Mozaic

Mozaic ( fr.  mosaïque , ital.  mosaico din lat.  (opus) musivum  - (lucrare dedicată muzelor ) - o tehnică de creare a imaginilor și de decorare a oricărei suprafețe prin atașarea unor bucăți de materiale care diferă ca culoare, textură, textură la un comun baza [1] . Tip de incrustație . Sunt numite și varietățile de artă fină , decorativă , decorativ-aplicată și monumental-decorativă din diferite perioade istorice și bazate pe această tehnică.genuri . Mozaicul ca un fel de incrustație ar trebui să fie distins de tehnica similară a intarziei [2] .

Soiuri de mozaicuri

În istoria artei , următoarele tipuri de mozaicuri au apărut și s-au dezvoltat în mod constant:

Istoria artei mozaic

Orientul antic

Istoria mozaicului datează din a doua jumătate a mileniului al IV-lea î.Hr., epoca în care este datată construcția palatelor și templelor orașelor sumeriene din Mesopotamia. Mozaicul ca căptușeală a pereților din chirpici a fost realizat din bețișoare-conuri de lut copt („unghii ceramice”) de 8-10 cm lungime și 1,8 cm în diametru.Imaginea a fost formată din capete - pălării semicirculare ale unor astfel de „cuie” bătute în perete. De aici și numele - mozaic pin ( germană:  Stiftmosaik ). Glazura strălucitoare, adesea roșie, neagră și albă (obținută din cei mai comuni oxizi de metal conținute în argila obișnuită, sau minerale de cenușă de lemn) au format modele geometrice la suprafață: zig-zaguri, romburi, triunghiuri. Rămășițele mozaicului de pin din ruinele sălii cu coloane a palatului regal din Ur (a doua jumătate a mileniului IV î.Hr.) au fost descoperite în 1912 de o expediție arheologică germană.

Un exemplu timpuriu al tehnicii de incrustație , care în antichitate a fost numită tehnica mozaicului opus sectile , care s-a dezvoltat ulterior în tehnica mozaicului florentin , poate fi considerat un artefact numit în mod convențional „ Standard din Ur ” (2600-2400 î.Hr.)

Până în secolul al VIII-lea î.Hr., exemplele timpurii de utilizare a tehnicilor de mozaic cu pietricele brute , care ulterior a constituit una dintre etapele dezvoltării tehnologiei mozaicului în Grecia arhaică și clasică, numită cu dispreț „barbar” (opus barbaricum) de către romani. atribuită secolului al VIII-lea î.Hr. În timpul săpăturilor, au fost descoperite podele de pietriș ornamentate din Altyn-tepe (estul Anatoliei) și un palat din Arslan-tash (Asiria), dar cel mai bogat monument este mozaicurile de pietricele din Gordion (Anatolia) .

Antichitate

Mozaicurile antice timpurii făcute din pietricele de mare au fost găsite în Corint și datate la sfârșitul secolului al V-lea î.Hr. Exemple similare din secolul al IV-lea î.Hr. au fost găsite și în Olint , Sicion , Eretria . Un pas important spre dezvoltarea figurativității a fost făcut în mozaicurile din Pella (sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. ), despre Paphos. Cipru.

Perioada de glorie a mozaicurilor antice se încadrează în epoca elenismului , când a apărut tehnica de despicare a pietricelelor și a devenit disponibilă sticla colorată, ceea ce a făcut posibilă obținerea unor imagini pitorești mai mari și utilizarea unei game largi de culori. Mozaicurile orașului sicilian Morgantina ( secolul al III-lea î.Hr. ) sunt considerate cel mai vechi monument în care s-a folosit tehnica pinirii sau teselării . O lucrare remarcabilă de artă elenistică din Pompei este pictura mozaic „ Bătălia lui Alexandru cel Mare cu Darius ” (125-120 î.Hr.) - mozaicul este așezat din aproximativ un milion și jumătate de bucăți de pietre colorate, probabil conform unui pictural. original, asamblat folosind o tehnică cunoscută sub numele de „opus vermiculatum”. Dimensiunea sa: 5,84 pe 3,17 metri (suprafața este de peste 15 metri pătrați). Este de remarcat faptul că acesta este un mozaic de podea, dar în Muzeul Național de Arheologie din Napoli este expus pe perete, pe verticală, ca un tablou.

În Roma antică , podelele și pereții vilelor , palatelor și băilor erau așezate cu mozaicuri . Termenul general „mozaic” nu exista încă. Podelele din mozaic din pietricele și bucăți de marmură erau numite în limba greacă lithostrotes (lithostroton - pavată cu piatră), mai simple, ornamentale - pavimente (latină pavimentum - călcate în picioare). Mai târziu, a apărut cuvântul „tesselatum” - tiled (din latină tessera - cub, țiglă, os de joc). Tot mai târziu au început să numească cuburi de smalt colorate . Maeștrii tipografiei podelelor erau numiți teselarii, iar munca lor era numită și lucrare sectilă (latina opus sectile - o lucrare compozită). Inserțiile picturale dintr-o compoziție ornamentală au fost numite embleme (în greacă: „parte inserată”), iar reproducerea unui tablou binecunoscut în tehnica mozaicului a fost numită emblema vermiculatum (sub formă de panglică, adică inserție picturală complexă).

Mozaicele din tesere de sticlă (cuburi) au apărut în Alexandria egipteană (unul dintre centrele producției de sticlă din lumea antică) în secolele III-II î.Hr. e. Există informații despre apariția mozaicurilor de sticlă la Roma în secolul I î.Hr. n. e. (aceste mozaicuri nu au supravietuit). Din secolul I n. e. în literatura latină apare expresia „opus musivum” (operă dedicată muzelor), iar maeștrii care au creat picturi în mozaic au început să fie numiți musivarii, ceea ce indică o înaltă apreciere a mozaicului nu numai ca tehnică, ci și ca un tip original de artă plastică [7] . De remarcată este și mărturia lui Pliniu cel Bătrân care la Roma deja în secolele III-II î.Hr. e. „litostrotul a înlăturat mozaicul de pe pavaj” și „a trecut pe bolți” („Istoria naturală”, XXXVI, 60-64).

Primii creștini și Bizanț

Vezi mozaic bizantin

Perioada de glorie a artei mozaic este considerată a fi epoca Imperiului Bizantin . Dezvoltarea sticlei în Siria și Bizanț a contribuit la îmbunătățirea artei mozaicurilor din smalt  , vopsit cu oxizi de metal și sticlă opaca (opacă). Mozaicurile bizantine devin rafinate, folosind tesere de dimensiuni mici (cuburi de sticlă). Impuritățile de mercur, oxizi de fier, zinc și cupru în proporții diferite au dat sticlei diferite nuanțe. Staniul a conferit opacitate și, prin urmare, a crescut reflexivitatea și saturația culorii. În interioarele semiîntunecate ale bisericilor timpurii creștine, luminozitatea frescelor s-a dovedit a fi insuficientă, iar picturile murale au lăsat treptat locul mozaicurilor. Pentru a spori reflectivitatea, bizantinii au venit cu ideea de a plasa folie de aur sub teserale de sticlă transparentă pe verso. Așa au apărut celebrele mozaicuri bizantine „cu spatele de aur”. În plus, meșterii au învățat cum să așeze tesere pe ciment, schimbând ușor panta, creând strălucire, joc de culori. Acest lucru s-a dovedit deosebit de eficient în picturile cu mozaic pe suprafețele curbe ale cupolelor și bolților. Alături de fundalul auriu, meșterii au folosit în mod activ culorile strălucitoare de albastru, verde, roșu și alb. Figurile erau conturate în roșu și albastru, uneori duble în culori diferite. Acest lucru a fost făcut pentru a îmbunătăți contrastul de culoare al imaginii și al fundalului. Meșterii bizantini au lucrat și în Italia, în orașe care aveau relații politice și economice strânse cu Constantinopolul. Prin urmare, exemplele cele mai remarcabile din punct de vedere artistic s-au păstrat în Bazilica Sf. Marcu din Veneția și în templele din Ravenna: în biserica San Vitale (aproximativ 547), San Apollinare și San Apollinare Nuovo (sec 580), precum și mozaicuri parțial conservate în biserica Sf. Sofia din Constantinopol (867).

Eurasia medievală

Rococo

Cochilii de moluște marine au început să fie utilizate pe scară largă ca material pentru mozaic. Interioarele au fost decorate cu astfel de mozaicuri.
În Europa, în această perioadă, s-a răspândit moda mozaicurilor din margele . Mărgelele au fost puse pe ceară pe hârtie, carton, folosind modele pentru cusături în cruce. Foarte puține astfel de lucrări au supraviețuit.
În Germania, fabrica van Zelow a lucrat cu acest material în anii 1750-1770, ulterior s-a pierdut secretul tehnologiei. Au decorat atât piese plate de mobilier, precum blaturi de masă, cât și obiecte voluminoase: sticle, figurine de păsări. Majoritatea produselor acestei fabrici se află în muzee din Germania. Există o masă produsă de această fabrică în Muzeul-Rezervație Arhangelskoye .

Islam

Mozaicele au fost utilizate pe scară largă în proiectarea palatelor conducătorilor Orientului. Astfel, Palatul Sheki Khans este o lucrare remarcabilă a arhitecturii medievale a Azerbaidjanului. Acest palat, considerat unul dintre valoroasele monumente de arhitectură ale secolului al XVIII-lea din Azerbaidjan, a fost construit în 1762 de Haji Chelebi. Palatul, care la un moment dat făcea parte din complexul de clădiri ale palatului și a servit drept reședință a hanilor Sheki, este o clădire cu două etaje. Fațada palatului este un cadru de zăbrele de ridicare cu un set de shebeke  - ochelari mici multicolori. Modelul multicolor de shebeke completează în mod colorat picturile murale care acoperă pereții palatului.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, arta picturii, direct legată de arhitectură și construcție, a atins o mare dezvoltare în Hanatul Sheki. Toate structurile arhitecturale semnificative din orașul Sheki erau bogat decorate cu pictură murală, care la acea vreme era cel mai popular tip de tehnică de pictură. Dovadă în acest sens sunt mostrele de pictură de la Palatul Sheki Khans, care au supraviețuit până în zilele noastre și nu și-au pierdut expresivitatea artistică. Picturile murale au fost dedicate diverselor subiecte: scene de vânătoare de animale sălbatice, bătălii, ornamente florale și geometrice, desene create pe baza „ Khamse ” (Cinci) a poetului azer Nizami Ganjavi , scene din viața palatului, schițe de zi cu zi din viața țărănească, si asa mai departe. Culorile folosite în principal precum albastru, roșu, auriu, galben. Pe plafonul sălii din palatul Hanilor Sheki, este criptat numele talentatului pictor Abbas Kuli. De menționat că pereții palatului au fost restaurați de mai multe ori și, prin urmare, aici puteți găsi picturi realizate de maeștri care au trăit în diferite vremuri.

mozaic francez

Unul dintre cunoscutele mozaicuri franceze la un moment dat a fost mozaicul companiei Emaux de Briare . În 1837 a fost deschisă o fabrică pentru producția de mărgele de porțelan Briard și câțiva ani mai târziu, de mozaicuri. Există multe opere de artă create din mozaicuri Briar. Celebrul artist Eugene Grasset , una dintre figurile semnificative ale mișcării franceze Art Nouveau , l-a folosit pentru a crea multe dintre lucrările sale. [8] Acest mozaic este încă produs până în prezent și este una dintre puținele producții în întregime franceze rămase.

Mozaic Rusiei Kievene

Începutul artei mozaic în Rusia este asociat cu epoca Rusiei Kievene și cu adoptarea creștinismului din Bizanț. Cultura metropolitană din acea vreme era elenistică în spirit și bizantină în conținut. Mozaicuri în stil bizantin au fost folosite pentru a decora biserica Sf. Sofia din Kiev (1019-1037). Deosebit de faimoasă este Maica Domnului Oranta din Kiev, în conca absidei catedralei. Mozaicul a fost realizat în comun de maeștri greci și ruși. De remarcat este accidentul vascular cerebral al figurii cu un contur colorat și fundalul auriu. De asemenea, sunt cunoscute mozaicurile Mănăstirii Mihailovski cu cupola de aur, create de maeștri ruși (1111-1113). Este de remarcată combinația mozaicurilor cu fresce [9] . Pe viitor, frescele au înlocuit treptat mozaicurile, iar arta mozaicului a fost uitată mult timp [10] .

Mozaici în Rusia

Realizările în arta mozaicurilor moderne sunt asociate cu epoca elisabetană și cu numele lui Mihail Vasilyevich Lomonosov . În 1753, prin decretul împărătesei Elizaveta Petrovna, satul Ust-Ruditsy, raionul Koporsky (lângă Oranienbaum), „unde există lut, nisip și lemn de foc” a fost transferat în proprietatea lui M.V. Lomonosov. Mai devreme, în anii 1746-1750, în atelierul Academiei de Științe de pe insula Vasilyevsky din Sankt Petersburg, Lomonosov a reușit să obțină smalt în procesul de lungi experimente. roșu și verde aprins. Cu doi asistenți, studenții Camerei de desen - Matvey Vasiliev și Efim Melnikov - Lomonosov au început să creeze mici picturi mozaic. Printre acestea: „Sf. Apostol Petru”, portrete ale lui Petru I (folosind lucrările lui L. Caravacca, J.-M. Nattier cel Tânăr), Marele Duce Petru Fedorovich, Împărăteasa Elisabeta Petrovna bazate pe originalele lui L. Tokka și F. S. Rokotov, Ecaterina a II-a, Contele M. Și Vorontsov, Contele P. I. Shuvalov. În anii 1740 Lomonosov a fost aproape de descoperirea porțelanului autohton, dar sticla a fost cea care l-a fascinat și a decis să reînvie arta mozaicului care exista în secolele X-XI în Rusia Kieveană datorită maeștrilor din Bizanț (versiunea despre călătoria lui Lomonosov la Kiev în 1734 nu este documentat). Lomonosov a dedicat sticlei versuri poetice entuziaste:

Ei gândesc greșit la lucruri, Shuvalov, Care sticla este venerata sub minerale, Cu o rază atrăgătoare strălucind în ochi: Nu mai puțin util în ea, nici mai puțin frumusețe în ea Deseori cobor din munții Parnasului pentru acela; Și acum mă întorc din ea în vârful lor, Cânt laude înaintea ta cu bucurie Nu pietre scumpe, nu aur, ci Sticlă. Din „Scrisoarea despre beneficiile sticlei”, adresată contelui I.I. Şuvalov. 1752.

Omul de știință rus a subliniat două calități principale inerente picturilor în mozaic: durabilitatea și saturația culorii. La începutul anilor 1760. Lomonosov a reusit sa dezvolte o reteta de 112 tonuri si peste o mie de nuante de smalt colorat, depasind paleta atelierului de mozaic din Vatican. În paralel cu experimentele chimice, Lomonosov a scris un tratat „O nouă teorie despre culori, aprobată de noi experimente”. În 1758, Lomonosov a depus o „petiție” la Senat - un proiect pentru un „monument mozaic” memorial al lui Petru cel Mare în Catedrala Petru și Pavel . Omul de știință-artist și-a propus, pe lângă monumentul „de deasupra mormântului”, „să așeze întreaga biserică în interior cu picturi în mozaic”. Proiectul a presupus crearea a șaptesprezece panouri mari între ferestrele catedralei, reflectând principalele evenimente ale domniei lui Petru I (Țarul Petru era idolul lui Lomonosov). Potrivit lui J. Shtelin , „toți artiștii și cunoscătorii au râs foarte mult de această invenție și le-a părut milă de biserică dacă era căptușită cu sticlă” [12] . Descrierea monumentului a fost întocmită de Lomonosov în spiritul vremii și, într-adevăr, arată pretențioasă și pompoasă chiar și pentru epoca barocului.

În ciuda criticilor și ridicolului, în 1761 Lomonosov a obținut totuși permisiunea de la Senat pentru a realiza primul tablou mozaic pentru catedrală pe tema bătăliei de la Poltava. Lomonosov însuși a participat probabil la dezvoltarea compoziției, în care „citate” și împrumuturi de figuri din picturile lui I. N. Nikitin, P-D. Martin cel Tânăr, L. Caravacca și J.-M. Nattier cel Tânăr pe același subiect. Figura centrală a lui Petru I pe un cal în creștere este apropiată de figurile din pictura pictorului german J. G. Tannauer (1710) și de pe tapiseria creată în atelierul lui F. Begagl în 1722. Cartonul pentru mozaic a fost pictat de Carl Ludwig Christinek (1732-1794), pictor german, născut la Sankt Petersburg. Din punct de vedere artistic - din punct de vedere al desenului și al compoziției - cartonul este o lucrare mediocră. Au încercat să-l descurajeze pe Lomonosov să lucreze cu astfel de carton, dar s-a încăpățânat.

Șapte asistenți au lucrat la mozaicul din casa lui din Sankt Petersburg de pe terasamentul râului Moika. Pentru set, a fost folosită o „tigaie” de cupru (481 × 644 cm). În ianuarie 1765, lucrarea gigantică a fost finalizată. Imperfecțiunea desenului și a compoziției a fost exacerbată de grosoalitatea setului de mozaic. Portretul personajelor lasă de dorit, acuratețea istorică a costumelor, uniformelor, armelor la acea vreme nu era considerată obligatorie. De la distanță, mozaicul nu părea monumental, iar de aproape, cusăturile neobișnuite ale setului au făcut o impresie ciudată. Noua împărăteasă Ecaterina a II-a și consilierilor ei nu le-a plăcut mozaicul - nu corespundea esteticii clasicismului Ecaterinei. Președintele Academiei I. I. Betsky a fost instruit să caute opera lui Lomonosov „orice alt loc decent”. Betskoy a ordonat ca mozaicul să fie mutat într-un hambar abandonat de la Academie. 5 aprilie 1765 Lomonosov a murit. Fabrica Ust-Ruditskaya era condusă de Matvey Vasilyev (1732-1782), dar producția a căzut în declin din cauza lipsei de comenzi și în 1768 fabrica a fost închisă. Arta mozaică a fost uitată multă vreme. „Bătălia de la Poltava” și-a schimbat locația de nouă ori și abia în 1925 (cu ocazia bicentenarului Academiei de Științe) a fost instalată pe platforma superioară a scării principale a clădirii Academiei de Științe de pe insula Vasilyevsky. .

În 1848, a apărut ideea traducerii imaginilor pitorești ale Catedralei Sf. Isaac , cea mai mare din Rusia, în mozaicuri „din cauza durabilității și valorii lor”. Mai mult, conform esteticii vremii, se cerea să fie cât mai aproape de originalele pitorești [13] . Dar nu a existat o producție proprie de mozaic.

În Italia, la acea vreme, Michelangelo Barberry (1787-1867) era un maestru remarcabil al mozaicurilor romane (din teserae miniaturale). În 1846 a deschis o școală mozaiști la Roma. În această școală, în anii 1847-1848, maestrul rus Vasily Yegorovici Raev a stăpânit tehnica mozaicului [14] . În Schitul Sankt Petersburg, în Sala Pavilionului, se află una dintre lucrările lui Raev cu asistenți din perioada romană. Aceasta este o copie în mărime naturală 1/2 a unui mozaic antic, montat pe podeaua sălii, găsit în 1870 în ruinele Băilor Otriculum de lângă Roma (acum în Muzeele Vaticanului). În aceeași încăpere sunt expuse blaturi în tehnica mozaicului roman cu vederi la Roma de M. Burberry și un blat din mozaic florentin creat de Giacomo Raffaelli (1753-1836). Absolvenții Academiei Imperiale de Arte , E. G. Solntseva , I. S. Shapovalova, S. F. Fedorov ) au fost trimiși la Roma [13] . În 1851, studenții ruși s-au întors în patria lor.

Pentru a crea un Institut special de mozaic imperial la Academia de Arte din Sankt Petersburg (la început, exclusiv pentru nevoile de proiectare a Catedralei Sf. Isaac) în 1851, Vincenzo Raffaelli (omonim lui Michelangelo Raffaelli) și fratele său Peter au fost invitați. din Italia. Lucrarea a durat mulți ani. Picturi în mozaic, inclusiv icoane pentru catapeteasmă, au fost realizate în 1851-1914. Cu toate acestea, costul enorm al lucrării nu a produs rezultatele așteptate. Mozaicele din smalt mic cu un număr imens de nuanțe, ridicate la o înălțime mare, nu scânteiau ca mostrele bizantine, ci se pierdeau complet în amurgul catedralei și păreau murdare la culoare. Imitația picturii mozaic nu a putut aduce rezultatul dorit, deoarece a nivelat specificul artei mozaic, care constă în calitățile de monumentalitate și decorativitate.

Din 1883 Alexander Nikitich Frolov (1830-1909) a condus Departamentul de Mozaic al Academiei de Arte . În 1890, împreună cu fiul său cel mare A. A. Frolov, își organizează propriul atelier. Din 1888, Frolov a studiat tehnica setului mozaic invers (așa-numita metodă venețiană) la Veneția cu Antonio Salviati . Fiul cel mic al maestrului, Vladimir Alexandrovici Frolov (1874-1942), a studiat la Academia de Arte, în 1897 a condus atelierul tatălui său. În perioada Art Nouveau, atelierul familiei Frolov a executat multe comenzi importante: mozaicuri pentru catapeteasma Catedralei Mântuitorului pe Sângele Vărsat din Sf. din Varșovia (1902), din Darmstadt (1903), portrete în mozaic ale membrilor familia regală și comisii private.

În 1934, când activitatea atelierului de mozaic academic s-a reluat după o lungă pauză, V. A. Frolov a fost invitat să-l conducă. [15] . Frolov a adunat o colecție de mozaicuri și a visat să creeze un Muzeu de Artă Mozaică [16] . În arta monumentală a secolelor 20-21, artiștii folosesc tehnici de compoziție neobișnuite și combină o varietate de materiale: sticlă, faianță, porțelan spart, cărămizi colorate, beton și metal.

Mozaic și artă populară

Artă contemporană

Mozaic al tribului Huichol

În prezent, se dezvoltă un astfel de tip de artă autohtonă precum mozaicul Huichol . Este un tip rar de mozaic în funcție de materialul utilizat - în această tehnică, margelele sunt folosite pentru coafare .
Există exemple de așezare a altor margele - cu gaura sus.

Tehnica

Modalități de așezare

Cu un set direct, elementele de mozaic sunt presate în pământ. Cu setul invers, mozaicul este asamblat pe carton sau țesătură, apoi transferat pe o suprafață amorsată.

Așezarea mozaicului: Tehnica este similară cu gresie, adeziv și chit pentru rosturile mozaic sunt disponibile la fiecare magazin de hardware.

Baza este examinată pentru rezistență, toate defectele sunt identificate - fisuri, cavități, cuiburi de pietriș, armături sau alte obiecte străine neincluse în proiect, precum și zonele cu probleme, de exemplu, pete de ulei, bază liberă sau insuficient de rezistentă, goluri. Suprafața trebuie să fie solidă, portantă, uscată, uniformă și lipsită de agenți de reducere a aderenței (ex. aditivi care reduc aderența și facilitează demontarea cofrajelor), fără urme de letă, praf, murdărie, reziduuri de vopsea, cauciuc uzat etc. . Dacă este necesar, curățați substratul mecanic, de exemplu prin sablare. Înainte de așezarea mozaicului, suprafața trebuie să fie uniformă vizual, fără căderi, gropi și fisuri, precum și uscată și amorsată.

Așezarea mozaicurilor pe hârtie

Așezarea începe cu aplicarea adezivului pe suprafața pregătită, după care este distribuit uniform pe întreaga suprafață. În cele mai multe cazuri, se recomandă utilizarea adezivilor pe bază de latex. Mozaicul este lipit cu partea din spate de hârtie. Așezarea trebuie să fie îngrijită, astfel încât distanța dintre foi trebuie să corespundă distanței dintre plăci, presiunea excesivă este inacceptabilă. La sfârșitul așezării, foile trebuie fixate cu lovituri ușoare ale platformei cu bază de cauciuc.
După o zi, hârtia poate fi îndepărtată - umezită cu un burete umed, rămâne în urmă. Înainte de chituire, suprafața mozaicului trebuie curățată de resturi de hârtie și lipici, după care chituirea se poate face cu un flotor de cauciuc. Pentru chituire este indicat să folosiți compoziția recomandată de producătorul mozaicului. Când chituirea este completă, puteți curăța mozaicul și lustrui suprafața mozaicului.

Așezarea mozaicurilor pe o grilă

Spre deosebire de mozaicurile de pe foi de hârtie, mozaicurile lipite pe plasă sunt lipite cu fața în sus. Pentru tehnologia de așezare a acestuia, este caracteristic că, după ce lipiciul s-a uscat, puteți începe imediat chituirea rosturilor.

Materiale

Se folosesc materiale mozaic tradiționale - piatră naturală, smalt , ceramică și metal. Acest arsenal a fost recent completat cu gresie portelanata . Cu toate acestea, smaltul rămâne principalul material în crearea panourilor decorative clasice de arhitectură, în primul rând interioare. Sticla și ceramica sunt cele mai populare datorită rezistenței lor și a o serie de alte caracteristici tehnice, accesibilitate și, în sfârșit, potențial artistic: o varietate de soluții de culoare, ușurință relativă de prelucrare, o gamă largă de parametri modulari - în ceea ce privește dimensiunile și configuratii. Piatra este folosită în principal pentru a crea compoziții de podea; metal - pentru a extinde mijloacele expresive ale lucrărilor de mozaic; gresie portelanata - pentru lucrari de fatada, la formarea trotuarelor, alei de parc si podelele cladirilor publice.

Datorită sumei proprietăților funcționale și estetice ale acestui material, rezistență la diferite condiții meteorologice, rezistență la căldură și rezistență la îngheț, coeficient scăzut de absorbție a apei, rezistență la stres mecanic, medii agresive și biologice, rezistență la lumină, împreună cu o varietate de culori și alte avantaje, este utilizat pe scară largă în diferite structuri, a căror funcționare și durabilitate sunt determinate de factorii de mai sus: în diverse grădinărit peisagistic, structuri de apă, în proiectarea șemineelor ​​și a sobelor.

Mozaice din smalt și alte tipuri de sticlă decorativă, pe lângă forme monumentale și elemente arhitecturale; panourile deja menționate, diverse frize și alte incluziuni, este folosită și în domenii aplicate independente ale artei plastice, în compoziții ornamentale și conceptuale. Posibilitățile sale artistice sunt grozave: vă permite să creați un decor al unui model simplu sub forma unui model, orice compoziție arbitrară.

Galerie

  • arabic

  • Mozaic islamic în interiorul Domul Stâncii din Palestina (cca. 690)

  • Mozaicurile omeiade ale Palatului Hisham urmează îndeaproape tradiția clasică

Vezi și

Note

  1. ↑ Mendeleev D.I. , Press A.A. Mosaic // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : in 86 volumes (82 volumes and 4 additional). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  2. ↑ Vlasov V. G. Noul dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 585-589; T. IV, 2006. - S. 120-121; T. IV, 2006. - S. 124-125
  3. ↑ Vlasov V. G. „Stil incrustat” // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 119-120
  4. ↑ Vlasov V. G. Mozaic Chertozian // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. X, 2010. - S. 477-478
  5. ↑ Bott I.K., Kaneva M.I. Mobilier rusesc: Istorie. Stiluri. Studii de masterat. - Sankt Petersburg: Art, 2003
  6. ↑ Arborele de tipar rusesc din secolul al XVIII-lea. M.: Rusia Sovietică, 1989
  7. ↑ Vlasov V. G. . Mozaic // Vlasov VG Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 585-586
  8. ↑ Calaméo: Mosaïques art nouveau d'Eugène Grasset à Briare . Preluat: 7 noiembrie 2010.
  9. ↑ Mozaicurile Lazarev V.N.Mikhailovsky. — M.: Art, 1966
  10. ↑ Lazarev V.N. Mozaicurile și frescele rusești vechi din secolele XI-XV. —M.: Art, 1973
  11. ↑ Catedrala Nikitenko N. Sophia: Ghid. - Kiev: Rezervația Națională „Sofia Kyiv”, 2011. - P. 32
  12. ↑ Nekrasova E. A. Lomonosov-artist. - M .: Art, 1988. - S. 82
  13. ↑ 1 2 Sidneva I. Mozaic al Catedralei Sf. Isaac Copie de arhivă din 28 septembrie 2020 la Wayback Machine // rustrana.rf. - 2007. - 11 oct.
  14. ↑ Vlasov V. G. . Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 587
  15. ↑ Istoria mozaicului. Timp nou . Consultat la 20 februarie 2011. Arhivat din original pe 29 februarie 2012.
  16. ↑ Frolov V. A. Mozaicul V. A. Frolov și familia arhitectului L. N. Benois // Note de studii regionale. - Problema. 3. - Sankt Petersburg: Acropole, 1995. - S. 157-162

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii