Lost (film)

Pierdut
Engleză  părăsit
Gen film științifico-fantastic [1] , film de aventură [1] , adaptare cinematografică a romanului [d] și film dramă
Producător
Producător Mitchell Frankowitz ,
Frank Capra
Bazat Prins pe orbită [d]
scenarist
_
cu
_		 Gregory Peck , Richard Crenna , Gene Hackman , James Franciscus
Operator
Companie de film Columbia Pictures
Distribuitor Columbia Pictures
Durată 134 min
Buget 8.000.000 USD
Taxe 4.000.000 USD
Țară
Limba Engleză
An 1969
IMDb ID 0064639
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Lost” ( ing.  Marooned , există și o opțiune de traducere „Cut off from the world”) este un film dramă fantasy american regizat de John Sturges [3] , lansat în 1969 . Versiunea de televiziune americană a filmului este cunoscută sub numele de Călători în spațiu . Filmul se bazează pe cartea cu același nume a lui Martin Caidin (în URSS, cartea a fost publicată sub titlul „Captured by Orbit”).

Complotul spune cum trei astronauți americani, când s-au întors de pe orbită pe Pământ, au fost lăsați pe orbită cu o cantitate limitată de oxigen. Conducerea NASA elaborează un plan de urgență pentru salvarea victimelor. Într-un moment critic, nava spațială sovietică vine și ea în ajutorul victimelor împreună cu nava de salvare americană .

Nominalizări la „ Oscar ” la trei categorii și o victorie la nominalizarea „Pentru cele mai bune efecte speciale”. Încasând doar 4 milioane de dolari la box office-ul de acasă, filmul nu a câștigat popularitate în rândul publicului și a primit recenzii mixte de la critici, dar a avut o mare influență asupra programului spațial american. Lansarea lui The Lost pe ecrane a afectat ulterior programele Skylab , Apollo , Soyuz-Apollo și planurile pentru eventuala salvare a astronauților de pe orbită în caz de urgență.

Plot

Acțiunea tabloului poate fi atribuită aproximativ începutului anilor 1970 [4] . Nava spațială Ironman One se întoarce acasă, finalizând programul de explorare de cinci luni pe stația orbitală Saturn-4B . După ce a scos landerul din stație, echipajul nu reușește să pornească aprinderea motoarelor principale de rachetă, iar nava cu trei astronauți Jim Pruit, Buzz Lloyd și Clayton Stone atârnă pe orbita joasă a Pământului.

Toate forțele NASA, inclusiv directorul programului de zbor cu echipaj Charles Keith, sunt aruncate în căutarea unei soluții. Keith apelează chiar și la liderii programului spațial al URSS pentru ajutor, dar aceștia nu promit nimic cert. Prizonierii le mai aveau aproximativ 42 de ore de oxigen. Există o opțiune de a lansa un avion rachetă experimental X-RV în stratosferă , de a încerca să transferați astronauți pe această navă și să vă întoarceți pe Pământ. Un astfel de plan nu a fost elaborat în prealabil, dar președintele SUA dă voie pentru o operațiune riscantă. Soțiile astronauților așteaptă cu nerăbdare rezultatele.

Lansarea navei de salvare X-RV este împiedicată de un uragan care a făcut ravagii în vecinătatea Capului Canaveral . După ce a ales momentul, nava reușește să pornească într-o pauză prin ochiul unui uragan . Între timp, la bordul Ironman One apare o discuție despre cum să împărțiți lipsa de oxigen. Căpitanul navei, Pruit , pleacă în spațiu , aparent pentru reparații, iar echipajul, suferind de o lipsă de oxigen, nu își dă imediat seama că tocmai era pe cale să-i lase în urmă. Lloyd și Stone urmează în spațiu și încearcă să-l aducă înapoi pe Pruit, dar Pruit se sinucide depresurându -i costumul. Corpul astronautului decedat este transportat în spațiul cosmic.

Cei doi astronauți rămași suferă de foamete de oxigen și își pierd treptat cunoștința. Brusc, o navă spațială sovietică apare în vecinătatea navei. Cosmonautul sovietic încearcă să contacteze americanii și le dă semnale prin gesturi. Charles Keith de la Houston dă ordin de transfer pe nava spațială rusă. Lloyd și Stone abia înțeleg ce se întâmplă, dar pleacă în spațiu. Stone împinge corpul inconștient al lui Lloyd în direcția navei spațiale sovietice, dar cosmonautul sovietic nu reușește să-l prindă. În cele din urmă, o navă americană este interceptată de un X-RV de salvare pilotat de Ted Doherty. Lloyd pe moarte, care este scăpat de sub control, este prins în spațiul cosmic de Doherty. Între timp, cosmonautul sovietic reușește să predea rezervorul de oxigen Pietrei pe moarte în ultimul moment. Doherty duce victimele la bordul X-RV și se întoarce pe Pământ.

Distribuie

Actor Rol
Gregory Peck Charles si Keith Charles Keith Director al Programului de zbor cu echipaj al NASA
Richard Crenna Jim PruittComandantul Jim Pruitt
Gene Hackman „Buzz” LloydPilot astronaut Lloyd „Buzz”.
James Franciscus Clayton StoneCercetător astronaut Clayton Stone
David Janssen Ted Doherty Ted Doherty
Lee Grant Celia Pruit Celia Pruit
Marietta Hartley Betty Lloyd Betty Lloyd
Nancy Kovak Teresa Stone Teresa Stone
Bill Couch _  _ cosmonaut rus cosmonaut rus
Scott Brady Reprezentant NASA Reprezentant NASA
George Gaines lider de misiune lider de misiune

Istoricul creației

Marooned a fost publicat în 1964 de scriitorul american Martin Caidin. Cartea a descris misiunea unei nave de tip „ Mercur ”, care, cu participarea cosmonauților sovietici, salvează dispozitivul „ Gemeni ” după o catastrofă pe orbită apropiată de Pământ [5] .

În urma atenției publice sporite asupra numeroaselor evenimente din cursa spațială , romanul lui Caidin a atras atenția producătorului Frank Capra . În martie 1964, Columbia Pictures a achiziționat drepturile de film. Până în 1966, Capra nu a putut demara proiectul din cauza dificultăților organizatorice. El și-a asigurat imediat sprijinul NASA, dar scenariul original nu a ajuns la bugetul estimat la 3 milioane de dolari și nu a putut finaliza castingul. Capra a ținut discuții preliminare despre participarea la filmul vedetelor de prima magnitudine: Kirk Douglas , Jack Lemmon , Sophia Loren și alții. James Stewart , partenerul de multă vreme al lui Capra în multe locuri de muncă, trebuia să joace rolul principal al comandantului navei lui Pruit , dar în aprilie 1965 Stewart și-a anunțat refuzul. Biografii cred că acesta a fost unul dintre principalele motive pentru care Capra s-a pensionat în mai 1966, punând capăt multor ani de carieră de succes în industria filmului [6] :644 .

Interesul pentru complot a reînviat după tragedia Apollo 1 (1967) [8] . Frâiele proiectului spațial neterminat au fost predate fiului lui Frank Capra, Frank Warner Capra [6] :644 . Veteranul Columbia Pictures , John Sturges, a fost angajat să lucreze la film. Filmul său anterior „Zebra Polar Station” amintea și de „The Lost” în ceea ce privește intriga – era vorba despre o întâlnire a armatei sovietice și a unui submarin american în gheața Arcticului [8] . Prima schiță a scenariului a fost scrisă de Walter Newman , cel mai bine cunoscut pentru colaborarea cu John Sturges la filmele și western-urile sale cu tematică militară The Great Escape și The Magnificent Seven , dar apoi Mayo Simone a sugerat o altă schiță care i se potrivea producătorului [6] : 643 .

1969 a fost un an foarte încărcat pentru Gregory Peck. Actorul trebuia să obțină rolul principal în Stația Polară Zebra, dar din cauza unor probleme de buget, filmul a fost filmat de MGM și îl are în rol principal pe Rock Hudson . Peck avea de gând să joace alături de Stanley Kubrick într-un film despre Războiul Civil American, dar Kubrick s-a răzgândit și a abordat „ Odiseea spațiului ”. Caseta i-a făcut ulterior o astfel de impresie lui Gregory Peck, încât a decis să accepte invitația și să joace într-un film științifico-fantastic. Onorariul actorului a fost de aproximativ 600.000 de dolari [9] :268 . Drept urmare, Peck s-a alăturat distribuției solide Lost, care includea deja Gene Hackman, Richard Crenna și alți interpreți celebri [10] :173 . Pentru Gene Hackman, invitația la film a reprezentat o descoperire în rolurile principale, înainte de a fi cunoscut pentru munca sa în publicitate, la televiziune și interpretarea personajelor minore [8] .

Filmarea filmului a mers mână în mână cu implementarea programului lunar , iar telespectatorii care urmăreau în mod constant emisiunile de televiziune erau bine familiarizați cu detaliile tehnice. În acest sens, autenticitatea a jucat un rol important în filmări [8] . NASA a oferit toată asistența posibilă, permițând ca unele episoade să fie filmate la centrul de comandă din Houston și la Cape Canaveral [9] :268 . Pentru filmări era nevoie de un platou foarte mare, pe care Columbia Pictures nu îl avea și trebuia închiriat de la MGM . La început au încercat să obțină efectul imponderabilității prin fotografierea sub apă, dar tehnologiile de atunci nu permiteau afișarea fiabilă a fotografierii în piscină ca spațiu pe ecran. Astfel, s-a ales o tehnologie mai tradițională. Actori și modele de nave erau atârnate pe un fir pe un fundal special construit care imitează cerul înstelat [7] :154 .

Planul inițial a fost ca filmul să fie marcat de către compozitorii în curs de dezvoltare Wendy Carlos și Rachel Elkind. În viitor, regizorul și producătorul și-au revizuit opiniile și au decis că imaginea va fi deloc fără muzică [11] .

Filmările au început la începutul anului 1969. În februarie, Gregory Peck s-a alăturat echipei de creație, după ce tocmai a terminat lucrul la pictura anterioară „ Președinte ” din Taiwan. Filmările au durat aproximativ 5 luni și s-au încheiat în mai 1969 [12] :342 . Filmul a avut premiera la New York pe 10 noiembrie 1969, la patru luni după aterizarea istorică a Apollo 11 pe Lună [9] :268 .

Mai departe soarta

La box office, The Lost a fost un eșec total, iar poza a strâns doar 4 milioane de dolari la box office, fără a-și recupera bugetul. Cu toate acestea, drama fantasy a câștigat un Oscar pentru efecte speciale și a fost remarcată de specialiști și critici.

În anii 1980, filmul a fost rediscut de Film Ventures International sub numele Space Travelers și relansat pe cablu. Columbia Pictures a eliberat drepturile asupra filmului pentru domeniul public în 1991 [4] . În 1992, pictura a fost parodiată în popularul serial SF Y3K Mystery Theatre [13] :51 și a câștigat o oarecare popularitate când a fost lansat pe VHS [4] . În 2003, banda a fost remasterizată și lansată pe DVD [14] . Columbia TriStar a restaurat filmul în proiecție pe ecran lat anamorfic 2,35:1. Calitatea restaurării filmului în versiunea digitală a fost evaluată de experții site-ului dvdverdict ca fiind destul de scăzută [14] .

Semnificație istorică

„Lost” este un reprezentant caracteristic al timpului său, al perioadei de dezvoltare activă a spațiului din apropierea Pământului și al zborurilor către Lună. În 1968-1970, au fost lansate o serie de filme cu tematică spațială, precum 2001: Odiseea spațiului , Călătorie pe cealaltă parte a soarelui , Numărătoarea inversă , Andromeda Strain [15] 16 ] :153 . Publicul a fost entuziasmat de realizările științei și ale programelor spațiale. Cuvintele eroului din „Lost” Charles Keith că zborul către Lună este doar primul pas în continuarea explorării spațiale au reflectat starea de spirit a societății din acea vreme [15] . Cu toate acestea, nici momentul potrivit, nici distribuția stelară și regizorul eminent nu au salvat imaginea de la un eșec de box office. Acest lucru s-a datorat în mare parte faptului că a fost în umbra „Odiseei 2001” și a zborurilor spațiale reale [17] [18] :116 . Cu toate acestea, imaginea a fost foarte apreciată de NASA și a avut un impact semnificativ asupra programelor spațiale ulterioare [15] .

Scenariul imaginii a exprimat întrebarea care a apărut imediat pe buzele publicului după primul zbor spațial: cine și cum va ajuta oamenii din spațiu în caz de urgență? [20] :364 Problema evadării de pe orbita fantastică a devenit actuală [19] [13] :53 . Intriga din „The Lost” s-a dovedit a fi deosebit de opusă filmului „Countdown” lansat cu un an mai devreme. În filmul lui Robert Altman , a fost luat în considerare un scenariu ipotetic al rasei lunare a URSS și SUA. Autoritățile americane sunt de acord, pentru a învinge inamicul, să-și arunce reprezentantul pe lună fără o anumită șansă de întoarcere, doar de dragul prestigiului. Filmul Lost considerat un scenariu mai puțin cinic și fantastic, dar și unul legat de un dezastru în spațiu [15] .

După lansarea filmului Sturges, NASA și contractorii săi, inclusiv nord-americanul Rockwell , și-au revizuit complet planurile pentru salvarea astronauților de la Skylab. Ca urmare, dezvoltarea programului Skylab Rescue a început în 1970 , iar în 1973, după o serie de incidente cu programul Skylab-3, NASA era gata să-l lanseze, dar în ultimul moment a suspendat procedura de pregătire pentru lansarea echipei de salvare [19] [21] .

Astronautul Jim Lovell și-a amintit că în 1969 el și soția sa au mers la premiera Lost. Doar câteva luni mai târziu, s-a trezit destul de exact implicat în evenimentele prezise în film. Trei astronauți cu o cantitate limitată de oxigen au fost prinși într-o navă spațială fără planuri clare de salvare [22] :216 [23] .

În seara zilei de 13 aprilie 1970, Jerry Woodfil, un inginer din echipa de asistență la sol Apollo, s-a întors de la o proiecție a filmului Lost în teatru. Două ore mai târziu, Jerry a fost trezit de un apel telefonic. A fost chemat la centrul de comandă - „ Apollo 13 ” era în primejdie și a fost necesar să se găsească rapid o soluție non-standard. Inginerii Jerry Woodfil și Art Campos și-au amintit mai târziu cum evenimentele prezentate în film le-au influențat direct raționamentul, ceea ce i-a condus la decizia corectă. Una dintre opțiunile de salvare discutate de eroii din imagine a fost posibilitatea nedocumentată de a reîncărca bateriile dintr-un set de rezervă. Același lucru ar putea fi făcut cu modulul lunar Apollo real . La fel ca în film, inginerii l-au încercat mai întâi pe o replică la sol a navei spațiale și apoi au transmis instrucțiunile astronauților [24] .

Martorii oculari de primă mână au citat multe asemănări între film și evenimentele misiunii Apollo 13:

„Lost” a influențat o serie de picturi care au apărut mai târziu: „ Armagedon ”, „ Apollo 13 ”, „ Colision with the Abyss ” și altele [25] :217 [26] :52 .

Programul Apollo-Soyuz

Imaginea a avut un impact semnificativ asupra relațiilor sovieto-americane din sectorul spațial. Cartea lui Martin Caidin era cunoscută în URSS, deoarece a fost publicată în traducere rusă încă din 1967 [27] . Momentul lansării imaginii pe ecrane a coincis cu o perioadă de oarecare dezgheț în relațiile dintre cele două superputeri. Ambele părți s-au confruntat deja în practică în mod repetat cu situații de urgență în spațiu, iar nevoia de a găsi o soluție comună a fost recunoscută de ambele părți ale Cortinei de Fier [21] [28] . În perioada 11-12 mai 1970, la Moscova a avut loc o întâlnire între Mstislav Keldysh și Philip Hendler . Președintele Academiei Naționale de Științe Americane văzuse filmul lui Sturges cu puțin timp înainte și, după cum și-a amintit el însuși, nu a putut să-l scoată din cap. În timpul întâlnirii, Handler a descris scenariul pentru The Lost și a subliniat că cosmonautul sovietic din filmul american îl salvează pe cel american și devine un erou. Acest lucru a făcut o impresie corespunzătoare, iar părțile au ajuns la un acord asupra punctelor cheie de parteneriat în programul spațial [29] :9 .

Negocierile au condus ulterior la implementarea programului Soyuz-Apollo , care a fost conceput inițial ca o posibilă operațiune de salvare reciprocă. Un exemplu direct de cooperare între părți a fost dezvoltarea unui proiect pentru o stație de andocare APAS compatibilă pentru stațiile orbitale ale URSS și SUA, care este folosită și în secolul XXI [30] . Donald Slayton , care a devenit prototipul eroului filmului Ted Doherty, a confirmat că imaginea, deși nu a atras prea multă simpatie publicului, a făcut o mare impresie asupra managerilor de programe spațiale din ambele țări [15] [31] .

Filmul este menționat de două ori în cartea sa „Rachete și oameni” de Boris Chertok . The Lost a fost prezentat la o proiecție închisă pentru liderii programului spațial sovietic, împreună cu filmul încă neterminat Taming the Fire . În acel moment, s-a luat o decizie cu privire la soarta ulterioară a „Taming the Fire” și posibilitatea lansării sale pe ecranul lat [32] . Tot în cartea sa, Chertok a scris că, în opinia sa, filmul american a făcut reclamă pentru „ Naveta spațială ” și a contribuit la creșterea creditelor pentru acest program [33] [34] :41 .

Critica

Poza a fost primită foarte controversat de critici. Componenta vizuală, regia și cinematografia au fost în general foarte apreciate [13] :51 [35] . Efectele speciale au fost recenzate pozitiv de către un recenzent pentru Variety , deși majoritatea criticilor au considerat că nu sunt la fel de impresionante ca în filmul anterior al lui Kubrick . Jeff Rovin în cartea sa „Special Effects in Cinematography” a remarcat că spațiul din film arăta foarte nenatural chiar și pentru vremea lui, iar Oscarul a fost acordat filmului doar pentru că concurența în acel an a fost slabă [7] :154 .

Creatorii au ales un scenariu în care tensiunea psihologică, dialogurile, suspansul primează asupra acțiunii. Desfășurarea fără grabă a evenimentelor a fost destul de în concordanță cu spiritul scenariului, cu toate acestea, s-a remarcat că acțiunea a fost prea lentă și chiar metodică, mai în concordanță cu documentarul, deși scenariul a fost conceput ca fiind distractiv [4] [14] [18] . Filmul s-a dovedit neutru, fără accente clar plasate [16] :153 [37] :156 .

O temă introdusă pentru prima dată în filmul „ Robinson Crusoe on Mars ”, caracterizată prin binecunoscuta frază clișeu „ Houston, avem o problemă!” ”, a continuat în Lost [38] :176 . Contradicția dintre factorul uman imprevizibil și calculul rece își găsește o dezvoltare neașteptată în imagine [16] :153 . Filmele de acțiune din trecut s-au caracterizat prin faptul că personajele însele au găsit o cale de ieșire din situații dificile, fiind aproape întotdeauna personaje active. Operele spațiale din anii 1960 au inaugurat o nouă tradiție. Protagonistul se găsește într-o poziție pasivă și își pierde individualitatea. Astronauții, blocați la bord, nu pot face nimic, iar cel mai corect este să nu facă nimic și să aștepte mântuirea care va veni din afară [39] .

Abundența detaliilor tehnice, deși a dat credibilitate, nu a contribuit la spectacolul imaginii și a obosit publicul. Vivienne Sobchak în cartea ei „Space on the Screen” a citat „The Lost” ca exemplu negativ al faptului la care poate duce o fascinație excesivă pentru jargonul tehnic [16] :152 [40] . Pauline Cale , dând o evaluare în general nemăgulitoare a imaginii, a comentat despre intriga: „Se pare că scenaristul nu a văzut niciodată oameni vii în viața lui” [41] :107 . Dispozitivele, senzorii și citirile lor, citite cu o voce monotonă, lipsită de emoții, capătă un sens sacru. Un personaj important, ca în multe filme științifico-fantastice, este nava spațială în sine, forțând atmosfera de restrângere a libertății și a resurselor vitale. Landerul de salvare se poate transforma cu ușurință într-un sicriu pentru trei astronauți, care este laitmotivul filmului [16] :71 [16] :199 . Într-o parodie din 1992 a „The Lost” din episodul 3000 al seriei Mystery Theatre , situația a fost satirizată cu acest gag : multe întrerupătoare și comutatoare au fost create special pentru astronauții de la bord. De fapt, acestea sunt setate doar pentru aspectul și confortul echipajului, dar nu afectează în niciun fel zborul navei [13] :51 . Mișcarea complot asociată cu soțiile și prietenele rămase pe Pământ a devenit foarte populară după The Lost (se poate aminti Armageddon și Apollo 13 ) [15] . Scena despărțirii de soții, însă, a fost percepută de critici ca fiind exagerat de melodramatică și nepotrivită în starea de spirit a imaginii [10] :27 .

Recenzia pentru „ Life ” a remarcat că scenariul imaginii este slab echilibrat și plin de mișcări extrem de forțate ale intrigii, cum ar fi lansarea unei nave prin ochiul unui uragan sau apariția miraculoasă a unei nave spațiale sovietice lângă Ironman One la momentul cel mai necesar [42] . Howard Thompson ( New York Times ) a numit imaginea un proiect ambițios, care a devenit doar o muncă conștiincioasă ca urmare. Poza, care a fost concepută ca un thriller captivant, se termină cu ceea ce nici măcar nu poate fi numit un punct culminant. Finalul filmului a ieșit neclar, inutil de scurt și mototolit. Criticul a lăudat foarte mult regia, deși a întâlnit actoria cu laude reținute [43] . Roger Ebert ( Chicago Sun-Times ) a remarcat în mod ironic că metoda Stanislavsky este neputincioasă atunci când un actor într-un costum spațial este legat de un scaun și are o cască de presiune pe cap [44] . Lui Gregory Peck nu-i plăcea propriul său personaj, pe care l-a numit stilat și limitat emoțional [18] :88 .

Urmând moda anilor 1960, începută din nou în „The Birds ”, creatorii „Lost” au decis și ei să abandoneze complet muzica din film. Ca acompaniament, au rămas doar vorbire, sunete și zgomote de origine tehnică. Ca atare, filmul nu a avut compozitor, iar aceste experimente au fost înregistrate de inginerul de sunet Arthur Piantadozzi. Experții revistei americane „ High Fidelity ” au remarcat abordarea interesantă cu un premiu special [45] :112 . Coloana sonoră a filmului a fost marcată și de o nominalizare la Oscar, deși, pe lângă faptul că era supraîncărcată cu detalii tehnice, coloana sonoră mecanicistă a filmului nu a rezonat cu publicul în masă [8] .

Revizorul Slant Magazine Matt Mole a dat această evaluare generală a filmului:

„Lost” transmite destul de bine partea spațială a poveștii. Efectele speciale sunt de top, cu excepția câtorva fotografii proaste pe un ecran albastru . Captarea astronauților care respiră în microfoanele lor este soluția de coloană sonoră simplă, dar elegantă a lui Sturges, care surprinde cu precizie caracteristicile personajelor. Versiunea lui Sturges a zborului spațial a rezonat în mine la fel de mult ca și a lui Kubrick.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Dar Marooned îndeplinește cele mai multe lucruri din spațiu corect. Și cu excepția câtorva fotografii mate stângace, efectele speciale sunt de top. De asemenea, Sturges lasă microfoanele de pe astronauți să-și reia respirația. Acest truc de sunet simplu, dar îngrijit adaugă o dimensiune subtilă caracterizării lor. Într-un mod diferit, m-am trezit atras de versiunea lui Sturges a zborului spațial la fel de puternic ca și cea a lui Kubrick. — [46]

Progres și valabilitate tehnică

În 1950, filmul „ Destinația – Luna ” cu o imagine foarte plauzibilă a unei expediții pe Lună a devenit începutul unei noi etape în science-fiction. În douăzeci de ani, filmele science fiction s-au schimbat complet în ceea ce privește prezentarea zborurilor spațiale și autenticitatea detaliilor. În filmele din anii 1950, racheta spațială a fost înfățișată așa cum și-au imaginat-o artiștii: o structură argintie în formă de fus - un analog cu o singură etapă a V-2 [47 ] . Este spațiu mai mult decât suficient în interiorul rachetei [13] :52 .

În anii 1960, ficțiunea cinematografică „realistă” a devenit populară, The Lost fiind un prim exemplu și un exemplu anterior care se apropie de plauzibilitatea tehnică, Planet of the Storms (1962). Designul exterior și interior al navei era acum aproape de stațiile spațiale reale. Era suficient spațiu pentru ca oamenii din interiorul aterizatorului înghesuit să supraviețuiască, iar acest lucru a schimbat deja radical întreaga intrigă. Producătorul filmului, Mitchell Frankowitz, a crezut că The Lost nu este science fiction și așa a vorbit despre munca sa [48] [16] :153 .

Acest film este despre fapte, nu despre science fiction. Tot ce arăta s-ar fi putut întâmpla. Să nu hrănim astronauții, NASA și publicul cu o altă porțiune de prostii spațiale.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Acesta trebuie să fie un film spațial, nu science fiction. Ce se întâmplă în imagine s-ar putea întâmpla. Să nu insultăm astronauții, NASA sau publicul american cu o grămadă de glume spațiale ieftine. — [48]

Pregătirea recuzitei, peisajelor și machetelor a fost un exemplu de studiu atent al tuturor lucrurilor mărunte. Modelele de nave spațiale erau replici ale unor stații reale. Designul exterior și interior al stației orbitale a repetat în mare măsură designul „ Skylab ” (un proiect care la momentul filmării exista doar în machete), iar landerul a fost creat pe baza „ Apollo CSM ” [8] . În timpul filmărilor au fost folosite scaune reale concepute pentru proiectul Apollo [10] :173 . Costumele astronauților au fost concepute pentru a fi o replică destul de precisă a modelului A7L , incluzând plasturele semnăturii NASA și „casca de acvariu” recunoscută [31] . Designerii de producție au lucrat cu specialiști de la NASA și North American Aviation, iar machetele au fost doar puțin modificate pentru a răspunde cerințelor operatorului și specialistului în efecte vizuale. Deci, din interior, modulul de salvare cinematografică Iron Man One este mai mic decât adevăratul Apollo CSM - regizorul a vrut să sporească astfel efectul opresiv al spațiului închis [10] :173 .

Nava spațială sovietică amintea foarte mult de Vostok [ 33] . Nava spațială înaripată americană X-RV corespundea proiectului X-24 și a fost lansată pe orbita joasă a Pământului în film folosind un vehicul de lansare Titan IIIC [5] .

Deși în unele detalii imaginea este de încredere într-o anumită măsură, în general, principala intrigă a imaginii este greu de plauzibilă, dacă o luăm în considerare din punctul de vedere al posibilităților astronauticii în anii 1970. Operațiunea de salvare, care arăta spectaculos pe ecran, este complet nerealistă în realitate și nu a putut fi pregătită cu atâta viteză [22] :216 . Cu toate acestea, filmul a fost menționat chiar în același rând cu Odyssey 2001 și Silent Run printre acele filme care „expun înșelătoria lunară ”: deja în 1968-1971 au demonstrat efecte speciale de înaltă calitate care pot arăta în mod destul de realist spațiul simulat pe ecran. zbor [49] :500 .

Premii și nominalizări

Link -uri

Note

  1. ↑ 1 2 3 http://www.imdb.com/title/tt0064639/
  2. ↑ Descărcare de date Freebase - Google .
  3. ↑ Filmografia lui John Sturges . kinoteatr.ru. Preluat: 8 iunie 2012.
  4. ↑ 1 2 3 4 Marooned/Space Travelers (1969  ) . Consultat la 7 iunie 2012. Arhivat din original pe 24 septembrie 2012.
  5. ↑ 1 2 Apollo 13 este o capodopera a cinematografiei spațiale  // Cosmonautics News . - FSUE TsNIIMash , 1995. - Nr. 14 .
  6. ↑ 1 2 3 Joseph McBride. Frank Capra: Catastrofa succesului . — Univ. Presa din Mississippi, 2011. - 799 p. — ISBN 9781604738384 .
  7. ↑ 1 2 3 Jeff Rovin. Efecte speciale ale filmului . - 1977. - 171 p.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Recenzie de film  abandonat . tcm. Data accesului: 1 iunie 2012. Arhivat din original la 24 septembrie 2012.
  9. ↑ 1 2 3 Gary Fishgall. Gregory Peck - Scribner, 2002. - 384 p. — ISBN 9780684852904 .
  10. ↑ 1 2 3 4 Gerard Molyneaux. Gregory Peck: O bio-bibliografie . - Greenwood Publishing Group, 1995. - 343 p. — ISBN 9780313286681 .
  11. ↑ interviu cu Wendy  Carlos . Consultat la 8 iunie 2012. Arhivat din original pe 24 septembrie 2012.
  12. ↑ William Robert Faith. Bob Hope: O viață în comedie . - Da Capo Press, 2003. - 474 p. — ISBN 9780306812071 .
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Kevin Murphy, Mary Jo Pehl, Robert Moses Peaslee. În Galeria Peanut cu Mystery Science Theatre 3000 . - McFarland, 2011. - P. 265. - ISBN 9780786445325 .
  14. ↑ 1 2 3 Judecătorul Bill Treadway. Marooned DVD Review  (în engleză) (17 decembrie 2003). Data accesului: 1 iunie 2012. Arhivat din original la 24 septembrie 2012.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Thomas Mallon. Viziuni ale viitorului, relicve ale trecutului  (engleză) . New York Times (25 iunie 1995). Consultat la 8 iunie 2012. Arhivat din original pe 24 septembrie 2012.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Vivian Carol Sobchack. Spațiu de proiecție: filmul american de știință ficțiune . - 2. - Rutgers University Press, 1987. - 345 p. — ISBN 9780813524924 .
  17. ↑ Enciclopedia Science Fiction. Marooned  (engleză) . Data accesului: 1 iunie 2012. Arhivat din original la 24 septembrie 2012.
  18. ↑ 1 2 3 Allan Hunter. Gene Hackman . - W. H. Allen, 1987. - 248 p. — ISBN 9780491032476 .
  19. ↑ 1 2 3 Enciclopedia Astronautica Apollo Rescue  CSM . Data accesului: 1 iunie 2012. Arhivat din original la 24 septembrie 2012.
  20. ↑ Barry Keith Grant. Film Gen Cititor III . - University of Texas Press, 2003. - V. 3. - 636 p. — ISBN 9780292701854 .
  21. ↑ 1 2 Mission Marooned   // Timp . - aprilie 1975.
  22. ↑ 1 2 Ben Evans. At Home in Space: The Late Seventies Into Eighties . - Springer, 2011. - P. 481. - ISBN 9781441988096 .
  23. ↑ Marooned film  review . moria. Data accesului: 1 iunie 2012. Arhivat din original la 24 septembrie 2012.
  24. ↑ 12 Nancy Atkinson . 13 lucruri care au salvat Apollo 13, partea 11: un film de la Hollywood (engleză) (27 aprilie 2010). Consultat la 8 iunie 2012. Arhivat din original pe 24 iunie 2012.  
  25. ↑ Marie Lathers. Ciudități spațiale: femeile și spațiul cosmic în filmul și cultura populară, 1960-2000 . - Continuum International Publishing Group, 2010. - 240 p. — ISBN 9781441190499 .
  26. ↑ Charles P. Mitchell. Un ghid al cinematografiei apocaliptice . - Greenwood Publishing Group, 2001. - 310 p. — ISBN 9780313315275 .
  27. ↑ M. Caidin (traducere de D. Jukov, G. Khozin). Prins în orbită = Marooned. — Pace . — 344 p.
  28. ↑ Roald Sagdeev . Cooperarea spațială SUA-sovietică în timpul Războiului Rece  // Universitatea din Maryland.
  29. ↑ Edward Clinton Ezell, Linda Neuman Ezell, Paul. Parteneriatul: O istorie NASA a proiectului de testare Apollo-Soyuz . - Dover Publications, 2011. - 584 p. — ISBN 9780486478890 .
  30. ↑ O retrospectivă sinceră a ASTP . Consultat la 8 iunie 2012. Arhivat din original pe 24 septembrie 2012.
  31. ↑ 1 2 Apollo-Era Movie Prop: A7L-Style Spacesuit purtat de David Janssen în filmul din 1969  Marooned . Preluat: 8 iunie 2012.
  32. ↑ Boris Chertok . 20 // Rachete și oameni. Cursa lunară. - 2. - Inginerie mecanică, 1999. - T. 1. - 576 p. — ISBN 5-217-02942-0 .
  33. ↑ 1 2 Boris Chertok . 7 // Rachete și oameni. Fili - Podlipki - Tyuratam. - 2. - Inginerie mecanică, 1999. - T. 2. - 448 p. — ISBN 9785217029358 .
  34. ↑ Boris Evseevici Chertok. Rockets and People = Rockets and people. - Tipografia Guvernului, 2010. - 810 p. — ISBN 9780160817335 .
  35. ↑ Marooned : recenzie de film  . varietate . Consultat la 8 iunie 2012. Arhivat din original pe 24 septembrie 2012.
  36. ↑ Cinema: O jumătate de luni  // Ora . - 1970. - Nr. 1 .
  37. ↑ Michael R. Pitts. Columbia Pictures Filme de groază, ficțiune și fantezie, 1928-1982 . — McFarland. - 2010. - 380 p. — ISBN 9780786444472 .
  38. ↑ Glen Scott Allen. Master Mechanics & Wicked Wizards: Imagini ale omului de știință american ca erou . — 304 p. — ISBN 9781558497030 .
  39. ↑ Allan R. Andrews. Psihologia ca știință: alienarea prin obiectivitate Partea I: creșterea perspectivei științifice  . Arhivat din original pe 24 septembrie 2012.
  40. ↑ Dennis Schwartz. „... grele în detalii tehnice”  (engleză)  (downlink) . Data accesului: 1 iunie 2012. Arhivat din original la 24 septembrie 2012.
  41. ↑ Pauline Kael. Deeper Into Movies: The Essential Kael Collection, din '69 până în '72 . - Marion Boieri, 1975. - 458 p. — ISBN 9780714509419 .
  42. ↑ Richard Schickel. Rezumat critici, recenzie de filme  // Life  : revistă. - Dec 1969. - Nr. 19 . - S. 10 . — ISSN 0024-3019 .
  43. ↑ Howard Thompson. „Marooned”, Space Film, deschide noul Ziegfeld  (engleză) . New York Times (19 decembrie 1969). Preluat: 1 iunie 2012.
  44. ↑ Roger Ebert . O recenzie a filmului abandonat  . Chicago Sun (25 decembrie 1969). Preluat: 1 iunie 2012.
  45. ↑ Paul Monaco. Anii șaizeci: 1960-1969 Istoria cinematografiei americane . - University of California Press, 2003. - V. 8. - 359 p. — ISBN 9780520238046 .
  46. ↑ Matt Maul. 5 pentru zi: procedura spațială . Revista Slant (20 iulie 2009). Preluat: 8 iunie 2012.
  47. ↑ Recenzia filmului: Destination Moon (1950  ) . Consultat la 8 iunie 2012. Arhivat din original pe 24 septembrie 2012.
  48. ↑ 1 2 filme și tv  // Viața băieților. - 1969. - T. 59 , nr 10 . - S. 74 . — ISSN 0006-8608 .
  49. ↑ Peter Knight. Teoriile conspirației în istoria americană: o enciclopedie . - ABC-CLIO, 2003. - T. 1. - 925 p. — ISBN 9781576078129 .
  50. ↑ Marooned : Premii  . IMDB . Preluat la 5 mai 2020. Arhivat din original la 24 septembrie 2012.
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Filme de John Sturges
anii 1940
  • Omul care a îndrăznit (1946)
  • În umbră (1946)
  • Aka Mr. Twilight (1946)
  • Pentru dragostea lui Rusty (1947)
  • Apicultor (1947)
  • Thunderbolt (1947)
  • Semnul Berbecului (1948)
  • Cele mai bune victorii (1948)
  • Woking Hills (1949)
anii 1950
anii 1960
anii 1970
 Premiul Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale