Page, Jimmy

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 25 ianuarie 2022; verificările necesită 9 modificări .
Jimmy Page
Jimmy Page

Jimmy Page la Echo 2013
informatii de baza
Numele la naștere Engleză  James Patrick Page
Numele complet James Patrick Page
Data nașterii 9 ianuarie 1944 (78 de ani)( 09.01.1944 )
Locul nașterii
Țară  Marea Britanie
Profesii chitarist
producator muzical
Ani de activitate 1957 - prezent
Instrumente chitară , theremin
genuri hard rock
blues rock
folk rock
progresiv rock
Aliasuri ZoSo
Colectivele The Yardbirds
Led Zeppelin
The Honeydrippers
Firma
Coverdale și Page
Page și Plant
XYZ
Etichete Swan Song
Atlantic Records
Premii Premiul MOJO [d]
Pagina online
 Fișiere media la Wikimedia Commons
R S Poziția #3 în
cei 100 de cei mai mari chitariști ai tuturor timpurilor ai Rolling Stone

Jimmy Page ( ing.  Jimmy Page , numele complet James Patrick Page ; ing.  James Patrick Page ; 9 ianuarie 1944 , Heston , Londra ) este un muzician , aranjator , compozitor , producător muzical și chitarist britanic care a stat la originile Led . Zeppelin și înainte au rămas până la sfârșit „creierul” muzical al grupului. Înainte de asta, a fost cunoscut ca chitarist de sesiune și membru al The Yardbirds (de la sfârșitul anului 1966 până în 1968 ). Page este considerat unul dintre cei mai mari și mai influenți chitariști ai tuturor timpurilor [2] [3] [4] . Revista Rolling Stone l -a numit pe Page „pontiful riff-urilor de putere” și l-a clasat pe locul al treilea pe lista celor „ 100 cei mai mari chitariști din toate timpurile ”, în spatele lui Jimi Hendrix și Eric Clapton (în 2011; înainte de aceasta, a fost inclus și în lista din 2003 a aceeași revistă pe locul 9). În 2010, a fost clasat pe locul doi pe lista „Top 50 Guitarists of All Time” a lui Gibson , iar în 2007 pe locul patru pe lista „100 Greatest Guitar Heroes” a revistei Classic Rock . El a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame de două ori : o dată ca membru al Yardbirds (1992) și o dată ca membru al Led Zeppelin (1995).

Biografie

James Patrick Page s-a născut pe 9 ianuarie 1944 în Heston , o suburbie de vest a Londrei, fiul managerului și secretarului unui doctor. În 1952, familia sa mutat pe Miles Road din Epsom . Page a mers la școală la vârsta de cinci ani; înainte de asta, nu avea prieteni de la egal la egal. Și-a amintit:

„Această izolare timpurie poate să fi influențat formarea caracterului meu. Singur. Mulți sunt incapabili să existe singuri. Îi sperie. Singurătatea nu mă deranjează deloc. Îmi dă un sentiment de siguranță.”
 — Dintr-un interviu cu Jimmy Page în revista Rolling Stone , 1975. [5]

La vârsta de 12 ani, Page a luat prima dată o chitară , o veche acustică spaniolă pe care a găsit-o în podul casei sale. La început instrumentul nu l-a interesat pe băiat; A vrut să învețe cum să cânte când a auzit „Baby, Let's Play House” de Elvis Presley . „Un tip de la școală mi-a arătat acordurile și plecăm”, își amintește Page. [5]

După ce a primit primele lecții de cânt la o școală de muzică (în apropiere de Kingston ), a continuat apoi la autoeducație îmbunătățită. Primii chitariști care i-au influențat stilul de joc au fost Scotty Moore și James Burton (care a cântat cu Elvis Presley). „Baby Let’s Play House” a fost unul dintre lucrurile preferate ale tânărului Page. Treptat, în jurul talentatului chitarist a început să se adune o adevărată societate muzicală, ai cărui membri au devenit ulterior, ca și el, legende ( Eric Clapton , Jeff Beck ). [6]

Cariera timpurie

De ziua lui de 14 ani, părinții lui i-au oferit lui James prima sa chitară electrică , o cehoslovacă Jolana Grazioso , o copie ieftină a unei chitare Fender Stratocaster. Page l-a folosit 24/7, chiar și la școală. Cu toate acestea, aspirațiile tânărului Jimmy pentru muzică nu au fost apreciate acolo, iar chitara a fost confiscată până la sfârșitul fiecărei zile de școală.

Primele sale succese datează și de această perioadă: de exemplu, a apărut la BBC , cântând cover -uri ale unor cântece country și skiffle cu trupa sa (aparent fără nume) . În 1959-1960, Page era suficient de puternic din punct de vedere muzical pentru a merge la primul său turneu și a fost invitat la Neil Christian & The Crusaders. După ce a părăsit ansamblul din motive de sănătate, Page a intrat într-o facultate de artă, dar nu a încetat să studieze muzica. La începutul anilor 1960, după ce a abandonat școala, a început o carieră ca muzician de sesiune , dobândind experiență și perfecționându-și abilitățile tehnice.

Jimmy a admirat foarte mult primul album al lui Bert Jansch ( Bert Jansch , 1965), spunând: „La un moment dat, am fost complet luat de Jansch Bert. Când i-am auzit prima dată discul, nu mi-a venit să cred. Era cu mult înaintea oricui altcineva. Nimeni în America nu a putut ajunge la el" [7] [8]

Page a fost muzician de sesiune cu trupa lui David Bowie .

The Kinks: „M-ai prins cu adevărat”

Printre trupele cu care a înregistrat s-au numărat The Kinks . Mai mult decât atât, conform unei versiuni, el a fost cel care a înregistrat părțile de chitară pentru piesele „ You Really Got Me ” și „All Day and All of the Night” [6] [9] ; acest lucru a permis revistei Guitar World să afirme că „... dacă Jimmy Page a cântat cu adevărat riff-ul „You Really Got Me”, atunci asta înseamnă că el a inventat heavy metalul în acel moment ”. [10] . Potrivit unei versiuni concurente, toate acestea nu sunt altceva decât un „mit faimos” [11] ; s-a susținut că nu numai frații Davis [12] au infirmat această afirmație , ci și Page însuși. [~1]

Între timp, atât producătorul Shel Talmy, cât și Jon Lord (un alt muzician de sesiune, ulterior membru al Deep Purple care a devenit și faimos) confirmă participarea lui Page la înregistrare: primul susține că chitaristul a cântat partea de chitară ritmică [13] , al doilea că a jucat solo [14] .

The Yardbirds

În februarie 1965, a fost lansat single -ul solo al lui Page, „She Just Satisfies”/“Keep Moving”. [cincisprezece]

În 1966, Page a făcut un pas decisiv: s-a întors pe scena rock ca basist al trupei The Yardbirds , unde vechiul său cunoscut Jeff Beck era chitaristul principal , cu care a împărțit locul chitaristului principal un an mai târziu. Drept urmare, Beck a părăsit formația, lăsându-l în grija lui Page, iar în 1968 grupul s-a despărțit complet. Page și managerul Peter Grant (numit și „al cincilea” Zeppelin) și-au păstrat drepturile asupra numelui .

Pentru a-și îndeplini obligațiile de concert rămase, Page (la sfatul urgent al lui Grant) a început formarea unei noi trupe: în acel moment, John Paul Jones , un basist, claviar și aranjor, pe care l-a cunoscut în timpul lucrului în studio, i-a oferit serviciile sale , în special, pe albumul lui Donovan [16] . Formația, cu vocalistul Robert Plant (recomandat de Terry Reed ) și toboșarul John Bonham (a fost recomandat cu tărie de Plant), a făcut un turneu în Scandinavia sub numele de „The New Yardbirds” și apoi, la sugestia lui Keith Moon  , și-a schimbat numele. pe Led Zeppelin.

Atlantic Records a semnat trupa în mare parte datorită reputației lui Jimmy Page, a cărui activitate a fost urmată de directori de etichetă din 1964, când a vizitat pentru prima dată New York și l-a cunoscut personal pe directorul executiv Jerry Wexler, duo-ul de compozitori Lieber și Stoler și mulți alți jucători cheie. .cifre. [17]

Led Zeppelin

Toate ideile care nu au putut fi realizate în Yardbirds, Page le-a transferat la Led Zeppelin, creând cu propriile eforturi un stil unic al grupului, în care fiecare dintre membri a reușit să-și realizeze cele mai puternice calități. Aproape fiecare piesă din primele patru albume ale trupei este considerată un clasic de chitară ( Johnny Ramone a spus că și-a construit stilul pe baza unui riff  - " Communication Breakdown "; " Heartbreaker " de pe al doilea album avea aceeași semnificație pentru Eddie Van Halen (prin propria sa recunoaștere ) . Solo-ul de chitară al lui Page din „ Stairway to Heaven ” a ocupat fruntea listelor revistei Guitar World și Total Guitar cu cele mai bune solo-uri de chitară . Revista Creem l-a numit cel mai bun chitarist din lume timp de cinci ani la rând.

Experimentând constant cu sunetul, producătorul Page a făcut mai multe descoperiri în studio și a folosit multe efecte pentru prima dată în istorie.

În The Yardbirds, Mickey Most ne-a făcut constant să înregistrăm lucruri absolut groaznice. De fiecare dată a spus: „Hai, încearcă doar: dacă nu-ți place, nu îl vom lansa” - și, desigur, aceste discuri au fost întotdeauna lansate. (Râsete) Și apoi, într-o zi, înregistram „Ten Little Indians”, o melodie stupidă cu o secțiune de corn aranjată îngrozitor. Totul suna dezgustător. Disperat să salvez discul cumva, i-am sugerat: „Întoarce caseta și înregistrează ecoul instrumentelor de suflat pe o piesă liberă. Apoi întoarceți banda înapoi în poziția inițială - ecoul va fi înaintea semnalului. S-a dovedit interesant: a existat un sentiment că melodia sună invers.
Mai târziu, când înregistram „ You Shook Me ”, i-am cerut inginerului Glyn Jones să folosească un pre-ecou la sfârșit. „Jimmy, asta nu se poate face”, a spus el. "Poate! Am făcut-o deja!”, spun. S-a încăpăţânat, iar eu pur şi simplu am comandat: ei spun, eu sunt producător aici, fă ce spun eu. Cu mare reticență, a făcut tot ce i s-a cerut, dar când am terminat de mixat, a refuzat să ridice faderul ca să aud rezultatul. A trebuit să strig la el: „Ridică acest nenorocit de fader acum!” Efectul a funcționat perfect. Clay nu avea chip. Pur și simplu nu putea accepta faptul că cineva știe ceva ce el însuși nu știa, mai ales dacă este unul dintre muzicieni. Capra umflata!
Cel mai interesant lucru este că după aceea Glyn a înregistrat albumul „Rolling Stones”, și ce am auzit acolo? Ecou timpuriu! Nu mă îndoiesc că el și-a atribuit toată paternitatea acestui efect. — Jimmy Page, Guitar World . [17]

În timp ce lucra la primul album, Page a folosit o Telecaster din 1958 și o chitară Fender 800 pedal steel cu 10 corzi . Începând cu al doilea album, instrumentul său principal a fost o Gibson Les Paul cu un set de amplificatoare Marshall . Mai târziu, s-a întors la Fender de mai multe ori - în special, a interpretat un solo la „Stairway to Heaven”. Pentru piesele de chitară slide, Page a folosit un Danelectro DC-59. Efectele pe care le-a folosit în studio au inclus un Vox AC30, un fuzzbox Sola Sound Tone Bender Professional MKII (" How Many More Times "), un theremin și o pedală wah-wah (pe aceasta din urmă a manipulat-o diferit de Jimi Hendrix și contemporanii săi ) . , dar în felul său: de fiecare dată apăsând-o în poziția îndepărtată pentru a obține un sunet mai ascuțit).

A fost tehnica chitarei arcuite a lui Page , pe care a stăpânit-o când era jucător de sesiune, pe care Page a folosit-o în „ Dazed and Confused ” și „ How Many More Times ” pentru a crea senzație. Înainte de Page, Eddie Philips, chitaristul The Creation , a cântat în acest fel, dar chitaristul Led Zeppelin (pe MTV Rockumentary) a vorbit despre adoptarea tehnică de la un alt jucător de sesiune, David McCallum Sr. Înclinarea lui Page în „Dazed and Confused” a fost amplificată de ecou: în acest scop, a folosit o reverb EMT - efectul înregistrat a fost separat într-o pistă separată și apoi introdus în mix, creând un efect de ecou. [17] Page a spus (într-un interviu Guitar World din 1993 ) că a schimbat în mod deliberat inginerii de sunet pentru a lucra la albumele trupei ( Glyn Jones , Eddie Kramer, Andy Jones etc.), astfel încât aceștia să nu aibă un motiv să pretindă mai târziu că au creat sunetul grupului.

Jimmy Page a purtat mereu cu el un casetofon portabil , pe care a înregistrat idei emergente: datorită obiceiului chitaristului trupei de a asculta riff-uri vechi și de a forma noi combinații din ele, lucruri precum „The Song Remains The Same” și „ Drumul către Rai. [17]

Page a citat albumul Houses of the Holy drept unul dintre eforturile sale de producție „dense” ; dimpotrivă, Physical Graffiti a fost aproape improvizat în acest sens: Page a luat decizia conștientă de a abandona sunetul prea „lustruit”. Aici au apărut înregistrări spontane, de exemplu, piesa „In My Time of Dying”. Page a spus că acesta este cel mai personal album al grupului, parcă ar invita ascultătorul în lumea interioară a muzicienilor. [17]

În multe privințe, ideea de a vizita Marocul a fost decisivă pentru sunetul Led Zeppelin de mai târziu . A venit la Page după o discuție lungă cu William Burroughs la editorii revistei Crawdaddy!  - în special, acea parte a acestuia, în care era vorba despre latura hipnotică a rock-ului și paralelele sale cu cultura arabă [18] . Citând „ Black Mountain Side ” a lui Zeppelin ca exemplu al acestei conexiuni , Burroughs l-a sfătuit pe chitaristul trupei să meargă în Maroc și să exploreze în mod direct cultura muzicală a țării. [17]

Page l-a numit pe Presence albumul său preferat al grupului , „poate pentru că a fost înregistrat în circumstanțe aproape imposibile”: Plant era într-o distribuție în acel moment, nu se știa dacă ar putea merge deloc, iar viitorul grupului era în întrebare. „Aceasta este o reflectare a vârfului emoțiilor noastre. Nu există melodii acustice, nici tastaturi, nimic soft”, a spus Page. În plus, grupul a avut probleme de timp. Albumul a fost realizat în 18 zile și în medie muzicienii lucrau 18-20 de ore pe zi.

A fost mai ales istovitor pentru că nimeni altcineva nu a venit cu idei de cântece. A trebuit să vin cu toate aceste riff-uri: de aceea Presence este plină de atâta greutate de chitară. Dar nu dau vina pe nimeni. Eram cu toții deprimați... Starea noastră de spirit era perfect rezumată de textul „Tea For One”. — Jimmy Page, Guitar World , 1993.

„De îndată ce trupa a terminat înregistrarea, inginerul Keith Harwood și cu mine am început să mixăm până când am căzut jos și am adormit. Apoi cel care s-a trezit primul l-a trezit pe al doilea și am continuat să lucrăm până am leșinat din nou ”, și-a amintit Page. Chitaristul a spus că ar fi putut cere mai mult timp de la casa de discuri pentru muncă, dar... „Nu am vrut ca totul să dureze la nesfârșit. Circumstanțele au fost de așa natură încât am simțit că, dacă problema va continua, s-ar putea strecura un element negativ, distructiv. Această grabă ne-a permis să creăm un album interesant”, a spus el într-un interviu acordat revistei Guitar World . [17]

Sunetul tobei

Page a fost întotdeauna entuziasmat de tehnica lui John Bonham , dar sunetul special, „tuneritor” al tobei este meritul său ca producător. Page a spus că el consideră că una dintre principalele sale realizări de producție este identificarea unui sunet nou, „spațial”, pe care nimeni nu a încercat să-l facă înaintea lui:

În timp ce cântam în sesiunile de studio, am observat că inginerii de sunet îndreaptă întotdeauna microfonul tobei spre cască. Toboșarul ar putea încerca tot posibilul după aceea, dar totuși părea că bătea într-o cutie de carton. Am descoperit că îndepărtarea microfoanelor de platformă a dat spațiului de sunet să respire, de parcă s-ar fi extins. Am continuat să explorez și să extind posibilitățile acestei abordări până când am început să răspândim microfoane pe holuri, precum a apărut sunetul „When The Levee Breaks”: ca urmare a găsirii spațiului pentru a extrage cel mai câștigător sunet din tobe.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Când jucam sesiuni, am observat că inginerii puneau întotdeauna microfonul de tobă chiar lângă cap. Toboșarii cântau apoi ca nebunii, dar întotdeauna suna ca și cum se cântau pe cutii de carton. Am descoperit că dacă mutați microfonul departe de tobe, sunetul ar avea loc să respire, deci un sunet de tobe mai mare. Am continuat să explorez și să extind această abordare, până în punctul în care de fapt puneam microfoane pe holuri, așa că am obținut sunetul la „When The Levee Breaks”. Asta a fost pur și simplu în căutarea unei ambianțe și a obține cele mai bune rezultate din tobe. — Jimmy Page, Interviu mondial pentru chitară , 1993. [17]

Page a negat sugestiile că entuziasmul trupei ar fi început să scadă în momentul în care a fost lansat In Through the Out Door . Potrivit lui, el și Bonzo au început deja să discute despre albumul mai greu și mai rock care va urma. „Amândoi am simțit că In Through the Out Door a fost un pic cam blând. Nu mi-a plăcut deloc „All of My Love”. A fost ceva în neregulă cu refrenul. Imaginându-mi reacția publicului, mi-am spus: nu suntem noi, nu suntem noi... La vremea lui, <album> nu a fost rău, dar nu am vrut să continui această direcție în viitor” [17]. ] .

Pasiune pentru ocult

La începutul anilor 1970 , Jimmy Page a cumpărat The Equinox Booksellers and Publishers, o editură ocultă din Londra, situată pe Kensington High Street. Faptul că proprietarul a fost serios în privința propriei misiuni este dovedit de faptul că ediția în facsimil a piesei The Goetia de Aleister Crowley a fost reeditată aici într-o manta de praf din piele de cămilă, repetând coperta originalului.

Apariția a 4 personaje pe coperta celui de-al patrulea album Led Zeppelin a fost asociată și cu aspirațiile oculte ale chitaristului trupei. Este general acceptat că fiecare semn simbolizează unul dintre membrii grupului. În timpul turneului după lansarea Led Zeppelin IV , Page a început să apară pe scenă în ceea ce era cunoscut sub numele de „Costumul Dragonului”, care prezenta semnele zodiacale (Capricorn, Scorpion și Rac) împreună cu simbolul său personal „ZoSo”. Sensul acestuia din urmă rămâne neclar, deși se știe că Page a împrumutat-o ​​din cartea „Ars Magica Arteficii” (1557) a alchimistului J. Cardan, care a interpretat această imagine ca pe un colaj zodiacal. Dar există o opinie (reflectată, în special, în Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils de Fred Gettings, 1982) că aceasta este o pastișă de „ 666 ” folosită de Aleister Crowley în Equinoxul.

Mulți asociază fascinația lui Page pentru ocultism cu designul copertei Led Zeppelin IV , care s-a bazat pe o reproducere a unui tablou de Barrington Colby, creată pe baza imaginilor cărții de tarot Ermit . (În această imagine o transformă Paige într-unul dintre fragmentele filmului „The Song Remains the Same”.) Emblema Swan Song Records (eticheta lansată de Led Zeppelin pe 10 mai 1974) a fost, de asemenea, o sursă de zvonuri, a căror imagine a repetat intriga filmului „Evening: Fall of Day” (1869) de artistul William Rimmer, înfățișând pe Apollo , zeul luminii și al rațiunii (în alte interpretări - Icar , precum și Lucifer ).

Audierile organizate în anii 1980 de organizația PMRC ( Parents Music Resource Center ) a lui Tipper Gore au scos la iveală acuzații de lungă durată împotriva „ Stairway to Heaven ”, ale cărui versuri se presupune că conțin mesaje satanice (așa-numita „mascare inversă”). - într-un vers care începe cu cuvintele: Dacă e forfotă în gardul tău viu... Inițiatorii discuției nu au ajuns la o concluzie lipsită de ambiguitate.

Scandal a pus capăt colaborării lui Page cu regizorul de film (și un alt admirator al lui Crowley) Kenneth Anger , care i-a comandat coloana sonoră pentru filmul său Lucifer Rising. Faptul că, în loc de o coloană sonoră de lungă durată, Page a produs doar „23 minute de zumzet electronic” (muzică a fost creată pe o chitară trecută printr-un sintetizator) de-a lungul a trei ani de muncă, Anger s-a înfuriat și a căzut asupra chitaristului cu numeroase reproșuri. Printre altele, el l-a acuzat pe Page că a profanat satanismul și că o preferă prea mult pe „doamna albă” (cocaina) lui Lucifer. Page a emis o respingere, subliniind, în special, că i-a permis lui Anger să filmeze un segment al filmului în subsolul casei sale din Londra, Tower House. Această lucrare neterminată a lui Jimmy Page a fost lansată de Boleskine House Records pe 19 iunie 1987 pe vinil albastru. Este general acceptat că intro instrumental la piesa „ In the Evening ” a trecut ulterior în piesa de aici.

În timp ce Page a fost un colecționar pasionat de cărți ale lui Crowley, el nu s-a identificat niciodată ca Thelemit , nu a fost membru al OTO și s-a distanțat de ocult. Librăria Equinox, precum și conacul Bolskin House, au fost vândute în anii 1980, după ce Page a avut o familie stabilă și s-a dedicat activităților caritabile.

După destrămarea Led Zeppelin

După moartea tobosarului John Bonham în 1980, Jimmy Page a urmat o carieră solo și a început să cânte cu diverși artiști la numeroase evenimente caritabile. În martie 1981, a susținut un concert cu Jeff Beck la Hammersmith Odeon, după care a susținut o serie de concerte în sprijinul fundației ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis) - după ce Ronnie Lane de la The Small Faces a luat cunoștință de boală . . Două dintre compozițiile lui Page (înregistrate cu Steve Winwood , Jeff Beck și Eric Clapton ) au fost incluse pe coloana sonoră a lui Death Wish II (trei ani mai târziu, iar al treilea film din serie a fost lansat cu muzică scrisă și înregistrată de chitarist).

Pentru un concert la Madison Square Garden, lui Jimmy Page i s-a alăturat vocalistul Paul Rodgers , cu care au format ulterior The Firm . Page, potrivit martorilor oculari, arăta extrem de emaciat, deoarece cu puțin timp înainte a scăpat complet de dependența de heroină - după o dependență de șapte ani.

În 1981, Page, basistul Chris Squire și bateristul Alan White (amândoi de la Yes ) au format supergrupul XYZ (acronimul înseamnă „ex-Yes-Zeppelin”). După mai multe repetiții, muzicienii au decis să renunțe la alte activități comune, dar unele dintre înregistrări au fost lansate sub formă de bootleg, din care este clar că o parte din materialul pregătit aici a fost inclus ulterior în repertoriul The Firm („Fortune Hunter” ), precum și Da („Mind Drive”, „Poți imagina?”). În 1984, Page a cântat la un concert Yes din Dortmund, Germania, pe piesa „I’m Down”.

Cu Roy Harper , Page a înregistrat albumul Whatever Happened to Jugula? și a susținut mai multe concerte - mai ales la mici festivaluri folclorice, sub pseudonimele The MacGregors and Themselves.

În același an, chitaristul a reluat colaborarea cu foștii colegi: cu Robert Plant, a format proiectul pe termen scurt The Honeydrippers (care a lansat un album cu același nume), cu John Paul Jones a creat coloana sonoră pentru filmul „Scream”. pentru ajutor". Cu Paul Rodgers (ex - Bad Company , Free ), Jimmy Page a format The Firm , o trupă care a înregistrat două albume: The Firm (#17 Billboard Pop Albums Chart) și Mean Business (1986).

Muzicienii cu care a colaborat Page la mijlocul anilor 1980 au inclus Graham Nash , Stephen Stills , Box of Frogs , The Rolling Stones (single din 1986 „One Hit (to the Body)”). În acești ani, Page a lucrat în principal la propriul său studio, The Sol , din Cookham, pe care l-a cumpărat de la Gus Dungen la începutul anilor 1980. Aici a înregistrat primul său album solo, Outrider .

În 1985, cei trei membri ai Led Zeppelin au reformat trupa (invitându-i pe Phil Collins și Tony Thompson la tobe) pentru a cânta în Live Aid (1985). Calitatea prestației membrilor trupei nu a fost satisfăcătoare, ei fiind singurii participanți la eveniment care au cerut să nu includă înregistrarea setului lor în DVD-ul aniversar dedicat împlinirii a 20 de ani de la concert.

În același an, Page a scris partitura pentru filmul Death Wish 3. Și dorinta de moarte 2.

În 1986 , Page, împreună cu foștii membri ai The Yardbirds, au luat parte la înregistrarea albumului Strange Land de către Box of Frogs.

Doi ani mai târziu, Led Zeppelin s-a reunit din nou pentru un concert de 40 de ani de la Atlantic Records , pe 14 mai 1988 . În 1990, Page și Plant au susținut un concert benefic în sprijinul Centrului de terapie muzicală Nordoff-Robbins , interpretând „ Misty Mountain Hop ”, „ Wearing and Tearing ” și „ Rock and Roll ”.

În 1993, Page și David Coverdale au înregistrat un disc comun (proiectul Coverdale-Page ), care a făcut furori și așteptări uriașe în întreaga lume, dar planurile pentru un mare turneu mondial după înregistrarea albumului au fost realizate doar într-unul modest. -tur de săptămână în Japonia în decembrie 1993, după care drumurile lor creative s-au separat din nou.

În 1994, Page și Plant au semnat pentru MTV Unplugged : setul de o oră și jumătate a fost lansat sub titlul Unledded și premiera sa a fost considerată cea mai bună din istoria MTV. În octombrie același an, a fost lansat CD-ul No Quarter: Jimmy Page și Robert Plant Unledded , iar în 2004 a fost lansat  DVD-ul „No Quarter Unledded”. După un turneu de succes No Quarter, Page și Plant au înregistrat Walking into Clarksdale (1998).

Din 1990, Page s-a implicat activ în remasterizarea catalogului Led Zeppelin, apărând ocazional în concerte de caritate, în special în sprijinul Children Trust  , o fundație fondată de soția sa Jimena Gomez-Paratcha.

În 1998, Page a cântat la chitară la „Come with Me” a lui Puff Daddy (care a inclus și „Kashmir”), care mai târziu a fost inclusă pe coloana sonoră a blockbuster-ului Godzilla. Ambii au apărut mai târziu cu această melodie la Saturday Night Live.

În 1999, Page a început să colaboreze cu The Black Crowes , înregistrând un album dublu live cu trupa. În 2001, Page cu membrii Limp Bizkit și Puddle of Mudd au interpretat o versiune a „Thank You” la MTV Europe Video Music Awards din Frankfurt . [19]

În 2005, Jimmy Page a primit Ordinul Imperiului Britanic (în semn de recunoaștere a activității sale caritabile din Brazilia) și a devenit și cetățean de onoare al Rio de Janeiro . În același an, a primit un Grammy. În noiembrie 2006, Led Zeppelin a fost introdus în UK Music Hall of Fame, în timpul căruia Page a ținut un scurt discurs de acceptare televizat, urmat de un spectacol tribut al trupei australiane Wolfmother din „ Communication Breakdown ”.

Pe 10 decembrie 2007, cei trei membri ai Led Zeppelin, împreună cu fiul toboșarului Led Zeppelin Jason Bonham, au cântat la O2 Arena din Londra , pentru a primi recenzii încântătoare și au stârnit multe speculații despre o renaștere a Led Zeppelin.

Pe 20 iunie 2008, Page a primit un doctorat onorific de la Universitatea din Surrey pentru serviciile oferite industriei muzicale.

La ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice din 2008, Jimmy Page, David Beckham și Leona Lewis au reprezentat Marea Britanie: Beckham a intrat pe stadion cu două etaje , Page și Lewis au interpretat „Whole Lotta Love” [20] .

În 2012, Jimmy Page, împreună cu Robert Plant și John Paul Jones, au participat la o conferință de presă la New York, care a anunțat lansarea unui album live din performanța lui Led Zeppelin la O2 Arena pe 10 decembrie 2007.

În 2014, Page a relansat în mod activ întreaga discografie a lui Led Zeppelin. În iunie 2014, au fost lansate versiuni remasterizate ale Led Zeppelin I, II și III. La sfârșitul lunii octombrie a aceluiași an, albumele al patrulea și al cincilea ale trupei, IV și Houses of the Holy , au fost relansate . Physical Graffiti este programată pentru lansarea pe 24 februarie 2015, celelalte - Prezență , In Through the Out Door și Coda  - la sfârșitul lunii mai 2015.

În 2015, conform declarațiilor oficiale, Jimmy Page plănuiește un turneu mondial cu chitaristul și vocalistul Soundgarden Chris Cornell .

În 2018, împreună cu Robert Plant și John Paul Jones, a lansat prima carte oficială autobiografică despre Led Zeppelin.

Până în prezent, Jimmy continuă să lucreze la remasterizarea înregistrărilor rare și nelansate ale Led Zeppelin și The Yardbirds și, de asemenea, ia parte activ la o mare varietate de evenimente muzicale și sociale din întreaga lume.

Locuiește la Londra împreună cu iubita lui, poetesa de 31 de ani de origine iraniano-franceză Scarlett Sabet .

Recunoaștere

  • În 2003, revista Rolling Stone l-a inclus pe Page în lista celor 100 de cei mai mari chitariști ai tuturor timpurilor , plasându-l pe locul 9. În 2011, revista Rolling Stone l-a inclus din nou în lista lor de virtuoși ai chitarei, de data aceasta pe locul 3, în urma doar de Jimi Hendrix și Eric Clapton.
  • În 2007, Page a câștigat premiul Living Legend la Classic Rock Awards .
  • Jimmy Page a fost desemnat cel mai mare chitarist al tuturor timpurilor într-un sondaj din 2008 al postului de radio american Chop Shop printre experții în muzică. [21]
  • În 2009, Jimmy Page este catalogat drept unul dintre cei mai mari chitarişti ai tuturor timpurilor de revista britanică Classic Rock .
  • În 2013, Jimmy Page și John Paul Jones au primit premiul ECHO Musical Achievement Award.

Filmografie

1976  - " The Song Remains The Same " / The Song Remains The Same  - Jimmy Page
2009  - " Pregătește-te, va fi tare " / S-ar putea să devină tare  - Jimmy Page

Note

Comentarii

  1. ↑ Conform unui articol en_wiki, Page a afirmat răspicat în 1977: „Nu am jucat „You Really Got Me”; asta este ceea ce îl enervează atât de mult pe [Ray Davis] chiar acum.” „Nu am jucat la „You Really Got Me” și asta îl enervează (Ray Davies)”.

Surse

  1. ↑ Carnegie Hall linked open data  (engleză) - 2017.
  2. ↑ George-Warren, 2001 , p. 773.
  3. ↑ Gulla, 2009 , p. 151.
  4. ↑ Prato, Greg Jimmy Page Biografie . AllMusic . Consultat la 11 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 4 iunie 2012.
  5. ↑ 1 2 Cameron Crow. Interviu Rolling Stone. p3 . rollingstone.com (1975). Consultat la 2 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 29 martie 2010.
  6. ↑ 1 2 Jimmy Page online Biografie (ing.) (link indisponibil) . — jimmypageonline.com. Consultat la 2 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 23 februarie 2012.   
  7. ↑ Citat printre alte mulțumiri ale lui Bert Jansch pe coperta unei biografii a lui Colin Harper (Harper)[ cine? ]
  8. ↑ Harper, Colin. Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival (ediția 2006)  (engleză) . - Bloomsbury, 2006. - ISBN 0-7475-8725-6 .
  9. ↑ Biografie Led Zeppelin (link în jos) . rockhall.com. Data accesului: 22 martie 2010. Arhivat din original la 28 iunie 2011. 
  10. ↑ Triple Js. Led Zeppelin  (engleză)  (link indisponibil) . — abc.net.au. Consultat la 2 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 23 februarie 2012.  — Acest lucru a determinat revista Guitar World să spună că, dacă a cântat riff-ul din You Really Got Me, atunci a inventat heavy metal acolo și apoi .
  11. ↑ The Kinks: În această zi... în 19642 . live4ever.uk.com. Data accesului: 22 martie 2010. Arhivat din original la 23 februarie 2012.
  12. ↑ M-ai prins cu adevărat. fapte de cântec . songfacts.com. Data accesului: 22 martie 2010. Arhivat din original la 23 februarie 2012.
  13. ↑ Interviu cu Shel Talmy, p.1 (link indisponibil) . richieunterberger.com. Data accesului: 22 martie 2010. Arhivat din original la 23 februarie 2012.    — Jimmy Page nu a cântat solo-ul la You Really Got Me, a cântat la chitară ritmică… A cântat la chitară ritmică pentru că la acea vreme Ray nu cânta la chitară ritmică, nu credea că era suficient de bun.
  14. ↑ John Lord. Purple Reign . thehighwaystar.com. Preluat la 22 martie 2010. Arhivat din original la 27 septembrie 2018. „M-am jucat cu Kinks de câteva ori. A cântat chiar la pian la „You Really Got Me”. Am fost plătit cinci lire pentru asta. Solo-ul de chitară a fost cântat de Jimmy Page, dar cei de la Kinks neagă”. — M- am jucat cu Kinks de mai multe ori. Am cântat chiar la pian la „You Really Got Me”. Am fost plătit cinci lire pentru asta. Solo-ul de chitară a fost interpretat de Jimmy Page, dar cei de la Kinks au negat .
  15. ↑ Led Zeppelin: Cronologie 1944-1990 // spetrovich.iatp.org.ua
  16. ↑ ledzeppelin.com . Preluat la 23 iulie 2022. Arhivat din original la 23 februarie 2011.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Interviu Jimmy Page, Guitar World, 1993  (engleză)  (link nu este disponibil) . — iem.ac.ru. Consultat la 2 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 28 august 2011.
  18. ↑ William S. Burroughs int. w. Jimmy Page  (engleză)  (link nu este disponibil) . mutateweb.com. Consultat la 2 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 8 septembrie 2009.
  19. ↑ Pagina lui Led Zep se alătură durst-ului lui Limp Bizkit și Scantlin-ului lui Puddle of Mudd pe scenă . Yahoo (11 octombrie 2001). — Chitaristul Led Zeppelin, Jimmy Page, a făcut o apariție surpriză pe scenă alături de liderul Limp Bizkit, Fred Durst , și liderul Puddle of Mudd, Wes Scantlin , la MTV Europe Video Music Awards din Frankfurt, Germania, joi (8 noiembrie). Trio-ul a interpretat melodia clasică a lui Zeppelin, „Thank You.””. Consultat la 17 februarie 2007. Arhivat din original pe 16 iunie 2007.
  20. ↑ Fapte interesante despre cântec . Preluat la 25 iulie 2011. Arhivat din original la 17 mai 2016.
  21. ↑ Cel mai mare chitarist al tuturor timpurilor numit . bigmir)net . Consultat la 18 decembrie 2008. Arhivat din original la 15 martie 2009.

Literatură

  • George-Warren, Holly; Romanowski Bashe, Patricia; Pareles, John. Enciclopedia Rolling Stone de Rock &  Roll . - New York: Fireside, 2001. - ISBN 978-0-7432-0120-9 .
  • Gulla, Bob. Guitar Gods: Cei 25 de jucători care au făcut istorie rock  (engleză) . - Westport, CN: Greenwood Press, 2009. - ISBN 978-0-313-35807-4 .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Cei 10 cei mai mari chitariști ai lui Rolling Stone ( 2003)
 Rock and Roll Hall of Fame - 1992
Interpreți
Primii muzicieni
care au influențat
Non-interpreți
(Premiul Ahmet Ertegun)
 Rock and Roll Hall of Fame - 1995
Interpreți
Primii muzicieni
care au influențat
Non-interpreți
(Premiul Ahmet Ertegun)