Commedia dell'arte

Comedy dell'arte ( italiană  commedia dell'arte ) sau comedia măștilor  - un tip de teatru popular italian (pătrat și stradal) , ale cărui spectacole au fost create prin improvizație , pe baza unui scenariu care conține o scurtă diagramă a spectacolului. , cu participarea actorilor îmbrăcaţi în măşti . De asemenea, denumită la commedia a soggetto (teatru scenariu), la commedia all'improvviso ( teatru de improvizație ) sau la commedia degli zanni (comedie zanni ) în diferite surse .

Teatrul a existat de la mijlocul secolului al XVI-lea până la sfârșitul secolului al XVIII-lea , având în același timp un impact semnificativ asupra dezvoltării ulterioare a teatrului de teatru din Europa de Vest. Trupele care au jucat comedii de măști au fost primele trupe de teatru profesioniste din Europa, unde s-au pus bazele actoriei (termenul de commedia dell'arte , sau teatru abil , indică perfecțiunea actorilor în jocul teatral) și unde pentru prima. timp au existat elemente de regie (aceste funcții erau îndeplinite de actorul principal al trupei, numit capocomico , capocomico italian  ).

Până în secolul al XIX-lea , commedia dell'arte a devenit învechită, dar a continuat în pantomimă și melodramă . În secolul al XX-lea, comedia servește drept model pentru teatrul sintetic al lui Meyerhold și Vakhtangov , precum și francezilor Jacques Copeau și Jean-Louis Barrault , care au reînviat expresivitatea gestului scenic și a improvizației și au acordat o mare importanță jocului de ansamblu.

Principiul tipi fissi , în care aceleași personaje (măști) participă la scenarii cu conținut diferit, este utilizat pe scară largă astăzi în crearea unor seriale de televiziune de comedie , iar arta improvizației este folosită în stand-up comedy .

Origine

În teatrul antic roman exista un tip de spectacol popular numit atellani . Erau farse obscene , inițial improvizate, ai căror actori purtau și măști; unele dintre personaje erau asemănătoare ca caracter cu personajele comediei dell'arte (de exemplu, masca romană a lui Papus și masca italiană a lui Pantalone ), deși este greșit să vorbim despre atellani ca predecesor al comediei dell. 'arte: diferența de tradiție dintre ele este de peste douăsprezece secole. Cel mai probabil, putem vorbi doar despre asemănarea circumstanțelor în care s-au născut aceste tipuri de teatru.

Commedia dell'arte s-a născut din festivitățile de carnaval . Nu exista încă teatru, dar erau bufoni , mimi , măști. Un alt factor a fost apariția unei dramaturgii naționale italiene. Piese noi au fost scrise de Ariosto , Machiavelli , Bibiena, Aretino , dar toate aceste lucrări sunt de puțin folos pentru scenă, sunt suprasaturate cu personaje și o abundență de povești. Această dramă a fost numită „comedie învățată” ( italiană  Commedia erudita ).

Angelo Beolco (Rudzante) a compus în prima jumătate a secolului al XVI-lea piese de teatru pentru carnavalurile venețiene , folosind tehnica „comediei învățate”. Comploturile confuze erau însoțite de trucuri și umor sănătos țărănesc. O trupă mică s-a adunat treptat în jurul Beolko, unde a fost identificat principiul tipi fissi și a fost stabilită folosirea vorbirii dialectului popular pe scenă. În cele din urmă, Beolco a introdus dansul și muzica în acțiunea dramatică. Aceasta nu era încă commedia dell'arte - trupa Beolco juca în cadrul unei anumite intrigi, nu avea joc liber și improvizație - totuși, drumul spre apariția comediei era deschis. Prima mențiune a teatrului de măști se referă la 1555 [1] .

Personajele principale ale comediei dell'arte

Numărul de măști din commedia dell'arte este foarte mare (sunt mai mult de o sută în total), dar cele mai multe dintre ele sunt personaje înrudite care diferă doar prin nume și detalii minore. Personajele principale ale comediei includ două cvartete de măști masculine, masca Căpitanului , precum și personaje care nu poartă măști, acestea sunt fetele zanni și Îndrăgostiții , precum și toate doamnele și domnii nobili [2] .

Personaje masculine



Personaje feminine

Elemente de commedia dell'arte

Măști

Masca de piele ( italian  maschera ) era un atribut obligatoriu care acoperea fața unui personaj comic și a fost înțeleasă inițial exclusiv în acest sens. Cu toate acestea, cu timpul, masca a început să fie numită întreg personajul. Actorul, de regulă, a jucat aceeași mască. Actorul care a jucat-o pe Brighella a trebuit rareori să joace Pantaloon, și invers. Scenariile s-au schimbat des, dar masca s-a schimbat mult mai rar. Masca a devenit imaginea unui actor pe care l-a ales la începutul carierei și, jucându-l toată viața, i-a completat personalitatea artistică. Nu avea nevoie să știe rolul , era suficient să cunoască scenariul - intriga și circumstanțele propuse. Orice altceva a fost creat în procesul de interpretare prin improvizație.

Organizarea trupei și canonul piesei

Sistemul de artă scenica comedia dell'arte a fost format la sfârșitul secolului al XVI-lea și s-a îmbunătățit în secolul următor. În 1699, cel mai complet cod de comedie a fost publicat la Napoli  - " Dell'arte representativa, premediata e all'improviso ", compilat de Andrea Perucci.

Spectacolul a început și s-a încheiat cu o paradă cu participarea tuturor actorilor, cu muzică, dans, cu lazzi (trucuri de bufon) și prostii, a constat din trei acte. Între acte s-au executat scurte interludii . Acțiunea a fost limitată în timp ( canon de douăzeci și patru de ore ). Schema intrigii era și canonică: tinerii îndrăgostiți, a căror fericire este împiedicată de bătrâni, datorită ajutorului servitorilor inteligenți, depășesc toate obstacolele. În trupă era un kapokomiko , care a trecut cu actorii scenariul, descifrând leneșii și având grijă de recuzita necesară . Scenariul a fost selectat strict în conformitate cu măștile pe care le are trupa. Acesta este cel puțin un cvartet de măști și o pereche de îndrăgostiți. O trupă bună ar trebui să mai includă două actrițe, o cântăreață ( italiană  la cantatrice ) și o dansatoare ( italiană  la ballarina ). Numărul de actori din trupă era rareori mai mic de nouă, dar de obicei nu depășea doisprezece. Pentru decor a fost necesar să se desemneze o stradă, o piață, două case în adâncuri, în dreapta și în stânga, între care se întindea un fundal [3] .

Scenariul și improvizația

Baza performanței în commedia dell'arte a fost scenariul (sau pânza ) - un rezumat foarte scurt al episoadelor intrigii cu o descriere detaliată a personajelor, ordinea intrării în scenă, acțiunile actorilor, lazzi principal și recuzită. Majoritatea scenariilor sunt adaptări ale comediilor, povestirilor și romanelor existente pentru nevoile unei singure trupe (cu propriul set de măști) - un text schițat în grabă care este agățat în culise pe toată durata spectacolului. Scenariul avea, de regulă, un caracter comic, dar putea fi și o tragedie , și o tragicomedie și o pastorală (în colecția de scenarii de Flaminio Scala, pe care trupa Gelosi a jucat-o pe scenă, există tragedii; se mai știe că trupa lui Molière rătăcind prin provincia franceză - Dufresne a jucat uneori tragedii, deși fără mare succes) [4] .

Aici a intrat în vigoare arta improvizației a comedianților italieni. Improvizația a făcut posibilă adaptarea piesei la un nou public, la știrile orașului; o performanță de improvizație este mai greu de precenzurat. Arta improvizației a constat în livrarea plină de resurse a replicilor, combinată cu gesturi adecvate și capacitatea de a reduce orice improvizație la scenariul original. Improvizația de succes a necesitat temperament, dicție clară, stăpânire a declamației, a vocii și a respirației; era nevoie de o memorie bună, de atenție și de inventivitate, necesitând o reacție instantanee; imaginație bogată, control excelent al corpului, dexteritate acrobatică, abilitatea de a sări și sări peste cap - pantomima ca limbajul corpului a acționat la fel cu cuvântul. În plus, actorii care au jucat aceeași mască de-a lungul vieții au câștigat un bagaj solid de tehnici scenice, trucuri, cântece, proverbe, aforisme și monologuri și le-au putut folosi liber într-o varietate de combinații. Abia în secolul al XVIII-lea , dramaturgul Carlo Goldoni a condus dramaturgia italiană de la scenariu la un text fix; a „îngropat” commedia dell'arte, aflată în declin, ridicându-i un monument nemuritor sub forma piesei „ Slujitorul a doi stăpâni ” [5] .

Dialecte

Dialectul a fost unul dintre elementele necesare care a caracterizat masca. În primul rând, aceasta se referea la măști comice și bufon, deoarece măștile nobile, doamnele, domnii și îndrăgostiții, vorbeau limba literară a Italiei - dialectul toscan în pronunția sa romană. Dialectul a completat caracterizarea personajului, indicând originea acestuia și, de asemenea, îi dădea efectul comic.

În plus, fiecare regiune a Italiei și-a creat propria mască cu propriul dialect local (de exemplu, masca florentină Stenterello ). Astfel de măști, de regulă, erau populare în teritoriile mici unde acest sau acel dialect era larg răspândit, iar popularitatea lor nu depășea aceste limite [6] .

Trupe și actori celebri

Trupele noului teatru au apărut simultan în mai multe locuri la mijlocul secolului al XVI-lea, cu toate acestea, datele exacte despre primele trupe nu au fost păstrate, deși se știe că în 1559 o trupă a jucat la Florența , care includea mai mulți zanni, Pantalone (pe atunci se numea Sir Benedetti ) și alte măști. Mai târziu, apar informații despre spectacole la Ferrara în 1565, la Mantua în 1566 și în 1568 - despre spectacole în mai multe regiuni ale Italiei deodată. Totodată, este menționat și prenumele actorului, Alberto Naselli , care a jucat la Mantua sub pseudonimul Zan Ganassa, și prima trupă care a concertat la Milano sub numele „Gelosi” ( italiană:  Compagnia dei Gelosi ) și a devenit una dintre cele mai semnificative din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Au mai fost cunoscute trupele Desiosi, Confidenti, Uniti (trupa Prea Serenului Voievod de Mantua), Accesi (care au concertat in Franta la celebrarea casatoriei lui Henric al IV-lea cu Maria Medici ), Fedele. În secolele XVII-XVIII, sub patronajul regal, a existat la Paris un Teatru de Comedie Italiană [7] .

Commedia dell'arte în străinătate

Încă de la începutul existenței comediei , trupele italiene, împreună cu rătăcirea prin regiunile Italiei, au jucat și în țările vecine. În primul rând, au fost Franța și Spania, ca state apropiate de Italia din punct de vedere geografic și înrudite ca limbă. Trupe de actori au ajuns și în Austria , Germania , Anglia , iar în secolul al XVIII - lea au jucat și în Rusia . Actori și personaje au fost menționate în lucrările lor de către Lope de Vega , Brant , Ben Jonson și mulți alți dramaturgi și poeți din secolele XVI-XVII. Într-una dintre piesele lui Shakespeare , masca lui Pantalone este descrisă:

... Vârsta a șasea -
Va fi un pantalon slăbănog,
În ochelari, în pantofi, o poșetă la talie,
În pantaloni care au fost țărmuri din tinerețe, largi
Pentru picioare ofilite; o voce curajoasă
este înlocuită din nou de un înălțat copilăresc:
scârțâie ca un flaut... [11]

Comedie în Franța

Primul turneu cunoscut în Franța a fost remarcat în 1571, când trupa actorului Gian Ganassa a susținut spectacole la curtea regelui Carol al IX-lea timp de șase luni [12] . Nicăieri influența comediei nu a fost atât de mare ca în Franța. Acolo unde tradiția farsei este foarte puternică, unde se scrisese deja „ Gargantua și Pantagruel ”, elita vorbea fluent italiană, iar țărănimea și orășenii au înțeles-o cu ușurință, o comedie sau, așa cum s-a numit aici, un improvizat . comedia ( fr.  comédie à l'impromptu [13] ) a fost adoptată și dezvoltată sub forma unui teatru de târg ( fr.  théâtre de la foire ). Actorii francezi nu purtau adesea măști, ci doar își albeau fața cu făină (așa-numita barboule ); și chiar actorii Teatrului Parizian de Comedie Italiană care au interpretat personaje clasice au preferat uneori să joace fără măști, precum celebrul Arlechin, Angelo Constantini (Mezzetino). Unele personaje ale comediei italiene au fost schimbate: de exemplu, Pulcinella s-a transformat într-un deschis , iar Pedrolino în Pierrot . Intriga spectacolelor târgului era mai primitivă decât cele italiene și avea adesea o funcție exclusiv auxiliară - pregătea și lega numeroase ieșiri de acrobați, funambuli și dansatori [14] , aveau mai puțină improvizație.

Trupe italiene rătăceau prin Franța, iar aceste spectacole au fost văzute de tânărul Molière, care, împreună cu trupa lui Dufresne, a concertat în provinciile franceze. Multe dintre măștile și situațiile comice pe care le-a văzut au migrat către piese de teatru, inclusiv farse și comedii „ Scapin’s Rogues ”, „ Barboulier’s Jealousy ”, „ Imaginary Sick ”.

Comedie în Rusia

Trupele italiene au început să facă turnee în Rusia în 1733 [15] . Aceasta a devenit o distracție populară, iar până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, carnavalele venețiene au fost organizate periodic în casele de la Moscova și Sankt Petersburg cu diverse măști curioase și minunate . Odată cu venirea la putere a împăratului Paul , aceste carnavale au dispărut din viața orășenilor, care a coincis în timp cu declinul comediei dell'arte în Italia însăși.

Un nou val de interes pentru moștenirea comediei dell'arte a început deja la începutul secolului al XX-lea [16] , când o întreagă galaxie de artiști și artiști ruși s-a îndreptat către aceasta. În 1906, A. A. Blok a scris drama „Puppet Show”, unde a regândit măștile de comedie într-un mod tragic [17] . În 1906, drama a fost pusă în scenă de V. E. Meyerhold la teatrul V. F. Komissarzhevskaya , unde el însuși a jucat rolul lui Pierrot. S-a interesat de teatrul de măști și a început să joace rolul Dr. Dapertutto, prezentând în 1910 celebrul spectacol de pantomimă Eșarfa Colombinei. Pe baza experimentelor sale și a studiului aprofundat al tehnicii de actorie de către actorii comedia dell'arte, Meyerhold a propus practica biomecanicii , care astăzi este unul dintre fundamentele teatrului fizic. Apoi, regizorul A. Ya. Tairov a ridicat „bata” (prezentații „Valul lui Pierette”, 1916, și „Prițesa Brambilla”, 1920). Punctul culminant a fost reprezentația „ Prițesa Turandot ” bazată pe piesa lui Gozzi , pusă în scenă de E. B. Vakhtangov în 1922 la al treilea studio al Teatrului de Artă din Moscova și păstrată în repertoriul teatrului timp de mai bine de optzeci de ani.

În pictura din acea vreme, A. E. Yakovlev , K. A. Somov , S. Yu. Sudeikin și alții au apelat la imaginile comediei măștilor .

Dramaturgi care folosesc metodele și măștile comediei dell'arte

Galerie

Vezi și

Note

  1. ↑ Joashen du Bellay , un poet francez care a locuit la Roma , a scris: „ ... Și iată că vine carnavalul! Să ne luăm prietenele cu noi, / Să ne plimbăm în mulțime și să dansăm în măști, / Să mergem să ne uităm la Zanni sau același Marcantogno / Cu Manifico prostesc cu venețianul... ”. Cit. conform ed. G. N. Boyadzhiev. Teatrul Etern Fin al Renașterii . - L . : Art, 1973. - S. 56. - 472 p.
  2. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 97-159
  3. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 187-193
  4. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 176-181. Criticul de artă N. V. Getashvili în articolul „Teatru și pictură. Parallels of the Steep Route” O copie de arhivă din 14 iulie 2014 pe Wayback Machine menționează, însă, prestația unei trupe italiene conduse de Tomaso Ristori încă din 1731 .
  5. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 163-168
  6. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 160-162
  7. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 86-92
  8. ↑ Compagnia dei Gelosi (trupa de teatru italiană) - Britannica Online Encyclopedia . Consultat la 19 aprilie 2008. Arhivat din original pe 16 aprilie 2008.
  9. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 93
  10. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 94
  11. ↑ Cum Îți place, Actul II, Scena 7, op. conform ed. William Shakespeare. Comedie. - M . : Pravda , 1987. - S. 593. - 768 p.
  12. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 203
  13. ↑ Pierre-Louis Duchartre, Randolph T. Weaver. Comedia italiană: improvizația, scenariile, viețile, atributele . - Dover Publications, 1966. - S.  19 . — 366 p. — ISBN 0486216799 .
  14. ↑ Piese de acest fel se găsesc chiar și la Molière; astfel sunt, de exemplu, comediile sale „ Mergușantul în nobilime ” și „ Iubitorii străluciți ”
  15. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 204
  16. ↑ Acest interes a fost cauzat probabil de premiera de succes a operei Pagliacci a lui Leonacavallo , scrisă în 1892 și pusă în scenă la Moscova un an mai târziu.
  17. ↑ Textul piesei „Puppet Show” Copie de arhivă din 12 aprilie 2008 pe Wayback Machine de pe Lib.Ru.

Literatură

Link -uri

Site-uri web

Video

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
 Commedia dell'arte
Personaje
dramaturgi