Portretul Adelei Bloch-Bauer I

Gustav Klimt
Portretul Adelei Bloch-Bauer I. 1907
Pânză , ulei . 138×138 cm
New Gallery , New York
( inv. 2006.04 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Portretul Adelei Bloch-Bauer I” ( 1907 ) este un tablou al artistului austriac Gustav Klimt , cel mai faimos dintre portretele sale [1] . Cunoscută și sub numele de „Adele de Aur”. Pictura este considerată una dintre cele mai semnificative lucrări ale austriacului Jugendstil și Gustav Klimt, care în acest portret aflat în vârful „perioadei sale de aur” cu un radicalism nemaiauzit a făcut o descoperire în Art Nouveau [2] . Popularitatea portretului a fost asigurată și de povestea de mare profil a retrocedării sale în 2006 de la Galeria de Stat Belvedere din Viena moștenitoarei Bloch-Bauer Maria Altman și vânzarea ulterioară a acestuia în Statele Unite pentru suma record de 135 de milioane de dolari.

Portretul, comandat de soțul ei, rafinatorul austriac de zahăr Ferdinand Bloch-Bauer , îl înfățișează pe un reprezentant în vârstă de 26 de ani al burgheziei evreiești vieneze Adele , cu care artista a avut relații de prietenie strânse. Adele Bloch-Bauer a fost singura doamnă vieneză pentru care Klimt a pictat două portrete [3] .

Descriere

Fața și mâinile, pictate realist în culori reci, sunt dominanta vizuală în percepția imaginii, ieșind în evidență pe fundalul altor elemente umplute cu un ornament din ochii lui Horus [1] . Compoziția pânzei este împărțită în două părți verticale: Adele Bloch-Bauer este înfățișată în dreapta , partea stângă este aproape goală și conține doar un indiciu al interiorului . Treimea de jos a pânzei este umplută cu tivul rochiei ei. Gustav Klimt a refuzat să descrie profunzimea perspectivei în pictură, preferând planeitatea. Aurul ornamental al fundalului împinge spațiul conturat în fundal. Pereții, scaunul și rochia modelului se dovedesc a fi doar figuri bidimensionale situate una lângă alta.

O figură feminină grațioasă, care poate fi văzută la o examinare mai atentă, stă într-un fotoliu. Nu există spațiu liber deasupra și dedesubt, ocupă întreaga verticală a imaginii. Imaginea capului pare a fi tăiată în partea de sus. Părul negru, strâns în sus și o gură roșie disproporționat de mare contrastează cu o garoafa extrem de palidă, aproape albastră și albă . Femeia își ține mâinile strânse într-o curbă dinamică în fața pieptului și se uită direct la privitor, sporind astfel impactul vizual.

Un șal este aruncat peste rochia care îmbrățișează silueta. Curge, extinzându-se de la mâini până la marginea inferioară a imaginii. Aici predomină și tonurile aurii. Decolteul rochiei este decorat cu un chenar subțire de dreptunghiuri și o dungă largă cu un rând dublu de triunghiuri. Apoi a fost folosit un model de ochi stilizați dispuși la întâmplare, înscriși în triunghiuri (vezi simbolismul „ Ochiului care văd tot ”). O pelerină cu un ornament de spirale, forme de frunze și pliuri abia marcate pare puțin mai ușoară decât o rochie. Fotoliul, tot auriu, iese în evidență pe fundalul general doar datorită modelului de spirale - îi lipsește complet orice umbre, semitonuri sau contururi. Un mic fragment verde strălucitor al podelei aduce un accent de culoare gamei generale și ajută la stabilitatea figurii.

Istoria creării pânzei

În pregătirea portretului, începând din 1903, Klimt a finalizat peste 100 de schițe pentru pictură, pe care le-a finalizat în 1907. Cele patru schițe prezentate aici au fost desenate cu cretă neagră . [patru]

Este de remarcat faptul că ideea principală a imaginii exista deja în acest stadiu incipient. Doar poziția exactă a modelului a rămas controversată, în primul rând poziția mâinilor și a capului.

Tehnica si stilul

Portretul Adelei Bloch-Bauer aparține „perioadei de aur” a operei lui Klimt. În 1903, în timpul unei călătorii în Italia, artistul a fost inspirat de mozaicurile bogat decorate ale bisericii din Ravenna și Veneția , a căror limbă străveche a transferat-o formelor moderne de artă plastică. A experimentat diverse tehnici de pictură pentru a da suprafeței lucrării sale un nou aspect. Pe langa pictura in ulei a folosit tehnica reliefului si auririi .

Doar fața, umerii și brațele sunt descrise în mod natural. Interiorul, împreună cu rochia fluidă și mobilierul, este doar marcat, transformându-se într-un ornament, devine abstract și nu oferă nicio orientare spațială, ceea ce corespunde paletei de culori și formelor folosite de Klimt în anii 1898-1900. Potrivit lui Alexander Genis [5] , această „icoană decadentă” înfățișează

o fecioară, rafinată până la morbiditate, cu chipul transparent și mâinile rupte. Klimt a văzut în ea o nouă Venus și vechea Europă a ieșit, murind de sațietate. Nu degeaba trupul ei subțire este învelit într-o dâră de foste hobby-uri, împodobite cu simboluri ale credințelor și regatelor pe jumătate uitate - Creta, Egiptul, Bizanțul, Habsburgii...

Klimt a admirat arta bizantină , minoică , miceniană și egipteană , precum și pictura religioasă medievală din Italia. În plus, formele pânzei reflectă influența artei japoneze a gravurii și picturii Ukiyo-e din epoca Edo , care era la modă la acea vreme în Europa . Nu în ultimul rând, se simt trăsăturile caracteristice impresionismului francez , care a fost cunoscut în Austria în mare parte datorită Secesiunii de la Viena  , grup de artiști căruia Klimt însuși a aparținut până în 1905 .

Istoria pânzei

„Portretul lui Adele Bloch-Bauer I” terminat în 1907 a fost imediat expus în atelierul artistului din Viena și în același an a apărut în revista „Artă și decorație germană”, iar apoi la expoziția internațională de artă de la Mannheim . În 1910, portretul a fost în Sala Klimt, ca parte a a IX-a Expoziție Internațională de la Veneția . Până în 1918, portretul nu a fost expus și a fost la dispoziția lui Ferdinand și Adele Bloch-Bauer. Din 1918 până în 1921 a fost la Galeria de Stat Austriacă.

Adele Bloch-Bauer a murit la 24 ianuarie 1925, lăsând un testament în care i-a cerut soțului ei să doneze după moartea acestuia două portrete și patru peisaje realizate de Gustav Klimt Galeriei de Stat din Austria. La anunțarea testamentului, soțul ei a fost de acord să îndeplinească testamentul defunctului. Unul dintre peisaje - " Castelul Kammer pe Attersee III " l - a prezentat în 1936 galeriei austriece Belvedere . „Portretul Adelei Bloch-Bauer I” în 1937 a participat la expoziția de artă austriacă de la Paris și Berna .

Când, după Anschluss din 12-13 martie 1938, Austria a devenit parte a celui de -al Treilea Reich , Ferdinand Bloch-Bauer a fugit mai întâi în Cehoslovacia , apoi în Elveția . Picturile, împreună cu cea mai mare parte a averii sale, au rămas în Austria. Reinhard Heydrich a locuit în reședința de vară a lui Ferdinand Bloch-Bauer după anexarea Cehoslovaciei . Ferdinand Bloch-Bauer a murit la 13 noiembrie 1945 la Zurich . Înainte de moarte, el a anulat prin testament donația de picturi către muzeele austriece.

Averea și colecția sa de artă au fost expropriate de naziști . În 1941, galeria austriacă a cumpărat picturile lui Klimt „Portretul Adelei Bloch-Bauer I” și „Merul I”. Întrucât familia Bloch-Bauer nu a avut copii, Ferdinand Bloch-Bauer i-a numit moștenitori pe copiii fratelui său, Maria Altman , Louise Gutmann și Robert Bentley. Cu puțin timp înainte de moarte, l-a angajat pe avocatul vienez Rinesh pentru a proteja interesele moștenitorilor.

În 1998, Austria a adoptat Legea restituirii artei , care permitea oricărui cetățean să ceară muzeelor ​​informații despre modul în care arta a intrat în colecțiile lor (vezi Restituirea după al Doilea Război Mondial către persoane ). Unul dintre jurnaliştii care a studiat arhivele muzeului a informat-o pe Maria Altman despre circumstanţele achiziţiei picturilor lui Klimt de către Muzeul de Stat din Austria. În 2005, după procesul „Maria Altman împotriva Republicii Austria”, picturile au fost predate proprietarilor de drept [6] . Aceste evenimente au stat la baza filmului Woman in Gold din 2015 , în care personajul principal Maria Altman a fost interpretat de două actrițe - Helen Mirren și Tatiana Maslany (Maria în tinerețe).

După ce Austria a renunțat la dreptul de prim refuz de a achiziționa tablouri, cinci tablouri de Klimt - „Portretul Adelei Bloch-Bauer I”, „Portretul Adelei Bloch-Bauer II”, „Birch Grove”, „Mere I” și „Case”. în Unterach, lângă Attersee", estimate la 300 de milioane de dolari, au fost aduse la Los Angeles pe 14 februarie 2006 , unde Maria Altman locuiește din 1942. Pe 19 iunie, ziarele au relatat că Ronald Lauder a cumpărat „Portretul Adelei Bloch-Bauer I” pentru 135 de milioane de dolari. Portretul a fost de atunci în New Gallery fondată de Lauder în New York.

Din 2013, două case din complexul rezidențial „Viena” din Kudrov, Regiunea Leningrad , au fost decorate cu graffiti după „Portretul lui Adele Bloch-Bauer I” și „ Sărutul ” [7] .

Note

  1. ↑ 1 2 Sternthal, 2005 , Adel Bloch-Bauer.
  2. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Geschlechterkampf in Wien, S. 127.
  3. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Kunst und Antisemitismus, S. 210.
  4. ↑ Gustav Klimt. Von der Zeichnung zum Bild  (germană) , p. 221, Christian M. Nebehay, ISBN 978-3-85447-369-5
  5. ↑ Războiul Succesiunii Austriece - Societatea - Novaya Gazeta . Consultat la 3 octombrie 2014. Arhivat din original pe 6 octombrie 2014.
  6. ↑ La revedere, „Adele de aur”! Arhivat din original pe 27 septembrie 2007. , " Spark "
  7. ↑ Tablouri ale artistului Klimt: pe pereții casei din Kudrovo - LCD „Viena” . Preluat la 25 iunie 2022. Arhivat din original la 23 aprilie 2021.

Vezi și

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii