Locotenent Kizhe (suită)

Locotenentul Kizhe

Israel Bograd. Afiș promoțional pentru filmul „Locotenent Kizhe”
Compozitor
Forma suită
Durată 20 de minute.
Numărul opusului 60
Data primei publicări 1934
Locul primei publicări Paris : " A. Gutheil "
Părți

1. „Nașterea lui Kizhe”
2. „Romantism”
3. „Nunta lui Kizhe”
4. „Troica”

5. „Înmormântarea lui Kizhe”
Prima reprezentație
data 21 decembrie 1934
Loc Moscova

Locotenentul Kizhe este o suită  simfonică a compozitorului S. S. Prokofiev op. 60, creat pe baza muzicii filmului sovietic cu același nume regizat de Alexander Feinzimmer , lansat pe ecrane în 1934 . Suita simfonică a fost finalizată la 8 iulie 1934 și a avut premiera la Moscova pe 21 decembrie 1934, sub conducerea lui Prokofiev.

Istorie

Fundal

Un loc important în opera lui Serghei Prokofiev îl ocupă muzica aplicată, în special scrisă pentru filme. În total, compozitorul a finalizat crearea muzicii pentru opt filme: „ Locotenentul Kizhe ” (1933), „The Queen of Spades” (1938), „ Alexander Nevsky ” (1938), „ Lermontov ” (1941), „Tonya” (1942), „ Partizanii în stepele Ucrainei ” (1942) și „ Ivan cel Groaznic ” (1943) [1] . Dintre aceste lucrări, cele mai cunoscute sunt picturile puse în scenă de Serghei Eisenstein și filmul lui Alexander Feintsimmer „Locotenent Kizhe” [1] .

În 1918, Prokofiev a părăsit Rusia cuprins de Războiul Civil și până în 1936 a trăit permanent în străinătate, făcând turnee active în Europa și SUA . În această perioadă, a făcut mai multe turnee de concerte în URSS , unde în 1933 a primit o ofertă de a scrie muzică pentru un film sovietic și pentru spectacolul Teatrului de Cameră din Moscova „ Nopțile egiptene ” [2] . În 1932, într-un interviu pentru ziarul parizian Pour Vous, compozitorul a recunoscut că iubește cinematograful și este interesat să creeze muzică pentru acesta, dar vede o serie de dificultăți în o astfel de muncă: „În general, nu aș refuza să lucrez. pentru cinema, dar înainte de a începe , am vrut să discut mai mult timp cu regizorii filmelor” [3] .

Propunerea sovietică a venit de la echipa de filmare a viitorului film al studioului de film din Leningrad „Belgoskino” (acum „ Belarusfilm ”), pe care era planificat să filmeze povestea lui Yuri Tynyanov „locotenentul Kizhe”. În 1927, scriitorul a scris un scenariu pentru un film mut a cărui acțiune datează din epoca împăratului rus Paul I și care a fost destinat regizorului Serghei Yutkevich [4] . Era vorba despre povestea anecdotică a unui ofițer inexistent care a apărut în documente oficiale din greșeala unui grefier , dar a fost promovat totuși la un nou grad de mai multe ori prin decret imperial [5] . Cu toate acestea, conform acestui scenariu original, filmul nu a fost realizat. După ce filmul mut a trebuit să fie abandonat, Tynyanov a scris povestea „Locotenentul Kizhe” pe baza scenariului și, pe baza acestuia, a creat deja o nouă versiune a scenariului pentru filmul sonor [5] . După publicarea povestirii, numele abreviat al titlului de „personaj” a fost fixat în tradiția orală - „locotenent Kizhe”, care a devenit un nume de uz casnic. Filmul sonor a fost comandat pentru a fi regizat de Alexander Feinzimmer . Potrivit regizorului, în această poză a căutat să creeze o lucrare „la nivel strict realist” și, în același timp, să încerce să realizeze un film într-un nou gen cinematografic - farsă tragică [6] . Mulți văd în imagine o aluzie la realitățile politice și sociale ale URSS, dar, potrivit biografului contemporan al compozitorului Igor Vishnevetsky , Prokofiev a interpretat probabil tema filmului în spiritul ideilor eurasiatice din care era un suporter. Conform observației aceluiași autor, se pare că compozitorul a văzut tabloul nu ca pe o satira asupra lui Stalin și asupra aparatului său birocratic, ci ca pe o critică a modelului occidentalizant de guvernare, nelimitat pentru Rusia, prezentat sub forma Sankt Petersburgului. administrația de stat [7] .

La insistențele autorilor casetei, au decis să-i încredințeze lui Prokofiev acompaniamentul muzical. În același timp, conducerea Belgoskino s-a îndoit de corectitudinea unei astfel de invitații, deoarece la începutul anilor 1930 compozitorul din Leningrad „fusese pe fugă, iar acest lucru ar putea interfera cu filmările” [8] . Inițial, Prokofiev s-a ferit și de o astfel de comandă, temându-se de posibilele dificultăți în apariția muzicii pe ecran, declarând cu această ocazie: „Nu am scris niciodată muzică de film și nu știu cu ce se mănâncă”. Cu toate acestea, autorii filmului au reușit să-l convingă, iar după o discuție de șase ore între compozitor și conducerea echipei de filmare (regizorul Alexander Feintsimmer, consultant și autor al scenariilor inițiale Grigory Kozintsev ), compozitorul a declarat că de acord, dar nu trebuie așteptată de la el muzică cu caracter ilustrativ, explicând: „Era, sensul interior al fiecărui eveniment, caracterul fiecărui erou sunt importante pentru mine” [2] . În general, compozitorul a fost încântat de perspectiva de a lucra la muzică pentru film, despre care a scris: „Acest lucru a deschis ocazia de a încerca să scrieți, dacă nu în complotul sovietic, atunci în muzică pentru publicul sovietic, în plus, cel mai lat” [9] .

Creare

Arta dinamică a cinematografiei, cu vizibilitatea și impetuozitatea acțiunii sale, corespundea perfect naturii talentului lui Prokofiev, care gravitase de multă vreme spre imagini reale, vizibile. Pierzând legătura cu natura, fantezia sa slăbea uneori, blocându-se în coaja „lucrurilor în sine” speculative. Și aici imaginația sa muzicală a fost alimentată nu numai de o intriga fascinantă, ci și de impresia vizuală a cadrelor de film terminate. Se pare că nu s-ar fi putut inventa un stimul mai potrivit pentru imaginația compozitorului.Israel Nestiev despre muzica lui Prokofiev pentru cinema [2] .

Compozitorul și-a petrecut vara anului 1933 în sudul Franței, într-o vilă de lângă Saint-Martin. În acest timp, a lucrat la o partitură de film la comandă, „Symphonic Song” pentru mare orchestră, schițe ale Concertului pentru violoncel op. 58, iar în toamnă a început să pună la punct acompaniamentul muzical pentru piesa „Nopțile egiptene”. Revenit la Leningrad în toamna anului 1933, pentru a îmbina mai exact muzica și cinematograful, vizitează adesea fabrica Belgoskino, unde este prezent pe platourile de filmare ale filmului Locotenent Kizhe. În timp ce lucrează la acest film, el își dezvoltă propria metodă individuală de compunere a muzicii de film. În cuvintele biografului lui Prokofiev, muzicologul Israel Nestiev , „predispus la cea mai mare concreție a sarcinilor creative”, compozitorul „ajustează” cu ușurință sincronizarea numerelor muzicale la cadrele și scenele corespunzătoare ale viitorului film: „Aici nu a fost fără dispute aprige, dar dacă se ajungea la un acord, scria „până la o secundă“” [2] . Compozitorul însuși și-a amintit că a lucrat cu plăcere și nu a avut dificultăți în a găsi stilul muzical potrivit pentru adaptarea cinematografică a poveștii lui Tynyanov. Despre procesul de creare a acompaniamentului muzical, el a scris: „Am fost la Leningrad pentru a dubla filmul. Dunaevsky a condus destul de înțelept . Din păcate, deznodământul intrigii s-a schimbat de multe ori, derutând și îngreunând filmul . La 31 octombrie 1933, drepturile asupra muzicii au fost înregistrate de compozitor în Societatea Franceză a Autorilor, Compozitorilor și Editorilor de Muzică ( franceză:  Societe des auteurs, compositeurs & editeurs de musique ), pe care va continua să o facă cu lucrările sale [ 10] .

Este tipic pentru Prokofiev că, pe baza multora dintre ideile sale originale, compozitorul a creat în mod repetat mai multe compoziții muzicale, care, după o astfel de revizuire, au ocupat un loc demn în repertoriul concertelor. Materialul de balet, opere și partituri de film a fost, ca de obicei, întruchipat în suite simfonice . Atunci când a fost reutilizat, gradul de schimbare a materialului sursă a variat de la o simplă schimbare în formația de interpretare la o reelaborare profundă a părților și „adăugarea” muzicii noi. Motivul reutilizarii a fost adesea eșecul sau „recepția la rece” a spectacolului în premieră, pe care compozitorul a perceput-o drept propriul său defect în materialul fundamental de înaltă calitate. În ceea ce privește realizarea unei suite simfonice bazată pe materialul muzicii de film, Prokofiev a scris că i-a fost mai dificil și compoziția a durat mai mult, din cauza faptului că „a trebuit să caut o formă, să re-orchestrez, termină și chiar îmbină teme” [9] . Suita simfonică a fost finalizată la 8 iulie 1934, iar premiera ei a avut loc la Moscova pe 21 decembrie 1934, sub conducerea lui Prokofiev [2] [11] .

Formația orchestrei

flaut piccolo ; două flaute ; doi oboi ; două clarinete ; doi fagoti ; saxofon tenor ; patru coarne ; cornet-a-piston ; două conducte ; trei tromboane ; tuba ; tobă mare ; tobă capcană ; triunghi ; farfurii ; tamburin ; clopote ; celesta ; pian ; harpă ; coarde [12] .

Structură și analiză

Suita simfonică a primit numărul de serie 60, conform catalogului de lucrări al autorului (Prokofiev nu a inclus versiunea completă a muzicii pentru film în această listă). Suita este formată din cinci părți, interpretarea sa este posibilă în două versiuni ale autorului. Diferențele dintre aceste versiuni sunt în două numere: nr. 2 „Romance” și nr. 4 „Troika”, care pot fi interpretate nu numai de o orchestră simfonică, ci și de un vocalist bariton. Cu toate acestea, prima versiune este mai comună [11] .

Nr. 1 „Nașterea lui Kizhe”

Prima parte este dominată de elemente asemănătoare marșului care parodiază exercițiul militar, pasul - este cel mai legat de muzica de film luată ca bază. Din punct de vedere compozițional, este scris într-o formă liberă aproape de trei părți : expunerea este urmată de o mică parte din mijloc într-un ritm mai lent ( Andante ), iar primul număr se termină cu o reluare prescurtată ( Allegro, come prima ) [11] . Partea începe cu o temă solo interpretată de un cornet-a-piston , care sună cam îndepărtat, „parcă ar inspira ideea unei narațiuni fantomatice, semi-fantastice” [13] . Apoi începe „marșul amuzant, al păpușilor”, apariția sa este precedată de un solo de oboi cântând laitmotivul locotenentului Kizhe, care va avea loc în toate părțile suitei. Tema marșului trece la alte instrumente, dezvoltarea lui trece la tutti orchestrali , fiecare grup interpretând material de natură ostinato , care aparent are scopul de a transmite un sentiment de panică și alergare fără sens prin palatul imperial în căutare. a unei persoane necunoscute care strigă „Ajutor” [11] . Într-o secțiune din mijloc mai restrânsă și mai mică, un „motiv de ceas” apare pe fundalul instrumentelor tremolo ale grupului de coarde. În repriza prescurtată este prezentat materialul tematic al expoziției: se aude prima frază a cornet-a-piston și tema marșului. În această parte a numărului, compozitorul folosește cu îndemânare diverse timbre: „tema sună pe fundalul tremolo-ului și contrabasurilor, care cântă „A” din octava a doua ca armonică, iar în ultima notă „D ” pe crescendo, el adaugă tremolo înalt și mut la timbrul cornetului pe aceleași viole de note, creând o colorare neobișnuită” [11] .

Introducere\relative c'' { \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Andante assai" 4=60 \clef treble a4.\p-- d8-- fis2-- | e8( cis a4) fis'( d8.) r16 | a4.-- d8-- fis2-- | e8(^"rit." b cis4) d2\>~ | d1\!_"smorz." }Redarea audio nu este acceptată în browserul dvs. Puteți descărca fișierul audio .

martie

\relative c''' { \key bes \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Andante" 4=80 \partial 4*1 bes4\p_"dolce"( | f4.) bes8( f bes f ges | aes4 ges8 f ges4 bes | f1) }Redarea audio nu este acceptată în browserul dvs. Puteți descărca fișierul audio .

Nr 2 „Romantism”

Numărul este scris într -o formă complexă din trei părți .

Subiect\relative c' { \key g \minor \tempo "Andante" 4=68 \clef bass \time 4/4 g4\mp-- d'-- c8([ bes)] a([ g)] | f--[ g16( a bes8) a--] g4(d) | d-- a'-- g8( a) bes-- c( | d) ees-.-- d-.-- c-.-- d4.-- r8 }Redarea audio nu este acceptată în browserul dvs. Puteți descărca fișierul audio .

Nr. 3 „Nunta lui Kizhe”

Din punct de vedere compozițional, este o formă complexă din trei până la cinci părți.

Subiect\relative c'{\clef treble \key ees \major \tempo "Allegro fastoso" 2=84 \numericTimeSignature \time 2/2 ees2->\f g4--_"pesante" aes-- | bes-- g-- c4.->^"zece." bes8 | bes4-- g-- c4.->^"zece." bes8 | bes2~ bes8 aes8 gf |ees2-> }Redarea audio nu este acceptată în browserul dvs. Puteți descărca fișierul audio .

Nr. 4 Tema „Troica”

Forma numărului este cuplet , între cuplete este introdus un laitmotiv modificat al locotenentului Kizhe.

\relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Allegro con brio" 4=152 \key d \major \partial 4*1 a\f | d8->([ cis)] b([ cis)] d4-. b-. | a-- b-- fis8-. r a4 | b8( a g4) d'-.-- cis8( d) | a2~ a8 r}Redarea audio nu este acceptată în browserul dvs. Puteți descărca fișierul audio .

Nr. 5 „Înmormântarea lui Kizhe”

Partea cea mai complexă și mai dezvoltată simfonic a lucrării, unde sunt introduse și împletite temele principale ale suitei.

În același 1934, compozitorul a aranjat pentru voce și pian două melodii din film (Op. 60bis):

În cultură

Când filmul a părăsit ecranele, suita a continuat să fie interpretată cu succes și a câștigat o mare faimă. Muzica luminoasă și figurativă a lui Prokofiev a atras ulterior atenția personalităților culturale. În ianuarie 1942, baletul Soldatul rus a avut premiera la Boston în cinci scene cu un prolog, pus în scenă de Mikhail Fokine din propriul său libret , care a devenit ultima sa producție finalizată. În acest „balet patriotic”, coregraful rus a abandonat componenta satirică, pe care a explicat-o într-o pre-notificare specială astfel: „Autorul baletului nu a auzit satira, făcând cunoștință cu această suită, ci reflectarea în folcloric. dintre cele mai diverse experiențe... spiritul țărănesc”. Fokin, care a urmărit evenimentele de pe frontul sovietic din Statele Unite , și-a schimbat devotamentul inițial pentru „toți soldații suferinzi” cu altul – „curajoși soldați ruși ai celui de-al doilea război mondial ” [14] . În decembrie 1963, Teatrul Bolșoi a găzduit prima reprezentație a unui balet într-un act regizat de Olga Tarasova și Alexander Lapauri pe muzica din suita „Locotenent Kizhe” și baletul „Săritul de oțel ” de Prokofiev. Această producție a fost dedicată celei de-a zece ani de la moartea compozitorului. În 1969, la Televiziunea Centrală a fost realizată o adaptare cinematografică a baletului cu participarea artiștilor de la Teatrul Bolșoi (regizorul Mihail Grigoriev , asociația creativă „ Ecran ”) [15] .

Fragmente din suită au fost folosite de regizorii Ronald Neame în filmul „ The Mouth of an Artist ” (1958), Woody Allen în „ Dragoste și moarte ” (1975), Wes Anderson în desenul animat „ Isle of Dogs ” (2018). Sting în cântecul „ Rușii ” de pe primul său album „Dream of the Blue Turtles” (1985), compania „ STV ” (suna în momentul demonstrației logo-ului companiei) și multe altele [11] .

Intrări

An Orchestră Conductor Casa de discuri

si numarul piesei

Notă
1951 Orchestra Simfonică din Viena Herman Sherchen Westminster, WL 5091
1955 Orchestra Națională a Radioului Francez Yasha Gorenstein Vox, PL 9180
1996 Orchestra Filarmonicii Regale Yuri Simonov RPO Records, 204496-201

Note

  1. ↑ 1 2 Sevastyanova S. S. Muzica de S. S. Prokofiev pe ecran // Cultură și artă. - 2012. - Nr 6 (12) . - S. 61-70 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Nestiev I. V. Viața lui Serghei Prokofiev. - M . : Compozitor sovietic, 1973. - S. 352-358. - 713 p.
  3. ↑ Prokofiev despre Prokofiev: Articole, interviuri / Ed.-comp. V. Varunts. - M . : Compozitor sovietic, 1991. - S. 103-104. — 285 p. — ISBN 5-85285-219-8 .
  4. ↑ Yampolsky M. B. Personaj ca „corp intertextual” („Locotenent Kizhe” de Tynyanov) // Memoria lui Tiresias. Intertextualitate și cinema. - M . : Cultura RIK, 1993. - S. 327-370. — 464 p.
  5. ↑ 1 2 Istoria cinematografiei sovietice. 1917-1967. În patru volume. - M . : Art, 1971. - T. 2. 1931-1941. - S. 402-403. — 512 p.
  6. ↑ Toate filmele din Belarus // Comp. Avdeev I., Zaitseva L. — Minsk: Bel. știință, 1996. - Vol. 1. Cinema de ficțiune (1926-1970). - S. 69-71. — 240 s. — ISBN 985-08-0023-2 .
  7. ↑ Vishnevetsky, 2009 , p. 384.
  8. ↑ Rummel, I. Din istoria „locotenentului Kizhe” // Muzica sovietică. - 1964. - Nr. 11 . - S. 67-70 .
  9. ↑ 1 2 3 Prokofiev S. S. Materiale, documente, memorii. - M. : Muzgiz, 1961. - S. 190-192.
  10. ↑ Vishnevetsky, 2009 , p. 385.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkhipov, Suita lui M. Serghei Prokofiev „Locotenent Kizhe” (op. 60): câteva întrebări de compoziție și orchestrare // Buletinul Academiei Ruse de Muzică. Gnesinele. - 2011. - Nr. 1 .
  12. ↑ Lee, Douglas. Capodopere ale muzicii secolului XX: repertoriul modern al  orchestrei simfonice . - New York: Routledge, 2002. - P. 300. - 528 p. - ISBN 978-0-415-93846-4 .
  13. ↑ Conform instrucțiunilor autorului, rolul cornet-a-piston din acest număr ar trebui să fie jucat „la distanță”, ceea ce se realizează de obicei prin plasarea instrumentului din culise.
  14. ↑ Fokin M. M. Contra curentului. Memorii ale unui coregraf. - Leningrad: Art, 1962. - S. 54-55. — 640 p.
  15. ↑ Alexandru Lapauri. Dansator de balet, coregraf, profesor . www.bolshoi.ru _ Preluat la 9 mai 2020. Arhivat din original la 8 august 2019.

Literatură

Link -uri