Mostel, Zero
Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 9 septembrie 2022; verificările necesită 3 modificări .| Zero Mostel | |
|---|---|
| Engleză Zero Mostel | |
| Mostel ca Tevye the Milkman (" Lăutarul pe acoperiș ") | |
| Numele la naștere | Samuel Joel Mostel |
| Data nașterii | 28 februarie 1915 [1] [2] [3] […] |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 8 septembrie 1977 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 62 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Cetățenie | |
| Profesie | actor |
| Ani de activitate | 1943-1977 |
| Premii | Premiul Tony pentru cel mai bun actor într-o piesă ( 1961 ) Premiul Tony pentru cel mai bun actor într-un film muzical ( 1963 ) Premiul Tony pentru cel mai bun actor într-un muzical ( 1965 ) Premiul Drama Desk pentru cel mai bun actor într-o piesă [d] ( 1974 ) |
| IMDb | ID 0609216 |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Zero Mostel ( ing. Zero Mostel ; 28 februarie 1915 , New York , SUA - 8 septembrie 1977 , Philadelphia , Pennsylvania , SUA) este un actor american de teatru și film , cel mai cunoscut ca interpret de roluri de comedie, precum Tevye în musicalul „ Lăutarul pe acoperiș ”, Pseudol în musicalul și filmul „A Funny Thing Happened on the Way to the Forum” și Max Białystok în filmul lui Mel Brooks „ The Producers ”. La începutul anilor 1950, a fost inclus în Lista Neagră de la Hollywood , iar interogarea lui Mostel de către Comisia pentru activități neamericane asociată cu aceasta a devenit unul dintre cele mai notabile evenimente ale erei McCarthy . Câștigător al premiilor de teatru „ Tony ”, Obie și „ Drama Desk ”, precum și nominalizat la premiile de film „ Globul de Aur ” și BAFTA .
Primii ani
Mostel s-a născut dintr-un evreu est-european, Israel Mostel, și Cina „Celia” Druhs, tot evreu, născut în Polonia de astăzi și crescut la Viena . Ambii au emigrat în Statele Unite ale Americii , dar în momente diferite: Israel în 1898 și Qing în 1908, unde s-au cunoscut și s-au căsătorit. Au crescut opt copii (primii patru au fost din prima căsătorie a lui Israel). Samuel, cunoscut mai târziu ca Zero, a fost al șaptelea copil din familie.
Familia Mostel a locuit inițial în zona Brownsville din Brooklyn , dar mai târziu s-a mutat în Mudus, Connecticut , cumpărând acolo o fermă. Principalul lor venit își primea din fabricarea vinului, sacrificau și vite, dar lucrurile nu mergeau prea bine. Când, în cuvintele lui Zero Mostel, „președintele de nezdruncinat al băncii cu mustață feroce și bici lung” a refuzat o ipotecă la o fermă, au fost nevoiți să se întoarcă la New York și să se stabilească în Lower East Side din Manhattan , unde Samuel a urmat școala publică. , iar tatăl său a lucrat ca chimist, lucrând la vinuri. Deși nu trăiau în sărăcie, familia a trebuit să economisească mult. Rudele apropiate ale lui Mostel l-au descris pe micuțul Zero ca pe un copil sociabil și vesel, cu simțul umorului. A demonstrat un intelect atât de înalt și o gândire ascuțită, încât tatăl său a văzut în el elementele unui rabin bun și a vrut să aleagă tocmai o astfel de cale pentru fiul său, dar Mostel a ales să urmeze arta, pasiune pe care a păstrat-o toată viața. Potrivit lui Roger Butterfield, de dragul îmbogățirii sale culturale, mama lui i-a făcut băiatului un costum de catifea și l-a trimis la Muzeul Metropolitan de Artă pentru a copia picturile. Pictura preferată a lui Mostel a fost Studiul pentru femeie în negru și verde a lui John White Alexander , pe care l-a copiat în fiecare zi, spre admirația vizitatorilor galeriilor.
Chiar și la o vârstă fragedă, a dezvoltat o dualitate de caracter, care mulți ani mai târziu a derutat mulți critici: când Mostel era singur, era studios și tăcut, dar când publicul era interesat de el, simțea că ar trebui să fie în centrul atenției, pe care l-a realizat prin umor. . Vorbea engleză, idiș, italiană și germană, ceea ce l-a ajutat să găsească un public printre numeroasele grupuri etnice din New York.
A urmat școala publică nr. 188, unde a fost un elev excelent (Mostel s-a contrazis la sfârșitul vieții, susținând că și-a primit porecla Zero (zero) tocmai din cauza performanțelor academice slabe). Format profesional în desen la The Educational Alliance . A absolvit Seward Park High , al cărui anuar spunea despre Zero, „Un viitor Rembrandt ... sau poate un comedian?”.
Mostel a continuat să studieze la New York's City College . A fost în echipa de înot și în Corpul de Antrenament al Ofițerilor de Rezervă și a acționat și ca clovn. Întrucât doar cursurile elementare aveau lecții legate de artă, Mostel le-a studiat de mai multe ori pentru a putea să deseneze și să dobândească experiență și cunoștințe. În acest timp, a lucrat cu diverse slujbe și a absolvit facultatea în 1935 cu o diplomă de licență. Pentru a-și continua studiile de artă, s-a înscris la un program de master și s-a alăturat, de asemenea, Public Works of Art Project (PWAP) , care i-a plătit lui Mostel o bursă pentru a studia arta.
Mostel a decis să-și ramburseze o parte din datoriile față de PWAP prin prelegeri la muzeele din New York. Vorbind despre artă, nu și-a putut suprima natura comică, drept urmare reportajele sale au fost marcate de un conținut scăzut de informații, dar de o calitate ridicată a umorului. După aceste cursuri, a devenit destul de celebru, au început să-l invite la petreceri și alte evenimente sociale, plătind de la trei până la cinci dolari pe spectacol.
Cariera
Experiență de benzi desenate timpurii
În 1941, Mostel a fost abordat de un club de noapte din centrul orașului Manhattan, Café Society , pentru a deveni un comedian profesionist și un loc permanent de concerte. Mostel a fost de acord și în câteva luni a devenit principala vedetă a acestei instituții. Acolo și-a luat numele de scenă Zero. Un purtător de cuvânt al Café Society l-a convins să adopte numele de scenă, sperând că spectatorii vor fi atrași de comentariul: „Iată un om care a făcut ceva din nimic”. Drept urmare, la vârsta de 27 de ani, Mostel a trebuit să renunțe la spectacolul de comedian pentru a începe o carieră în show-business .
Popularitate în creștere
Creșterea carierei lui Mostel după alăturarea clubului a fost foarte vizibilă. În 1942, salariul lui a crescut de la 40 de dolari la 450 de dolari pe săptămână; a început să apară în emisiuni de radio, a jucat în două emisiuni de la Broadway ( Keep Them Laughing , Top-Notchers ), a jucat la Paramount Theatre și a apărut în filmul MGM DuBarry Was a Lady. De asemenea, a realizat miniaturi la Teatrul Evreiesc idiș , al cărui stil i-a influențat și modul de spectacole. În 1943, revista Life l-a numit „aproape cel mai amuzant american în viață”.
În martie 1943, Mostel a fost înrolat în armată. Durata sa de serviciu este greu de determinat, deoarece există rapoarte contradictorii: unii spun că a fost scos din funcțiune după șase luni din cauza unei colite , alții că a servit până la sfârșitul războiului, dar se știe că a susținut concerte gratuite până în 1945 în cadrul cadrul Organizaţiei comune de serviciu a forţelor armate .
După ce a părăsit armata, cariera lui a luat-o din nou. A apărut într-o serie de producții de piese de teatru, musicaluri, opere și filme. În 1946, a încercat chiar să devină cântăreț, jucând un rol în musicalul „Vacanța cerșetorului”, dar prestația sa a trecut neobservată. Criticii l-au văzut ca un interpret versatil, capabil să interpreteze bine atât în piesele lui Molière , cât și pe scena clubului de noapte.
Munca sa la televiziune a contribuit, de asemenea, la creșterea popularității sale. În 1948, a primit propria sa emisiune la WABD-TV numită Off The Record , co-găzduită de comediantul Joey Fay. Despre emisiunea TV, revista Life a realizat un reportaj publicat în numărul octombrie-noiembrie al aceluiași an cu ilustrații din emisiunea TV, ulterior Mostel a trimis o scrisoare de mulțumire redactorilor publicației cu mulțumire pentru publicitatea gratuită a programului (publicat în decembrie 1948). În octombrie 1948, revista Billboard a scris despre un conflict între producătorul emisiunii și conducerea canalului din cauza eșecului acestuia din urmă de a oferi telespectatori studioului de difuzare când Mostel își arăta numerele. Cam în același timp, Zero a lansat o emisiune pe canalul WPIX numit Channel Zero . Zero a apărut și pe 11 mai 1949, la emisiunea Ed Sullivan „A Local Celebrity”.
Înclinațiile politice ale lui Mostel au atras interesul FBI -ului . Potrivit unui dosar compilat despre el, el a fost văzut participând la întâlnirile comuniste din 1941 și a fost activ în mișcarea Earl Browder .
Includerea în Lista Neagră
Mostel nu s-a întors la film până în 1950, apărând în filmul 20th Century Fox Panic in the Streets , la cererea regizorului Elia Kazan . Kazan își descrie relația și sentimentele din perioada în care, potrivit biografului Arthur Seiner, „ MGM a trecut pe Mostel pe lista neagră înainte de a începe zilele principalei „ Liste neagră ” . ” [4]
Fiecare regizor are un favorit... preferatul meu la acea vreme era Zero Mostel. Am crezut că este un artist extraordinar și un conversator minunat, unul dintre cei mai amuzanți și originali oameni pe care i-am întâlnit vreodată... I-am căutat constant compania... A fost unul dintre cei trei oameni pe care i-am ajutat cu munca în timpul „ lista neagră”. Multă vreme, Zero nu a putut obține un loc de muncă în film, dar i-am dat un rol în filmul meu.
- [5]Mostel a jucat în cinci filme în 1951, după care a fost inclus pe lista neagră și nu a apărut pe ecrane până în 1959. Popularitatea sa a crescut, criticii au scris recenzii excelente ale operei sale, dar cariera lui a fost în declin la mijlocul anilor 1950. Mulți dintre prietenii săi și colegii săi din show-business au fost trecuți pe lista neagră, forțați să numească presupuși comuniști și nu este de mirare că numele lui Mostel s-a numărat printre aceștia. La 29 ianuarie 1952, Martin Berkeley, în timpul unui interogatoriu al Comisiei pentru activități antiamericane, l-a numit membru al Partidului Comunist (în total, Berkeley a numit 160 de persoane - mai mult decât orice alt martor). Acest lucru a fost suficient pentru a pune capăt carierei lui Mostel chiar înainte de a fi chemat la interogatoriu, care a avut loc pe 14 august 1955.
Comitetul sa întrunit sub președinția liderului său, Clyde Doyle. Mostel s-a apărat pentru că nu-și permitea un avocat. Frank Wilkinson, care a fost prezent la proces, și-a amintit acest eveniment după cum urmează:
„A început cu faptul că avocatul comisiei a început imediat să atace:“ Domnule Mostel, nu sunteți comunist?comunist! Scoate-l de aici! M-a întrebat dacă sunt comunist! Scoate-l afară!"
Comitetul s-a cutremurat de râs. Erau încântați. Aici Zero Mostel s-a purtat ca pe scenă, ca la o petrecere privată. Zero a continuat să se joace cu ei timp de cel puțin douăzeci de minute, răspunzând la fiecare întrebare, citind fiecare dintre ele amendamentele din Carta Drepturilor .
Până la urmă, avocații comisiei au spus cu prudență: „Domnule Mostel, cu toții știm aceste amendamente. Vrem doar să știm dacă acceptați al cincilea amendament sau nu .”
Nu l-a întrebat pe Zero: „Nu ești comunist?” El a întrebat: „Acceptați al cincilea amendament?” Ei au vrut să spună „Da”. După zece minute de ceartă, Zero a spus: „Da, accept al cincilea amendament”.
În acest moment, audierile au fost oprite. Tipul de PR de la comitet deschide ușile sălii de ședințe. Nu le-a spus niciun cuvânt reporterilor, ci pur și simplu a ținut cinci degete, după care jurnaliștii au plecat la hotelurile lor. A doua zi dimineața au apărut titluri în ziare precum „Zero Mostel adoptă al cincilea amendament la reuniunea Comisiei”.
- Din primul criminal al lui Robert Sherrill : Povestea lui Frank Wilkinson, dosarul său FBI de 132.000 de pagini și lupta sa epică pentru drepturile și libertățile civileAstfel, Mostel a renunțat la obligația de a numi orice nume ale comisiei, refuzând să răspundă la orice întrebare care i s-ar putea adresa (un refuz total de a da nume ar permite comisiei să-și califice acțiunile drept sfidare a instanței). Mărturia lui a fost admirată de cei de pe lista neagră. În plus, din această cauză, s-a ciocnit și cu comisia pe probleme ideologice, lucru destul de rar. Printre altele, s-a referit la 20th Century Fox drept „Eighteenth Century Fox” (datorită colaborării lor cu comisia) și i-a manipulat pe membrii comitetului pentru a-i face să pară proști în fața publicului.
Odată ajuns pe „Lista Neagră” și pierzând oportunitatea de a câștiga mult, el și familia lui au fost nevoiți să reducă cheltuielile în anii ’50. Cu toate acestea, Mostel a folosit acest timp pentru a lucra în atelierul său. Mai târziu, va spune că i-au plăcut acești ani pentru că i-au permis să facă ceea ce iubea cel mai mult. Interogatoriul lui Mostel de către comisie este folosit în piesa lui Eric Bentley Are You Now or Have You Ever Been...?
„Ulysses in the Night City” și revigorarea carierei
În 1957, agentul de teatru din New York, Toby Cole, care s-a opus includerii pe lista neagră, l-a contactat pe Mostel și s-a oferit să-l reprezinte. Acest parteneriat a ajutat la reînvierea carierei lui Zero și la readucerea lui la gloria de odinioară. Mostel l-a jucat pe Leopold Bloom în „Ulysses in the City at Night”, bazat pe romanul Ulysses , pe care l-a admirat în tinerețe. Piesa a fost pusă în scenă într-un teatru foarte mic de pe Broadway , dar spectacolul lui Mostel a devenit binecunoscut, primind aprecieri de critică. În special, Jack Kroll de la Newsweek l-a comparat cu Laurence Olivier , scriind „S-a întâmplat ceva incredibil. Un comediant gras pe nume Zero Mostel a jucat într-un mod chiar mai uimitor decât interpretarea lui Olivier.” Mostel a primit premiul Obie pentru cea mai bună interpretare off-Broadway pentru sezonul 1958-1959 [6] .
După un asemenea succes, Mostel a primit numeroase oferte de a cânta în spectacole clasice, mai ales în străinătate. Cu toate acestea, diferențele creative cu regizorii și salariile mici i-au împiedicat să accepte aceste roluri. În acest moment, influența listei negre a început să scadă, iar în 1959 a apărut de două ori la televizor în programul „Piesa lui Goedel”.
anii 1960. Cariera de vârf
Pe 13 ianuarie 1960, în timp ce cobora dintr-un taxi în drum de la o repetiție a piesei Ciorba bună, Mostel a fost lovit de un autobuz, în urma căruia i-a fost strivit piciorul. Medicii au vrut să-i amputeze piciorul, ceea ce i-ar fi pus capăt carierei scenice, dar Mostel, în ciuda amenințării cangrenei, a refuzat operația, ceea ce l-a obligat să petreacă patru luni în spital. Piciorul a fost salvat, dar pentru tot restul vieții i-a provocat dureri lui Mostel, așa că a fost nevoit să ia pauze de la serviciu și să facă băi mult mai des. Pentru a-și compensa rănirea, el îl angajează pe un avocat celebru Harry Lipsig (care s-a autointitulat „Regele Crimei”). Cazul a fost soluționat pentru o sumă nedezvăluită. Curând după aceea, Mostel și familia lui au putut să se mute din apartamentul lor de pe strada 86 și să cumpere un apartament în Dakota . Din acest moment, Mostel a mers cu bastonul, uneori, ca la Metropolitan Opera , chiar și pe scenă.
În același an, Mostel a preluat rolul lui Estragon în filmul TV bazat pe piesa Waiting for Godot de Samuel Beckett . În 1961, a jucat rolul lui Jean în piesa lui Eugene Ionesco Rinocerul, primind recenzii laudative din partea criticilor pentru aceasta. Corespondentul New Republic Robert Brustein a scris că el „controlează mișcările ca un mare dansator, controlează vocea ca un mare actor, controlează fața ca un mare mim”. Performanța sa din această piesă a devenit legendară, a primit primul său premiu Tony pentru cel mai bun actor într-o piesă.
În 1962, Mostel a început să lucreze la rolul lui Pseudolus din musicalul de Broadway A Funny Thing on the Road to the Forum, care va rămâne unul dintre cele mai bune roluri teatrale ale sale. Phil Silvers a fost abordat inițial pentru a interpreta personajul , care a refuzat-o, declarând că nu vrea să fie făcut un „bufon bătrân”. Mostel a refuzat inițial să-l joace și el, considerând acest rol sub nivelul său, dar a fost convins de soția și agentul său. Recenziile au fost excelente, iar spectacolul în sine a fost un succes comercial uriaș, a fost jucat de 964 de ori și i-a asigurat statutul de vedetă lui Mostel (pentru această lucrare a primit din nou premiul Tony, dar de data aceasta pentru cel mai bun actor într-un muzical). În 1966, a repetat imaginea lui Pseudolus în adaptarea cinematografică a musicalului, jucând alături de Silvers.
Pe 22 septembrie 1964, Mostel a apărut ca Tevye în premiera musicalului Fiddler on the Roof . Respectând opera lui Sholom Aleichem , el a insistat ca muzica să aibă mai mult stilul autorului, aducând o mare contribuție la îmbunătățirea performanței. El a adăugat, de asemenea, muzică hazzan, în special pe melodii precum If I Were Rich Man . În anii următori, actorii care au jucat rolul lui Tevye l-au jucat invariabil în maniera lui Mostel. Musicalul a primit recenzii elogioase și a avut un succes comercial uriaș, cântând de 3.242 de ori. Mostel a câștigat din nou Tony și a primit o invitație la o recepție la Casa Albă . Datorită unei vizite la președinte, acesta a pierdut în cele din urmă statutul de paria politic.
În 1968, Mostel a apărut sub imaginea Alteței Sale senine Prințul Potemkin-Tauride în filmul „Catherine the Great”, iar în același an a interpretat cel mai faimos rol al său de film, Max Bialystok, în „ Producători ”. Mostel a refuzat inițial acest job, dar regizorul și scenaristul Mel Brooks l-a convins să arate scenariul soției sale, care, după ce l-a citit, și-a convins totuși soțul să joace în acest proiect. Interpretarea sa a primit recenzii mixte (deși Mostel a primit o nominalizare la Globul de Aur pentru cel mai bun actor – comedie sau muzical ), iar filmul nu a avut un succes deosebit la box office, dar mulți ani mai târziu The Producers a devenit un clasic.
Ultimii ani
Mostel a avut puține realizări în teatru în ultimii ani ai vieții. În loc să aleagă roluri care să-i câștige aprecierea criticilor sau ceea ce voia să facă el însuși, părea că vrea să-și arate încrederea pentru orice rol pentru care ar putea fi bine plătit. Rezultatul au fost o serie de filme în care s-a impus ca un bun interpret, dar recenziile au fost în cel mai bun caz amestecate. Acestea au inclus „Angel Levine”, Once Upon a Scoundrel , „The Big Bank Robbery” și Mastermind . Acest lucru a dus la o scădere a popularității sale.
Totuși, în această perioadă au existat proiecte de succes: un turneu cu o reluare a musicalului „O poveste amuzantă care s-a întâmplat în drumul către forum”; adaptarea ecranizată a piesei „Rhino”; filmul The Frontman , în care l-a interpretat pe Hecky Brown, un actor din Lista Neagră a cărui poveste seamănă cu propria biografie a lui Mostel, ceea ce ia adus o nominalizare la BAFTA pentru cel mai bun actor în rol secundar ; și renașterile lui Lăutar pe acoperiș și Ulise în oraș noaptea. De asemenea, a apărut în emisiuni pentru copii precum Sesame Street și The Electric Company și a dat vocea pescărșului cu cap negru Kehaar în desenul animat The Dangerous Journey . Zero a apărut și ca guest star în cel de-al doilea sezon al The Muppet Show , filmat în vara anului 1977. Mostel a fost singurul invitat din istoria emisiunii care a murit înainte de difuzarea episodului său.
Viața personală
În 1939, Mostel s-a căsătorit cu Clara Swerd, mutându-se împreună cu ea într-un apartament din Brooklyn . Căsătoria s-a despărțit curând, pentru că Clara nu a putut să se împace cu absența îndelungată a soțului ei, care a petrecut mult timp cu prietenii artiști și, în plus, nu i-a putut asigura nivelul de trai cu care era obișnuită. S-au despărțit în 1941 și au divorțat în 1944. Clara a acceptat să divorțeze de el doar în schimbul unui procent din onorariile sale.
Mostel s-a căsătorit cu Katherine Cecilia Harkin, o fată a corului clubului Chez Paree , pe 2 iulie 1944, după doi ani de curte. Căsătoria nu a fost perfectă, în principal datorită faptului că a petrecut mult timp nu cu familie, ci pe repetiții și creând numere noi. Relația lor a fost descrisă de prietenii familiei drept dificilă, cu multe lupte, dar se adorau unul pe celălalt. Au trăit împreună până la moartea lui. În căsătorie s-au născut doi copii: în 1946 - actorul de film Joshua (Josh) și în 1948 - Tobias (Toby).
Moartea
În ultimele patru luni, Mostel a ținut o dietă (prietenii lui au spus ulterior că moare de foame), scăzându-și greutatea de la 138 la 98 de kilograme. Noua piesă a lui Arnold Wesker , The Merchant , se repeta la Philadelphia , în care Mostel urma să joace o nouă variantă a lui Shakespeare Shylock . În timpul unei pauze, s-a prăbușit în vestiar și a fost dus la Spitalul Universitar Thomas Jefferson. A fost diagnosticat cu insuficiență respiratorie și se credea că viața lui este în afara oricărui pericol. În viitorul apropiat au vrut să-l scoată din spital, dar pe 8 septembrie 1977, Mostel s-a plâns de amețeli și și-a pierdut cunoștința. Medicii curenți nu l-au putut readuce la viață, în seara aceleiași zile medicii l-au declarat decedat. Se crede că a murit în urma unei disecții de aortă . Wesker a scris o carte, The Birth of Shylock and the Death of Zero Mostel , despre acea repetiție și despre moartea lui Mostel.
Familia lui Mostel a interzis o slujbă de pomenire și a refuzat să țină o înmormântare. A fost incinerat, locația cenușii sale nu este cunoscută [7] .
Relații profesionale
În timpul carierei sale, Mostel s-a certat în mod repetat cu regizorii și alți actori. Mulți l-au numit o persoană ireverențioasă, el însuși s-a autointitulat un geniu al comediei (mulți critici au fost de acord cu el) și a fost intolerant cu artiștii când nu puteau crea. A improvizat adesea, fapt pentru care a câștigat adorația publicului, dar i-a pus pe alți actori într-o poziție dificilă (nu știau să joace mai departe). Mostel a dominat scena chiar si atunci cand nu era ceruta de rol. Norman Jewison a numit acest fapt motivul pentru care nu l-a ales pe el pentru rolul lui Tevye, ci pe Chaim Topol în adaptarea cinematografică a musicalului Fiddler on the Roof. Mostel a contracarat această critică: „Există un fel de prostie la teatru despre ceea ce contribuie la spectacol. Producătorul dă evident banii... dar actorul nu contribuie cu nimic? Sunt un tip indiscret în aceste lucruri. Aduc o mare contribuție. Și reușesc mereu să mă chinuie pentru interpretarea intrigii. Dacă nu în teatru, unde altundeva ar trebui dezvoltată imaginația? De ce piesa trebuie să fie mereu plictisitoare ca rahatul? [opt]
Alte figuri de teatru, precum Jerome Robbins și Harold Prince , au preferat să-l angajeze pe Mostel pe contracte scurte, știind că după un timp va începe să experimenteze scenariul. Natura lui exuberantă, deși își înțelegea responsabilitatea pentru spectacol, îi speria adesea colegii, ceea ce l-a împiedicat pe Zero să primească o serie de roluri majore.
În autobiografia sa Kiss Me Like A Stranger , actorul, scenaristul și regizorul Gene Wilder scrie că la început i-a fost frică de Mostel, dar imediat după ce au început să lucreze împreună, Mostel s-a ridicat, s-a apropiat de Wilder și l-a sărutat puternic. Wilder susține că îi este recunoscător lui Mostel pentru toate zilele în care au lucrat împreună, care au fost ca niște lecții de actorie, și pentru faptul că au condus să lucreze împreună în fiecare zi. El spune, de asemenea, povestea cinei de gală a premierei The Producers : Mostel a schimbat locul lui Wilder de pe cardul de invitație cu cel al lui Dick Sean, permițându-i lui Wilder să stea la masa principală. Mostel și Wilder vor lucra mai târziu împreună la filmul Rhino și la emisiunea pentru copii The Electric Company . Au rămas prieteni până la moartea lui Mostel.
Libretul lui Mostel pentru Fiddler on the Roof este deținut de The New York Library of The Performing Arts [9] .
Filmografie
| An | nume rusesc | numele original | Rol | |
|---|---|---|---|---|
| 1943 | f | dubarry era o doamnă | Du Barry a fost o doamnă | Swami Rami / Taliostra |
| 1948 | Cu | — | neoficial | N / A |
| 1949 | Cu | — | Ora Teatrului Ford | Banjo |
| 1950 | f | Panica pe strazi | Panica pe strazi | Raymond Fitch |
| 1951 | f | Aplicarea Legii | Enforcer | „Big Babe” Lasik |
| 1951 | f | Sirocco | Sirocco | Balukjiyan |
| 1951 | f | — | Domnul. Belvedere sună clopoțelul | Emmett |
| 1951 | f | — | Tipul care s-a întors | Cizme Mullins |
| 1951 | f | Model și matchmaker | Modelul și brokerul de căsătorie | George Wickstead |
| 1959 | tf | Zero Mostel | Zero Mostel | personaje diferite |
| 1959 | tf | Lumea lui Sholom Aleichem | Lumea lui Sholom Aleichem | Melamud |
| 1959 - 1961 | Cu | Jocul săptămânii | Piesa săptămânii | Tarhon / Melamed |
| 1966 | f | O poveste amuzantă care s-a întâmplat în drum spre forum | Un lucru amuzant s-a întâmplat în drum spre forum | pseudodol |
| 1968 | f | Producătorii | Producătorii | Max Bialystok |
| 1968 | miez | Zborul Valchiriilor | Călătoria Valchiriei | sofer angajat |
| 1968 | miez | — | Copiii exodului | narator |
| 1968 | f | Ecaterina cea Mare | Mare Catherine | Grigori Potemkin |
| 1969 | f | Mare jaf de bancă | Marele jaf de bancă | Reverendul Pius Blue |
| 1970 | f | Angel Levin | Îngerul Levine | Morris Mishkin |
| 1970 | Cu | Rowan și Martin glumesc | Râde | actor invitat |
| 1972 | f | piatra furata | Stânca Fierbinte | Abe Greenberg |
| 1972 - 1977 | Cu | Companie electrică | Compania Electrică | Liant de vrăji |
| 1973 | tf | — | Old Faithful | Ranger Zeppel |
| 1973 | tf | Saga Sonora | Saga din Sonora | Greul Harry |
| 1973 | f | — | Once Upon a Scoundrel | Carlos del Refugio |
| 1973 | f | — | Marco | Khubilai |
| 1974 | f | Rinocer | Rinocer | Ioan |
| 1975 | f | — | Preludiu | Președinte / Don Pasquale |
| 1975 | f | Călătorie în frică | Călătorie în frică | Kopelkin |
| 1975 | tf | — | Festivalul CBS de arte pline de viață pentru tineri | Gianni Schicchi |
| 1976 | f | — | creier | Inspectorul Hoku Ichihara |
| 1976 | f | figura de protectie | Frontul | Hecky Brown |
| 1976 | mf | — | Micul toboșar Cartea II | brutus |
| 1978 | mf | Cea mai periculoasă călătorie | navă în jos | Kehaar |
Lucrări în teatru
| An | nume rusesc | numele original | Rol | Zonă |
|---|---|---|---|---|
| 1942 | Cafeneaua „Coroana” | Cafe Crown | Mecenas | Teatrul Cort , Broadway |
| — | Ține-i să râdă | actor | Teatrul 44th Street , Broadway | |
| — | Top Notchers | |||
| 1945 | — | Soiuri de concert | Teatrul Ziegfeld , Broadway | |
| 1946 | Sărbătoarea cerșetorului | Sărbătoarea cerșetorului | Hamilton Peachum | Teatrul Broadway , Broadway |
| 1952 | Fuga în Egipt | Fuga în Egipt | Glubb | Music Box Theatre , Broadway |
| 1954 | Proști și îndrăgostiți | Nebuni și îndrăgostiți | Dan Cupidon | Teatrul Broadhurst , Broadway |
| 1957 | — | bun ca aurul | Doctor Penny | Teatrul Belasco , Broadway |
| 1958 | Ulise în orașul de noapte | Ulise în Orașul Nopții | Leopold Bloom | Teatrul de pe acoperiș , off-Broadway |
| 1960 | supa buna | Supa Bună | crupier | Teatrul Plymouth , Broadway |
| 1961 | Rinocer | Rinocer | Ioan | Teatrul Longacre , Broadway |
| 1962 | O poveste amuzantă care s-a întâmplat în drum spre forum | Un lucru amuzant s-a întâmplat în drum spre forum | Pseudol / Prolog | Teatrul Alvin , Broadway |
| 1964 | Scripcarul de pe acoperiș | Scripcarul de pe acoperiș | Tevye | Teatrul Imperial , Broadway |
| 1971 | Teatrul Majestic , Broadway | |||
| 1974 | Ulise în orașul de noapte | Ulise în Orașul Nopții | Leopold Bloom | Teatrul de pe acoperiș , off-Broadway |
| 1976 | Scripcarul de pe acoperiș | Scripcarul de pe acoperiș | Tevye | Winter Garden Theatre , Broadway |
Note
- ↑ 1 2 Zero Mostel // Encyclopædia Britannica
- ↑ 1 2 Zero Mostel // Internet Broadway Database (engleză) - 2000.
- ↑ 1 2 Samuel Joel Mostel // Internet Broadway Database (engleză) - 2000.
- ↑ Sainer, Arthur. Zero Dances: o biografie a lui Zero Mostel , Hal Leonard Corp. (1998)
- ↑ Elia Kazan. Elia Kazan: O viață , Alfred A. Knopf, Inc. (1988) p. 383
- ↑ http://www.infoplease.com/ipa/A0153532.html Arhivat 9 martie 2012 la Wayback Machine Obie Awards 1958-1959
- ↑ http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=6627309 Arhivat 12 ianuarie 2012 la Zero Mostel's Wayback Machine la Find a Grave
- ↑ PBS.org . PBS.org. Consultat la 16 octombrie 2010. Arhivat din original la 2 septembrie 2012.
- ↑ articol, „Comori ascunse ale lui Broadway Revealed” . Broadway.tv (3 mai 2010). Consultat la 16 octombrie 2010. Arhivat din original la 2 septembrie 2012.
Literatură
- Zero Mostel, a Biography (1989), Jared Brown, Macmillan Publishing Company, New York ( ISBN 0-689-11955-0 )
Link -uri
 Foto, video și audio | ||||
|---|---|---|---|---|
| Site-uri tematice | ||||
| Dicționare și enciclopedii | ||||
| Genealogie și necropole | ||||
| ||||
| Premiul Tony pentru cel mai bun actor într-un muzical | |
|---|---|
| |
| Premiu” Tony | |