Cleopatra (film, 1963)

Cleopatra
Cleopatra
Gen peplum , dramă
Producător Joseph Mankiewicz
Producător Walter Wanger
scenarist
_		 Joseph Mankiewicz, Ranald MacDougal , Sydney Bachman
bazat pe cărțile lui Plutarh , Suetonius , Appian și Carlo Mario Franzero
cu
_		 Richard Burton
Elizabeth Taylor
Rex Harrison
Operator Leon Shamroy
Compozitor Alex Nord
designer de productie John Decorur
Coregraf Hermes Pan
Companie de film Secolul al XX-lea
Distribuitor Secolul al XX-lea
Durată 243 min [~ 1] .
Buget 44 de milioane de dolari
Taxe 38 de milioane de dolari
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1963
IMDb ID 0056937
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Cleopatra este o  dramă peplum regizată de Joseph Mankiewicz . Unul dintre vârfurile genului, precum și una dintre cele mai faimoase lucrări ale duo -ului actoric Elizabeth Taylor și Richard Burton . Imaginea vorbește despre evenimentele din 48-30 de ani î.Hr. e., spunând povestea vieții și morții Cleopatrei , relația ei cu Iulius Cezar și Marcu Antoniu . Filmările au avut loc în Italia, Spania și Anglia. Producția a durat peste patru ani, iar costul filmării a fost de aproximativ 44 de milioane de dolari (358 de milioane de dolari în prețurile din 2019). Elizabeth Taylor a cerut mai mult de 1 milion de dolari drept taxă și a primit un total de până la 7 milioane de dolari pentru participarea ei la filmări, conform unor estimări [1] .

„Cleopatra” este considerat unul dintre cele mai scumpe filme și cel mai cunoscut eșec financiar din istoria cinematografiei [2] . După ce a strâns aproximativ 38 de milioane de dolari la box office în 1963, imaginea a revenit abia în 1967, când au fost vândute drepturile asupra emisiunii de televiziune. Producția prelungită, schimbările de regizor, eliminarea producătorului și depășirile bugetare au împins 20th Century Fox în pragul falimentului și s-au încheiat cu demiterea lui Spyros Skouras din funcția de președinte . Atenția mare a presei a atras pe platourile de filmare o poveste de dragoste scandaloasă între Elizabeth Taylor și Richard Burton.

Filmul a primit recenzii mixte de la experți. Unul dintre principalele deficiențe a fost eterogenitatea stilistică și de gen a celor două părți ale imaginii. Prima parte este filmată în tradiția unui film istoric, iar a doua parte este ca o melodramă. Componenta vizuală a imaginii, actoria lui Rex Harrison, care a întruchipat imaginea lui Gaius Julius Caesar, și interpreții secundari, au meritat laude. În ciuda câștigării a patru premii Oscar , filmul a marcat sfârșitul erei peplum și întregul sistem de studio al cinematografiei.

Plot

Evenimentele filmului încep în jurul anului 48 î.Hr. e., odată cu înfrângerea lui Gnaeus Pompei la bătălia de la Farsalus [3] . Pompei fuge în Egipt în căutarea unui aliat în tânărul conducător Ptolemeu al XIII -lea și sora sa Cleopatra . Urmându-l pe Pompei, Gaius Julius Caesar ajunge în Alexandria cu un detașament militar . În Egipt, dictatorului roman i se prezintă șeful lui Pompei, iar apoi se implică într-un conflict dinastic. Ptolemeu declară că Cleopatra este exilată și moartă, dar se dovedește că este în viață. Prin viclenie , regina egipteană intră în camerele romanului. Guy Julius Caesar este captivat de frumusețea și mintea Cleopatrei și ia partea ei. Având un detașament militar limitat, Cezar apără totuși Alexandria , învingând rebelii, dar în timpul luptelor, celebra bibliotecă moare din cauza unui incendiu . Cleopatra își recapătă influența cu ajutorul Cezarului și devine conducătorul de facto al statului și favoritul lui Cezar. Romanul zăbovește multă vreme în Egipt. Fiul pe care Cleopatra îl aduce lui Cezar este recunoscut de tatăl său ca moștenitor și ar trebui să devină o garanție a patronajului Romei asupra Egiptului. Cezar pleacă la Roma și câțiva ani mai târziu o cheamă pe Cleopatra. Regina egipteană din capitala imperiului își aranjează vizita cu un lux extraordinar. Cleopatra, împreună cu fiul ei, rămâne să locuiască în vila lui Cezar. Politicienilor de la Roma nu le-a plăcut că Cezarul acordă astfel de onoruri amantei sale de provincie. Grea luptă politică s-a încheiat cu tentativa de asasinat și moartea lui Cezar . Cleopatra este nevoită să părăsească Roma în grabă și în secret.

A doua parte a imaginii începe imediat după sfârșitul bătăliei de la Filipi , în care Antony și Octavian Augustus s-au ocupat de asasinii lui Cezar. Administrația provinciilor imperiului după moartea dictatorului a fost distribuită între mai mulți romani de rang înalt, iar controlul Egiptului a trecut în seama lui Marc Antoniu . Pentru a-și îndeplini ambițiile politice și militare, Antony are nevoie de bani și resurse, iar singurul loc de unde le poate obține este Egiptul. Antony și Cleopatra se întâlnesc și formează o dragoste și o uniune politică. O astfel de dezvoltare a evenimentelor nu este deloc inclusă în planurile lui Octavian. După sosirea lui Antony la Roma, el aranjează o căsătorie aranjată între sora lui și Antony. După ce a aflat despre trădarea iubitului ei, Cleopatra refuză să plătească un tribut imperiului. Încercând să găsească un compromis, Antony se întoarce la egiptean; se întâlnesc pe o navă regală luxoasă în raidurile din Tars . Relația lor amoroasă izbucnește cu o vigoare reînnoită, iar romanul se supune voinței Cleopatrei. În Senat, mesajul acestui lucru provoacă indignare, pe care Octavian o încălzește cu pricepere în așa măsură încât Roma este gata să treacă la ostilități. Confruntarea decisivă în izbucnirea războiului civil are loc în bătălia navală de la Actium . Antony, mai obișnuit să lupte pe uscat, este învins. În momentul decisiv, Cleopatra este informată despre moartea lui Antonie, iar ea părăsește apele bătăliei. Anthony, a cărui navă a fost atrasă într-o capcană, reușește să scape și fuge în Egipt. Nu o poate ierta pe Cleopatra pentru trădare, între ei apare o ceartă. Între timp, armata lui Octavian, fără a întâmpina rezistență, intră în Egipt și se apropie rapid de capitală. Antony încearcă fără succes să-i reziste lui Octavian, dar micul său detașament se predă la mila inamicului fără luptă. Asociatul lui Antony, Rufion, se sinucide [4] . Antony se întoarce în Alexandria, dar nu o găsește pe Cleopatra în palat. Hotărând că și iubita lui l-a părăsit, el se înjunghie cu o sabie. Anthony, rănit de moarte, este transportat la templul unde se ascundea Cleopatra, iar el moare în brațele ei. Trupele romane ocupă orașul. Octavian încearcă să facă o înțelegere cu Cleopatra și să o aducă în viață la Roma, dar ea observă pe degetul lui inelul fiului ei. Cleopatra își dă seama că Caesarion nu mai este în viață. Regina, care nu vrea să-l ia ca premiu principal pe câștigătorul Octavian, moare și ea, punând mâna într-un coș cu un șarpe veninos [5] .

Comanda

Distribuie

Echipa de filmare

Creare

Fundal

„Aceasta este imaginea anilor şaizeci: rămăşiţele fostului lux al sistemului de studio, ambiţia şi Hollywoodul într-un fel de haos controlat. Războiul cu televiziunea este pierdut. Șefii însuflețiți care au ținut toate acele camere în mișcare aproape au dispărut. Stelele capabile să adune săli pline s-au împrăștiat. Noul Cinema câștigă în mod constant peste Vechiul. Film mare? De ce să nu faci atâta agitație încât mulțimile să vină doar din curiozitate? De ce să nu împuști, de exemplu, Cleopatra?

Text original  (engleză)[ arataascunde]

Aceasta este o formă din anii șaizeci, parțial din exuberanța post-Studio, parțial din ambiție și parțial pentru că Hollywood era într-un fel de haos controlat. Războiul la televiziune a fost pierdut. Mogulii energizanți care și-au ținut gazdele de camere întors sunt aproape în întregime dispăruți. Vedetele care atrag publicul sunt dispersate. Și New Cinema bate continuu Old. Deci, de ce să nu turnați averi în versiuni gigantice ale Old Cinema, Big

film? De ce să nu ridici un asemenea zgomot cu dimensiunea obiectului, încât mulțimile să vină pur și simplu din curiozitate? De ce să nu faci, de exemplu, Cleopatra? Ethan Morden [7]

Sfârșitul anilor 1950 a fost momentul în care televiziunea a început să concureze serios cu cinematografele, iar studiourile au fost nevoite să caute noi oportunități pentru a atrage telespectatorii în săli. Într-un mediu atât de dificil, producția de filme cu buget mare era mai riscantă ca niciodată, dar marile companii au fost nevoite să meargă pe cheltuială. Spectatorii mai puteau fi atrași de producții fastuoase și vedete de cinema, lucru pe care televiziunea nu și-l putea permite încă [8] . Nici potențialul tehnologic al cinematografiei nu a fost epuizat. Începând cu anii 1950, tehnologia cinematografiei cu ecran lat și cu ecran lat a început să se dezvolte cu succes , pe cât posibil corespunzând unor astfel de producții la scară largă [9] . În 1955, a fost realizat primul film în tehnologie cu ecran lat, Todd AO . Dezvoltarea de ultimă oră s-a răspândit în același timp cu inovația în industria de închiriere - sistemul roadshow . Distribuitorii au încercat această opțiune, când inițial banda a ajuns pe ecrane într-o rețea selectă, destul de mică, de cinematografe, cu echipamente de închiriere scumpe, concepute pentru film de 65-70 mm. Biletele pentru roadshow-uri, care costau mai mult decât biletele la cinematografele obișnuite, erau vândute printr-un sistem de rezervare anticipată a locurilor [10] .

Sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 au fost o perioadă dificilă pentru 20th Century Fox. În 1960, pierderile ei financiare s-au ridicat la 2,9 milioane de dolari, iar în 1961 - 22,5 milioane de dolari. Proiectul Cancan din 1960 (filmat la Todd AO) a fost un eșec de box office, iar studioul căuta nume noi [11] .

Început

Istoria creației „Cleopatrei” își are originea în septembrie 1958. După ce a lucrat aproape patruzeci de ani în marile studiouri din SUA, Walter Wanger a rezumat o carieră de succes în industria filmului. A produs filmele lui John Ford și Fritz Lang , a fost cunoscut ca un specialist care a descoperit la un moment dat numele lui Rudolfo Valentino . Ca producător independent, a participat la producția filmului „ Vreau să trăiesc!” ”, a primit o mare apreciere a criticilor. În 1958, Wanger s-a mutat la 20th Century Fox. Pe 30 septembrie, prima sa zi la noul său loc de muncă, Walter Wanger i-a întâlnit pe președintele Fox Spyros Skouras și pe vicepreședintele Joseph Moskowitz la biroul din New York. S-au discutat planuri pentru producția de filme viitoare, iar Wanger a propus o idee de mult prețuită - o adaptare cinematografică a Cleopatrei [12] .

Propunerea i-a plăcut lui Skouras, care apoi a împărtășit părerea despre perspectivele comerciale ale picturilor pe teme biblice. Succesul „The Shroud ” și viitorul proiect scump MGM „ Ben-Hur ” au dat toate motivele pentru a face acest lucru. Șeful companiei și-a amintit de filmul din 1917 cu Theda Bara în rolul principal . Wanger a fost sceptic cu privire la ideea unui remake. Ca răspuns, Skouras și-a trimis secretara la arhive pentru a recupera materialele filmului, filmat acum patruzeci de ani, constatând pe parcurs că scenariul era aproape gata și trebuia doar „terminat puțin”. Moskowitz spuse ironic: „Nu avem nevoie de Liz Taylor. Orice fată de episod pentru o sută de dolari pe săptămână va face față acestui rol . Wanger nu s-a certat cu șeful (deși era un scenariu de film mut, practic fără dialog). Tocmai începea să lucreze și i s-a oferit deja un proiect mare pentru producție [12] . Wanger era conștient că, în mediul Fox, se va confrunta cu un sistem de studio învechit , în care poza este complet filmată de o companie de film. Pot apărea probleme cu inițiativa creativă și fiecare acțiune va trebui aprobată [13] .

S-a ajuns la un acord preliminar. În primul rând, Wanger a cumpărat cu 15.000 de dolari drepturile asupra cărții lui Carlo Maria Franzero Viața și vremurile Cleopatrei [14] . Până la 20 octombrie 1958, Wanger avea deja primele schițe ale planului de lucru. Șeful de producție al studioului, Buddy Adler , i-a sugerat că țintește un peplum „buget” de aproximativ 2 milioane de dolari, luând în considerare o posibilă invitație la rolul principal al lui Joan Woodward , Joan Collins sau Susie Parker [13] . Aceste actrițe erau pe statul de plată al lui Fox, iar aducerea lor în imagine nu ar afecta foarte mult costul proiectului [15] . Vanger a susținut că bugetul ar depăși cu mult 2 milioane de dolari, altfel efectul dorit nu ar fi atins. Adler a început să se târguiască, susținând că ar putea găsi cu ușurință un specialist care să facă o poză chiar și cu 800.000 de dolari, dar după un timp a fost de acord. Contractul cu Wanger pentru producerea Cleopatrei a fost semnat la sfârșitul lunii octombrie 1958 [16] . Era planificat ca bugetul filmului să fie de 3 milioane de dolari (excluzând personalul și actorii). Filmul urma să intre în producție în 1959 și, după 64 de zile de filmare și editare, să fie lansat în anul următor [15] [17] .

Selectarea echipei și a interpreților

La începutul anului 1959, John Decourt s-a alăturat echipei ca artist și a preluat decorul și scenariul . Pe 14 februarie au fost prezentate consiliului de administrație primele schițe și machete de decor. Conceptul viitorului film se schimba – producătorul era din ce în ce mai înclinat spre ideea că filmul va fi scump și cu o distribuție de primă clasă [18] . Nu exista încă un scenariu, funcția de regizor al imaginii a rămas liberă, iar Vanger începuse deja să testeze apele și să cadă de acord asupra candidaturii actriței principale. Căutarea viitoarei Cleopatra a devenit cea mai dificilă parte a pregătirii preliminare. Văzând-o pe Elizabeth Taylor în pictura din 1951 A Place in the Sun , Wanger deja, în cuvintele sale, „s-a scufundat” pe ea [14] . În noiembrie 1958, s-a întâlnit cu Michael Todd , soțul de atunci al Elisabetei, și i-a lăsat o carte despre viața Cleopatrei [18] . Compania a fost împotriva candidaturii. Skouras a vorbit dezaprobator despre Elizabeth: „Așteaptă-te doar la probleme de la ea” [19] .

Între timp, Taylor a fost complet ocupată cu viața ei personală până în vara lui 1959: în martie, Michael Todd a murit într-un accident de avion, iar în mai s-a recăsătorit. În septembrie, Wanger l-a contactat pentru prima dată pe agentul actriței, care filma Suddenly, Last Summer la Londra. Taylor, care la acea vreme era una dintre cele mai bine plătite vedete de cinema din lume, și-a stabilit propriile condiții. În timpul primei discuții, actrița a fost de acord cu o taxă de 750.000 de dolari și 10% din chirie, dar ulterior a revizuit termenii. Taylor a fost primul candidat pentru rol, însă, în caz de refuz, lista studioului includea vedete de primă magnitudine: Bridget Bardot , Sophia Loren , Audrey Hepburn și altele. Cu unii dintre ei au fost purtate negocieri preliminare. În special, Lauren a prezentat cerința ca filmările să poată avea loc numai în Italia [20] . Până în ultimul moment, pe lista scurtă au rămas Audrey Hepburn (care a acceptat să participe la film) și Susan Hayward [21] .

După lungi discuții și negocieri, conducerea Fox a fost de acord cu participarea lui Taylor. Contractul cu Cleopatra al lui Taylor a fost semnat în timpul filmărilor ei pentru Butterfield 8 , pe 15 octombrie 1959. Contractul record a fost de 125.000 de dolari pe săptămână pentru 16 săptămâni de filmări, plus un procent de închiriere și costuri suplimentare [ 22]. Actrița a prezentat și alte condiții, în special, filmarea în afara Statelor Unite pentru a-și reduce costurile fiscale [15] . Taylor a citit scenariul și a găsit-o prea frivol - în prima schiță, complotul a început imediat cu scena cunoașterii Cleopatrei cu Cezar. Despre imaginea ei, ea a spus: „personajul principal este o prostituată” și a cerut să refacă scenariul într-un mod mai conservator [22] .

După această decizie fundamentală, s-au convenit asupra altor probleme de personal. Alegerea regizorului nu a fost discutată cu Wanger și a fost decisă direct de conducerea studioului. Scaunul de regizor al fotografiei a fost realizat de veteranul de la Hollywood Ruben Mamulyan , un prieten apropiat al lui Skouras [23] . Înainte de război, Mamulyan a fost unul dintre cei mai căutați specialiști, dar după demiterea sa din imaginea „ Laura ”, a condus rar împușcăturile [24] . În lucrarea scenariului au fost implicați scriitori cunoscuți: Nigel Balchin , Dale Wasserman și Lawrence Durrell . Procesul a fost condus de Ludy Clare. Filmul a fost regizat de Jack Hildyard [25] .

Procesul de turnare s-a oprit la începutul anilor 1960. Prima grevă generală a SAG din martie-aprilie a paralizat munca celor mai mari studiouri din SUA, iar asistenții de selecție a interpreților au fost nevoiți să aștepte să se încheie. Greva a fost un alt motiv pentru mutarea setului principal în Europa. Actorii britanici și europeni au fost larg implicați în rolurile secundare. Posibilitatea întrupării imaginii lui Iulius Caesar a fost discutată cu Laurence Olivier , datorită interpretării senzaționale a rolului de dictator în piesa bazată pe piesa „ Cezar și Cleopatra ” de la Teatrul Old Vic . Cu toate acestea, Olivier a fost mai atras de perspectiva de a juca în filmul „ Becket ”. Negocierile au fost purtate și cu Fredric March , dar nu au avut succes. La final, Peter Finch a fost invitat în rolul lui Caesar , Antony - Stephen Boyd , Octavian - Keith Baxter [26] . După toate modificările și schimbările din ansamblul actoricesc, bugetul pentru imagine a fost estimat la 5 milioane de dolari [15] [27] .

Încep filmările

Filmările erau programate să înceapă la începutul anului 1960. Ca și în cazul multor peplums cu buget mare ale vremii ( Ben-Hur , Lawrence of Arabia ), producția picturii a fost mutată în Europa din motive de economie. Atelierele din Italia și Spania au fost dotate cu tot ce este necesar pentru realizarea unui tablou de clasă Cleopatra. Prima decizie a companiei de film cu privire la progresul lucrărilor l-a oprit pe Vanger. El a fost desemnat să gestioneze procesul de la New York, astfel încât la prima etapă participarea lui directă la producție a fost limitată [23] . Filmările trebuiau să aibă loc lângă Roma, dar în vara anului 1960 au început Jocurile Olimpice în capitala Italiei , ceea ce a surprins conducerea echipei de filmare [26] . Toate hotelurile erau pline, au existat dificultăți în angajarea personalului, iar studioul a decis să mute platoul principal la periferia Londrei [28] . Printre altele, guvernul britanic a promis subvenții companiilor străine de film care produc în Anglia [18] . Producătorul a încercat să demonstreze conducerii că Anglia nu este cel mai bun loc pentru a descrie Egiptul și că regizorii englezi înșiși, de regulă, merg pe locații în afara țării, de exemplu, în Spania. De asemenea, era bine cunoscut faptul că Elizabeth Taylor nu era foarte sănătoasă și predispusă la răceli. Totuși, totul a fost inutil [29] . În iulie 1960, șeful de producție al lui Fox, Buddy Adler, a murit brusc, lăsând un vid de putere în conducerea companiei. Deciziile au fost amânate sau deciziile nu au fost luate în modul cel mai adecvat [19] .

În mai 1960, Ruben Mamulyan a sosit pentru prima dată la Londra. El a descoperit o situație pe care Vanger a descris-o în jurnalul său drept „un dezastru total”. Totul a început cu faptul că bunurile lui Mamulyan s-au pierdut la aeroport și camera de hotel nu a fost rezervată [30] . Când regizorul a văzut pentru prima dată „Egypt” reprodus la studioul Pinewood , s-a îmbolnăvit. Studioul nu avea capacitatea de a se potrivi cu calibrul imaginii. Nu erau suficiente pavilioane spațioase, iar cele care aveau tavanele prea joase. Un alt studio britanic important, Denham , a încetat brusc să mai existe, iar producătorii nu au avut de ales [18] [31] . Între timp, „Cleopatra” a fost planificată să fie eliminată la o scară și mai mare. Inițial, filmul urma să fie capturat într-o versiune „buget” pe film de 35 mm folosind tehnologia CinemaScope . În iunie s-a decis să se utilizeze film Todd AO [~3] de 65 mm . Tehnologia, care schimbă fundamental abordarea soluției vizuale, a fost aleasă din nou fără știrea producătorului și regizorului [32] . Vara pentru filmări s-a pierdut, iar reprezentanții studioului erau ocupați cu reelaborarea decorurilor și pregătirea procesului de producție. Filmarea imaginii a început pe 1 septembrie 1960 în vecinătatea Londrei, deoarece conducerea studioului a dat ordin de filmare în orice condiții. Aproximativ 6 milioane de dolari au fost deja cheltuiți pentru film [27] .

Prima zi de filmare a început cu jenă. Taylor a refuzat serviciile unui stilist britanic local și a decis să aștepte sosirea coaforului ei personal din California. În a treia zi, filmările s-au oprit din nou - actrița a spus că este bolnavă [19] . În acest proces a intervenit vremea engleză instabilă. A plouat săptămâni la rând. Din gura actorilor ieșea abur – „totul semăna mai mult cu Polul Nord, dar nu cu Egiptul”, își amintea Mamulyan [33] . Regizorul a reușit să filmeze șase preluări ale scenei în care Cleopatra, învelită într-un covor, este adusă la Cezar. Apoi starea actriței s-a înrăutățit și a făcut febră. Elisabeta a fost examinată de medicul personal al Reginei Elisabeta a II -a și a constatat că avea un abces dentar . Pe 28 decembrie, după o îmbunătățire pe termen scurt a stării sale, actrița a apărut pe platou, dar studioul rece nu a putut organiza rapid încălzirea. Apoi, după noul an, starea lui Taylor s-a înrăutățit din nou [34] . Studioul a început o căutare grăbită pentru un înlocuitor. Rolul principal i-ar putea reveni lui Marilyn Monroe [35] . În primele etape de pregătire, Mamulyan a sugerat mai multă participare a actorilor de culoare și a considerat-o pe Dorothy Dandridge pentru rolul Cleopatrei [28] . Totuși, Wanger a convins conducerea studioului să aștepte recuperarea lui Taylor [13] . Între timp, regizorul a preluat scenele secundare, dar nici măcar el nu a putut începe să le filmeze pe deplin. Nu a fost doar o atitudine relaxată (după standardele americane) față de afacerile antreprenorilor englezi, ci și o problemă cu scenariul [18] .

Wanger a schimbat mai mulți autori - cei mai buni specialiști la care se putea apela, dar până în toamna anului 1960 producătorul nu avea un scenariu terminat pentru imagine. Un nou scenarist, Nunnally Johnson , a fost adus în imagine . Decizia de a face acest lucru a fost luată „impulsiv” în timpul unei convorbiri telefonice, în ciuda rezistenței lui Mamulyan. Unul dintre cei mai respectați experți de la Hollywood în adaptările cinematografice a scris un scenariu de 75 de pagini pentru prima parte a imaginii și chiar și acesta s-a dovedit a fi ulterior nerevendicat [36] . Reprezentanții studioului l-au abordat fără rezultat pe Paddy Chayefsky . Scriitorul a cerut cel puțin șase luni de muncă, ceea ce era inacceptabil [37] . Fără un scenariu clar, era imposibil să se stabilească o sarcină designerului de producție, antreprenorilor responsabili de construcția decorurilor, designerilor de costume și alți specialiști [18] .

Astfel, planurile de terminare a filmărilor în februarie 1961 s-au dovedit departe de realitate, iar proiectul a trebuit să fie pus la o parte, solicitând o creștere a bugetului. După doi ani de filmări, studioul a ajuns să aibă doar 12 minute de filmare pregătite pentru editarea finală . În primăvara anului 1961, după o scurtă îmbunătățire, starea lui Elizabeth Taylor s-a deteriorat rapid. Pneumonia a provocat o complicație. Actriţa a fost diagnosticată cu edem pulmonar , iar pe 15 martie a fost nevoită să facă o traheotomie de urgenţă . Starea pacientului era critică, iar ea se afla în spital, în secția de terapie intensivă [38] [39] . În presă au apărut informații că actrița era pe moarte, dar Taylor și-a venit în fire și a început treptat să-și revină. După boală, ea și-a luat un concediu și a zburat acasă în California pentru o ceremonie a Oscarului pentru 8 Butterfield. Cicatricea de la traheotomia de pe gâtul actriței nu s-a vindecat niciodată, iar make-up artiștii au fost nevoiți să o ascundă. Compania de asigurări Lloyd's a plătit despăgubiri de aproximativ 2 milioane de dolari pentru întârzierea procesului de filmare cauzată de boala lui Taylor [36] .

Schimbarea directorului

Fox a fost forțat să ia măsuri de urgență pentru a reînvia munca la film. Ruben Mamulyan nu a fost de acord cu cursul filmărilor, cu scenariul și nu a găsit înțelegere reciprocă cu Elizabeth Taylor. A început să amenințe studioul că va părăsi platoul. Elizabeth Taylor a fost mai mult decât o actriță în proiect: a avut un cuvânt de spus în deciziile cheie [41] . Studioul a luat partea actriței în acest conflict și a fost de acord cu demisia regizorului [33] . Taylor, amintindu-și colaborarea de succes la filmul „ Suddenly, Last Summer ”, l-a nominalizat pe Joseph Mankiewicz, iar producătorii au susținut-o. Joseph în acel moment era un agent independent și pregătea încet scenariul pentru filmul „Justin” în timp ce se afla într-un concediu sabatic în Caraibe. A ascultat propunerea lui Skouras fără prea mult entuziasm. Mankiewicz nu a fost inspirat de ideea de a lua lucrarea din mâinile altcuiva, dar Skouras la implorat să salveze proiectul. Fox ia făcut lui Mankiewicz o ofertă „pe care nu a putut să o refuze”, cumpărând direct studioul său de film Figaro Inc. și oferirea unui procent din închirierea viitorului film. În total, onorariul lui Mankiewicz și afacerea din vânzarea studioului i-au adus aproximativ 1 milion de dolari, care a fost cea mai mare plată pentru serviciile regizorului din istoria cinematografiei la acea vreme [42] . Părțile au convenit ca noul regizor să rescrie complet scenariul și să facă orice modificări listei de actori. Înlocuirea a costat-o ​​pe Fox încă 3 milioane de dolari [9] [18] . Cu toate modificările, imaginea era acum programată să fie lansată pe ecrane în toamna anului 1962 [36] .

Skouras l-a convins pe Mankiewicz că scenariul era gata, decorul a fost construit și actorii au fost aleși. Joseph Mankiewicz nu s-a considerat un regizor „blockbuster”, crezând că stilul său este axat pe mai multe producții de cameră, unde psihologia și dialogul personajelor ies în prim-plan. Prin urmare, a stipulat în contract condiția unei schimbări radicale a conceptului [43] .

După ce a citit scenariul de lucru al Cleopatrei de Mamulyan, noul regizor a rămas uimit de amploarea imaginii, deși din punct de vedere literar materialul nu era în niciun caz potrivit pentru lucru. „Să nu-l împușcăm... a fost imposibil chiar să-l citești”, a spus Joseph despre scenariu [36] . Mankiewicz a început să lucreze la un nou scenariu, mai în concordanță cu evenimentele istoriei antice. Ca asistent, l-a adus pe experimentatul Ranald MacDougal . Contribuția lui McDougal s-a dovedit a fi cea mai semnificativă dintre toți coautorii. La baza au fost lucrările lui Plutarh , Suetonius , Appian ; și, de asemenea, în parte, lucrările lui Bernard Shaw și Shakespeare [44] . Mankiewicz a văzut-o pe Cleopatra ca pe un politician subtil jucând un joc diplomatic complex cu puternica Roma. Mankiewicz a împărțit clar tabloul în două serii, corespunzătoare relației cu Cezar și Marcu Antoniu [45] [18] .

Conceptul meu despre Cleopatra nu are nimic de-a face cu Shaw sau Shakespeare . Și nu lui Ptolemeu , de altfel. Cleopatra pe care am conceput-o este o femeie uimitoare și neînfricată. A fost aproape capabilă să devină suverană, subjugând doi dintre cei mai puternici bărbați din lume și amândoi au dezamăgit-o. Unul a fost ucis pe neașteptate, al doilea s-a dovedit a fi un laș. Nu, Cleopatra nu se va ascunde fericită în razele apusului. Ea va muri așa cum a murit și promit că nimeni din poza mea nu va mesteca leneș strugurii în poziție orizontală.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Ei bine, concepția mea despre Cleopatra nu este nici a domnului Shaw, nici a domnului Shakespeare... Nici concepția mea nu este nici a domnului Ptolemeu, de altfel. Cleopatra pe care o am în minte este povestea unei femei remarcabil de strălucitoare și nemiloase, care aproape s-a făcut împărăteasă a lumii cunoscute de atunci, folosindu-i în scopul ei pe cei mai puternici doi bărbați din lume, ambii care au eșuat-o. Primul a eșuat-o pentru că a fost asasinat neconsiderat, iar celălalt pentru că a devenit laș. Cleopatra nu va pleca spre apus. Ea va muri așa cum a murit. De asemenea, vă pot promite că nimeni nu va mânca struguri din poziție orizontală. — [46]

În vara anului 1961, proiectul a reluat. Acel mic material care a fost filmat de Mamulyan nu a fost solicitat. Costurile lui Fox au depășit deja 7 milioane de dolari. Studioul a fost nevoit să înghețe majoritatea proiectelor și să suspende complet activitatea studioului său de televiziune [19] .

În septembrie 1961, producția picturii a continuat la studioul italian Cinecitta . O întârziere îndelungată a dus la suspendarea forțată a contractelor cu actorii și unii specialiști și la un nou apel de casting. Hildyard a fost înlocuit de directorul de fotografiat Leon Shamroy. Peter Finch a început să filmeze un alt film. Mankiewicz i-a oferit rolul lui Caesar lui Rex Harrison, cu care a avut o experiență îndelungată de lucru împreună. În rolul lui Mark Antony, Mankiewicz l-a văzut inițial pe Marlon Brando , dar actorul era ocupat. Mankiewicz i-a observat pe Richard Burton și Roddy McDowell în musicalul Camelot. Îl cunoștea pe Burton de multă vreme ca un excelent actor de teatru și i-a oferit rolul lui Mark Antony [42] . Studioul a întâmpinat candidatura lui Burton cu ostilitate - actorul era cunoscut pentru capriciu și pofta nemoderată de alcool. Mankiewicz a reușit să convingă conducerea. Richard însuși a părăsit muzicalul cu plăcere, deoarece, potrivit lui, era obosit de moarte să joace King Arthur pentru un an întreg la rând . Contractul cu Burton a costat compania 300 de mii de dolari și a devenit locul său de muncă cel mai bine plătit la acea vreme [47] .

Taylor și-a amintit un incident curios la o petrecere în studio în 1961. Spyros Skouras s-a adresat lui Elizabeth Taylor prin numele personajului ei. Actrița a fost surprinsă:
- Îmi plătești milioane. Nu-mi amintești numele? Dacă vă amintiți, voi întoarce jumătate din bani înapoi.
— Uh... Cleopatra? Skouras a răspuns [19] .

Filmările continuă

Mankiewicz l-a suspendat de facto pe Wanger de la munca la film și a devenit scenarist, regizor și producător într-o singură persoană. Până în toamna lui 1961, Mankiewicz scrisese 132 de pagini dintr-un scenariu nou, dar acesta era abia jumătate din dimensiunea viitoarei imagini. Boala lui Taylor i-a permis să câștige ceva timp, dar nu a putut termina toată munca. Restul de 195 de pagini au fost scrise în timpul filmărilor. Studioul i-a adus pe Lawrence Durrell și Sidney Bachman ca asistenți, deși ajutorul lor părea minim. Mankiewicz și-a amintit următoarele câteva luni din viața sa ca fiind o muncă grea. Filmările aveau loc ziua și scria noaptea. Scenariul rezultat de 300 de pagini se potrivea unui film de 5-6 ore, dar Mankiewicz nu a putut tăia nimic [48] [18] .

În cursul producției, s-a dovedit că construcția decorului a eșuat și totul a trebuit refăcut. Costuri suplimentare au fost aduse de figuranții aglomerați ai imaginii, care au fost nevoiți să aștepte constant restructurarea decorului, chiar între reprize. Ridicarea peisajului Mankiewicz a preluat, de asemenea, controlul. Pe teritoriul studioului, pe o suprafață de 20 de acri, au fost construite noi peisaje: au fost ridicate Forumul Roman și templul alexandrin al Cleopatrei. Wanger și-a amintit că la proiectarea decorurilor, planul inițial a fost de a recrea o replică completă a Forumului Roman . Cu toate acestea, mai târziu s-a dovedit că, din punct de vedere istoric, forumul nu era un ansamblu foarte fotogenic de clădiri cu stil destul de diferit. A trebuit să las doar două clădiri și să le amenajez astfel încât să găsesc un punct de filmare avantajos pentru cameraman [44] .

Filmările navei Cleopatrei și scenele de luptă din Bătălia de la Actium au avut loc lângă insula Ibiza din Marea Mediterană [49] . „Alexandria” a fost construită în apropierea zonei Tore Asturo , pe coasta Mării Tireniene . Scene separate în aer liber au fost filmate în apropierea orașelor Anzio și Lanuvio , în zona insulei Ischia și în vecinătatea Alexandriei din Egipt [27] [19] . Portul Alexandria a fost construit lângă Anzio, pe coasta Mediteranei. În timpul lucrărilor de amploare pentru pregătirea debarcaderului portului cu buldozere, a avut loc un incident trist: muncitorii au dat peste o mină rămasă din al Doilea Război Mondial - un muncitor a murit, mai mulți au fost răniți [50] .

Mankiewicz s-a confruntat constant cu alte circumstanțe care împiedicau munca. Observând că Elizabeth Taylor are o zi liberă suspect de lungă, regizorul a încercat să o cheme la ordine pe actriță. După ce a citit contractul semnat cu vedeta, Mankiewicz a fost surprins să constate că Taylor a stipulat zile libere în zilele critice . De fapt, actriței i s-au întâmplat astfel de zile de mai mult de două ori pe lună, iar Mankiewicz era pe cale să recurgă la un examen medical al lui Taylor, dar asistenții l-au descurajat să piardă timpul [51] . Mankiewicz și-a petrecut ultimele luni de lucru asupra picturii trăind pe psihotrope (mai târziu a dezvoltat o dependență ). Asistenta care a făcut injecția a lovit accidental nervul sciatic , ca urmare, un picior aproape a încetat să se miște, iar Mankiewicz a petrecut sfârșitul împușcării într-un scaun cu rotile [52] . Amintindu-și modul în care Mankiewicz a avut șansa de a lucra, Richard Burton a recunoscut că a trebuit să facă eforturi supraomenești pentru a scoate imaginea: „... Dacă în locul lui ar fi fost cineva mai slab, ar fi înnebunit” [53] .

Producătorul imaginii a fost, de asemenea, ocupat deznădăjduit cu certuri organizaționale. Turnarea filmului a continuat până în 1961, iar logistica procesului a fost prost construită. Nimeni nu s-a întâlnit sosind la aeroport, iar bagajele s-au pierdut constant. Contractele nu au fost elaborate în detaliu. Carroll O'Connor, care a jucat Servili Casca, a semnat un contract pe 15 săptămâni. A ajuns să filmeze doar 17 zile și a fost inactiv în restul timpului. Hume Cronyn a sosit pe platourile de filmare pe 19 septembrie 1961 și s-a odihnit până la Crăciun [19] . Pentru a nu sta degeaba, Burton și McDowell au reușit chiar să facă roluri cameo în filmul The Longest Day [19] . Wanger a fost, de asemenea, implicat în litigii complexe cu liderii sindicatelor actorilor și companiile de asigurări. Au apărut probleme acolo unde nimeni nu se aștepta la ele. De exemplu, Partidul Comunist Italian i-a acuzat pe cineaști de discriminare rasială și de gen și a organizat o grevă a figurantelor feminine [54] . Wanger a numit principala problemă organizațională faptul că a fost forțat în mod constant să lucreze cu oameni incompetenți și a numit comunicarea cu conducerea studioului Fox nimic mai puțin decât „ prostii kafkiana ” [55] .

Filmarea „Cleopatra” a devenit o pildă în mass-media. În ziare s-au discutat diverse versiuni ale motivelor întârzierii, până la faptul că Elizabeth Taylor se îngrășase prea mult și nu se încadrase în costumele făcute pentru rolul Cleopatrei [48] [~ 4] . Chiar și reprezentanții Congresului SUA au discutat deschis despre posibilitatea de a vizita platoul de filmare al imaginii pentru a afla ce se întâmplă acolo [53] . Rex Harrison sa oferit să investească banii săi pentru a finaliza filmul . Cu toate acestea, un timp considerabil a fost luat șefilor studioului de întâlniri cu jurnaliştii, interviuri, pe care studioul le-a considerat un element important de producţie [44] .

Primele recenzii critice ale proiectului prelungit au început să apară în presă cu mult înainte de lansare. Materialele publicate în Times ajunseseră deja în atenția lui Mankiewicz și îi era teamă de eșecul imaginii [56] . Între timp, lungile filmări se apropiau de final. Cea mai dificilă scenă, cea cheie din prima parte a imaginii - sosirea solemnă a Cleopatrei la Roma - a fost filmată în perioada 8-9 mai 1962. Scena a fost încercată pentru prima dată să se rezolve cu șase luni înainte - și fără succes. Apoi, după o lună de pre-producție, a fost filmat într-o singură zi. Aproximativ 6.000 de figuranți au fost angajați în cei mai mari figuranți din imagine. După ce a terminat munca la marea sosire a Cleopatrei, echipa de filmare a organizat o cină luxoasă cu șampanie, la care au fost invitați reprezentanți ai familiilor regale și oameni de stat ai Europei [57] [58] [59] . 21 mai 1962 Mankiewicz și reprezentanții studioului de film au revizuit filmările scenei de 20 de minute. Reacția regizorului a fost neașteptată. Întreaga succesiune a evenimentelor, după părerea lui, a fost grozavă, dar deznodământul, episodul principal din final - Cleopatra făcându-i cu ochiul jucăuș lui Cezar - nu a fost bun. Mankiewicz a insistat ca ultimele imagini ale scenei să fie reînfișate, dar producătorul nu a găsit înțelegere reciprocă [56] . Evenimentele recente au determinat studioul să ia măsuri extreme pentru a accelera lucrul la imagine [48] . Pe 28 mai s-au finalizat lucrările la episodul sinuciderii Cleopatrei, care pentru conducerea studioului a reprezentat un semnal pentru finalizarea imediată a filmărilor [19] .

Finalizarea filmărilor și montajului

La mijlocul anului 1962, poziția financiară a lui Fox era aproape de faliment. Tragedia de pe platourile de filmare a unui alt proiect cu preț ridicat, Something's Got to Happen , a amenințat însăși existența lui Fox. Studioul a început să concedieze personal și să vândă active. O vreme, singurul tablou rămas în producție a fost Cleopatra. Din primăvara anului 1962, Spyros Skouras a fost sub focul constant al criticilor. La 27 iunie 1962, după 20 de ani de serviciu, prin decizia acționarilor și apoi a consiliului de administrație, a fost eliberat din funcția de președinte al 20th Century Fox. Locul lui a fost luat de Darryl Zanuck  , unul dintre cei mai mari acționari ai companiei. El, spre deosebire de Skouras, nu a fost doar un lider cu experiență, ci și foarte versat în producția de filme [35] . Zanuck a preluat cu putere proiectul „scufundarii” [60] .

La 1 iunie 1962, producătorul Walter Wanger a fost concediat, în ciuda faptului că era dispus să lucreze gratuit. Wanger a cerut permisiunea de a rămâne pe platoul de filmare până când acesta a fost finalizat. Mankiewicz a primit un ultimatum: plata pentru serviciile lui Elizabeth Taylor avea să se încheie pe 9 iunie și, dacă va fi necesar, Taylor ar înlocui un substudant. Filmările trebuie să fie finalizate până pe 30 iunie. După această perioadă, finanțarea va fi întreruptă [61] [19] . Regizorul a fost nevoit să termine în grabă una dintre scenele cheie ale imaginii - întâlnirea dintre Cleopatra și Anthony la bordul navei regale. 23 iunie 1962 pentru Elizabeth Taylor, filmările în film s-au încheiat. Au mai rămas câteva scene mari de luptă. De obicei, părți atât de complexe din punct de vedere tehnic ale filmului se lucrează la începutul programului, dar aici trebuiau să termine totul. Lui Mankiewicz nu i-au plăcut în mod deosebit scenele de luptă și nu fuseseră încă scrise scenariul. Conform planului, bătălia de la Filipi urma să fie inclusă în imagine, dar de la studio a venit un ordin de a exclude această scenă. Filmările s-au încheiat acolo unde începe filmul, scena de luptă a lui Pharsalus, deși nu a fost filmată în totalitate [62] . Ca răspuns, directorul a trimis o telegramă dură la sediu:

Fără Pharsalus, după părerea mea, începutul imaginii a fost grav deteriorat. Cu toate acestea, fără Philip, introducerea pentru a doua parte va dispărea pur și simplu, deoarece scenele deja filmate pur și simplu nu pot fi legate în mod rezonabil între ele […] cu o înțelegere reciprocă a responsabilității și, crezând că a mea în relație cu acționarii companiei nu este mai puțin decât al tău, te rog să mă înlocuiești cu cineva ceva mai puțin critic cu directivele tale și mai puțin concentrat pe succesul suprem al Cleopatrei.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Fără Pharsalia, în opinia mea, deschiderea filmului și secvențele următoare se opresc grav deteriorate, dar fără Philippi nu există literalmente deschidere pentru a doua jumătate, deoarece scenele de cort interioare deja filmate pur și simplu nu pot fi adunate în mod inteligibil […] cu aprecierea reciprocă a responsabilităților și sugerând că ale mele față de acționarii nu sunt mai puțin decât ai tăi. Îți sugerez să mă înlocuiești cât mai curând cu cineva mai puțin critic cu directivele tale și mai puțin dedicat succesului eventual al Cleopatrei.

În iulie, echipa de filmare a călătorit în Egipt pentru a finaliza munca la scenele de luptă. Totul s-a încheiat cu un eșec total. Într-un timp atât de scurt nu se putea organiza nimic. Pe 28 iulie a avut loc o cină de rămas bun pentru distribuția principală a filmului [63] . Până în octombrie 1962, Mankiewicz finalizase o operațiune brută, după care el și editorul Dorothy Spencer au zburat la Paris pentru a se consulta cu Zanuck despre soarta Cleopatrei. Conceptul de împărțire a filmului în două serii independente care rulează la box office era contrar opiniilor noii conduceri. Șeful companiei s-a temut că prima parte - „Cezar și Cleopatra” - după scandalul cu Burton și Taylor nu va fi de interes pentru spectator. În ciuda avertismentelor cu privire la încetarea finanțării, imaginea nu era încă gata. În plus, 2 milioane de dolari au fost alocați pentru aceste scene de luptă. Din fericire pentru companie, lansarea neașteptată de succes a filmului The Longest Day a salvat-o pe Fox de la ruina financiară, iar banii au fost găsiți [63] .

După ce a vizualizat o scurtă detaliere a imaginii, care a durat 320 de minute, Zanuck a descris rezultatul drept „neîndemânatic, amator, de mâna a doua” și a ordonat ca Joseph Mankiewicz să fie îndepărtat de la lucrările ulterioare [53] [19] [35] . Controversa dintre șeful companiei și director a trecut pe paginile presei. Zanuck, în special, nu a fost mulțumit de scenele de luptă deja filmate; Mankiewicz, obiectând, a răspuns că scenele de luptă din imagine nu sunt principalul lucru. La o conferință de presă, Zanuck le-a spus reporterilor că Mankiewicz trebuie să se odihnească și că el însuși va termina filmul .

Pentru o compensație excelentă și rambursare a cheltuielilor, domnul Joseph Mankiewicz și-a petrecut doi ani din timpul său, talentul și 35 de milioane de dolari de la acționarii 20th Century Fox, editând prima imprimare a filmului. Merita bine o odihnă.

Text original  (engleză)[ arataascunde] În schimbul unei compensații de top și a unui cont de cheltuieli considerabil, dl. Joseph Mankiewicz și-a petrecut timp de doi ani timpul, talentul și 35.000.000 de dolari din banii acționarilor lui 20th Century–Fox pentru a regiza și a finaliza primul film al filmului Cleopatra. Și-a câștigat o odihnă binemeritată.

Până în decembrie 1962, pasiunile se potoliseră oarecum. Zanuck a recunoscut că tot ce s-a întâmplat nu a fost altceva decât o umilire publică a celebrului regizor și i-a cerut iertare. El l-a invitat chiar pe Mankiewicz înapoi pentru a filma scenele de luptă rămase și s-a consultat cu el în probleme specifice legate de film. Editarea finală a „Cleopatrei” a fost realizată de Mankiewicz sub atentia lui Zanuck [19] .

Episoade separate ale bătăliei de la Farsala au fost capturate în Spania (lângă orașul Almeria ) și apoi lângă Londra în februarie 1963. Conform ideii originale, scena a unit în mod logic cele două personaje principale. Caesar trebuia să se întâlnească după bătălia cu Antony, dar Richard Burton era deja ocupat cu o altă imagine și a trebuit să fie înlocuit de Rufion (Martin Landau). Momentul cheie al imaginii și-a pierdut mesajul. De fapt, bătălia în sine nu este în versiunea finală de montaj - din cauza grabei, nimic inteligibil nu a putut fi filmat și montat, deși s-au cheltuit aproximativ 500 de mii de dolari pentru montarea ei. Privitorul vede doar fumul rugului funerar deasupra câmpului. a bătăliei încheiate [4] . Ținând cont de toate modificările lui Zanuck, durata finală a imaginii de închiriat a fost de aproximativ 248 de minute. Mankiewicz a primit această decizie cu profundă dezamăgire, crezând că lungimea imaginii ar fi trebuit să fie de aproximativ 6 ore și multe dintre ideile sale s-au pierdut. Hume Cronyn și Roddy McDowell au fost, de asemenea, de părere că cele mai bune scene ale lor au fost tăiate în montaj .

Elizabeth Taylor și Richard Burton

Până în 1961, Burton era căsătorit cu Sybil Burton timp de 12 ani, cu care a crescut două fiice. În ciuda acestui fapt, Burton era cunoscut pentru o serie de aventuri reale sau presupuse cu colegele sale de sex feminin. Taylor este căsătorită cu muzicianul Eddie Fisher din mai 1959 . Burton nu a mai întâlnit-o pe Taylor pe platourile de filmare și a fost de părere că este una dintre actrițele fără talent care a obținut recunoașterea doar datorită aspectului ei frumos. Pe platoul de filmare, Burton nu a comunicat prea mult cu actrița până la un anumit punct și a făcut glume obscene pe spatele lui Taylor [18] [39] . Totul s-a schimbat după prima scenă de intimitate - 22 ianuarie 1962. Burton a apărut pe platoul în acea zi cu o mahmureală urâtă. Elizabeth, observându-i mâinile tremurânde, îi aduse o ceașcă de cafea. Martorii oculari și-au amintit cum o descărcare electrică a alunecat între ei. Lui Richard și Elizabeth le-a luat mult timp să-și vină în fire și să poată juca scena. După comanda „tăiată”, regizorul s-a adresat sarcastic actorilor: „Nu vă deranjez?” [66] . La următoarea vizită la Roma, Mankiewicz l-a luat pe Wanger deoparte și i-a spus cu îngrijorare producătorului: „Stau pe un vulcan... Liz și Burton nu se mai joacă doar pe Antony și Cleopatra” [19] .

Atmosfera de lucru și moralul de pe platou erau deja foarte slabe din cauza frământărilor organizaționale, dar după adulter, producătorului și regizorului i-a devenit foarte greu să țină ordinea. La câteva zile după prima scenă a îndrăgostiților împreună, Burton și-a făcut apariția în dressingul bărbaților și a anunțat public: „Domnilor, tocmai am tras-o pe Elizabeth Taylor pe bancheta din spate a Cadillac-ului meu” [19] . Încercarea de a ascunde ceea ce se întâmpla a fost inutilă. Scandalul a provocat lungi pauze în filmări. În februarie 1962, după ce Richard Burton s-a întors pentru un timp la soția sa, Taylor a trebuit să fie spitalizat de urgență din cauza unei supradoze de somnifere [67] . În spital, actrița a mai fost găsită cu vânătăi pe față și un nas rupt. Filmările au fost amânate cu 22 de zile. Fratele mai mare al lui Richard Burton a sosit pe platou și a încercat să apere onoarea lui Cybil. A fost o bătaie între frați, iar producția tabloului a mai fost amânată cu câteva zile [68] .

Din momentul în care s-au scurs în presă informații despre mărimea onorariului lui Taylor și suișurile și coborâșurile care au însoțit proiectul, viitorul film nu a suferit de o lipsă de atenție din partea paparazzilor . Jurnaliştii au asediat hotelul în care stătea Taylor, studioul Cinnecita şi biroul Fox din New York. Informațiile despre adulter au devenit una dintre cele mai zgomotoase senzații de la Hollywood în 1962. Multe publicații după el au început chiar să numească în mod ironic tabloul Lizpatra. Populara emisiune de televiziune Perry Como a difuzat o producție de schițe care parodia o situație absurdă de filmare și o poveste de dragoste în vârtej . Când se pregăteau afișe pentru piața americană în 1962, artistul Seymour Poe a decis să nu menționeze nici măcar numele actorilor pe afișe - publicul le cunoștea atât de bine încât era de prisos [70] .

filmul a fost de așa natură încât nu a putut decât să ne afecteze destinele... nu a fost singurul romantism de pe platourile de filmare

— Gene Marsh [71]

Un motiv pentru popularitatea temelor biblice și antice a fost neutralitatea lor politică și socială. Au provocat un minim de atacuri din partea gardienilor moralității. Deși Cleopatra a fost filmată după canoanele sistemului de studio, evenimentele petrecute pe platourile de filmare au încălcat toate legile nescrise ale genului. Standarde morale stricte, controlul studioului de film nu mai rețin ceea ce se întâmpla. Procesul de realizare a filmului era acum din ce în ce mai dependent de capriciile și caracterul fugar al vedetelor noului cinema. Savantul de film Ira Hotzig a descris dragostea lui Burton și Taylor în timpul filmărilor drept „o intruziune abruptă și nescenizată în lumea strâns controlată a sistemului studioului de la Hollywood” [72] . Și-a făcut treaba și transferul filmării imaginii în Europa și mai ales în Italia, unde a apărut fenomenul „paparazzi”. Pentru prima dată, o poveste din viața reală a intervenit atât de mult în producție, încât a afectat dramatic percepția imaginii de către public, eclipsând parțial intriga în sine [73] .

Drama personală a lui Elizabeth Taylor a repetat în mare măsură drama vieții eroinei sale [66] . Povestea s-a încheiat după filmarea imaginii cu divorțul actorilor de foștii soți și nunta lui Burton și Taylor în 1964 [9] . În 2012 , Jess Walter a publicat Splendid Ruins, un roman despre povestea de dragoste dintre Elizabeth Taylor și Richard Burton în timpul filmărilor Cleopatrei în Italia în 1962 [74] .

Buget și închirieri

Conducerea studioului a considerat că romantismul scandalos dintre Burton și Taylor ar putea afecta negativ soarta filmului [65] . Așadar, în aprilie 1962, publicația oficială a Vaticanului „Osservatore della domenica” a supus tabloul încă neterminat criticilor pentru libertatea morală excesivă atât pe ecran, cât și în culise [75] . În mai 1962, congresmanul Iris Blitch a solicitat procurorului general să interzică intrarea controversatului cuplu în Statele Unite, deoarece Taylor „slăvise prestigiul femeii americane din străinătate” 76] . Cu toate acestea, temerile s-au dovedit a fi nefondate. Cleopatra a devenit cea mai așteptată premieră a anului [77] .

Popularitatea filmului a fost facilitată de o campanie de marketing puternică, în care 75 dintre cele mai mari ziare, programe de televiziune și radio din Statele Unite au fost implicate în publicitatea imaginii [55] . În martie 1963, vicepreședintele Fox, Seymour Poe, a ținut o conferință specială la Paris cu reprezentanți din 17 țări pentru a-și uni eforturile pentru a organiza comercializarea imaginii [78] . Lansarea Cleopatrei a atras o atenție sporită din partea lanțurilor de cinematografe din Statele Unite și din întreaga lume [55] . Nu a stricat faptul că în multe centre cinematografice proprietarii au fost nevoiți să suporte costuri suplimentare asociate cu instalarea echipamentelor de închiriere concepute pentru film de 70 mm [79] . S-a decis ca filmul să fie lansat sub sistemul Roadshow . Biletele pentru film au costat 5,50 USD, de aproximativ trei ori prețul obișnuit. În cazul Cleopatrei, compania de film și-a negociat cota de 70% din veniturile din vânzarea biletelor, în timp ce de obicei lanțurile de cinematografe și studiourile de film împart veniturile la jumătate [80] . Veniturile din biletele achiziționate în avans au ajuns la 20 de milioane de dolari fără precedent pentru Fox [79] .

Premiera mondială a avut loc la New York pe 12 iunie 1963 [81] la Cinematograful Rivoli. La prima sesiune au participat Darryl Zanuck, Joseph Mankiewicz și Rex Harrison. Burton și Taylor nu au apărut. Într-un interviu, actrița a spus că nu a fost deosebit de atrasă de vizionarea casetei [19] . Durata imaginii în versiunea roadshow a fost de 243 de minute [82] . La recomandarea influentului critic Bosley Crowther, în box office-ul american, imaginea din cinematografele obișnuite era într-o versiune mai trunchiată - 217 minute. A fost lansată și o tăietură de 192 de minute [83] .

Închirierea în afara Statelor Unite a avut, de asemenea, un mare succes. În 1963, filmul a devenit filmul cu cele mai mari încasări ale anului în Marea Britanie [27] . Filmul a avut premiera în cele mai bune cinematografe ale capitalelor europene: Dominion (Londra), Grand Rex (Paris), Delphi Film Theatre (Berlin) [78] . Wanger a fost optimist că chiriile la nivel mondial vor depăși 100 de milioane de dolari, dar acest lucru nu s-a întâmplat. Până în 1966, veniturile totale erau de 38 de milioane de dolari, din care 23,5 milioane de dolari proveneau din chiriile interne din SUA. Imaginea a arătat rezultate financiare puternice pentru sistemul roadshow. De exemplu, la Teatrul Rivoli, proiecțiile filmului au rămas în program timp de 63 de săptămâni consecutive și au adus un profit de 1.250.000 de dolari. Pentru orice alt film, aceasta a fost o cifră grozavă, dar Cleopatra, din cauza bugetului uriaș, nu a dat roade. Cleopatra a pierdut în fața The Sound of Music , care a încasat peste 100 de milioane de dolari cu un buget de 8 milioane de dolari [19] . Pictura a rambursat costurile abia în 1967. În 1966, ABC a plătit 5 milioane de dolari pentru primele drepturi de difuzare a televiziunii [53] [84] . Filmul a avut premiera pe ABC pe 13 februarie 1972 și a primit un rating Nielsen de 24,5 .

Cleopatra a fost cel mai scump film din istorie, din 1963, și este considerat unul dintre cele mai mari eșecuri financiare din istoria filmului . Potrivit companiei de film, bugetul total al filmului a fost de 44 de milioane de dolari, din care 31.115.000 de dolari reprezentau costuri directe de producție, iar suma rămasă a căzut pentru publicitate, tipărirea copiilor și distribuția casetei. Această sumă nu include alte 5 milioane de dolari pierdute din cauza începerii nereușite a filmărilor în Anglia în 1960-1961 [10] . Acest record a fost depășit abia în 1980 cu filmul de 220 de minute „ The Gates of Paradise ” [27] . Potrivit Forbes , „Cleopatra” este considerată cea mai scumpă imagine din istoria cinematografiei. În 2006, suma cheltuită pentru producția sa ar fi echivalentă cu 290 milioane USD [86] .

Cu toate acestea, purtătorul de cuvânt al Fox, Kenneth Geist, a spus că „Cleopatra” este pe nemeritat titlul celui mai mare eșec de box office. Până la urmă, a adus chiar profit companiei, dar tablouri precum Hello, Dolly! și „ Tora! Tora! Tora! „, nimic altceva decât pierderi gigantice, firmele au lăsat în urmă, deși nu au rămas la audierea publicului în măsura în care „Cleopatra” [53] [86] .

Rezultat

Pentru mulți dintre membrii echipei care au lucrat la film, a fost o etapă definitorie în cariera lor. După Cleopatra, Ruben Mamulyan și Walter Wanger nu au mai filmat și nu au mai produs nimic. Spyros Skouras a părăsit, de asemenea, industria filmului și a intrat în afacerea de construcții navale. „Acest film a fost conceput în grabă, filmat isteric și s-a încheiat într-o panică oarbă”, și-a amintit Mankiewicz din film, care a remarcat, de asemenea, că în tot acest haos, gândul și viziunea sa asupra casetei s-au pierdut [87] [13] . Până la sfârșitul vieții, Mankiewicz a preferat să nu se gândească la munca sa despre Cleopatra, iar ca regizor și producător a făcut următorul film abia în 1967 [64] [13] . După cum și-a amintit fiul său, Mankiewicz a devenit dezamăgit de profesie și a evitat munca activă în industria filmului până la sfârșitul vieții sale [19] . Tabloul i-a schimbat și viața personală. Pe platoul de filmare, Mankiewicz s-a apropiat de viitoarea sa soție, englezoaica Rosemary Matthews, asistentă de producție. S-au căsătorit în 1962 [88] . Taylor și Burton s-au căsătorit în martie 1964. În aprilie 1964, Fox a dat-o în judecată pe Elizabeth Taylor pentru încălcarea contractului în timpul filmărilor. Valoarea cererii a fost de 50 de milioane de dolari. Până la acel moment, soții Taylor și Burton au depus o cerere reconvențională, cu aceeași formulă. Încercările reciproce de a da în judecată banii au durat câțiva ani fără niciun rezultat [89] [19] .

Caracteristici

Constructie. Simbolism

Experții se referă adesea la filmul din 1963 ca la un remake al filmului Cleopatra din 1917 și 1934 [90] [91] . Comploturile lor sunt apropiate, accentul cade pe scene similare: o întâlnire cu Cezar, o sosire la Roma, o întâlnire pe o navă cu Marcu Antoniu, sinuciderea reginei. Casetele anterioare au fost și ele filmate cu un buget solid și cu o distribuție de ansamblu scumpă. În mod tradițional, protagoniștii epopeilor și peplums au fost întotdeauna bărbați. Filmele anterioare pe o temă similară, deși au numit-o pe regina Egiptului personajul principal, i-au atribuit un rol secundar în complot [92] [93] . O altă diferență este interpretarea diferită a celor două părți ale vieții Cleopatrei. Imaginile din 1917 și 1934 sunt omogene din punct de vedere stilistic, în timp ce tabloul din 1963 a fost creat cu o abordare diferită a regizorului [94] [92] .

Sub conducerea lui Mankiewicz și conform scenariului său, poza a fost filmată în două părți, ca două filme diferite. O astfel de construcție este contrară canoanelor cinematografice. Poate că avea sens să transmitem povești una în cealaltă (exemple de această abordare sunt „ Intoleranța ”, „ Nașul 2 ”, „ Podul de pe râul Kwai ”), dar era deja prea dificil să implementezi acest lucru din punct de vedere tehnic. Încercările ulterioare de a remedia acest lucru în post-producție și editare s-au dovedit a fi nerealiste. În timpul producției s-a luat în considerare chiar și opțiunea de a încheia totul cu o primă parte, dar a fost imposibil de completat logic povestea cu fuga Cleopatrei de la Roma, după moartea lui Cezar, finalul a rămas deschis [44] . Drept urmare, structura a păstrat în mare măsură viziunea regizorului despre Mankiewicz [95] .

În tradiția peplum a fost să construiască principala acțiune în lumea bipolară : metropola Romei și coloniile de opoziție. „Cleopatra” continuă această tradiție, construind principalul conflict pe confruntarea principiilor masculine și feminine, întruchipând Roma și Egiptul [96] . În filmul lui Mankiewicz, Elizabeth Taylor este într-adevăr personajul principal din imagine. Femeia se opune în mod categoric bărbaților [92] . În primul rând, pentru publicul vorbitor de limba engleză, s-a remarcat faptul că Elizabeth Taylor avea un accent american , în timp ce aproape întregul ansamblu de actori de seamă vorbeau engleza britanică [97] . Opoziția se remarcă și în diferența de percepție a evenimentelor. Comparația cu pictura alb-negru din 1953 a lui Mankiewicz „ Iulius Caesar ” este grăitoare. Producția de cameră, apropiată de sursa originală , interpretează evenimentele din perspectiva lui Brutus și este mai în concordanță cu privirea masculină. În schimb, în ​​filmul color cu buget mare din 1963, se poate observa o trecere de la un punct de vedere masculin la unul feminin [92] . Povestea începe departe de Egipt, iar treptat dezvoltarea intrigii conduce personajele la Alexandria. Pentru prima dată, personajul principal al imaginii apare pe ecran abia la al 19-lea minut al timpului pe ecran [98] . Treptat, viziunea feminină asupra evenimentelor începe să domine [92] .

În prima parte a imaginii, personajul principal demonstrează putere și încredere în sine. Femininul completează în mod natural masculinul și de aceea prima parte a imaginii arată atât de întreg. Cleopatra este gata să lupte pentru putere prin orice mijloace, chiar și cu prețul vieții fratelui ei. Caesar din imagine nu este atât un dictator puternic, ci mai degrabă un conducător în vârstă care începe să se îndoiască de abilitățile sale. Cezar manifestă o slăbiciune neașteptată în scena epileptică, dar Cleopatra îl simpatizează și îl sprijină [45] [96] . Cleopatra, ca politician, nu-și crește puterea decât datorită unei legături romantice cu liderul roman. Cezar este străin de opiniile patriarhale. O femeie - liderul statului nu-l deranjează deloc pe dictator - singurul lucru important este că va putea obține o dezvoltare favorabilă pentru el. Caesar, fără ezitare, îl recunoaște pe Caesarion drept fiul său - asta i se potrivește perfect. Adesea, Cleopatra spionează evenimente (sunt tipice scenele cu privirea în palatul ei în prima parte). Este o femeie și curiozitatea îi vine de la sine. Scena asasinarii lui Caesar iese din linia intriga a imaginii, deoarece creatorii nu motivează destul de clar acțiunile conspiratorilor. Personajul principal nu a văzut toate circumstanțele și poate judeca doar indirect motivele crimei. Cleopatra ghicește ce se întâmplă ghicind din foc (una dintre puținele scene cu efecte speciale) [99] .

Scena cheie care demonstrează abilitățile Cleopatrei ca politician care știe să-și transforme slăbiciunile în puncte forte este sosirea ei solemnă la Roma. La strigătele entuziaste ale mulțimii, regina egipteană coboară din vârful Sfinxului și se înclină în fața dictatorului roman. Apropiindu-se de Cezar, Cleopatra îi face pe neașteptate cu ochiul lui Cezar, întorcându-l pe privitor la începutul tabloului, când a forțat-o pe roman să îngenuncheze în fața ei și a devenit egală și chiar mai sus decât el [100] . Acest episod trecător, dar important, care a fost atât de dificil pentru regizor, este și el indicativ. Tabloul lui Mankiewicz s-a dovedit a fi mai intim și mai uman decât predecesorii săi [101] .

Regizorul a conectat cele două părți cu tehnici diferite. Există mai multe scene în imagine, care apar mai întâi în prima parte și apoi repetate și parafrazate în mod deosebit în a doua. Începutul primei și celei de-a doua părți sunt scene de luptă. În ambele, are loc un război civil, în care romanii îi înving pe romani și privitorul urmărește rezultatul bătăliei [103] . O altă scenă similară cu oglindă este înotul în piscină. Mai întâi, o Cleopatra goală apare în piscină - ea eliberează o barcă de jucărie și se gândește cum să-și întâlnească fostul iubit. În scena următoare, Mark Antony este în piscină. Odată ajuns în locul unei femei, el nu face decât să-și sublinieze lipsa de apărare [104] [105] . Scenele apropierii Cleopatrei cu Cezar și Cleopatrei cu Marcu Antoniu răsună în imagine. Scena intimă cu Cezar este rezolvată într-un mod clasic melodramatic. În caz contrar, evenimentele se desfășoară într-o altă scenă cheie - o întâlnire și o sărbătoare pe o navă de aur. Un Anthony intoxicat este inițial sedus de doppelgänger-ul Cleopatrei (interpretat de același Taylor). Apoi își revine în fire, deschide calea către adevărata Cleopatra, rupând baldachinul de deasupra patului cu o sabie și-și apucă cu forța iubita [106] .

Comparând începutul și sfârșitul, Kenneth Geist a numit partea a doua o aparență banală a unei drame shakespeariane [107] . De fapt, a doua jumătate, ceea ce publicul dorea să vadă, a fost o adaptare a romanului lui Elizabeth Taylor și Richard Burton în decor antic [108] . Sincer, atrage atenția pe alocuri, editare grăbită și relație prea emoțională dintre Taylor și Burton. Spre deosebire de prima parte, în care relația îndrăgostiților s-a bazat pe respect reciproc și dividende politice, a doua parte se transformă într-o confruntare oarecum artificială între sexe. Prima parte a imaginii este mult mai completă și se remarcă printr-un studiu mai profund al personajelor [69] [109] . Relația dintre Rex Harrison și Taylor este mai armonioasă din punct de vedere cinematografic [110] . Antonie, care în poveste este comparat constant cu Cezar, se află într-o poziție ambiguă [111] . Dragostea devine o pasiune nebună care întunecă mintea eroilor. Antony și Cleopatra au mai mult de pierdut decât de câștigat din apropierea lor. Deznodământul imaginii cu înfrângerea catastrofală a armatei egiptene nu este o surpriză. Dacă prima parte a imaginii demonstrează energie și acțiune, atunci a doua parte este apatică, iar personajele bune își pierd scopul și inițiativa. Antony ca erou este unidimensional și previzibil [112] . Cleopatra încearcă să preia îndatoririle bărbaților, dar fără rezultat. Aici se observă una dintre principalele puncte slabe ale imaginii. Ideea de a povesti despre o femeie care trebuia să devină cea mai puternică din lumea masculină a rămas neterminată și cu vicii [113] .

Imaginea Cleopatrei

Era frumoasă și strălucea de farmecul tinereții. Avea o voce minunată, știa să fie fermecătoare cu toată lumea. A fost o plăcere să o privesc și să-i ascult discursurile. Putea cuceri cu ușurință orice persoană - chiar și un bărbat care nu mai era tânăr și sătul de dragoste.

- Dionysius Cassius Longinus [114]

Spectatorului i se prezintă o imagine multidimensională și complexă a Cleopatrei: o persoană educată, un politician, un cosmopolit, un strateg și o femeie înzestrată cu toate virtuțile sexului frumos. Într-un interviu, Mankiewicz chiar a comparat imaginea Cleopatrei cu John F. Kennedy [69] . Walter Wanger a vorbit despre Elizabeth Taylor ca fiind singura femeie care ar putea combina tinerețea, energia și emoționalitatea [115] . Taylor, întruchipând imaginea de pe ecran a personajului ei, a fost în mare măsură ghidată de Cleopatra a lui Vivien Leigh în filmul din 1945 . Analizând tabloul anului 1963, criticii au remarcat că, din punctul de vedere al scenariului, aceasta – ca nicio altă regină egipteană – a corespuns cel mai mult nu numai unei femei senzuale, ci și unei personalități atât de multifațetate. Personajul lui Elizabeth Taylor s-a dovedit a fi versatil: un simbol sexual, o mamă iubitoare, o văduvă de neconsolat și o câștigătoare a Oscarului. La fel ca personajul ei, ea s-a aruncat nechibzuit într-o poveste de dragoste care a amenințat poziția financiară a imperiului filmelor 20th Century Fox. Recenziile critice, însă, s-au dovedit a fi destul de contradictorii [116] [117] .

În timpul filmărilor, regizorul Mamulyan a luat în considerare posibilitatea de a transfera performanța imaginii Cleopatrei unei actrițe de culoare. Problema rasei Cleopatrei pentru istorici rămâne foarte controversată, dar în lumea cinematografiei, imaginea dominantă a Cleopatrei este un reprezentant al rasei albe. Pentru 1963, o astfel de mișcare ar fi fost prea exotică, iar privitorul era mai obișnuit să vadă că este purtătorul de idei despre frumusețea rasei caucazoide care seduce bărbații romani. Doar unii dintre slujitorii Cleopatrei aveau pielea întunecată, a căror sarcină era să sublinieze parțial originea reginei [118] .

În film, costumele bine alese (sau lipsa acestora) ale actrițelor își joacă și ele rolul, întruchipând un alt strat contextual al rolului. În scena sosirii ei la Roma, Cleopatra este îmbrăcată într-o ținută aurie luxoasă, care amintește de un șuvoi de aur de pe corp, care personifică un fel de cucerire a capitalei lumii. În scena unei întâlniri accidentale cu Cezar în camerele regale, Cleopatra apare aproape goală - un indiciu pentru Cezar că a venit la momentul nepotrivit. În scena finală a rămas bun de la Marc Antoniu, egipteana poartă doar o modestă tunică maro , aproape haina unui prizonier și cucerit [1] .

Acuratețe istorică și surse

În versiunea finală a scenariului se remarcă munca asiduă a scenariștilor cu surse istorice serioase. Peplums „Spartacus”, „Ben-Hur”, „ Căderea Imperiului Roman ”, lansate cam în aceeași perioadă, sunt mai mult ficțiune, doar parțial bazate pe istorie. În general, imaginea din prezentarea generală a intrigii s-a dovedit a fi destul de corectă, corespunzând ideilor moderne despre istoria antică [119] [120] . Recenziatorul The Guardian a evaluat acuratețea istorică un B solid, ceea ce poate fi considerat un rating foarte bun pentru un lungmetraj [121] . Există niște libertăți în imagine și un fel de reconstrucție a poveștii, care inevitabil a apărut în scenariu. Nu se știe dacă o recepție atât de luxoasă a fost oferită reginei egiptene în capitală și dacă a primit oaspeți la vila lui Cezar [2] . În filmul lui DeMille din 1934, sosirea Cleopatrei la Roma a fost mult mai puțin pompoasă, iar palanchinul regal, la intrarea în oraș, a urmat carul lui Cezar . Potrivit istoricilor Michael Grant și Erich Gruen , sosirea ei la Roma a fost o întâmplare de zi cu zi, deși o ședere lungă la vila lui Cezar este destul de sigură [98] [122] . Detaliile șederii lui Marc Antoniu la bordul navei Cleopatrei din Tars sunt necunoscute, dar istoricii antici menționează orgii la care romanii s-au răsfățat acolo. Pânzele mov ale navei, decorațiunile luxoase și muzicienii de la bord sunt menționate de Plutarh [105] [123] . Zborul grăbit al Cleopatrei din apele bătăliei de la Actium poate părea oarecum ciudat privitorului, dar sensul celor întâmplate corespunde cronicilor evenimentelor. Crizele epileptice ale lui Cezar sunt extrase și din mărturia lui Suetonius [121] .

Evenimentele privind șederea lui Cezar în Alexandria diferă oarecum de ideile istoricilor moderni. Imaginea arată că Cezar cu o garnizoană mică a respins cu pricepere atacul cetățenilor răzvrătiți. Potrivit lui Alexandru Kravchuk , garnizoana lui Cezar era prea mică pentru a respinge un atac din timpul asediului Alexandriei (47 î.Hr.). Caesar în momentul decisiv a ieşit însuşi la răsculaţi, iar aceştia s-au retras, neîndrăznind să-l atace pe nobilul roman [114] .

Replicile separate ale personajelor din film sunt împrumutate direct din surse antice. De exemplu, celebrele ultime cuvinte ale personajelor din imaginea finală

Imaginea reflectă evenimente care sunt legate de legende, deși au devenit legende în antichitate. În special, povestea venirii Cleopatrei la Cezar într-un covor [125] . Această legendă este transmisă de Plutarh în felul acesta, doar că el menționează nu un covor, ci un „sacoș de pat” [126] . Creatorii imaginii nu s-au lăsat duși de niște legende - despre uciderea obișnuită a iubiților ei [125] . Cu toate acestea, promiscuitatea sexuală a Cleopatrei a fost jucată cu o scenă a nudității ei parțiale în fața Cezarului, în cadrul codului moral de pe ecran de la începutul anilor 1960 [117] .

Muzică

Lucrarea la muzica pentru „Cleopatra” de la Alex North a durat aproximativ un an. În conformitate cu durata semnificativă a imaginii, el a compus material cu o lungime totală de aproximativ trei ore și jumătate. North a fost inspirat din aceleași motive ca și în lucrările anterioare: „ Spartacus ” și „A Streetcar Named Desire” [ 103] . Coloana sonoră este o combinație contradictorie de motive arhaice și inovatoare, unde s-a acordat o atenție deosebită componentei ritmice a acompaniamentului. Timpul și locul acțiunii sunt subliniate prin alegerea unei structuri modale, și anume modul frigian . Compozitorul experimentează cu îndrăzneală combinații neobișnuite de instrumente, folosind sistra , crotals , gamelan , clopote și gong într-o singură temă. În tema bogat orchestrată care însoțește sosirea Cleopatrei la Roma, se aude o combinație unică de instrumente - toți cei șapte reprezentanți ai sunetului familiei de saxofoane : sopranino, soprano, alto , tenor, bariton, bas și contrabas (piesa bolero egipteană). ) [127] [128] .

Fiecare dintre cele trei personaje principale, conform modului anilor 1960, are propria sa parte, propriul portret sonor recunoscut. Deci, tema Cleopatrei sună în uvertura la tablou [127] . Apelul la chimvale și flaut care sună într-un registru înalt dă un ton pompos și de bravura, deși tema Cleopatrei sună într-o tonalitate minoră. Aceeași temă însoțește finalul tragic al tabloului. Motive populare disonante răsună în scena orgiei complicat aranjată a lui Marc Antoniu pe nava regală. Ea distinge clar muzica scrisă special pentru muzicienii antici care cântă în timpul sărbătorii. Compozitorul a creat pentru ei muzică care sună în triade simple , fără a folosi armonia mai complexă caracteristică muzicii moderne. În același timp, tema lui Anthony este scrisă în conformitate cu moda secolului al XX-lea - acordurile grupate care sună în disonanță [129] . În această scenă, se poate observa, de asemenea, urmărirea exactă a lui Plutarh, deoarece el are un comentariu că pe navă sunau flaute, fifa și harpe - acestea sunt instrumentele folosite de North [105] .

Criticii au lăudat munca compozitorului ca fiind foarte profesionistă, deși deschiderea romantică s-a dovedit a fi mai mult decorativă decât cu adevărat dramatică [130] . Coloana sonoră a filmului a devenit subiect de negociere chiar înainte de lansarea filmului, Billboard a estimat drepturile asupra acestuia la un record de 500.000 de dolari [131] . Partitura filmului pe LP a fost lansată sub eticheta EMI în august 1963. Unele teme au fost lansate ca single. Prima ediție digitală după restaurare și remasterizare a fost văzută în 2001. Conține o versiune mai completă a coloanei sonore, care durează două ore și jumătate pe două CD-uri [132] .

Evaluare

Critica

Discuțiile despre meritele și dezavantajele filmului au început cu mult înainte de lansare. Life a publicat o recenzie prudent pozitivă în aprilie 1963 [77] . Charles Chaplin , evaluând imaginea, a remarcat că, după toate scandalurile care au înconjurat producția, se aștepta la mult mai rău, deși imaginea s-a dovedit a fi neașteptat de bună [5] . Scorul final a fost mixt. Majoritatea criticilor au citat inconsecvența dintre cele două părți ale casetei și dezechilibrul stilurilor ca principal dezavantaj. Combină filmul istoric și melodrama, chiar și după toate eforturile lui Zanuck, a eșuat. De asemenea, este imposibil să nu observi caracterul mototolit și neclaritatea poveștilor individuale. După toate încercările regizorului de a filma o bandă exactă din punct de vedere istoric, unele răsturnări ale intrigii nu sunt complet clare pentru spectator. De exemplu, Gnaeus Pompei, care a jucat în mod logic un rol important în evenimente, a rămas complet în culise. Este dificil din punct de vedere logic să susțină uciderea lui Iulius Caesar în complot, iar motivele morții asistentului lui Antony Rufion [133] [4] nu sunt, de asemenea, complet clare . Recenzia revistei Saturday Review a remarcat că creatorii au reușit să eșueze ambele scene cheie din film: sosirea Cleopatrei la Roma și întâlnirea lui Marc Antoniu pe nava regală [5] . Judith Crist a criticat pictura, încheind articolul din New York Herald Tribune cu „ muntele a născut un șoarece ”. Mai ales ajuns de la Krist la dialogurile personajelor, numite pompoase și mediocre [134] . Serghei Yutkevich a vorbit foarte rezervat despre meritele imaginii. Având o părere în general slabă despre Mankiewicz ca regizor, el a numit-o pe Cleopatra o lucrare inutil de pompoasă, care a arătat încă o dată limitările talentului său [135] . Glenn Erickson (resursa DVD Savant) a numit lipsa de integritate a imaginii imaginii [136] cel mai mare dezavantaj . Este izbitor că regizorului filmului nu-i plac foarte mult filmările la scară largă - el este mai atras de producțiile de cameră de scene [134] . Tranzițiile frecvente de la fotografierea apropiată la cea îndepărtată pot fi atribuite stilului timpului său, dar iluminarea excesivă a scenelor împiedică privitorul să se bucure pe deplin de jocul de culori și semitonuri [136] .

Printre avantaje, experții au remarcat, în primul rând, componenta vizuală. Poza a fost foarte apreciată de cel mai autoritar specialist al acelui timp - editorialistul New York Times Bosley Crowther . Munca sârguincioasă a scenariștilor asupra izvoarelor antice se îmbină în mod neașteptat cu un sunet foarte modern, apropiat de spectatorul secolului al XX-lea. Criticul i-a recomandat spectatorului să uite de dificultățile în care s-a născut caseta și să se bucure din plin de spectacolul minunat și scenariul subtil. Numind poza o „realizare impresionantă” a lui Mankiewicz, criticul a remarcat sentimentul de contact emoțional real cu personajele din imagine. El a scris: „Cel mai remarcabil lucru la această poză este că este un spectacol de neîntrecut, unul dintre marile filme epice ale timpului nostru... Este o poveste de proporții vaste, o dramă umană la o scară grandioasă și maiestuoasă, care a avut a aprins imaginația poeților și dramaturgilor de la Shakespeare la Shaw ... Mankiewicz, ca scenarist și regizor, a jucat cel mai important rol în crearea sa. Căci el este cel care a conceput și creat, în toată expresivitatea și profunzimea lor, personajele care apar ca oameni gânditori, vii pe fundalul unui spectacol magnific, care conferă tabloului vitalitate și este cheia succesului său... Printr-un punere în scenă genială, Mankiewicz menține dinamica acestei povestiri binecunoscute, introducând momente captivante din punct de vedere vizual care sporesc dramatismul a ceea ce se întâmplă și oferă o perspectivă extraordinară asupra esenței personajelor... Sunt cei cărora li se pare prea plictisitoare imaginea din cauza lungimea sa, accentul pus pe politica romană este puțin complicat și plictisitor, iar luxul este excesiv. Dar nu văd cum poate cineva să nu înțeleagă că acesta este, în ansamblu, un film genial, incitant și plăcut . Derek Elley a avut în mare atenție imaginile filmului, numindu-l o sărbătoare pentru cunoscători și o vitrină pentru proiectul de producție [137] .

Actorie

Critici foarte controversați au salutat jocul lui Elizabeth Taylor. Roluri jucate la începutul anilor 1960 în „Butterfield 8” și „Cleopatra” au devenit pentru Elizabeth Taylor o nouă etapă în cariera ei. Dacă mai devreme a apărut în fața publicului ca sex-simbol, imitând-o pe Marilyn Monroe , atunci în pragul împlinirii a 30 de ani, actrița se căuta pe ea însăși în imagini mai complexe [69] . Criticul Philip Hartung, care aduce un omagiu datelor exterioare ale lui Elizabeth Taylor, nu a apreciat bine abilitățile ei de interpretare. Imaginea Cleopatrei din film s-a dovedit a fi foarte complexă și multidimensională; Taylor era departe de a fi capabilă să o facă față cu succes în toate scenele [46] . Problema pentru Taylor era că se opunea lui Harrison și Burton, actori cu o școală bună de teatru, ceea ce nu se poate spune despre Elizabeth [48] [138] . Datorită particularităților filmului, s-a dovedit că scenele cu Cezar, care au loc cu 15 ani înainte de aventura cu Mark Antony, au fost filmate spre sfârșitul programului. În aceste scene târzii, surprinse după boala actriței, Elizabeth Taylor se vede că s-a îngrășat și pare obosită. Ea corespunde slab cu imaginea unei tinere frumuseți care a captivat inima unui roman [48] . Revizorul DVDVerdict Barry Maxwell a lăudat performanța lui Taylor, remarcând separat contribuția designerului de costume și a make-up artistului la crearea imaginii sale pe ecran [139] . Cu toate acestea , Alexander Genis a numit frumusețea lui Taylor „inumană”, considerând că contribuția ei la succesul imaginii este cheia [138] .

Trebuia să fie cel mai extravagant film dintre toate. A trebuit să-l urmăresc la Londra, deși știam că după tot ce s-a întâmplat, îi va fi rău. Au tăiat inima, esența, motivația, miezul și au redus totul la scene de luptă. Filmul trebuia să arate trei oameni grozavi, dar nu există nici pasiune, nici realitate în el. Mi s-a părut vulgar.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Trebuie să fie cel mai excentric film făcut vreodată. Am fost forțat în sfârșit să-l văd la Londra, știind foarte bine, după ce auzisem, că o să-mi fie rău de stomac. Au tăiat inima, esența, motivațiile, chiar miezul și au abordat toate acele scene de luptă. Ar fi trebuit să fie vreo trei oameni mari, dar îi lipsea realitate și pasiune. Mi s-a părut vulgar. — Elizabeth Taylor [18]

Dintre toți actorii implicați în film, opera lui Rex Harrison [120] [140] a primit laude aproape unanime . Boris Agapov a remarcat că el a fost singurul care a încercat să creeze o imagine umană inspirată pe ecran [141] . Glenn Erickson a remarcat că numai datorită lui Harrison prima parte a imaginii îl atinge sincer pe spectator, deoarece Cezarul său este mult mai interesant pentru privitor decât Mark Antony [136] .

Sarcina dificilă i-a revenit lui Richard Burton. A trebuit să întruchipeze imaginea personajului extrem de complex al lui Marcu Antoniu. La începutul imaginii, acesta este un personaj secundar, dar apoi brusc devine personajul principal al filmului. Imaginea lui Marcu Antonie nu are legătură logic cu Iulius Cezar, deși din punct de vedere istoric consulul a fost cel mai apropiat asistent al său [142] . Din cauza problemelor legate de editarea imaginii, lipsa de convexitate a imaginii lui Mark Antony din prima parte nu este în totalitate vina actorului. Cu toate acestea, Charlton Heston a acuzat personajul lui Mark Antony pentru eșecul imaginii. Mișcarea complotului asociată cu o defecțiune și supunerea la voința Cleopatrei a ruinat întregul tablou și, în plus, a corespuns slab cu sursele istorice [5] . Judith Crist a numit replicile lui Mark Antony cele mai mediocre. Cei care se așteptau să vadă în imagine câteva paralele cu viața reală a cuplului Taylor-Burton vor fi dezamăgiți [134] .

Actorii în rolurile secundare au primit note mari. Roddy McDowell și Hume Cronyn [46] și-au atras atenția în mod deosebit asupra lor . Imaginea lui Octavian, care avea un potențial de scenariu foarte mare, a suferit însă oarecum de pe urma editării inconsistente. Personajul s-ar putea dovedi a fi mult mai viu decât ceea ce s-a întâmplat până la urmă. McDowell a susținut că scenele cheie cu participarea sa au fost de asemenea tăiate în versiunea finală a imaginii [65] .

Înțeles

Pictura a avut un impact semnificativ asupra lumii modei și industriei frumuseții feminine. Schițe ale apariției Cleopatrei au fost pregătite de stilistul Alexander De Rossi, care nu a putut participa la lucrarea la imagine. Elizabeth Taylor a susținut că, folosind schițele lui De Rossi, a aplicat machiajul înainte de a se filma [144] . După lansarea Cleopatrei, stilul de machiaj „egiptean” a devenit popular și a devenit un fel de marcă înregistrată a Elizabeth Taylor [145] [146] . Rochiile din imagine au reînviat interesul pentru stilul antic. Potrivit publicației americane Redbook , rochiile Cleopatrei se numără printre icoanele culturii modei din toate timpurile. Creatorul de modă Tim Gunn a folosit conceptul de „rochie Cleopatra” în biblia sa modei, cu o silueta lungă, talie și piept accentuate, folosind ca exemplu costumele dintr-un tablou din 1963 [147] [143] . În ianuarie 1962, designerul de modă american Seal Chapman a prezentat colecția de toamnă „Daughters of the Nile”, care a ajuns pe podiumul de modă cu mult înainte ca imaginea să fie lansată pe ecrane [148] . În 1963, compania de cosmetice Revlon a lansat o nouă linie bazată pe aspectul Cleopatrei [144] . Designerul de modă Alexander McQueen și stilistul Charlotte Tilbury au creat împreună colecția de modă Cleopatra în 2012 [144] . Designul păpușii Barbie , lansată de Mattel în 1963, a fost inspirat de imaginea Cleopatrei [149] . În 1998, un model de colecție a lui Barbie a fost prezentat într-o ținută aurie, repetând rochia Cleopatrei în celebra scenă a sosirii la Roma. Apoi acest model a fost lansat în serie [150] .

În timpul producției picturii și mult mai târziu, pictura a devenit o sursă de influență și un subiect de imitație. Intriga Cleopatrei a fost parodiată în filmul din 1964 Go Cleopatra! . Apropo, pe platoul acestei comedii cu buget redus, decorurile și recuzita nefolosite din filmul din 1963, care au rămas la studioul Pinewood, au fost eliminate . Cartea de benzi desenate Asterix și Cleopatra din 1965 a fost de filmul din 1963 și de romantismul stelar al lui Taylor și Burton. Motivele peplum au fost folosite atât în ​​desenele animate , cât și în adaptările jocului ale benzii desenate [152] [36] [18] .

Cleopatra a devenit un nume cunoscut pentru un eșec major în show business [140] . În ciuda acestui fapt, cercetătorul Kim Holston a descris în mod ironic imaginea ca fiind un eșec foarte ciudat, adunând în mod regulat case pline [53] . În timpul lucrului la film, s-au făcut multe greșeli și s-au luat multe decizii controversate. Producția a fost prost gestionată, a suferit din cauza corupției și a logisticii proaste [19] . Cele mai importante probleme de personal au fost rezolvate cu autoritate și fără discuții cu producătorul imaginii [26] [153] . Mankiewicz și mulți dintre actori erau convinși că imaginea a suferit foarte mult din cauza montajului inadecvat, dar criticii moderni de film consideră că chiar și cea mai perfectă montare nu ar putea schimba serios percepția filmului [65] . Precauția excesivă și încetineala în luarea deciziilor cheie în proiect s-au explicat și prin faptul că studioul a suferit mari pierderi financiare chiar înainte de începerea lucrărilor la Cleopatra [41] . Wanger a explicat motivele eșecurilor care bântuiau imaginea, două motive fundamentale. Prima stă în domeniul politicii greșite a companiei de film și al indeciziei organizaționale. Al doilea motiv a fost că producția filmului a început înainte de apariția scenariului terminat, a unui plan de filmare bine gândit și a organizării lor. Această opinie este împărtășită de criticul de film Peter Liv. Cu toate acestea, potrivit lui Matthew Bernstein, nu a fost nici măcar filmul în sine. Filmul, complex ca producție și costisitor ca cost, a scos la iveală doar contradicțiile dureroase din sistemul producției cinematografice de la Hollywood, care a continuat să practice vechile metode sub noul sistem [154] .

Fără îndoială, Cleopatra va marca sfârșitul unei ere din istoria Hollywood-ului pe care o cunoșteam de copii, a cărei imagine am păstrat-o. Cred că în acest film puteți vedea cum sistemul se prăbușește în cele din urmă sub propria greutate.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Căci cu siguranță Cleopatra va veni să marcheze sfârșitul unei ere Hollywood - Hollywood așa cum îl cunoșteam noi în copilărie, așa cum lumea a ajuns să aibă o imagine despre el. Cred că cu acest film se poate observa că întregul sistem se defectează în cele din urmă sub propria greutate - [155]

„Cleopatra” și „Căderea Imperiului Roman” au marcat sfârșitul unei întregi ere a peplums [156] [157] . După acest fiasco, șefii de la Hollywood timp de o treime de secol au fost neîncrezători în comploturile din istoria antică și au refuzat să finanțeze producții costisitoare de costume. Doar triumful filmului Gladiator al lui Ridley Scott din 2000 a pus capăt acestei prejudecăți [158] .

Premii și nominalizări

Răsplată Cine a fost premiat
Câștigător 1964 : Oscar
Cea mai bună regie artistică John Decour , Jack Martin Smith , Hilliard Brown ,
Herman Blumenthal , Elven Webb , Maurice Pelling ,
Boris Zhuraga , Walter Scott , Paul Fox , Ray Moyer
Cel mai bun operator Leon Shamroy
Cel mai bun design de costume Irene Charaff, Vittorio Nino Novarese, Reni
Cele mai bune efecte vizuale Emil Koza Jr.
1964 Nominalizat: Oscar
Cel mai bun film Walter Wanger
Cel mai bun actor Rex Harrison
Cea mai bună muzică Alex Nord
Cea mai bună editare Dorothy Spencer
Cel mai bun sunet James Corcoran , Fred Hines
Răsplată Cine a fost premiat
1964 Nominalizat: Premiul Globul de Aur
Cea mai bună direcție Joseph Mankiewicz
Cel mai bun film
Cel mai bun actor - dramă Rex Harrison
Cel mai bun actor în rol secundar Roddy McDowall
1963 Câștigător: Premiul Consiliului Național al Criticilor de Film din SUA
Cel mai bun actor Rex Harrison
1964 Beneficiar: Premiul Laurel
Premiul Top Roadshow
Premiul pentru cel mai bun actor (locul 2) Rex Harrison
1964 Nominalizat: Premiul Grammy
Cea mai bună muzică într-un film sau program de televiziune Alex Nord
1964 Nominalizat: Premiul Asociației Editorilor Americani
Cel mai bun montaj într-un lungmetraj Dorothy Spencer

Datele sunt date conform bazei de date imdb [159] .

Versiuni

Există cel puțin trei versiuni ale picturii care durează de la 2 ore 45 minute până la 4 ore [160] . Acest lucru se datorează multiplelor modificări editoriale în timpul montajului filmului. Recrearea versiunii complete a necesitat un studiu al scenariului și o căutare pentru toate scenele tăiate păstrate separat de negativul original [160] . O lansare pe DVD pe două discuri a filmului, cu o durată de 248 de minute, a fost lansată în 2001 și a fost pregătită pe baza versiunii restaurate de studioul de film în 1995. Această ediție este aproape de versiunea teatrală a premierei filmului la New York în 1963 [161] . Banda este prezentată în proiecție pe ecran lat anamorfic , cu un raport de aspect de 2,35:1. Resursa DVD Verdict a evaluat calitatea transferului din film ca fiind exemplară. Versiunea digitală conține o ușoară eroare în ediție – în prima parte lipsește muzica finală din interludiu, care desparte cele două părți ale tabloului [139] .

Ediția completă conține un al treilea disc de extrauri bazate pe documentarul de două ore Cleopatra: The Film That Changed Hollywood. Textul autorului citit de Robert Culp . Discul conține interviuri cu Martin Landau, precum și cu copiii regizorului filmului, Chris și Tom Mankiewicz . Materiale suplimentare explică unele momente care nu sunt clare pentru privitor, care au apărut din cauza editării finale neîntocmite. În special, este explicată scena cu moartea lui Rufion - din comentarii devine clar că a fost tocmai sinucidere [139] .

În 2013, a fost efectuată o nouă restaurare a panglicii, programată pentru a coincide cu aniversarea a 50 de ani. Restaurarea a fost efectuată dintr-un negativ de 65 mm păstrat în arhive. Versiunea actualizată a fost prezentată pe 21 mai în programul retrospectiv al Festivalului de Film de la Cannes . La eveniment au participat copiii lui Richard Burton; a avut loc o mică expoziție de bijuterii ale lui Elizabeth Taylor, inclusiv cele pe care le-a purtat în timpul filmărilor. Pe baza versiunii restaurate, o versiune Blu-ray a filmului a fost lansată pe 28 mai 2013. Ediția Blu-Ray pe 2 discuri are 251 de minute, diferența de lungime datorându-se în principal reeditării intermezzo-ului [161] [162] [163] .

Potrivit fiului lui Mankiewicz, versiunea completă a filmului a fost pierdută deoarece Fox a distrus negativele care nu erau incluse în tăierea finală pentru a reduce costul stocării arhivelor [164] . Purtătorul de cuvânt al 20th Century Fox, Sean Beston, care a condus restaurarea, a declarat că toate eforturile de a găsi o versiune de 6 ore a imaginii au fost în zadar. Astfel, nici cea mai recentă ediție nu conține nicio scenă tăiată necunoscută care ar putea completa imaginea. Cu toate acestea, ediția Blu-Ray conține imagini documentare rare de la premiera din New York din 1963, găsite în arhive. S-au păstrat și scene separate din prima versiune, pe care a filmat-o Mamulyan, inclusiv cea cu care urma să deschidă tabloul - plimbarea Cleopatrei prin Alexandria noaptea. Material suplimentar este combinat în filmele The Cleopatra Papers și The Fourth Star of Cleopatra [39] .

Comentarii

  1. ↑ Opțiune pentru durata imaginii care a fost afișată la show-ul de box office.
  2. ↑ Filmul a fost dublat la studioul Mosfilm în 1979. Rolurile au fost duplicate de: L. Danilina (Cleopatra), A. Kuznetsov (Mark Antony), V. Druzhnikov (Cezar), V. Chaeva , A. Zolotnitsky , V. Spiridonov (Rufio), F. Yavorsky , A. Belyavsky , M. Gluzsky , E. Zharikov , O. Golubitsky , Y. Leonidov , A. Karapetyan .
  3. ↑ Taylor, în calitate de proprietar al brevetelor defunctului ei soț, deținea redevențe din utilizarea tehnologiei Todd-AO.
  4. ↑ Ceea ce era parțial adevărat, după boală, Elizabeth era în formă și unele dintre costume au trebuit personalizate.

Note

  1. ↑ 1 2 Ford & Mitchell, 2010 , p. 114.
  2. ↑ 12 Mora , 1997 , p. 221.
  3. ↑ Cyrino, 2009 , p. 122.
  4. ↑ 1 2 3 Geist, 1978 , p. 338.
  5. ↑ 1 2 3 4 Holston, 2012 , p. 164.
  6. ↑ Baker, 2014 , p. 140.
  7. ↑ Holston, 2012 , p. 136.
  8. ↑ Moș Crăciun, 2011 , p. 24.
  9. ↑ 1 2 3 Lower & Palmer, 2001 , p. 109.
  10. ↑ Sala 1 2 , 2010 , p. 166.
  11. ↑ Sala, 2010 , p. 165.
  12. ↑ 1 2 3 Wanger&Hyams, 1963 , p. opt.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Pospelova, 2001 .
  14. ↑ 1 2 Ford & Mitchell, 2010 , p. 101.
  15. ↑ 1 2 3 4 Lev, 2013 , p. 242.
  16. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. zece.
  17. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. 16.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 E.Lacey Rice. Cleopatra (1963)  (engleză) . Filme clasice Turner . Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 3 decembrie 2013.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 David Kamp. Când Liz  L-a întâlnit pe Dick Vanity Fair (martie 1998). Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 3 decembrie 2013.
  20. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. cincisprezece.
  21. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. optsprezece.
  22. ↑ 1 2 Wanger & Hyams, 1963 , p. 19.
  23. ↑ 1 2 Wanger & Hyams, 1963 , p. 21.
  24. ↑ Luhrsen, 2012 , p. 144.
  25. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. unsprezece.
  26. ↑ 1 2 3 Wanger&Hyams, 1963 , p. 25.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 Howard Reid, 2006 , p. 36.
  28. ↑ 12 Luhrsen , 2012 , p. 145.
  29. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. 38.
  30. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. 26.
  31. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. 24.
  32. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. 37.
  33. ↑ 12 Luhrsen , 2012 , p. 146.
  34. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. 68.
  35. ↑ 1 2 3 Extra Blu-Ray. „Cleopatra. Filmul care a schimbat Hollywood-ul
  36. ↑ 1 2 3 4 5 Lev, 2013 , p. 244.
  37. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. 69.
  38. ↑ Geist, 1978 , p. 312.
  39. ↑ 1 2 3 Nathalie Atkinson. Queen of the Nile: Inside 20th Century Fox restaurarea Cleopatrei (engleză) (link indisponibil) (21/05/13). Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 3 decembrie 2013.   
  40. ↑ Cyrino, 2009 , p. 146.
  41. ↑ 1 2 Wanger & Hyams, 1963 , p. patru.
  42. ↑ 1 2 Mankiewicz & Crane, 2012 , p. 61.
  43. ↑ Lower & Palmer, 2001 , p. 110.
  44. ↑ 1 2 3 4 Lev, 2013 , p. 245.
  45. ↑ 12 Lower & Palmer, 2001 , p. 111.
  46. ↑ 1 2 3 Howard Reid, 2006 , p. 40.
  47. ↑ Munn, 2008 , p. 115.
  48. ↑ 1 2 3 4 5 Lev, 2013 , p. 246.
  49. ↑ Winkler, 2009 , p. 267.
  50. ↑ Mankiewicz & Crane, 2012 , p. 62.
  51. ↑ Mankiewicz & Crane, 2012 , p. 63.
  52. ↑ Mankiewicz & Crane, 2012 , p. 68.
  53. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Holston, 2012 , p. 166.
  54. ↑ Hozic, 2001 , p. 100.
  55. ↑ 1 2 3 4 Holston, 2012 , p. 167.
  56. ↑ 12 Silvester , 2007 , p. 489.
  57. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. 156.
  58. ↑ Viața, 1963 , p. 77.
  59. ↑ Silvester, 2007 , p. 485.
  60. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. 164.
  61. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. 206.
  62. ↑ Lev, 2013 , p. 249.
  63. ↑ 1 2 Lev, 2013 , p. 252.
  64. ↑ 12 Lower & Palmer, 2001 , p. 118.
  65. ↑ 1 2 3 4 Lev, 2013 , p. 255.
  66. ↑ 1 2 Wanger & Hyams, 1963 , p. 148.
  67. ↑ Cashmore, 2016 , p. 6.
  68. ↑ Lev, 2013 , p. 248.
  69. ↑ 1 2 3 4 Miles, 2011 , p. 188.
  70. ↑ Lev, 2013 , p. 256.
  71. ↑ Winkler, 2009 , p. 278.
  72. ↑ Callahan, 2010 , p. 78.
  73. ↑ Hozic, 2001 , p. 99.
  74. ↑ Nathalie Atkinson. Modificare de la Hollywood: Jess Walter aduce Beautiful Ruins la IFOA (engleză) (link indisponibil) (22/10/12). Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 3 decembrie 2013.   
  75. ↑ Ford & Mitchell, 2010 , p. 108.
  76. ↑ Callahan, 2010 , p. 77.
  77. ↑ 12 Viața , 1963 , p. 72.
  78. ↑ 1 2 Gerhard Witte. „Cleopatra” de Howard Terpning și Joseph L. Mankiewicz  (engleză) . Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 15 ianuarie 2013.
  79. ↑ 12 Holston , 2012 , p. 165.
  80. ↑ Hozic, 2001 , p. 98.
  81. ↑ IMDb. Informații despre lansare . Data accesului: 13 iunie 2016. Arhivat din original pe 5 iulie 2014.
  82. ↑ Parohia, 2002 , p. 264.
  83. ↑ Lev, 2013 , p. 257.
  84. ↑ Holston, 2012 , p. 168.
  85. ↑ Holston, 2012 , p. 169.
  86. ↑ 1 2 Lacey Rose. Cele mai scumpe filme făcute vreodată.  (engleză) . Forbes (18.12.2006). Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 21 septembrie 2016.
  87. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. 222.
  88. ↑ Lower & Palmer, 2001 , p. 19.
  89. ↑ Holston, 2012 , p. 339.
  90. ↑ Hatchuel, 2011 , p. 166.
  91. ↑ Ford & Mitchell, 2010 , p. 75.
  92. ↑ 1 2 3 4 5 Hatchuel, 2011 , p. 141.
  93. ↑ Moș Crăciun2, 2008 , p. 111.
  94. ↑ Ford & Mitchell, 2010 , p. 77.
  95. ↑ Moș Crăciun2, 2008 , p. treizeci.
  96. ↑ 1 2 Cyrino, 2009 , p. 144.
  97. ↑ Sakol, 1991 , p. 7.
  98. ↑ 1 2 Ford & Mitchell, 2010 , p. 99.
  99. ↑ Hatchuel, 2011 , p. 142.
  100. ↑ Lower & Palmer, 2001 , p. 113.
  101. ↑ Silvester, 2007 , p. 488.
  102. ↑ AmCinemat, 1963 , p. 56.
  103. ↑ 1 2 Cyrino, 2009 , p. 143.
  104. ↑ Lower & Palmer, 2001 , p. 115.
  105. ↑ 1 2 3 Winkler, 2009 , p. 276.
  106. ↑ Davison, 2009 , p. 42.
  107. ↑ Geist, 1978 , p. 343.
  108. ↑ Agapov, 1964 , p. 109.
  109. ↑ Lower & Palmer, 2001 , p. 112.
  110. ↑ Cyrino, 2009 , p. 140.
  111. ↑ Geist, 1978 , p. 315.
  112. ↑ Lower & Palmer, 2001 , p. 116.
  113. ↑ Lower & Palmer, 2001 , p. 117.
  114. ↑ 1 2 Kravchuk, 1973 , p. 95.
  115. ↑ Ford & Mitchell, 2010 , p. 110.
  116. ↑ Ford & Mitchell, 2010 , p. 115.
  117. ↑ 12 Hatchuel , 2011 , p. 153.
  118. ↑ Hatchuel, 2011 , p. 150.
  119. ↑ Howard Reid, 2006 , p. 39.
  120. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther . Ecranul: „Cleopatra” are premieră la Rivoli: 4-Hour Epic este un tribut abilităților artiștilor săi  . New York Times (13 iunie 1963). Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 28 aprilie 2016.
  121. ↑ 1 2 Alex von Tunzelmann. Cleopatra lovește Nilul în  cap . Guardian (31 martie 2011). Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original pe 29 decembrie 2011.
  122. ↑ Kleiner, 2009 , p. patru.
  123. ↑ Deratani & Timofeeva, 1965 .
  124. ↑ Cyrino, 2009 , p. 141.
  125. ↑ 1 2 Ford & Mitchell, 2010 , p. 71.
  126. ↑ Plutarh, 1963 , p. 479.
  127. ↑ 12 Davison , 2009 , p. 41.
  128. ↑ Henderson, 2009 , p. 65.
  129. ↑ Davison, 2009 , p. 43.
  130. ↑ Henderson, 2009 , p. 64.
  131. ↑ Billboard1, 1960 , p. unu.
  132. ↑ Alex North - Cleopatra (Coloana sonoră a filmului original  ) . discogs.com. Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original pe 25 noiembrie 2014.
  133. ↑ Howard Reid, 2006 , p. 38.
  134. ↑ 1 2 3 Judith Crist. Cleopatra: A Monumental Mouse  (în engleză)  (link nu este disponibil) . New York Herald Tribune (13 iunie 1963). Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 3 decembrie 2013.
  135. ↑ Iutkevici, 1973 , p. 166.
  136. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. Cleopatra Review  . dvdverdict (21 martie 2001). Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 3 decembrie 2013.
  137. ↑ Elley, 1984 , p. 94.
  138. ↑ 1 2 Alexander Genis . Elizabeth Taylor,  distrugătorul de la Hollywood . Libertatea . Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 3 decembrie 2013.
  139. ↑ 1 2 3 Barrie Maxwell. Cleopatra Review (în engleză) (link nu este disponibil) . dvdverdict (1 mai 2001). Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 3 decembrie 2013.   
  140. ↑ 1 2 Emanuel Levy . Cleopatra (1963)  Review . emanuellevy.com (19 martie 2009). Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original pe 4 decembrie 2013.
  141. ↑ Agapov, 1964 , p. 106.
  142. ↑ Cyrino, 2009 , p. 145.
  143. ↑ 1 2 Gunn, 2013 , p. 66.
  144. ↑ 1 2 3 Evie Leatham. Beauty Flashback : Elizabeth Taylor, Cleopatra 1963  . telegraf (12 iunie 2015). Consultat la 19 iunie 2016. Arhivat din original pe 22 iunie 2016.
  145. ↑ Conway, 2004 , p. 341.
  146. ↑ Ford & Mitchell, 2010 , p. 106.
  147. ↑ Julia Malacoff. Cele mai emblematice 75 de rochii din toate  timpurile . redbookmag.com. Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original pe 8 decembrie 2013.
  148. ↑ Cashmore, 2016 , p. 125.
  149. ↑ Korbeck, 2011 , p. 39.
  150. ↑ Oppenheimer, 2009 , p. 158.
  151. ↑ Paul, 2013 , p. 291.
  152. ↑ John Keller. Cleopatra în arte de-a lungul veacurilor  (engleză) . thenational (7 mai 2011). Consultat la 19 iunie 2016. Arhivat din original pe 22 iunie 2016.
  153. ↑ Wanger & Hyams, 1963 , p. 36.
  154. ↑ Hozic, 2001 , p. 195.
  155. ↑ Silvester, 2007 , p. 495.
  156. ↑ Cyrino, 2009 , p. 151.
  157. ↑ Munn, 2008 , p. 125.
  158. ↑ Cartledge & Greenland, 2010 , p. 3.
  159. ↑ personal. Premii de date  IMDB . imdb (20.06.2016). Preluat la 20 iunie 2016. Arhivat din original la 31 mai 2016.
  160. ↑ 1 2 V. A. Ustinov. Restaurarea filmelor de arhivă . Tehnologii de arhivă . revista „Tehnologia cinematografiei și televiziunii” (decembrie 2001). Data accesului: 2 ianuarie 2015. Arhivat din original la 1 februarie 2015.
  161. ↑ 1 2 Alexandru Krivul. Bulgari și 20th Century Fox vor proiecta „Cleopatra” la Cannes Guardian (07 mai 2013). Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 20 august 2013.  
  162. ↑ Salle Bunuel. Cannes Classics - O versiune restaurată a capodoperei lui  Mankiewicz . festival-cannes.com (21.05.2013). Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 3 decembrie 2013.
  163. ↑ David Krauss. Cleopatra (1963) (Blu-ray)  (engleză) . bluray.highdefdigest.com (28 mai 2013). Consultat la 25 noiembrie 2013. Arhivat din original la 3 decembrie 2013.
  164. ↑ Mankiewicz & Crane, 2012 , p. 70.

Literatură

Străină


în rusă

 Filme de Joseph Mankiewicz
 Premiul Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale