Cariget, Alois

Alois Carijette
Alois Carigiet
Data nașterii 30 august 1902( 30.08.1902 )
Locul nașterii Troon (Graubünden) , Elveția
Data mortii 1 august 1985 (82 de ani)( 01-08-1985 )
Un loc al morții Troon (Graubünden) , Elveția
Țară
Premii Premiul H. C. Andersen pentru ilustratori [d] ( 1966 )
Premii Premiul H. K. Andersen
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Alois Carigiet ( în germană:  Alois Carigiet , 30 august 1902 - 1 august 1985) a fost un artist și ilustrator de carte elvețian , primul laureat al Premiului H. C. Andersen pentru ilustratori de cărți pentru copii, scenograf și designer de costume, scriitor [1] ] [2] .

Biografie

Alois Carijet a fost al șaptelea dintre unsprezece copii ai lui Alois Carijet și Barbara Maria Carijet, născută Lombreather. Alois s-a născut în orășelul Troon , Cantonul Graubünden și a locuit acolo la ferma familiei până la vârsta de 9 ani. Familia Carijet vorbea romanșa  , un dialect local al romanșului [3] . În 1911, din cauza dificultăților economice, familia Carijette s-a mutat în capitala cantonului Chur , unde Alois Sr. și-a găsit de lucru. Chur era un oraș mai mare decât Troon, iar mutarea a făcut o impresie deprimantă pe Alois, în vârstă de 9 ani, care era obișnuit să trăiască în sânul naturii, în liniște rurală. Ulterior, el s-a referit la viața din Chur în memoriile sale ca „un apartament sumbru la primul etaj pe o alee îngustă a orașului” [4] .

În Kure, Alois a absolvit gimnaziul cantonal și în 1918 a intrat în ucenicia artistului Martin Rath, de la care a studiat desenul și artele și meseria . În timpul studiilor, Carijette și-a dedicat o mare parte din timpul liber desenării scenelor rurale și urbane, animalelor de fermă și domestice , desenelor detaliate ale capetelor și ciocurilor de păsări, precum și numeroaselor caricaturi ale rudelor și cunoscuților săi. Multe dintre desenele sale au fost expuse în muzeul de istorie local din Kura. Alois a absolvit în 1923 cu note superioare la toate disciplinele [5] .

Din 1923, A. Carijet a început să lucreze ca stagiar la agenția de publicitate a lui Max Dalang din Zurich . După ce a câștigat mai multe concursuri și a câștigat prestigiu în cercurile de design, în 1927 Alois și-a deschis propriul studio de artă la Zurich, cu un personal de șase, care a primit în mod regulat un volum mare de comenzi. Atelierul Carigeta a produs numeroase decorațiuni de sărbători, afișe publicitare comerciale și politice , afișe educaționale pentru școli, ilustrații și desene animate pentru presa scrisă , inclusiv Schweizer Spiegel și SBB-Revue [6] . Deosebit de succes pentru Cariget a fost producția unei diorame pentru pavilionul elvețian la Expoziția Universală din 1937 de la Paris , precum și designul de afișe pentru expoziția națională elvețiană „Landy”, desfășurată la Zurich în 1939 [7] .

La începutul anilor 1930, Cariget a vizitat Paris, München , Viena și Salzburg , unde s-a întâlnit cu reprezentanți ai mișcării de artă populară de atunci New Materiality , acest lucru s-a reflectat în două dintre picturile sale din 1935 „Casa roșie din Montmartre” ( acuarelă ) și „Casa”. și o grădină la Ascona ( pictură în ulei pe carton). De asemenea, tânăra artistă a fost influențată de expresionismul contemporan . De exemplu, pe afișele pentru târgul anual de agricultură națională din Elveția din 1946 și 1952, Cariget a înfățișat cai roșii și vaci verzi, care au primit aprecieri de la criticii de artă și nedumerire de la fermieri, la care a răspuns că vaca era verde pentru că mânca iarbă. . Alături de expresionist, opera lui Carijette din anii 1930 a reflectat viața de zi cu zi a cantonului Graubünden, și uneori Zurich, precum și impresii din călătoriile în Franța , Spania și Laponia [8] .

A. Carijet a manifestat întotdeauna un viu interes pentru teatru, iar de la sfârșitul anilor 1920 s-a angajat în dezvoltarea costumelor de scenă. Criticul de artă din Zurich Rudolf Jakob Welti l-a angajat pe Cariget ca scenograf și designer de costume pentru o producție a operetei lui J. Offenbach La Belle Helen la Teatrul orașului din Zurich , după care Carijet a dezvoltat design pentru încă trei producții din acest teatru. În 1934, Carijette a fost unul dintre organizatorii cabaretului Gherkin. - un program satiric la restaurantul „Zum Hirschen” din Zurich, care a devenit unul dintre cele mai cunoscute programe satirice în limba germană în timpul regimului nazist din Germania și a durat până în 1951. Printre artiștii acestui cabaret a fost fratele mai mic al lui Alois - Tsarli. A. Carijet a conceput logo -ul cabaretului - un corniș rânjător cu un nas de morcov, iar din 1935 până în 1946 a dezvoltat costume grotești , precum și designul de recuzită pentru zece programe de cabaret, inclusiv o ghiurdă bogat decorată , pe care Tsarli a folosit-o în performanțele sale [9] [10] .

În mai 1939, A. Karijet și-a petrecut vacanța în vecinătatea orașului natal Troon și în timpul unei plimbări a descoperit satul Platenga pe una dintre terasele montane din comuna Obersaxen , unde, în propriile sale cuvinte, „a simțit sentimentul a unui paradis de mult pierdut” [11] . După aceea, Carijet și-a părăsit afacerea din Zurich și din octombrie 1939 s-a stabilit la Platenge într-o casă fără curent și apă curentă. Alois a dorit să-și dedice restul vieții artei - în fiecare zi a petrecut câteva ore în munți cu binoclu și a scris schițe ale viitoarelor picturi [12] .

În 1943, Alois Carijette s-a căsătorit cu Bertha Caroline Müller (1911–1980), care la acea vreme studia istoria artei la Halle . După nașterea primei lor fiice în 1944, familia Carijet a achiziționat un teren lângă capela din Platenge, iar în 1945 Alois a proiectat noua lor casă, care a fost construită în 1946 și se numea „Im Sunnefang”. În 1947, Alois și Bertha au avut o a doua fiică în noua lor casă. Pentru a le oferi fiicelor lor o educație decentă, familia Carijette s-a mutat la Zurich în 1950, unde Alois a reluat designul și a continuat să picteze [13] .

În 1960, A.Karijet și-a cumpărat o casă în Troon, unde și-a petrecut copilăria, pe care a numit-o „Flutginas” („Fergi”), și a locuit în ea până la moarte. Într-un discurs la Zurich în 1962, Carijette a descris picturile sale drept „arta de a povesti” într-o epocă a abstractizării și l-a numit pe pictorul Georges Rouault „cel mai mare dintre toate” drept inspirație pentru abordarea sa artistică [14] .

A murit la Troon la 1 august 1985 [15] [16] .

Ilustrarea cărților pentru copii

În 1940, scriitoarea Selina Chöntz i-a cerut lui Alois să deseneze ilustrații pentru cartea ei Sonorous Ursli ( germană:  Schellen-Ursli , romanșă : Uorsin ). După ani de ezitare, Carijette a fost de acord. Pentru a intra în atmosfera cărților lui Chöntz, el a petrecut câteva săptămâni studiind aspectul și arhitectura satului Guarda din Engadina  , locul de naștere al scriitoarei care a devenit prototipul reședinței protagonistei cărții ei. În octombrie 1945, cartea lui Chonz cu ilustrații de Karijet a fost publicată în sfârșit în germană, iar în 1950 a fost publicată o traducere în engleză. Intriga cărții este povestea unui băiat dintr-un sat de munte care și-a propus să obțină cu orice preț cel mai mare clopoțel de vacă din sat dintr-o colibă ​​alpină a ciobanului, pentru a conduce tradiționala procesiune la adio sărbătorii de iarnă. . Cartea lui Chontz a fost tradusă în zece limbi, inclusiv japoneză și afrikaans , și are un tiraj mondial de aproximativ 1,7 milioane [17] .

După succesul răsunător al primei cărți Ursli, Chöntz a scris o serie de continuare a acesteia, au fost publicate în total 6 cărți cu ilustrațiile lui Caraget, printre care Flurina (Flurina und das Wildvögelein. Schwester de Schellen-Ursli) în 1952 ( engleză  Florina ). and the Wild Bird ) și La naivera (Der grosse Schnee) în 1957 ( The  Snowstorm ). În anii 1960, Carijette a scris cărțile Zottel, Zick und Zwerg. Eine Geschichte von drei Geissen (1965), Birnbaum, Birke, Berberitze. Eine Geschichte aus den Bündner Bergen (1967) și Maurus und Madleina. Über den Berg in die Stadt (1969), pe care l-a ilustrat cu propria sa mână. În 1966, pentru cartea Zottel, Zick und Zwerg, A. Karijet a fost distins cu Premiul Elvețian pentru Cartea pentru Copii [17] .

Consiliul Internațional pentru Literatura pentru Copii și Tineret , care acordă premiul H.K. Andersen (deseori denumit „Micul Nobel” sau „Premiul Nobel pentru copii”) la fiecare 2 ani autorilor celor mai bune cărți pentru copii, a decis din 1966 să prezinte o nominalizare suplimentară pentru cei mai buni artiști -ilustratori de cărți pentru copii. Primul câștigător al Premiului H. K. Andersen la această nominalizare (1966) a fost Alois Carijet [1] [2] .

Note

  1. ↑ 1 2 „Premiile Hans Christian Andersen” Arhivat 20 martie 2019 la Wayback Machine . Consiliul internațional pentru cărți pentru tineri (IBBY). Accesat 2013-08-03.
  2. ↑ 1 2 „Alois Carigiet” Arhivat 7 ianuarie 2019 la Wayback Machine (p. 34-35, de Eva Glistrup)
  3. ↑ Diggelmann, 1992 , p. opt.
  4. ↑ Stutzer, 2002 , p. opt.
  5. ↑ Stutzer, 2002 , p. 8.9.
  6. ↑ Stutzer, 2002 , p. 10-13.
  7. ↑ Stutzer, 2002 , p. douăzeci.
  8. ↑ Stutzer, 2002 , p. 18.19.
  9. ↑ Stutzer, 2002 , p. 14.15.
  10. ↑ Diggelmann, 1992 , p. 9.
  11. ↑ Stutzer, 2002 , p. 22.
  12. ↑ Stutzer, 2002 , p. 24.25.
  13. ↑ Stutzer, 2002 , p. 25-31.
  14. ↑ Alois Carigiet, „Alois Carigiet über sich selbst - Auszüge aus einer Rede”, Von Arx & Schnyder (1992), p. 140.
  15. ↑ Stutzer, 2002 , p. 50-52.
  16. ↑ Diggelmann, 1992 , p. paisprezece.
  17. ↑ 12 Stutzer , 2002 , p. 32-34.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole