Marca unui editor este numele de marcă al unui editor sau al unei imprimante .
Dezvoltarea tiparului a contribuit atât la apariția tipografiilor, cât și a mărcilor de editură, pe care au început să le desemneze propriile produse. Prima ștampilă a apărut în Psaltirea din Mainz , tipărită în 1457 de Peter Schaeffer și Johann Fust [1] . Una dintre cele mai cunoscute timbre vechi este cea a editorului venețian Aldus Manutius cu delfin și ancoră , pe care a folosit-o pentru prima dată în 1502 [2] . Semnul se bazează pe proverbul Festina lente (din latină grăbește-te încet ). Delfinul era un simbol al vitezei și agilității, ancora personifica fiabilitatea și stabilitatea. În plus, ambele simboluri ale tipografiei se refereau la imaginea portului Veneția, capitala Adriaticii .
Cărțile din etapa inițială a tipăririi aveau o valoare materială notabilă, prin urmare, pentru a preveni furtul , cărțile erau fixate pe rafturi cu lanțuri metalice. Un alt mijloc de protecție era semnul proprietarului - o mică bucată de hârtie marcată cu numele și prenumele proprietarului, stema acestuia , motto-ul etc. Așa a apărut ex- librisul . Cei mai buni artiști ai epocii au fost implicați în crearea exlibriselor și a mărcilor înregistrate. Însă editurile sau tipografiile nu au apărut în fiecare an, în timp ce nevoia de exlibris a crescut. Crearea timbrelor editoriale a încetinit în mod logic, în timp ce crearea exlibriselor s-a accelerat. Popularitatea graficelor tipărite, mai accesibilă pentru toată lumea decât picturile scumpe , a făcut din exlibris un iubit al graficii și un articol râvnit pentru colecționari. Doar un cerc restrâns de colecționari și bibliofili specializați în istoria timbrelor.
La începutul secolului al XX-lea AI Larionov [3] a făcut eforturi pentru a studia timbrele de editare . În octombrie 1998, Biblioteca Universității din Barcelona a lansat baza de date de ștampile Dispozitivele Imprimantelor Secțiunii Cărții Veche [4] . Biblioteca Universității din Florida oferă acces la ștampile digitizate [5] . Articolul „Printers' Devices as Decorative Elements in Library Architecture” urmărește istoria utilizării mărcii editorului în lumina manifestării mișcării de artă engleză Arts and Crafts în biblioteci precum Biblioteca Universității din Chicago ( Lucantonio Giunti ); Biblioteca Widener a Universității Harvard ( William Caxton , Fust and Schöffer , Aldus Manutius, Berthold Rambolt ); Biblioteca Morrison-Reeves din Richmond, Indiana (William Caxton, Aldus Manutius, Simon Vostre, Christopher Plantin ) [6] .
Timbrele de editare sunt aproape de ex- libris , dar ele au, de asemenea, propriile lor specificuri în minte pentru diferite scopuri. Temele care au fost dezvoltate în timbre tipărite pot fi găsite și în exlibris - steme, inițiale, imagini ale structurilor arhitecturale, sculpturi individuale care au devenit mult timp simboluri și alegorii. Apelul la crearea de ex-libris de către o gamă extrem de largă de artiști a dus la o gamă tematică mai mare decât cea a mărcii editoriale. Acestea din urmă au gravitat spre un semn laconic, iar cele mai bune dintre ele sunt tocmai cele iconice și laconice (mărcile editurilor Pygmalion, Petropolis, Academia), în timp ce varietatea temelor și tehnicilor de realizare a exlibriselor era limitată doar de limitele talentul autorului.
Ascensiunea tiparului în Imperiul Rus a avut loc în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și a fost o reflectare a ascensiunii generale a tiparului în lume care a intrat în formația capitalistă. Există o serie de companii de tipar care aveau nevoie de ștampile de editare pentru soliditate. Capitalismul din Imperiul Rus a fost strâns legat de consecințele insurmontabile ale feudalismului , prin urmare, s-a bazat pe realizările culturale ale stilurilor anterioare - rococo , clasicism , Imperiul Rus etc.
Florile și coroanele, lirele, vulturii, Apollo, centaurii, argonauții, figurile antice generalizate și figurile alegoriilor feminine împrumutate din arsenalul stilurilor anterioare au fost transferate pe exlibrisele rusești și pe ștampile de publicare tipărite. S-a observat că cu cât o editură era mai stabilă și mai de succes financiar, cu atât marca ei era mai discretă. Deci, pe ștampila editurii lui M. O. Wolf erau inițiale, o torță și o carte, iar editura lui Smirdin s-a mulțumit cu o ștampilă laconică cu monogramă în dublu cerc.
Imprimantele mici și mijlocii, dimpotrivă, au gravitat spre fast, comploturi complexe, embleme în rame luxuriante și altele asemenea.
Mărcile editoriale ale maeștrilor societății „Lumea artei” s-au remarcat vizibil prin calitate , unde erau în general bine versați în grafica tipărită și unde exista propriul cult al desenului. La începutul activității sale, marca editorială pentru societate a fost creată de Lev Bakst (1866-1924) folosind figura unui vultur. Într-o scrisoare către Alexandre Benois , în spiritul retoricii pompoase, acesta a prezentat programul mărcii editoriale a societății [7] :
„Lumea artei” este mai presus de tot ce este pământesc, lângă stele, domnește arogant, misterios și singuratic, ca un vultur pe vârful unui înzăpezit...
Principalele tendințe în dezvoltarea în continuare a mărcilor editoriale prin inerție au continuat în perioada 1917-1927. O serie de autori continuă să folosească același subiect. Schimbarea a venit odată cu introducerea politicii NEP , când guvernul bolșevic a permis pentru scurt timp elemente capitaliste în economie.
Permisul de inițiativă privată a determinat apariția unui număr imens de edituri și tipografii, atât în capitale, cât și în provincii. Edituri private au înființat diverse societăți științifice și literare, instituții oficiale ale guvernului bolșevic, noi tipografii au fondat comitete revoluționare locale , au înființat edituri naționale în Georgia , Ucraina și Turkestan . În această perioadă, au existat 57 de edituri naționale în Ucraina, 17 în Kazan și 163 în Sankt Petersburg .
Nimănui nu i-a păsat de creșterea publicării de timbre sau exlibris oficial, intenționat. Această ascensiune a fost cauzată de o inițiativă dezinhibată, burgheză, aflată sub controlul strict al bolșevicilor. Reprimările au început deja în ţară şi ulterior sunt folosite pentru edituri , şi pentru artişti , şi pentru tipografi . Cele mai de succes edituri private din punct de vedere financiar vor fi lichidate, iar tipografiile vor fi trecute sub controlul autorităților bolșevice (așa a fost cazul editurii Academia și altele).
Editurile nou-înființate s-au grăbit să se declare pe piață. Nu toți au comandat o ștampilă. Au fost însă și cei care aveau mai multe mărci de editură (editura Kolos avea opt mărci ale diferiților artiști). Haosul stilistic inerent acestei perioade a contribuit la apariția și utilizarea atât a temelor și imaginilor tradiționale, cât și a celor mai recente, cu o sete revoluționară de a înlocui rapid tot ce este vechi (modul vechi) cu nou și fără precedent (Consiliul Editorial Militar al Frontul Turkestan, de exemplu, a folosit imaginea unui războinic din Budyonovka cu o stea). Serghei Cehonin a folosit figura alegorică a zeului timpului, Chronos , pentru editura Vremya . Moderat avangardist a fost marca editorială a Academiei de Arte din Sankt Petersburg (autorul Pavel Alexandrovich Schillingovsky ). Absolut avangardă și abstractă a fost marca editurii Krug, care a fost creată de Yury Pavlovich Annenkov .
Deja în a doua jumătate a anilor 1920, o serie de edituri departamentale și private au fost lichidate, iar ascensiunea a luat sfârșit.
Cercul acelor istorici care și-au dat seama de importanța pentru istoria graficii a unui astfel de fenomen ca marcă editorială a fost și el destul de restrâns. Printre cei care au studiat această problemă a fost S. P. Fortinsky .
Tipografia lui M. Stasyulevich, Sankt Petersburg, 1893.
| Carte | |
|---|---|
| Concepte | |
| Părți principale |
|
| Pagini speciale | |
| Părți de pagină |
|
| Părți ale benzii |
|
| Vezi și: editură , tipografie , tipografie , font , tipărire , tipărire , tipărire | |