să prezinte o operă publicului, coregraful a vrut să creeze o producție de balet pe muzica compozitorului său rus preferat. Rezultatul a fost o simbioză - o operă-balet, care a fost repetat ulterior în producții pe muzica lui I. F. Stravinsky „ Povestea vulpii ” (1917), „ Povestea unui soldat ” (1917), „ Nunta ” ( 1923) și „ Oedip Rex ” (1927) [13] .
În acel moment, primele piese de balet din spectacolele trupei au fost interpretate de Tamara Karsavina. Pentru rolul țarului Dadon, Diaghilev l-a invitat pe talentatul mim Alexei Bulgakov [14] . Fokin a început repetițiile pentru The Golden Cockerel cu 3 săptămâni înainte de începerea sezonului de la Paris [14] . Așa cum a fost conceput de coregraf, rolul Cocoșului de Aur a fost interpretat de un balerin. Potrivit lui Grigoriev, premiera Cocoșului de aur trebuia să fie principala atracție a sezonului. Publicul parizian nu a fost entuziasmat de ultimele experimente ale lui Diaghilev și se aștepta la o repetare a succeselor primelor sezoane ale Balets Russes [15] .
Opera-baletul Cocoșul de Aur a fost un triumf pentru Baleții Ruși Diaghilev în stagiunea 1914, atât la Paris, cât și la Londra [16] . Fokine a menționat imitarea coregrafiei sale în producțiile „Cockerel” de la Metropolitan Opera din New York ( A.F. Bolm , 1918, „unde a mers mulți ani într-un mod de balet („după Fokine”, după cum spune programul)” ), în Buenos Aires și San Francisco [17] .
Aproape un sfert de secol mai târziu, în 1937, Fokine și-a realizat visul de lungă durată de a pune în scenă o versiune de balet în 3 scene fără participarea interpreților de operă [18] [19] . Fragmente de minute din acest balet au fost păstrate în filmări mute în 1937 și anii 1940 [20] . Coregraful a considerat baletul Cocoșul de aur drept una dintre producțiile sale cele mai de succes [18] .
Compania lui Fokine Colonel de Basil concertează sub numele Col[onel] de Basil Ballet Russe de Monte Carlo , care în 1937 pregătea o revigorare a versiunii din 1914 a operei-balet The Golden Cockerel în Covent Garden. Coregraful a considerat munca de actualizare a decorului și costumelor Goncharova „una dintre cele mai frumoase care au fost văzute vreodată pe scenă” [18] . Începând să pregătească lucrarea, Fokine a decis să renunțe la repetarea versiunii de operă și balet și să pună în scenă un balet pur. N. N. Cherepnin a participat la scurtarea duratei muzicii [21] . Fokin a recunoscut că dansul de vis al reginei Shamakhan, doi tineri și patru fecioare din actul al 2-lea a devenit cel mai îndrăgit dintre dansurile pe care le-a creat, iar versiunea de balet din „Cocoș” a fost singura lucrare compusă în detaliu înainte de repetiții. cu interpreții [22] . Potrivit lui M. Fokin, T. Ryabushinsky s-a născut pentru rolul Cockerel. Dansatorul american cu pseudonimul rusesc M. Platov a jucat surprinzător de bine rolul țarului rus Dadon. I. Baronova a prezentat cu măiestrie cele mai dificile și mai virtuoase dansuri ale Reginei Shamakhan [23] , dar mai târziu balerina a început să simplifice rolul și să-l danseze pe jumătate de degete, așa că simpatiile coregrafului au rămas de partea celor mai puțin dansabili. versiunea din 1914 realizată de T. Karsavina, care a creat o imagine mai solidă și mai semnificativă fără nicio simplificări [24] . Fokin a identificat principalele diferențe între versiunile din 1914 și 1937:
Au participat și dansatorii Jezerskaya și Kovalsky [4]
Balet la Covent Garden (1937)În memoriile sale, S. L. Grigoriev a scris că producția de operă și balet Cocoșul de aur „a fost un succes uriaș, iar opera a fost primită cu entuziasm la Paris de public și de presă și, desigur, acest lucru a fost foarte facilitat de N. Goncharova” [11] .
Această evaluare era în contradicție cu opinia lui Yu. A. Bakhrushin : „Cocoșul de aur a fost mai degrabă o batjocură a compozitorului clasic rus decât o operă de artă” [28] . Moștenitorii lui Rimski-Korsakov și un număr de muzicieni s-au opus utilizării muzicii compozitorului în producția lui Fokine, iar coregraful a trebuit să-i conteste public dreptul de a face acest lucru atât în 1914, cât și în 1937. V. M. Krasovskaya nu a considerat încercarea lui Fokine de a combina opera și baletul într-o singură reprezentație ca fiind reușită: „Specificul artei baletului a rearanjat accentele, iar tema ispititoarei fatale, regina Shemakha interpretată de Karsavina, a ajuns în centrul performanţă. Începutul pictural al coregrafiei, atins apogeul în profunzimile operei, care nu i-a fost concepută, s-a transformat în ilustrare directă și a mers în detrimentul conținutului” [29] .
Potrivit lui G. N. Dobrovolskaya , M. S. Druskin în cartea „Igor Stravinsky” a subestimat influența lui M. M. Fokin asupra operei compozitorului, deși a subliniat că „Cocoșul de aur” a fost primul impuls pentru apariția unor tendințe inovatoare în compozițiile lui Stravinsky pentru muzica. teatru [13] . În plus, expertul în balet a remarcat trăsăturile operei-balet al lui Fokine: „Într-adevăr, acel nou tip de spectacol sintetic, în care arte diferite, fiecare cu propriile mijloace expresive specifice, dezvăluie intenția autorului, se întoarce la Cocoșul de aur. Cântăreții de pe scenă nu au fost legați de plasticitate și de punere în scene, iar părțile vocale au fost transmise impecabil; dansatorii au scos la iveală conținutul spectacolului într-o altă formă de artă, parcă paralelă cu opera, îmbogățind sensul operei. Cel mai vulnerabil punct al prezentării a fost că o astfel de soluție sintetică nu a fost oferită de Rimski-Korsakov” [30] .
Dimpotrivă , V. M. Gaevsky a justificat abordarea coregrafului: „La urma urmei, Ruslan, Prințul Igor și Cocoșul de Aur sunt construite după o schemă genială: mitul eroic, personificat în cântăreț, se ciocnește cu mitul erotic, întruchipat în dans [ 31] . M. P. Rakhmanova a remarcat diferența polară dintre primele trei producții ale operei lui Rimski-Korsakov (la Opera Zimin (regizorul P. S. Olenin , artistul I. Ya. Bilibin ), la Teatrul Bolșoi din Moscova (regizorul V. P. Shkafer , artistul K. A. Korovin ). ), în întreprinderea Diaghilev (opera-balet pusă în scenă de M. M. Fokin, design de N. S. Goncharova) cu lecturi artistic convingătoare ale partiturii fiecăruia dintre ei [32] .
| Balete de Mihail Fokine | |||
|---|---|---|---|
| |||