| Isaac Levitan | |
| martie . 1895 | |
| Pânză , ulei . 60×75 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( inv. 1489 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Martie” este un manual [1] peisaj al artistului rus Isaac Levitan (1860-1900), creat în 1895. Depozitat în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova ( inv. 1489). Dimensiune - 60 × 75 cm [2] (conform altor surse, 61 × 76 cm [3] ). Tabloul a fost pictat de Levitan în martie 1895, când locuia în moșia Gorka, situată în districtul Vyshnevolotsk din provincia Tver [2] .
Pânza „March” a fost prezentată la cea de-a 24-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Wanderers”) [4] , care a fost deschisă în februarie 1896 la Sankt Petersburg , iar în martie a aceluiași an s-a mutat la Moscova [5] . „Martie” a fost, de asemenea, expus la Expoziția de artă și industrială din întreaga Rusie din 1896 la Nijni Novgorod [2] [6] . În același 1896, tabloul a fost achiziționat de la autor de către Pavel Tretiakov [2] [7] .
„Martie” aparține seriei „operelor de afirmare a vieții, vesele” ale lui Levitan din 1895-1897, care, pe lângă el, include picturile „ Toamna de aur ” (1895), „ Vântul proaspăt”. Volga " (1895), " Primăvara. Apă mare ” (1897) și alții [8] [9] . Pânza „Marș” este considerată unul dintre cele mai faimoase și izbitoare exemple ale moștenirii peisagistice a lui Levitan [10] . De asemenea, servește ca exemplu de influență a impresionismului asupra operei artistului [11] .
Artistul Vasily Baksheev a scris că pictura „Martie” nu este doar una dintre cele mai bune lucrări ale lui Levitan, ci și una dintre cele mai bune lucrări ale școlii ruse de pictură [12] . Potrivit criticului de artă Alexei Fedorov-Davydov , „Marșul” lui Levitan, care combină imaginea pitorească a zăpezii, a cerului de primăvară și a copacilor, a fost „o descoperire în pictura peisajului rusesc”, iar ulterior acest motiv a devenit o temă populară printre multele peisaje rusești. pictori ai secolului al XX-lea - Igor Grabar , Konstantin Yuon și alții [13] . Criticul de artă Faina Maltseva a numit „Martie” o „operă majoră și de inspirație” și a scris că a prezentat „o imagine întreagă și completă în interior, care a păstrat în același timp toată instantaneitatea și prospețimea primelor impresii” [14] .
În 1894-1895, Levitan a trăit câteva luni în moșia Gorka, situată la un kilometru și jumătate de satul Ostrovno , aflat la acea vreme pe teritoriul districtului Vyshnevolotsky din provincia Tver , și acum parte a districtului Udomelsky. a regiunii Tver . Moșia, situată pe malul sudic al lacului Ostrovno , a aparținut consilierului privat Ivan Nikolaevici Turchaninov , iar soția sa Anna Nikolaevna a petrecut adesea acolo cu fiicele ei Varvara, Sofya și Anna [15] [16] [17] [K 1] . Clădirea principală a moșiei era o casă cu două etaje, cu mezanin , vopsită în gălbui. El este cel care este reprezentat în pictura „Martie”, precum și în pastelul anterior al lui Levitan „Toamna. Manor „(1894) [17] , care este în prezent depozitat în Muzeul Regional de Arte Frumoase din Omsk, numit după M. A. Vrubel [20] [21] [22] .
Turchaninov au achiziționat terenuri lângă Lacul Otrovno la începutul anilor 1870. Casa cu două etaje a fost construită pe locul unei case vechi cu un etaj lăsată de foștii proprietari. Turchaninov dețineau și una dintre insulele lacului, pe care se aflau un foișor și bănci. Documentele Comitetului Provincial de Statistică Tver conțin următoarea descriere a moșiei: „Moșia Gorka din peninsula de sud a lacului Ostrovnoye. Locul este minunat. Dinspre sud, în spatele moșiei, există o pădure de pini, o vedere directă asupra lacului, a insulelor acestuia, a malului său estic cu curtea bisericii și a moșiei satului Ostrovno, abruptul vestic, acoperit cu pădure de mesteacăn. Din estul și vestul casei sunt plantații de mesteacăn, defrișate, cu poteci așezate... Ca o dacha, moșia Gorka este minunată. Pământ uscat, nisipos, aer sănătos de pini și o pădure frumoasă, o grădină și o minunată priveliște liberă asupra lacului cu insulele sale verzi, cu o biserică albă și un conac vechi înalt în satul Ostrovno” [23] [18] .
Levitan a cunoscut-o pe Anna Nikolaevna Turchaninova în vara anului 1894 la Ostrovno, unde stătea la moșia soților Ușakov [K 2] împreună cu însoțitoarea sa, artista Sophia Kuvshinnikova . Levitan și Turchaninova au început o aventură, care a dus la o ceartă și o rupere a relațiilor cu Kuvshinnikova. După aceea, Levitan s-a mutat la moșia Gorka și a locuit acolo în august și septembrie 1894, apoi s-a întors acolo la începutul primăverii anului următor [24] [25] . Deoarece pe moșie nu existau încăperi adecvate, pe teritoriul moșiei a fost construită special pentru artist o casă-atelier cu două etaje, situată pe malul lacului, la confluența râului Syezha (același care a fost surprins pe tabloul de mai târziu a lui Levitan „ Toamna de aur ”) [19] [17] . În glumă, această casă a fost numită „sinagoga” [23] [18] [26] .
Atunci, în martie 1895, a fost creat tabloul „Martie”. A fost pictat în întregime din viață, fără schițe preliminare , în mai multe ședințe - poate aceasta a fost prima dată în opera lui Levitan când pânza a fost creată direct în aer liber [27] . Martorul lucrării artistului la pictura „Martie” a fost fiica cea mai mică a soților Turchaninov, Anya (în familie se numea Lyulya), care la acea vreme avea 14 ani [23] . Ea l-a ajutat pe artist să transporte o cutie de vopsele, i-a ascultat poveștile despre frumusețea naturii și a urmărit cum a fost creată viitoarea capodopera [28] [29] . În publicațiile ulterioare, fiica cea mai mică a soților Turchaninov a fost uneori numită în mod eronat Iulia (posibil datorită faptului că era în consonanță cu numele Lyulya) [29] .
Scriitoarea Sofya Prorokova , autoarea unei biografii a lui Levitan publicată în 1960, a vorbit despre întâlnirea ei cu Anna Ivanovna Turchaninova [K 3] (Zvorykina în prima căsătorie, Kolokoltsova în a doua) [29] [31] : „Într-un câțiva ani, Anya va deveni adult, iar această primăvară însorită va rămâne o amintire vie a adolescenței ei îndepărtate. Stăm în apartamentul ei din Leningrad și stăm de vorbă cu o femeie în vârstă, în ai cărei ochi întunecați se păstrează atât viclenia, cât și o sclipire. Amintirile lui Levitan au devenit ca o moștenire de familie. Ea face parte din familia Turchaninov, un martor viu al modului în care au fost create cele mai bune pânze ale artistului la Gorka. Prorokova a citat cuvintele Annei Ivanovna: „Martie a fost scris în prezența mea” [28] .
În aceeași perioadă, în primăvara anului 1895, Levitan a pictat o altă pânză - „Primăvara. Ultima zăpadă”, care a fost mai târziu în colecția filantropului moscovit Vladimir Șmarovin . În prezent, pictura se păstrează într-o colecție privată la Moscova [32] , iar studiul cu același nume se află la Muzeul de Stat al Rusiei ( 25,5 × 33,3 cm , ulei pe pânză, inv. J-4261) [33] [32 ] ] . În același 1895, în timp ce lucra în moșia Gorka, Levitan a creat „Toamna de Aur” (acum în Galeria de Stat Tretiakov ), „Nenyufary” (acum în Galeria de Artă Astrakhan numită după P. M. Dogadin ) și o serie de alte pânze [34]. ] .
Uneori, ca prevestitor al picturii „Martie”, ei menționează peisajul „ În iarnă ” scris în 1894 de artistul impresionist rus Konstantin Korovin (acum în Galeria de Stat Tretiakov ), care înfățișează și un cal cu o sanie stând lângă o sanie. casă de sat. Cu toate acestea, spre deosebire de pânza însorită de primăvară a lui Levitan, pictura lui Korovin înfățișează o zi mohorâtă de iarnă [35] [36] .
Împreună cu alte nouă lucrări ale lui Levitan, printre care s-au numărat picturile „ Toamna de aur ”, „ Vântul proaspăt”. Volga ", "Primăvara. Ultima zăpadă”, „Fergi în pădure”, „Amurg”, „Nenyufary” și altele, pânza „Marș” a fost expusă la cea de-a 24-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Rătăcitori”) [4] , care deschis la 11 februarie 1896 [K 4] la Sankt Petersburg, iar în martie a aceluiași an s-a mutat la Moscova. Partea din Sankt Petersburg a expoziției a avut loc în clădirea Societății pentru Încurajarea Artelor , iar partea Moscova - în incinta Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova [5] . Întrucât pânzele lui Levitan prezentate la expoziție erau destul de eterogene, ele au fost primite diferit de critici [37] . În special, în nota „Expoziția rătăcitorilor”, publicată în jurnalul „ Ilustrația lumii ” ( vol. 55 , nr. 1413 pentru 1896), Vladimir Chuiko l-a lăudat pe Levitan pentru alegerea subiectelor și pentru modul aparte de a scrie, menționând că „aproape toate picturile sale (numărul 10) atrag atenția, cu excepția a două: „Martie” și „Primăvara”, care au un ton prea aspru și ascuțit. Potrivit lui Chuiko, „neajunsurile observate în maniera domnului Levitan vor dispărea, sperăm, în viitorul apropiat, când talentul lui se va întări în sfârșit” [38] [39] . Cu toate acestea, în majoritatea recenziilor, lucrările lui Levitan au fost evaluate pozitiv, ceea ce a mărturisit „despre recunoașterea viitoare a talentului artistului, a originalității operei sale și a personalității sale strălucitoare” [37] .
Pânza „Marș” a fost prezentată și la Expoziția industrială și de artă a Rusiei , care a fost deschisă la 28 mai 1896 la Nijni Novgorod [2] [6] . În total, optsprezece dintre picturile sale au fost expuse la expoziția de la Nijni Novgorod, pe care Levitan însuși a vizitat- o [40] [41] . Pe lângă lucrările din expoziția itinerantă, la Nijni Novgorod au fost prezentate o serie de lucrări ale lui Levitan de la sfârșitul anilor 1880 și începutul anilor 1890, astfel încât, de fapt, a fost prima expoziție retrospectivă atât de largă a operei artistului [42] . În același 1896, picturile „Martie” și „Toamna de aur” au fost achiziționate de la autor de către Pavel Tretiakov [2] [7] . În toamnă și iarnă, cea de-a 24-a expoziție itinerantă și-a continuat călătoria în alte orașe ale Imperiului Rus , vizitând Harkov (octombrie-noiembrie), Kiev (decembrie-ianuarie) și Tula (ianuarie-februarie) [43] . În catalogul expoziției emis la Harkov, picturile „Martie” și „Toamna de aur” au fost descrise drept „proprietatea galeriei orașului Moscova a fraților P. și S. Tretiakov ” [44] .
Moșia Gorka nu a supraviețuit răsturnărilor revoluționare de la începutul secolului al XX-lea. În 1904, casa-atelier în care lucra Levitan la mijlocul anilor 1890 [17] a ars . În 1910, Ivan Nikolaevici Turchaninov [19] a murit , iar în 1914 moșia Gorka a fost vândută unui comerciant al celei de-a doua bresle , Aggey Aggeevich Markov [17] . Înainte de vânzare, Anna Ivanovna Turchaninova (Lyulya) a venit la Gorka - întâlnirea cu ea a fost descrisă de artistul Vitold Byalynitsky-Birulya , care se afla în acele părți . În special, a recunoscut locul care era înfățișat în pictura lui Levitan: „Când ne-am apropiat de pridvorul negru al casei, inima mi-a tremurat din cauza tabloului care mi-a apărut brusc în fața mea. … Cunosc acest loc. Adevărat, aici totul era îmbrăcat în haine de iarnă, iar butoiul zăcea pe o sanie. Acel „marș” este în fața ochilor mei” [45] . Se pare că acolo a fost prezent și artistul Stanislav Jukovski . Într-o altă descriere a aceleiași întâlniri, Byalynitsky-Birulya a scris: „Am trecut pe lângă veranda neagră, unde privirea cade asupra unei păduri minunate, pe care toată lumea o cunoaște din pictura lui Levitan „Martie”. Cu toții am exclamat involuntar într-un impuls vesel: „Uite, de aici este scris „Martie”!” [46] La câțiva ani după revoluție , în iunie 1923, clădirea moșiei a fost distrusă de un incendiu, se pare ca urmare a incendiului [17] .
Ulterior, pictura „Martie” a fost expusă la o serie de expoziții, inclusiv expoziția personală a lui Levitan, organizată în 1938 la Galeria de Stat Tretiakov, precum și la expoziția aniversară dedicată aniversării a 100 de ani de la nașterea artistului, organizată în 1960- 1961 la Moscova, Leningrad și Kiev (pictura a participat doar la partea de la Moscova a expoziției) [2] [47] . În 1959, pânza a fost prezentată la o expoziție a artiștilor ruși și sovietici, organizată la Londra [2] [48] . În anii 1971-1972, pictura a participat la expozițiile programate pentru a coincide cu centenarul TPHV „Rătăcitorii din Galeria de Stat Tretiakov” (Moscova) și „Pictura peisagistică a rătăcitorilor” (Kiev, Leningrad, Minsk , Moscova) [2] [48] . A fost, de asemenea, printre exponatele expozițiilor aniversare dedicate aniversării a 150 de ani de la nașterea lui Levitan, desfășurate în clădirea Benois a Muzeului de Stat al Rusiei (din aprilie până în iulie 2010) [49] [50] și în Noua Galerie Tretiakov. pe Krymsky Val (din octombrie 2010 până în martie 2011) [10] [51] [52] . În septembrie 2017, pictura „Martie” a fost expusă la „expoziția unei capodopere” din Galeria de Artă de Stat Primorsky din Vladivostok [53] .
În timpul expoziției aniversare a lui Levitan, care a avut loc în 2010-2011 la Moscova, a fost efectuat un sondaj sociologic al vizitatorilor expoziției. Potrivit rezultatelor acestui sondaj, „Martie” a fost pe locul trei printre lucrările artistului cele mai apreciate de public, doar în spatele pânzelor de format mare „ La piscină ” (1892, Galeria de stat Tretiakov ) și „ Peste pacea veșnică ” (1894, Galeria de Stat Tretiakov) [54] . În prezent, pictura „Martie” este expusă în „Sala Levitanovski” ( Sala nr. 37 ) a clădirii principale a Galeriei Tretiakov din Lavrushinsky Lane [3] .
Levitan a pictat un tablou în curtea moșiei Gorka, al cărui perete galben al casei principale este vizibil în partea dreaptă a imaginii [17] . O zi însorită de martie, zăpada care a început deja să se topească, copaci și un drum de țară care duce până la pridvor, lângă care, găzduindu-se la soare, stă liniștit un cal cu lemne de foc [55] . Dianka - așa se numea calul din moșia Gorka - se află în centrul peisajului și face parte integrantă din acesta [15] [56] . În același timp, potrivit criticului literar Andrey Turkov , „casa „a căzut” în compoziția imaginii nu este deloc într-o perspectivă câștigătoare - o parte a peretelui cu ferestre slab vizibile, un pridvor cu o jumătate dezghețată. acoperiș, o țeavă de scurgere, scânduri recent aruncate de la ferestrele înfundate pentru iarnă” [57 ] . Potrivit criticului de artă Mihail Alpatov , peretele casei cu scânduri care pătrund adânc în pânză, precum și drumul de țară dezghețat „implica privitorul în imagine, îl ajută să intre mental în ea” [58] .
Motivul major, de afirmare a vieții, al imaginii arată lupta iernii care iese și primăvara viitoare, lumina soarelui și zăpada rece. Acest lucru este subliniat de contrastul de culoare dintre pinii întunecați din fundal și trunchiurile de foioase luminate de soare din fața lor, ale căror ramuri par să ajungă la soarele de primăvară [59] [K 5] . În special, această aspirație în sus este completată de o amplasare neobișnuit de înaltă a căsuței de păsări pe unul dintre copaci, astfel încât chiar dă impresia că este atașată de o ramură prea subțire [62] . Trunchiuri ușoare de copaci situate în stânga și în dreapta centrului pânzei, parcă s-ar apleca unul spre celălalt. Se pare că totul este într-o ușoară mișcare - și copaci de foioase, și pini, și o ușă întredeschisă, acoperită parțial cu o umbră, și un oblon întins lângă pridvor [ 63] . Marginea orizontală a câmpului acoperit de zăpadă, extinzându-se până la conifere îndepărtate, împarte tabloul în două părți aproximativ egale și „îi aduce o notă de calm” [58] . Nuanțele de zăpadă, umbrele albastre ale copacilor și cerul albastru creează o imagine foarte pitorească - un complot similar a fost repetat de mai multe ori în peisajele altor artiști ruși [13] .
Cele trei culori primare care determină schema de culori a pânzei sunt galben, albastru și verde; pe alocuri li se adaugă alb. Galbenul se găsește nu numai pe peretele casei și pe ușa întredeschisă, ci și pe vârfurile copacilor, precum și în nuanțe de păr de cal. Cea mai mare parte a culorii albastre este prezentă în imaginea unui cer de primăvară fără nori; acest albastru se combină cu albastrul folosit în umbrele copacilor, precum și cu nuanțele gri-albăstrui ale zăpezii din fundal. Coroanele coniferelor sunt scrise cu verde, trecând de la lumină la întuneric . Cele mai complexe combinații de culori primare se găsesc în imaginile cu copaci de foioase și un drum rutat [63] . În ciuda prezenței multor nuanțe și reflexii subtile , gama colorată a imaginii este „extrem de sonoră, mult mai sonoră decât în oricare dintre picturile lui Levitan de până acum”. Culorile primare nu au doar intensitate, ci și certitudine, ceea ce este cel mai evident în colorarea peretelui galben al casei, a cerului albastru și a verdelui pinilor [64] . Analizând culorile folosite în scrierea „Martie”, criticul de artă Tatyana Kovalenskaya a remarcat coincidența lor cu nuanțele picturii frescelor din Iaroslavl enumerate de însuși Levitan : „alb, ocru , albastru, ceva ca pământul verde” [65] .
Fiind aproape ca intriga de faimosul tablou al lui Alexei Savrasov „ Cururile au sosit ” (1871, Galeria de stat Tretiakov ), pictura „Martie” diferă semnificativ de el în ceea ce privește pictura [66] . Este un exemplu viu al așa-numitului „peisaj levitan” - „peisaj al dispoziției”, în care, înfățișând chiar „starea jubilatoare a naturii”, artistul a reușit să păstreze în tablou o nuanță lirică de experiență și tristețe [ 10] [67] . Spre deosebire de „Rooks” lui Savrasov, unde domină natura narațiunii, iar peisajul este interpretat în mare măsură prin mijloace de gen, în „Martie” există „o dorință de afișare senzuală-vizuală directă a unui fenomen natural” [68] , în timp ce „ o percepție intimă a mediului cotidian este transmisă în senzația de aer cald care topește zăpada grea de primăvară” [69] .
Grosimea stratului de vopsea de pe pânza „March” este neuniformă: pentru imaginea zăpezii se folosesc linii de relief , a căror grosime ajunge la doi milimetri, iar textura pânzei apare în ramurile transparente ale copacilor [60]. ] [70] . Pe măsură ce te îndepărtezi de prim-plan, pensulele aplicate de artist devin mai puțin clare, iar interpretarea devine mai generalizată. Pentru umbrele de zăpadă, Levitan a folosit glazură și semiglazură peste un strat de alb [60] . Conform informațiilor date în memoriile artistului Yakov Minchenkov , când scria zăpadă pe pânza „Martie”, Levitan a verificat raporturile de lumină și umbră din fotografii [71] [72] . Cu toate acestea, potrivit lui Minchenkov, „nicăieri nu vei vedea semne de fotografie, nicăieri nu l-a condus pe artist la un naturalism dur, nu l-a forțat să schimbe detalii inutile” [72] .
Se crede că picturile „Martie” și „ Toamna de aur ” create în 1895 demonstrează cel mai clar influența impresionismului asupra operei artistului [11] [73] [74] . În tabloul „Martie” se găsește o „trăsă groasă temperamentală, deschisă, inerentă impresionismului, aproape sculptural” mulând „zăpadă albastră pătrunsă de martie” [75] . Tunurile de relief de alb creează o senzație de porozitate a zăpezii și contribuie la o experiență mai activă a imaginii [74] . În același timp, tehnicile impresioniste se îmbină cu decorativitatea, manifestată în sonoritatea anumitor culori. Cu toate acestea, potrivit criticului de artă Galina Churak , deși limbajul pictural al pânzei „îl pune pe Levitan alături de impresioniști”, artistul „nu face acel pas decisiv care să-i permită să fie numit impresionist” [75] . Comparând „Martie” cu „cea mai impresionistă lucrare” a lui Levitan din anii 1880 – „ Birch Grove ”, criticul de artă Dmitri Sarabyanov a scris că, la mijlocul anilor 1890, artistul „nu a făcut pași esențiali către dezvoltarea sistemului impresionist” și „ca dacă s-ar opri la nivelul „ protoimpresionismului ” [76] .
În memoriile sale, pictorul Vasily Baksheev a remarcat că Isaac Levitan a rămas în memoria sa ca „un artist indisolubil legat de școala națională rusă a peisajului”, în timp ce „își iubește profund natura natală, studiind-o neobosit și întruchipând această natură în lucrările sale cu mare pricepere”. Potrivit lui, în „Marșul” lui Levitan „este atât de multă căldură de primăvară, atât de multă lumină care încălzește soarele”. Evaluând pictura „Martie”, Baksheev a scris că o consideră nu numai una dintre cele mai bune lucrări ale lui Levitan, ci și „una dintre cele mai bune lucrări ale școlii noastre ” - este „aceeași perlă” ca „ Dezghețul ” de Fiodor . Vasiliev sau „ Curgurile au sosit ” Alexey Savrasov [12] .
Criticul de artă Alexei Fedorov-Davydov a remarcat că Levitan „a pictat rar iarna și zăpada în general, mai des înfățișând rămășițele ei în peisaje de primăvară”, dar în 1895 a preluat un astfel de complot, pictând „Martie”, „în care totul respiră doar cu o premoniție a primăverii și care este o imagine a unei zile încă însorite de iarnă. Potrivit criticului de artă, „întorcându-se la acest nou motiv pentru el însuși, Levitan a creat un peisaj care a devenit o descoperire în pictura peisagistică rusă”, „atât de colorat și pitoresc, cu umbre albastre, nimeni înaintea lui nu a pictat zăpadă luminată de soare; nimeni nu a înfățișat astfel cerul de primăvară și copacii.” Fedorov-Davydov a scris că „după Levitan, un astfel de motiv a devenit o temă preferată a picturii peisagistice rusești” [13] , citând ca exemple lucrări precum „February Blue” de Igor Grabar și „March Sun” de Konstantin Yuon [77] [77] [ 77]. K 6] .
Potrivit criticului de artă Mihail Alpatov , structura compozițională a pânzei lui Levitan „March” se distinge prin simplitate, claritate și acuratețe excepționale, în care „totul pare simplu, natural și chiar necomplicat”. În același timp, liniile compoziționale folosite de artist conferă peisajului completitudine și completitudine. Potrivit lui Alpatov, în „Martie” Levitan a pliat imaginea ca și cum ar fi din fragmente separate „decupate de cadru”, dar, în același timp, toate aceste părți „formează un întreg întreg, constituie un fel de unitate”. Alpatov a scris că „nimic nu poate fi adăugat la acest peisaj, nimic nu poate fi luat din el” - în niciuna dintre lucrările anterioare Levitan „nu a găsit în natură o finalizare atât de fericită ca lângă această casă de sat de la marginea drumului, la marginea pădurii” [58 ] .
În cartea Plein Air in Russian Painting of the 19th Century, criticul de artă Olga Lyaskovskaya a scris că Marșul lui Levitan, la fel ca pictura Moscow Yard a lui Vasily Polenov , ar putea servi drept unul dintre exemplele picturii în aer liber . Aducând un omagiu veridicității relației dintre cer, pământ și copaci, precum și acurateței cu care au fost scrise „nuanțe de reflexii în zăpadă și o umbră albastru închis în adâncuri”, în același timp, Lyaskovskaya a remarcat că peretele casei și foaia ușii deschise nu au fost finalizate complet de artist: „vopseaua galben deschis a rămas vopsea, fără a se transforma într-un ton în care culoarea locală a peretelui să se îmbine și să o schimbe sub influența lumina soarelui și atmosfera înconjurătoare.” În același timp, potrivit lui Lyaskovskaya, trunchiurile de culoare deschisă ale copacilor goi „sunt frumos pictate” [61] .
Criticul de artă Faina Maltseva a numit martie „o lucrare majoră și de inspirație” și a scris că a fost dificil să găsești un alt peisaj în pictura vremii, „care transmite cu atâta reverență trezirea naturii”. Remarcând laconismul mijloacelor artistice folosite de Levitan pentru a crea pânza, Maltseva a scris că tabloul „Martie” prezintă „o imagine întreagă și completă în interior, care păstrează în același timp toată imediata și prospețimea primelor impresii” [14] . Potrivit lui Maltseva, gama însorită de culori creată de artist în acest peisaj a fost percepută de contemporanii săi ca „o descoperire în imaginea naturii rusești” [80] .
Într-o carte publicată în 2001, criticul de artă Vladimir Kruglov a scris că „Marșul” lui Levitan încă nu și-a pierdut „locul principal, dacă nu în istoria artei ruse, atunci în sufletele oamenilor care sunt capabili să simtă frumusețea lor. pământ natal”. Potrivit acestuia, „Martie” a dat naștere unei tradiții în pictura rusă, care a fost preluată de un număr de artiști și continuă până în zilele noastre. Kruglov a remarcat că o alegere bună a unui format de pânză aproape de pătrat „îmbunătățește expresivitatea impresionantă a imaginii”, în timp ce o scurtă perietură energică și o textura plină de viață „dau senzația unui flux ușor de lumină și aer, un joc de lumini și umbre. , reflexe pâlpâitoare” [73] .
Discuând despre tabloul „Martie”, artistul Boris Ioganson a scris cât de izbitor a fost în această lucrare „orbirea luminoasă a soarelui de martie”. Potrivit acestuia, de fiecare dată când vede pânza, el, „ca vrăjit”, stă în fața acestui miracol, iar când „reușește să fie în natură în martie sau să stea în oraș pe bulevard într-o dimineață însorită de martie, în gândurile lui fulgeră un paradox comic: „Cât de uimitor imită natura „Mart” a lui Levitan” [81] . Potrivit criticului literar Andrei Turkov , „în „Marșul” lui Levitan părea să se întipărească pentru totdeauna un moment de bucurie când totul este înainte, totul este posibil” [57] .
| Lucrări de Isaac Levitan | |
|---|---|
| |