Filmul științifico-fantastic este un gen cinematografic care utilizează reprezentări speculative , fictive, bazate pe știință ale fenomenelor care nu sunt pe deplin acceptate de știința curentă, cum ar fi forme de viață extraterestre , nave spațiale, roboți , cyborgi , călătorii interstelare sau alte tehnologii. Filmele științifico-fantastice sunt adesea folosite pentru a se concentra pe probleme politice sau sociale și pentru a explora probleme filozofice, cum ar fi condiția umană.
Filmele științifico-fantastice au loc adesea în viitor și tratează probleme politice sau sociale . De regulă, scenariștii aleargă la tropi populare SF în literatură care sunt parțial, deloc plauzibile științific sau lipsite de logica intrigii.
Cinematografia științifico-fantastică există încă de la apariția cinematografiei mut , un exemplu al primului cinema științifico-fantastic este filmul lui Georges Méliès A Trip to the Moon , unde creatorii alergau să păcălească fotografia pentru a obține efecte speciale. Un alt exemplu important în cinematografia timpurie este Metropolis din 1927 , care a fost primul film științifico-fantastică de lungă durată cu buget mare. Din anii 1930 până în anii 1960, genul science fiction a fost considerat un gen de nișă și a fost folosit mai ales în filme cu buget redus numite b-movies . În anii 1960, seria Star Trek a fost foarte populară . După lansarea filmului 2001: Odiseea spațială a lui Stanley Kubrick, genul SF a început să fie luat mai în serios, iar la sfârșitul anilor 1970, succesul uriaș al trilogiei de film Războiul Stelelor a lui George Lucas a pregătit scena pentru SF cu buget mare. blockbuster pentru deceniile viitoare.
Filmele science fiction sunt de obicei speculative, de natură speculativă și sunt interpretate destul de larg, de fapt, incluzând orice subiect, chiar și indirect legat de realizările științifice și tehnologice, poate fi un film despre extratereștri, roboți, sau despre consecințele experimentelor de laborator. În același timp, acest gen atinge nu numai subiectele realizărilor științifice, ci și subiectele pseudoștiințifice, bazându-se în primul rând pe atmosferă și fantezia artistică cvasiștiințifică, și nu pe fapte și teorii științifice obișnuite [1] . Adesea filmele SF includ elemente de misticism, ocult, magie sau supranatural, unde protagonistul poate dobândi un fel de superputeri, apropiindu-se astfel de genul fantasy [1] . Filmele care combină elemente de science-fiction, aventură și fantezie recurg adesea la genul opera spațială , unde zborurile interstelare și contactul cu civilizații extraterestre sunt posibile în viitorul îndepărtat sau în alt univers, în aceleași filme ideea de a combina empirismul iar transcendentalismul despre magie și religie este popular, în încercarea de a împăca omul cu necunoscutul. De exemplu, conceptul de „ putere ” din universul Star Wars [2] .
De asemenea, populară este combinația dintre science fiction și genul horror, catastrofe, în care sunt arătate creaturi extraterestre ostile sau inteligență artificială, punându-și scopul de a extermina sau de a vâna oameni. Combinarea SF cu drama, thrillerul și noir tinde să atingă distopie, reflecția filozofică asupra evoluției umane către perfecțiunea tehnologică, tehnofobie , implicațiile neo -ludismului și drepturile civile ale inteligenței artificiale. Împărțirea acestor genuri este condiționată, adesea filmele științifico-fantastice, într-o măsură sau alta, combină mai multe genuri [2] .
Stilul vizual al unui film SF poate fi caracterizat printr-o ciocnire între imaginile extraterestre și cele familiare. De exemplu, creaturile ostile oamenilor (extratereștri sau inteligență artificială) sunt prezentate într-un mod extraterestru, înfricoșător, cum ar fi un xenomorf din seria de filme Alien sau roboți din filmul Terminator , de asemenea, pot imita adesea oamenii. Dimpotrivă, „elementele străine”, menite să câștige încrederea privitorului, simpatia pentru „elementul străin”, sunt înzestrate cu calități umane, familiare. Și invers, transformarea imaginilor familiare în imagini extraterestre, de exemplu, atunci când oamenii (ca urmare a unei mutații sau infecții, de exemplu) își pierd trăsăturile, calitățile umane și devin ostili și periculoși. De asemenea, mai puțin populară este o tehnică care demonstrează contrastul dintre o apariție extraterestră și dorința de comportament social, uman, așa cum se arată, de exemplu, în filmul „ Alien ”, în aceste cazuri, creatura poate întâlni o atitudine ostilă față de ea însăși, adică filmul expune oamenii drept xenofobi [2] .
Adesea, filmele științifico-fantastice arată ceva străin în contextul familiarului. Deci, de exemplu, civilizațiile extraterestre din filme sau seriale - operele spațiale, de regulă, sunt asociate cu anumite imagini ale culturii umane sau cu atitudinea oamenilor față de realitatea înconjurătoare. Deși filmul științifico-fantastic încearcă să depășească limitele experienței umane, el rămâne conectat la condițiile și înțelegerea publicului și astfel conține mai degrabă aspecte prozaice decât să fie complet străin sau abstract [2] .
În timp ce multe genuri de film populare, cum ar fi westernurile și dramele de război, sunt legate de o anumită perioadă de timp, filmele SF nu se limitează la timp și loc. Cu toate acestea, există câteva elemente vizuale comune care amintesc de gen. Acestea includ o navă spațială sau o stație spațială, lumi sau creaturi extraterestre, roboți și gadgeturi futuriste [2] .
Cinematografia științifico-fantastică a fost inițial dependentă de literatura științifico-fantastică și s-a bazat pe adaptări ale unor romane literare binecunoscute. De la mijlocul secolului XX, mai ales din anii '70, romanele și filmele au devenit treptat două fenomene independente [3] . Dacă un roman științifico-fantastic pune accentul pe dialog și metaforă, atunci filmele au o intriga simplificată și se concentrează pe spațiul înconjurător și pe efectele speciale. Cei mai emblematici regizori de filme științifico-fantastice sunt considerați a fi George Lucas și Steven Spielberg [3] . Science-fiction în sine, în forma sa canonică, își are originea în anii 1950, înainte ca science-fiction să fie o completare la genuri atât de populare precum horror, dezastru sau aventură [2] .
Science-fiction a încercat de mult să se impună ca un gen cu drepturi depline. Deci, dacă în 1971 ponderea încasărilor de box office ale filmelor, într-un fel sau altul legate de science fiction, era de doar 5% din box office-ul din Statele Unite, până în 1982 această pondere crescuse de la 50%, iar în 2010 a fost de aproape 90% [2] .
Filmele științifico-fantastice există încă din epoca filmului mut . Capacitatea de a arăta pe ecran fantezii inexistente, folosind efecte speciale și trucuri de montaj, a fost un element inovator al cinematografiei în curs de dezvoltare, evocând sentimente de uimire în public. Astfel de filme, de regulă, nu au avut o intriga și au atras spectatorul în primul rând prin efectele lor speciale [2] . Inițial, acestea erau scurtmetraje de unul sau două minute, filmate în alb-negru, dar uneori cu culoare adăugată filmului. Astfel de casete scurte, de regulă, au atins subiectele realizărilor științifice și erau de natură comică. Filmul din 1902 A Trip to the Moon de Georges Méliès este, în general, considerat primul film științifico-fantastic documentat. La crearea efectelor speciale au luat parte scriitorii celebri Jules Verne și Herbert George Wells [4] . Efectele speciale prezentate în filmul de 14 minute au fost inovatoare la acea vreme, filmul a avut un mare succes și a influențat viitorul science-fiction ca gen de film [5] . Pe măsură ce posibilitățile de punere în scenă și distribuție ale cinematografiei s-au dezvoltat, lungimea filmelor a crescut, ceea ce a făcut posibilă includerea în film nu numai a unei scurte schițe sau a unei scene, ci a unui complot destul de detaliat. Astfel de filme puteau fi vizionate pe cont propriu, așa că au avut un răspuns destul de serios al publicului și au fost distribuite în mai multe copii. În acest moment, au început să apară adaptări ale literaturii științifico-fantastice, dar, deoarece lungimea scurtă a casetei nu permitea transferarea întregii lucrări pe ecran, realizatorii de film fie alegeau de obicei un episod cheie al cărții, fie făceau o adaptare care a redus intriga la câteva episoade semnificative [2] .
Primele filme științifico-fantastice au fost de obicei adaptări ale literaturii științifico-fantastice. Astfel, romanul lui Jules Verne Douăzeci de mii de leghe sub mare a fost adaptat de mai multe ori, de exemplu în filmul din 1916 , care a devenit unul dintre primele filme SF de lungă durată. Filmele Edison Frankenstein și Dr. Jekyll și Mr. Hyde ies în evidență printre alte adaptări , al doilea film a pus la rândul său bazele pentru arhetipul savantului nebun în cinema. Aceste filme sunt, de asemenea, primele exemple ale combinației dintre science fiction și genul horror. În anii 1920, The Lost World a fost un mare succes . A fost unul dintre cele mai vechi exemple de stop-motion și a prezentat conceptul fantezist acum popular de monștri, dinozauri și lumi ascunse [6] .
Între timp, cinematografia SF a arătat o diferență distinctă în SUA și Europa. Astfel, cineaștii europeni au folosit acest gen pentru prognoză și comentariu social. Filmul sovietic Aelita a tratat tema revoluției sociale în contextul unei călătorii pe Marte . Cel mai proeminent creator de filme științifico-fantastice a fost expresionistul german Fritz Lang . Filmul său din 1927 Metropolis a fost cel mai scump film lansat vreodată [7] . Filmul este considerat a fi primul blockbuster futurist de înaltă calitate , care demonstrează peisajul grandios al unui oraș futurist exotic, iar efectele speciale și decorurile vizuale au fost realizate folosind trucuri optice [2] . Complotul viitorului 2026 a atins elemente precum inteligența artificială, un om de știință nebun, o societate distopică și stratificarea socială în bogați și săraci. Filmul este astăzi recunoscut ca o capodoperă a cinematografiei, care a avut un impact semnificativ asupra formării science-fiction-ului, distopiei și catastrofismului în general [2] . De asemenea, cealaltă lucrare a lui Lang din 1929 - „ Femeia pe Lună ” a fost creată ca o bandă fiabilă din punct de vedere științific, astfel încât inginerul Hermann Oberth , unul dintre inițiatorii creării tehnologiei rachetelor în viitor, a acționat ca consultant pentru efectele speciale . Filmul a arătat și o numărătoare inversă până la lansarea unei rachete, cu mult înaintea unui zbor spațial uman [8] .
Apariția sunetului a provocat o transformare radicală în cinema, ceea ce a dus la o schimbare rapidă a liderilor, generațiilor și priorităților. În domeniul science fiction, noile tendințe nu numai că au schimbat prioritățile, dar au creat și oportunitatea ca science fiction să ajungă în prim-planul interesului spectatorilor. Consecințele Marii Depresiuni , care a început în 1929, au jucat și ele un rol . Dorința de a scăpa de realitate și abstract duce la popularizarea genurilor fantastice și mistice ale cinematografiei. Filmele science fiction au fost printre primele casete care au prezentat sunet. În 1931, filmul „ Sfârșitul lumii ” a fost lansat în Franța, unde pentru prima dată a fost atinsă tema apocalipsei ca urmare a căderii unei comete. O temă asemănătoare a fost atinsă doi ani mai târziu de filmul american The Flood , în care, conform intrigii, New York-ul este distrus de un cutremur și un mare val uriaș [9] . Odată cu apariția sunetului, muzicalul a devenit pentru o vreme pilonul cinematografic, dar prima încercare de a pune în scenă o comedie muzicală științifico-fantastică Imagine (1930) s-a dovedit a fi un eșec total, studiourile nu mai erau dispuse să investească în produse scumpe. peisaje futuriste necesare filmelor de acest gen. Lansat în 1936, filmul britanic Vision of the Future , care a arătat un secol al XXI-lea futurist și a prezis declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial [10] , a eșuat și el la box office. Drept urmare, filmele care tratează subiecte speculative de science-fiction și viitor au fost uitate până în anii 1950 [2] .
În schimb, serialele de scurtă durată, cu buget redus, care descriu aventuri eroice, futuriste, au fost foarte populare în anii 1930. filme de acțiune, intrigi melodramatice, opere spațiale destinate unui public adolescent [2] . Primul astfel de serial a fost Phantom Empire (1935) , cu Gene Autry , despre o civilizație subterană avansată care folosește pistoale cu raze și ecrane de comunicații de televiziune [11] . Serii precum Flash Gordon , Exploits of Buck Rogers , cvasi-știință ficțiune despre Dick Tracy și altele au fost, de asemenea, populare. Aceste filme se caracterizează printr-o lipsă de profunzime artistică și autenticitate, erau producții mai degrabă simple și pur comerciale. Episoadele au fost proiectate în cinematografe înainte ca filmul principal să fie difuzat. Filmările unor astfel de serii au fost de obicei realizate cu economii maxime - pe decorul rămas de la filmările altor filme și folosind recuzită improvizată. Cu toate acestea, aceste filme au avut mare succes și, în combinație cu răspândirea benzilor desenate și apariția revistelor de ficțiune pură pentru adolescenți, au jucat un rol semnificativ în modelarea publicului specific genului [2] .
Alte elemente științifico-fantastice au fost transferate în genul horror în plină dezvoltare, alimentat de succesul uriaș al Frankenstein de la Universal și al continuării sale, Mireasa lui Frankenstein . Studioul a produs o serie de filme de groază SF, precum Omul invizibil și Dr. Jekyll și Mr. Hyde . Aceste filme ating imaginile unor oameni de știință nebuni și experimente de laborator scăpate de sub control. Un concept similar afectează intrigile filmelor Vampire Bat , Doctor X și Doctor Cyclops . Anii 1930 au văzut popularitatea filmelor de groază științifico-fantastice legate de oameni de știință, monștri și cercetare științifică [12] .
În Europa, dezvoltarea science fiction-ului a luat o cale foarte diferită. Aici nu a existat o centralizare atât de pronunțată a producției de film ca în Statele Unite, iar particularitățile cinematografiei naționale au conferit filmelor o originalitate și o prospețime, de care producțiile de la Hollywood le lipseau atât de des. Simțind presiunea constantă din partea concurenților americani, realizatorii și producătorii europeni s-au concentrat adesea pe originalitatea filmelor lor - și au câștigat în acest sens. Cel mai de succes film european al acestei perioade a fost filozofico-futuristul „ Imaginea viitorului ” din 1936 [2] .
Genul science-fiction și horror au rămas, de asemenea, popular în timpul celui de-al Doilea Război Mondial , cu seriale patriotice cu supereroi în care naziștii au rolul de răufăcători în anii 1940, cum ar fi scurtmetrajele animate ale lui Superman , care sunt văzute ca propagandă de război . Cu toate acestea, science-fiction ca gen independent a fost practic uitat pe tot parcursul războiului [2] .
Doi factori au influențat dezvoltarea ulterioară a genului science fiction. În primul rând, dezvoltarea bombei atomice a crescut interesul pentru știință în rândul populației, precum și preocuparea cu privire la posibilele consecințe apocaliptice ale războiului nuclear [13] . Debutul Războiului Rece a accentuat teama paranoică de o ipotetică invazie sovietică în rândul populațiilor occidentale . Acest lucru a dus la o creștere semnificativă a numărului de filme științifico-fantastice realizate în anii 1950, în același timp fiind produsă o mare cantitate de literatură, aceste evenimente fiind denumite în mod obișnuit epoca de aur a SF [14] .
Unul dintre cele mai vechi și mai importante filme ale acelei epoci a fost Destination Moon , lansat în 1950 . Filmul atinge subiectul concurenței cu URSS , conform intrigii, patru oameni transportă o instalație nucleară pe Lună, pe o rachetă. Faimoșii scriitori de science fiction Robert Heinlein și Chesley Bonestell au acționat ca scenariști . Filmul a avut un mare succes comercial și artistic. Studiourile importante au început să finanțeze filme științifico-fantastice. Destination Moon a fost produs și de George Pal , care a luat parte apoi la crearea unor filme științifico-fantastice precum When Worlds Collide , The Time Machine , War of the Worlds și filmul fals despre explorarea spațiului, Conquest space .” Acesta din urmă a fost un eșec comercial care a pus cariera lui Pal deoparte, dar celelalte patru filme au câștigat Premiul Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale, demonstrând excelența tehnică sporită și aprecierea criticii a genului [15] .
În anii 1950, a existat o creștere semnificativă a interesului pentru filmele despre extratereștri. Multe dintre ele conțineau comentarii politice, precum și ideea răpirilor extraterestre, mușamalizărilor guvernamentale și militare și teorii generale ale conspirației, care s-au înrădăcinat în conștiința publică, mai ales după incidentele din Cascades și Roswell din 1947. Exemple de filme din acest gen sunt considerate a fi „ The Day the Earth Stood Still ”, regizat de Robert Wise , și lucrarea lui Howard Hawks – „ Things from another world ” cu opiniile lor opuse la primul contact . În timp ce primul film a arătat o rasă extraterestră pașnică care cere oamenilor să-și controleze utilizarea armelor nucleare, al doilea film a arătat o creatură extraterestră ostilă care urmărea membrii expediției în Arctica. Ideea unei invazii extraterestre ca alegorie a fost folosită pentru prima dată în filmul lui Don Siegel din 1956 Invasion of the Body Snatchers . Considerat un clasic, filmul a fost adesea văzut ca o critică voalată a macarthysmului sau o poveste de avertizare despre infiltrarea comunistă .
Un alt film extraterestru, „ Pământul împotriva farfurii zburătoare ”, folosea efecte speciale inovatoare și de ultimă oră de Ray Harryhausen , un maestru al animației care lucrase anterior cu renumitul animator Willis O'Brien , care, la rândul său, a lucrat la animația filmului. King Kong . Harryhausen a lucrat, de asemenea, la binecunoscutele filme „ 20 Million Miles to Earth ” și „The Beast from 20.000 Fathoms ” în 1953. Ultimul film a fost bazat pe o nuvelă a lui Ray Bradbury despre un monstru preistoric fictiv, Redosaurus, care este eliberat din animația suspendată în timp ce gheața se topește în urma testelor nucleare din SUA și începe să distrugă orașele din America de Nord. Succesul uriaș al filmului a dat naștere genului dezastru monstru. Aceste filme au combinat elemente de science fiction și horror, precum și preocupări legate de utilizarea tehnologiei nucleare sau pericolele spațiului cosmic [17] . În urma succesului înregistrat de The Beast from 20.000 Fathoms, casete fantastice precum They! „, „ Din adâncurile mării ”, „ Tarantula” , care înfățișează animale monstru care și-au primit dimensiunile uriașe în urma testelor nucleare. Alte filme precum It! Horror from Outer Space , The Blob , The Evil Red Planet , Kronos prezintă toate monștri extratereștri, în timp ce The Fly , Incredibly Huge Man și Incredibly Shrinking Man au tratat teme ale manipulării genetice umane.
Această tendință nu s-a limitat la Statele Unite. Japonia a produs, de asemenea, multe filme științifico-fantastice și monștri denumiți în mod obișnuit ca kaiju . Multe dintre aceste filme au fost produse de Toho [18] [19] . Astfel, filmul „ Godzilla ” din 1954, care înfățișează un monstru care a atacat capitala japoneză Tokyo , a câștigat o mare faimă , succesul filmului a dat naștere la o serie de continuare, precum și la alte filme despre kaiju, cum ar fi în filmul „ Radan ”, au devenit unul dintre cei mai recunoscuți monștri din istoria cinematografiei. Filmele științifico-fantastice japoneze, în special genurile tokusatsu și kaiju, erau cunoscute pentru utilizarea pe scară largă a efectelor speciale și au câștigat popularitate în întreaga lume în anii 1950. Filmele Kaiju și tokusatsu, în special Warning from Space din 1956, au stârnit interesul lui Stanley Kubrick pentru filmele științifico-fantastice, care aveau să creeze 2001 A Space Odyssey (1968) în viitor. Potrivit biografului John Baxter, în ciuda aspectului și comportamentului în general neplăcut al monștrilor din filmele japoneze, filmele erau adesea bine colorate, cu dialoguri întunecate contrastând cu scene bine realizate și filmări consacrate .
Marele succes al filmelor științifico-fantastice se datorează marii lor popularități în rândul tinerilor. Filmele au fost prezentate în cinematografele drive-in sau în tehnologie 3D, cum ar fi „The Thing from the Black Lagoon ” sau „ Gog ” [21] . În ciuda publicului în creștere, majoritatea filmelor științifico-fantastice ale vremii erau încă produse cu bugete modeste. Hollywood-ul, din cauza codului Hayes, a fost selectiv în genurile cinematografului „înalt”, cu buget mare, în care genuri de exploatare precum science fiction, dezastru, acțiune sau horror nu aveau loc. Expresia „ film B ” a ajuns să însemne filme din anumite genuri realizate la costuri de producție reduse (de obicei, mai puțin de 400.000 USD). Cineaștii au observat că banda, chiar și cu un buget redus, dar recurgând la tehnici populare de exploatare, are un box office solid [22] . Ideea unor filme low-cost de calitate scăzută a fost dusă la extrem de regizori precum Roger Corman , Colman Francis și Ed Wood . De exemplu, filme precum Planul 9 din spațiul cosmic au fost numite unul dintre cele mai proaste filme din toate timpurile.
Cu toate acestea, în a doua jumătate a deceniului, succesul constant al genului science fiction a determinat unele studiouri să încerce să facă filme serioase cu bugete mari, inclusiv reprezentări reci realiste ale lumii după un război nuclear, de exemplu în filme precum " Ashore ” și „ Forbidden Planet ” este o reimaginare științifică a piesei lui Shakespeare The Tempest , care a introdus pentru prima dată muzica electronică. Cel de-al doilea film avea să influențeze genul science fiction pentru anii următori, inclusiv universul Star Trek [2] .
Marele succes al filmelor SF s-a reflectat și în Europa. Astfel, în Great Botania, studioul de film Hammer Films a lansat o serie de adaptări cinematografice ale lui Nigel Kneyls despre Bernard Quatermass . Succesul serialului de televiziune i-a inspirat pe creatori să lucreze la lungmetraje. Filme științifico-fantastice au apărut și în cinematografia bengaleză , cum ar fi lansarea lui Ray Satyajit din 1958, filmul cu realism magic Piatra filosofală și filmul lui Ritwik Ghatak din 1958 Ajanthrik , care explorează relația dintre om și mașină.
Dacă anii 50 în Statele Unite au fost însoțiți de prosperitatea genului science fiction, atunci la începutul anilor 60 existau relativ puține astfel de filme. Multe dintre aceste producții au fost destinate mai mult copiilor decât adulților, reflectând prevalența programelor de televiziune pentru copii din acea perioadă. În acest moment, au fost lansate adaptări cinematografice ale romanului lui HG Wells - „ Mașina timpului ” și „ Primii oameni din Lună ”, în general, aceste filme au fost concepute în stilul cinematografiei științifico-fantastice din anii 1950. Frederick Pohl , editor al revistei Galaxy Science Fiction , a subliniat declinul general al science fiction-ului ca gen și că Forbidden Planet din 1956 ar putea fi numit ultimul film de calitate al acestui gen [23] . El a atribuit acest declin faptului că sistemul de studio de la Hollywood din acea vreme a creat două categorii de filme - blockbuster cu buget mare, sau filme de categoria A, și imagini cu buget redus - B-Movies. Filmele cu buget mare din anii 60 sunt în mare parte remake-uri ale unor filme mai vechi cu buget mare, cu puțină sau deloc ficțiune științifico-fantastică, în timp ce regizorii filmelor cu buget redus înșiși nu aveau adesea experiență cu teme fantezie și au produs scenarii de proastă calitate care nu aveau nimic de-a face cu asta. .în comun cu science-fiction cu adevărat de înaltă calitate, care nu a mai fost văzută de la filmul din 1936 „ Shape of the Future ” [24] .
Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1960 a fost lansată o serie de filme de calitate care ar transforma cinematograful științifico-fantastic. Dezvoltarea science-fiction-ului în anii 1960 a fost puternic influențată de descoperirea umanității în spațiu. Lansarea primului satelit artificial, zborul lui Iuri Gagarin și expedițiile americane pe Lună au trezit un mare interes pentru subiectul zborului spațial, care fusese de mult stăpânit de ficțiunea literară și cinematografică. În 1966, au fost lansate două filme semnificative: Fahrenheit 451 a fost un comentariu social privind libertatea de exprimare și restricțiile guvernamentale, iar Fantastic Voyage a fost primul care a abordat ideea de a pătrunde într-o formă redusă în interiorul corpului uman. Filmul de comedie „ Barbarella ” din 1968 a fost prima satira a benzilor science-fiction de calitate scăzută din anii 1950 [25] .
Lansarea „ Odisea în spațiu 2001 ” din 1968 a devenit un eveniment precedent în istoria cinematografiei mondiale. În mare parte datorită „Odiseei în spațiu”, science-fiction a încetat să fie considerată o direcție marginală pur comercială. Folosind instrumentele cinematografiei de gen, realizatorii de film l-au folosit pentru a crea o lucrare care depășește clar și cu mult genul, în sensul său restrâns. Încercările anterioare de acest fel au fost fie controversate ca urmare, fie compromise în ceea ce privește mijloacele utilizate - într-un fel sau altul, chiar și adaptări cinematografice ale romanelor recunoscute drept clasice ale literaturii mondiale („ Războiul lumilor ”, „ Mașina timpului ”). devenit de obicei doar fenomene ale cinematografiei de gen. „Odiseea spațiului” prin însăși existența sa a distrus acest stereotip. Ea a făcut evident că în science fiction, chiar dacă sunt respectate toate canoanele sale de gen, sunt posibile atât profunzimea filozofică, cât și bogăția psihologică și eleganța vizuală. Mai mult, s-a dovedit că este genul de ficțiune cinematografică care oferă cel mai bun teren pentru toate acestea [26] [27] [28] . Filmul a câștigat un Oscar doar pentru efectele speciale, dar a fost și nominalizat pentru cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu original și cea mai bună regie artistică.
Un alt eveniment extrem de semnificativ în domeniul ficțiunii cinematografice a fost serialul de televiziune Star Trek de Gene Roddenberry (1966-1969), care a devenit ca urmare cel mai influent serial science-fiction din istoria cinematografiei. Fără a pretinde a fi revoluționar și profunzime artistică, dar menținându-se la un nivel destul de ridicat de calitate a benzilor științifico-fantastice din acea vreme, Star Trek a reușit să câștige o mare popularitate și a contribuit la o extindere semnificativă a publicului și a oamenilor care s-au arătat interesați de acest gen. Particularitatea acestei serii a fost că prima serie s-a bazat pe povești clasice științifico-fantastice, bine cunoscute fanilor SF, dar necunoscute unui public mai larg. Ulterior, au fost aduși și autori cunoscuți de science fiction pentru a scrie scenarii originale pentru serial [29] .
Printre cele mai cunoscute filme semnificative din punct de vedere social din această perioadă ar trebui numit Planet of the Apes (1968), pus în scenă de Franklin Schaffner pe baza romanului satiric cu același nume al lui Pierre Boulle , care a jucat un rol în lupta împotriva conservatorismului și rasismului american. (lansarea filmului aproape a coincis cu momentul celei mai mari tulburări sociale din Statele Unite și cu asasinarea lui Martin Luther King ). Filmul s-a remarcat prin ambiguitatea sa gânditoare de interpretare: pe de o parte, autorii săi simpatizau în mod clar cu eroul, care a încercat în zadar să-și demonstreze raționalitatea oamenilor de știință maimuțe, spărgând din înapoierea lor de gândire și dogmatism; pe de altă parte, în finalul filmului, motivele acestui dogmatism au devenit clare - a îndeplinit o funcție de „securitate”, împiedicând civilizația maimuțelor să ajungă la autodistrugerea nucleară, repetând prostia civilizației anterioare a oamenilor [ 30] [31] [32] . Cea mai cunoscută emisiune SF este serialul britanic de televiziune Doctor Who .
Anii 1970 au fost, probabil, cel mai important deceniu din istoria science fiction-ului. Filmul cu buget mare și revoluționar „ Odiseea spațiului ”, care a dus ficțiunea de ecran dincolo de marginile cinematografiei de gen marginal, a fost primit cu căldură atât de public, cât și de noua generație de cineaști care s-au apucat să implementeze primele lor proiecte majore. În plus, audiența genului science fiction se extinsese deja semnificativ până la începutul anilor 70 datorită popularității serialului de televiziune Star Trek. Toate acestea au creat condiții prealabile bune pentru ca fantezia cinematografică să atingă un nou nivel – atât comercial, cât și artistic [2] .
La începutul anilor 1970, groaza și paranoia erau populare printre science fiction, atingând teme de distopie, dezastru ecologic, spălarea creierului, ascunzând consecințele dezvoltării tehnologice. Filmele emblematice ale acelei epoci sunt „ A Clockwork Orange ” (spălarea creierului) al lui Stanley Kubrick [33] de George Lucas „ THX 1138 ” (om împotriva statului), „ Silent Run ” (ecologie) de Douglas Trumbull, continuarea filmului „ Planeta ”. a Maimuțelor " (evoluție și minte), " Lumea Occidentală " (om și robot), " Soylent Verde " (suprapopularea planetei) [34] , etc. Multe filme au criticat guvernul și instituția conservatoare pe fundalul unui nihilism crescut de la înfrângerea SUA în Vietnam [35] . Filmul sovietic științifico-fantastic Solaris de Andrei Tarkovsky a fost, de asemenea, un mare succes , care, potrivit unor critici, a fost superior Odiseea spațiului în termeni vizuali și în profunzime filozofică. O altă parte a criticilor, dimpotrivă, a numit filmul obositor și pretențios.
Comediile satirice SF, precum Sleeper de Woody Allen și Dark Star a lui John Carpenter s-au bucurat de asemenea de succes. Ele pot fi, de asemenea, interpretări ale unor filme horror clasice, precum Young Frankenstein din 1974 a lui Mel Brooks sau comedia transgresivă a lui The Rocky Horror Picture Show .
Cu toate acestea, lansarea Războiului Stelelor de George Lucas în 1977, care a combinat în mod evident motivele epice și mitologice cu anturajul de opera spațială , a avut o semnificație fenomenală pentru science-fiction și cinema în general . Succesul uriaș al filmului, care a devenit campionul absolut al box office-ului [37] , a creat aproape instantaneu un nou cult în jurul său, comparabil cu cultul Star Trek. Filmul nu numai că a devenit rampa de lansare pentru două sequele directe care au apărut în următorul deceniu și au alcătuit așa-numita „trilogie clasică” („ The Empire Strikes Back ”, 1980; „ Retur of the Jedi ”, 1983), dar a stabilit, de asemenea, un nou standard în implementarea efectelor vizuale în filmele fantasy și a readus ficțiunea de aventură epică și uşoară, care fusese uitată încă din anii '50. Pe valul succesului, au început să se lanseze astfel de filme de operă fantastică, precum „ primul film bazat pe Star Trek” al lui Robert Wise sau „ Pitch Black ”, care a devenit cel mai risipitor pentru studioul Disney [38] . Succesul Războiului Stelelor i-a motivat și pe creatorii serialului Star Trek , acum iconic, dar acum învechit, să lanseze primul lor lungmetraj cu buget mare, Star Trek the Movie , care, în ciuda efectelor sale speciale de ultimă oră, a fost criticat și s-a confruntat cu un eșec de box-office.
Spre deosebire de simbolismul epic al Războiului Stelelor, filmul de groază SF al lui Ridley Scott din 1979, Alien , este construit pe mult realism psihologic și un sentiment de autenticitate, până acum, în mare măsură necunoscut ficțiunii cinematografice. În plus, decizia de a acorda rolul principal „activ” în film unei femei ( Ellen Ripley interpretată de Sigourney Weaver ) și rolul primei victime unui bărbat s-au dovedit a fi extrem de importante, ceea ce a creat o situație complet nouă. pentru distribuirea rolurilor de gen pentru cinematografia științifico-fantastică. Continuarea ulterioară a acestui film a creat un precedent strălucit pentru un ciclu de film de succes, niciunul dintre ele nu este ca precedentele [2] .
Filmul de referință de la sfârșitul anilor 1970 a fost blockbuster-ul de mare succes al lui Steven Spielberg , din 1977, Close Encounters of the Third Kind, care a demonstrat în mod clar legătura strânsă dintre science-fiction și religie în mintea omului modern: este prezentată așteptarea sosirii extratereștrilor. în film, așa cum a trăit Roy Neary ( Richard Dreyfuss ), o experiență religioasă. Dacă filmele lui Tarkovsky „ Solaris ” (1972) și „ Stalker ” au impresionat criticii de film, iar „ Star Wars ” de George Lucas au câștigat un public uriaș, atunci filmul lui Steven Spielberg regândește radical imaginea extratereștrilor din film, nu ca invadatori ostili, ci specii binevoitoare, „umanizate” care încearcă să ia contact cu oamenii. Spielberg îl privește pe Neary cu înțelegere și simpatie, dar demonstrează imediat privitorului cât de ușor o experiență sublimă devine o obsesie și se transformă aproape în fanatism, o respingere a lumii reale în favoarea unei „lumi de dincolo” necunoscute. Un alt film seminal din această perioadă a fost Superman al lui Richard Donner din 1978 , prima încercare de a crea un film cu un supererou cu un buget cu adevărat mare. Numeroasele adaptări cinematografice anterioare ale benzilor desenate au fost clasificate drept meșteșuguri pentru adolescenții nepretențioși și nu au avut un răspuns semnificativ. Pentru a crea un film fidel spiritului uneia dintre principalele legende ale culturii populare americane din secolul al XX-lea, Donner a trebuit să dea dovadă de o ingeniozitate remarcabilă în combinarea convențiilor familiare de benzi desenate cu mediul vizual realist al filmului. Norocul lui a deschis calea pentru un șir de filme de benzi desenate de mare succes care au crescut la zece ani după lansarea lui Superman [2] .
După succesul uriaș al Războiului Stelelor, science-fiction a devenit din nou profitabilă și fiecare studio important s-a grăbit să-și producă proiectele la prețuri accesibile. Ca rezultat direct, serialul de televiziune Star Trek a renascut ca o franciză de film care a continuat să fie menținută în anii 1980 și 1990. În anii 80 a fost lansat cel mai mare număr de filme, care în viitor vor dobândi statutul de filme clasice și de cult. Acest lucru a fost facilitat și de dezvoltarea tehnologiei informatice, care permite recurgerea la noi tipuri de efecte speciale care nu erau posibile cu un deceniu mai devreme [39] . Dacă în 1971 veniturile totale de box office din filmele științifico-fantastice erau de doar 5%, până în 1982 această pondere creștea la 50% [2] . Continuări ale trilogiei Star Wars au fost lansate în anii 1980 și au devenit cele mai populare și profitabile filme în anii 1980 [40]
Odată cu francizele Star Wars din 1977 și Star Trek din 1979, evadarea a devenit forma dominantă de film științifico-fantastic în anii 1980. Adaptările din 1984 ale lui Arthur Clarke A Space Odyssey 2010 și ale lui Frank Herbert Dune din 1984 au fost ambele asociate cu eșecuri bugetare mari. Acest lucru i-a descurajat pe producători să investească în continuare în filme științifico-fantastice bazate pe opere literare. Cu toate acestea, Dune, în ciuda faptului că a fost un eșec de box office, a devenit cel mai scump și mai frumos film SF din anii 1980 [2] .
Alien din 1979 al lui Ridley Scott a fost esențial în crearea unui nou stil vizual pentru viitor. Filmul nu a imaginat un univers neted, ordonat și a văzut viitorul ca fiind întunecat, dezordonat și haotic. Bazat pe filme anterioare, cum ar fi Mad Max din 1979 , această viziune distopică a devenit răspândită în multe filme științifico-fantastice și romane ale vremii. Acestea includ Pitch Black în 1979, Saturn 3 în 1980, Outland în 1981, Enemy în 1985 și Aliens în 1986 și sequelele sale, precum și Run on blade a lui Ridley Scott în 1982, care a ajutat la popularizarea cybernoir-ului ca gen de film [41] . „Blade Runner” se remarcă prin faptul că nu este un produs complet comercial, de exploatare, care combină elemente ale unei case de artă . Atmosfera sumbră tipică genului noir vine în contrast puternic cu lumea sumbră detaliată a viitorului. Deși filmul a atins statutul de cult, Blade Runner a fost un eșec și a primit recenzii mixte. Filmul nu a reușit să captiveze un spectator răsfățat de producții comerciale SF. Cu toate acestea, filmul a marcat începutul cyber noir-ului ca gen separat. Alți realizatori de film au început curând să lanseze filme cu un concept similar, Videodromul lui David Cronenberg , care explorează extinderea limitelor percepției umane aduse de noile tehnologii. O altă casetă este „ Brazilia ”, un apologe grotesc și suprarealist al opresiunii de către un „sistem” care anulează orice inițiativă personală și privează individul de visul său prin impunerea valorilor sale contrafăcute. Filmul a fost comparat cu romanul distopic din 1984 al lui George Orwell . Deși filmul a fost un eșec de box-office, acesta va fi mai târziu recunoscut ca un film cult și considerat „manifestul” postmodernității cinematografice [43] . Cybernoir este, de asemenea, de interes pentru mulți regizori, autori și manga japonezi , așa că în curând au apărut filme științifico-fantastice și distopice, cum ar fi Akira (1989), filmul Tetsuo - Iron Man . Dezvoltarea ulterioară a acestui gen va duce în viitor la crearea manga de cult „ Ghost in the Shell ” și adaptările sale. Animația de calitate destinată unui public adult nu a avut încă succes comercial în SUA și sunt disponibile sporadice desene animate științifico-fantastice, cum ar fi Gandahar: Anii lumina (1988), Gigantul de oțel (1999) sau Titan: După sfârșitul Pământului ( 2000 ). ) nu a atras un public semnificativ. Cu toate acestea, anime-ul a început să câștige treptat un număr tot mai mare de adepți, iar de la mijlocul anilor 1990, popularitatea sa a crescut constant în întreaga lume.
Un alt film de groază de cult al lui John Carpenter , „The Thing ”, atinge ideea unei creaturi extraterestre prădătoare care, după recoltare, își imită prada în fața unor protagoniști nebănuiți. Cele mai emblematice filme de debut SF din anii 80 au fost Terminator și RoboCop , ambele filme tratând tema roboticii. Terminator descrie conceptul de roboți ostili care pradă oameni. Filmul de groază „ Scanere ” este, de asemenea, considerat o bandă influentă a vremii, unde este atinsă subiectul discriminării, telepatiei și dominației lumii. În următoarele decenii, vor exista multe filme științifico-fantastice care imită această imagine.
Pe lângă filmele de groază, s-au bucurat de mare succes și comedie științifico-fantastică pentru copii, cum ar fi Flash Gordon de Mike Hodges , Ghostbusters de Ivan Reitman . Acest film a arătat un cvartet de personaje principale care vânează fantome noaptea în New York. Un alt film de comedie de succes este Înapoi în viitor , care este despre un tânăr care se află în anii 1950. El trebuie să rezolve problema paradoxului timpului, al cărui vinovat a devenit. Steven Spielberg, după lansarea Close Encounters of the Third Kind , care a regândit imaginea ostilă a extratereștrilor, a decis să dezvolte în continuare această idee prin lansarea filmului pentru copii „ ET ”, arătând ideea de prietenie între un copil și un extraterestru pașnic. Filmul combină elemente de fabulă și science fiction. „Alien” a devenit filmul cu cele mai mari încasări din anii 1980 [40] . Filmele extraterestre bune se găsesc apoi în filme precum Cocoon de Ron Howard . Semnificativ, deși nu atât de rezonant, este filmul dramatic al lui Wolfgang Petersen „ My Enemy ”, care arată cum un bărbat și un extraterestru - soldați ai două armate în război unul cu celălalt sunt forțați să supraviețuiască singuri pe o planetă nelocuită împreună și să învețe unul altuia. cultură. Astfel, filmul lasă un comentariu social că xenofobia și războiul se nasc din ignoranță.
Din 1980, distincția dintre filmele SF, fantasy și supereroi s-a estompat, în mare parte din cauza influenței Războiului Stelelor din 1977. În fiecare an, în anii 80, am văzut cel puțin un film SF sau fantasy important, care a fost în general criticat și condamnat de criticii de film. Aceste filme au fost ignorate și la festivalurile de film și au primit statuete cu premii doar la categoriile tehnice. Filmul Disney din 1982 Tron a atins pentru prima dată în profunzime tema realității virtuale și a avut un stil vizual unic, fiind unul dintre primele filme majore de studio care a folosit CGI extins.
Science-fiction, însă, nu este doar un produs de film comercial, deoarece serialul de televiziune apocaliptic pseudo-realist The Next Day a adunat o audiență record de aproximativ 100 de milioane de oameni. Serialul arată consecințele unui atac nuclear ipotetic asupra locuitorilor unui oraș rural din Kansas. Pe fondul fricii de un posibil război nuclear , au fost lansate o serie de filme care abordează subiectul unei catastrofe nucleare, atacuri teroriste pentru a provoca un război nuclear și o revoltă a inteligenței artificiale. De exemplu, în filmul „ Jocuri de război ”, conform intrigii, un băiat hacker pătrunde în rețeaua locală de apărare a SUA, riscând să declanșeze un al treilea război mondial [44] .
Anii 1990 au văzut dezvoltarea rapidă a tehnologiei informatice și posibilitatea utilizării efectelor speciale 3D în filmele științifico-fantastice. Grafica pe computer înlocuiește treptat efectele speciale tradiționale. Clusterele (grupurile de computere) au fost folosite ca ferme de randare pentru a crea modele 3D detaliate. Software-ul permitea deja crearea de efecte complexe, cum ar fi mișcarea valurilor, exploziile și chiar creaturi extraterestre.
Anii 90 reprezintă lansarea unui număr mare de filme SF emblematice, precum Războiul Stelelor. Episodul I: The Phantom Menace (1999), Jurassic Park (1993) și Jurassic Park: The Lost World (1997) de Steven Spielberg, Ziua Independenței (1996) de Roland Emmerich , comedia lui Barry Sonnenfeld Men in Black (1997), Armageddon (1996) de Michael Bay , Terminator 2: Judgment Day (1991) de James Cameron și The Matrix (1999) de frații Wachowski . Alte filme de succes SF Batman. The Dark Knight Returns " (1992) de Tim Burton , " Godzilla " (1998) de Emmerich, " The Fifth Element " de regizorul francez Luc Besson (cel mai scump film realizat vreodată în Europa la momentul lansării sale), " Total Recall " (1990) și " Stargate " (1994). Roland Emmerich se impune ca unul dintre cei mai mari regizori de science fiction ai anilor '90. Printre alte filme cu nume mare, în care a jucat Sylvester Stallone , se remarcă The Destroyer (1993) și Judge Dredd (1995), bazate pe benzile desenate cu același nume , intriga ambelor filme se desfășoară într-o lume futuristă. De asemenea, notabil este Starship Troopers (1997) de Paul Verhoeven , bazat pe romanul cu același nume și reprezentând ficțiune de luptă .
Sci-Fi-ul anilor 1990 sunt produse pur comerciale, blockbuster cu buget mare, cu profunzime superficială a intrigii, dar pline de acțiuni și scene spectaculoase datorită graficii computerizate inovatoare de atunci. Intriga din ele este de obicei simplă, clară, superficială și plină de clișee cinematografice, a căror utilizare în filmele următoarelor decenii va fi considerată un semn de prost gust. Cu toate acestea, pe acest fundal ies în evidență mai multe lucrări de autor, cum ar fi „ Naked Lunch ” de David Cronenberg și adaptarea cinematografică a romanului cu același nume de William Burroughs și road movie „ When the World Ends ” al regizorului german Wim Wenders .
În ciuda acestui fapt, mai ales în a doua jumătate a deceniului, filmele apar, de regulă, distopice și intră în analiza și studiul psihologiei umane și al drepturilor civile. Astfel de filme au reușit să atragă atenția criticilor, de exemplu „ Strange Days ” (1995) de Kathryn Bigelow – un noir postmodern cu elemente de voyeurism , un fantastic thriller distopic „ 12 maimuțe ” de Terry Gilliam , „ Gattaca ” de Andrew Niccol si altii. The Truman Show de Peter Weir este o parabolă suprarealistă a puterii atotconsumătoare a televiziunii și a realității spectaculoase a mass-media. O idee similară este întruchipată în filmul „ Existență ”, dezvăluind tema estompării graniței dintre realitate și simulare virtuală.
Încă din anii 1980, unii regizori au recurs la genul apocaliptic după un război nuclear. Filmul de succes al lui Kevin Reynolds din 1995 „ Water World ” este considerat un exemplu notabil . Regizorul a remarcat că filmul a fost filmat cu un buget mult mai mare decât era planificat inițial, acest film fiind amintit în primul rând pentru că este cea mai scumpă bandă realizată vreodată la lansare [45] . Costner a revenit la acest subiect și cu filmul său The Postman , bazat pe romanul cu același nume al lui David Brin .
Anii 1990 este lansarea a numeroase sequele ale filmului de groază „ Alien ” – „ Alien 3 ” de David Fincher (1992), „ Alien: Resurrection ” (1997) de Jean-Pierre Jeunet - aceste filme au atins tema clonării. Filmul de comedie satirică Mars Attacks! „se bate joc într-o formă grotescă și clișeică de benzi științifico-fantastice de proastă calitate și „naive” din anii 50 despre invazia extratereștrilor pe Pământ. Cercetarea extraterestră din cadrul proiectului SETI este și pretextul pentru reflecția poetică și filozofică în Contact (1997) de Robert Zemeckis . Tema extratereștrilor este explorată și în Dark City de Alex Proyas , care este o distopie întunecată și ideea că umanitatea poate fi cuprinsă într-un fel de pepinieră creată de extratereștri, precum și în banda de comedie Galaxy Quest (1999) de Dean Parisot , care este, de asemenea, o satira a filmelor științifico-fantastice, cum ar fi Star Trek [46] .
La sfârșitul deceniului, opera fantastică Războiul Stelelor. Episodul I: The Phantom Menace - la 15 ani de la lansarea filmului anterior din franciza Star Wars, deși se aștepta ca acest film să aibă un succes uriaș și un box office uriaș [47] . filmul a fost criticat atât de critici, cât și de public pentru că a denaturat spiritul Războiului Stelelor. Jurassic Park de Steven Spielberg și continuarea sa s-au bucurat, de asemenea, de un mare succes . Acest film a arătat ideea de a restaura dinozaurii în laborator și de a-i plasa într-o rezervă specială. Acest film a fost primul care a arătat dinozaurii în prim-plan folosind tehnologie computerizată avansată. Filmul a fost un succes și continuă să influențeze percepția culturii populare despre dinozauri până în zilele noastre .
Anii 1990 au cunoscut, de asemenea, o vogă crescută pentru filmele despre world wide web, realitatea virtuală și genul cyberpunk, cum ar fi The Lawnmower Man , Virtuosity sau Total Recall . Această categorie include și filmul SF, care a fost recunoscut ca o icoană a întregului deceniu - „ The Matrix ” de către frații Wachowski . Filmul a atins subiectul „realității false”, faptul că omenirea, de fapt, a fost mult timp înrobită de mașini inteligente și se află într-o „închisoare virtuală”, simulând viața de zi cu zi la sfârșitul secolului al XX-lea. Filmul combină genurile cyber noir, film de arte marțiale , misticism, new age și referințe biblice. În plus, la realizarea filmului, soții Wachowski au recurs la metode inovatoare de filmare a scenelor de luptă, precum bullet time [48] . Matrix a câștigat statutul de cult la scurt timp după lansare și este considerat unul dintre cele mai importante filme SF din toate timpurile. Filmul a avut mai târziu o mare influență asupra cinematografiei, chiar și în afara genului [49] [50] . A primit două continuare, „ Reboot ” și „ Revolution ”, care, în ciuda bugetelor mai mari, nu au reușit să găsească aceleași aprecieri de critică . [51]
În anii 2000, science fiction a devenit un gen și mai popular în cinema. În același timp, dezvoltarea tehnologiei informatice a făcut posibilă crearea de obiecte și panorame din ce în ce mai grandioase, realiste folosind grafica computerizată pentru fonduri bugetare mai puține. Până în 2010, filmele science-fiction, alături de filmele SF și horror, reprezentau aproape 90% din box office-ul din Statele Unite [2] .
Casetele științifico-fantastice erau deja acceptate de public ca date. Majoritatea filmelor science-fiction din acea vreme sunt produse comerciale, remake-uri sau continuare ale unor filme anterioare din secolul XX. De exemplu, remake-uri sau sequel-uri precum Star Wars. Episodul II: Atacul clonelor ” (2002), Star Wars. Episodul III: Revenge of the Sith (2005), al treilea și al patrulea film din seria Terminator , Terminator 3: Rise of the Machines de Jonathan Mostow și Terminator Salvation (2009) regizat de McG , sequelele Matrix Reloaded și Revolution ", filme despre Predator și Alien , precum și despre crossoverele lor . Printre alte filme, Planeta maimuțelor de Tim Burton , Solaris de Steven Spielberg , Mașina timpului de Simon Wells , Războiul lumilor de Steven Spielberg , I Am Legend de Francis Lawrence , The Day the Earth Stood Still de Scott Derrick și alții ieși în evidență.filme .
Popularitatea filmelor despre opere spațiale și călătorii în spațiu (cu excepția continuării „Războiului Stelelor”) este în scădere vizibilă și un gen similar se regăsește în serie. Cea de-a 2000-a aniversare a început cu lansarea desenului animat „ Titan: După Sfârșitul Pământului ”, iar filmele „Serenity Mission” , „ Planeta Roșie ” și „ Misiune pe Marte ” lansate în anii următori au devenit eșecuri. În plus, industria cinematografică s-a confruntat cu o scădere a interesului pentru filmele științifico-fantastice și o performanță redusă la box office. Cinematografele, în efortul de a menține profiturile, au crescut ponderea reclamei înainte de a difuza filmul. Situația a fost salvată și de creșterea vânzării de copii pe DVD ale filmului, care a compensat pierderea veniturilor din box office.
Cu toate acestea, există o popularizare remarcabilă a filmelor fantastice și cu supereroi, în mare parte datorită dezvoltării efectelor speciale pe computer, care fac posibilă înfățișarea mai realistă a bătăliilor oamenilor cu superputeri [52] și a altor adaptări ale benzilor desenate populare [53] . Prima jumătate a anilor 2000 a fost însoțită de lansarea cu succes a seriei de filme X-Men de Bryan Singer , care arată pentru prima dată conceptul unei echipe de luptă formată din oameni cu superputeri. În ciuda succesului lui Blade și a continuărilor sale din anii 1990 , X-Men au fost cei care au stabilit tendința filmelor cu supereroi . Trilogia Spider-Man a lui Sam Raimi , Daredevil , Hulk , Fantastic Four a lui Mark Steven Johnson au devenit și ele filme de succes , majoritatea acestor filme și-au primit și continuarea. Se remarcă și filmele cu supereroi, combinând elemente de neo-noir, thriller și horror - Hellboy , Batman Begins , The Punisher , Ghost Rider și altele.
Aceste filme explorează, de asemenea, ideea ca supereroii să fie marginalizați, de temut de public sau chiar portretizați ca inamici. Cu toate acestea, filmul Hancock din 2008 al lui Peter Berg a regândit cu adevărat supereroicii , oferind o nouă privire super-eroului, nu fără o parte de ironie. Potrivit intrigii, „Hancock” este un super-erou și, în ciuda faptului că salvează viețile oamenilor, își trage existența de om fără adăpost, în timp ce publicul îl disprețuiește și îl condamnă pentru că a cauzat daune imobiliare. De asemenea, o regândire a genului poate fi numită desenul animat „ Incredibilii ” de Brad Bird , care prezintă o familie de oameni înzestrați cu super-puteri și imaginea vieții lor duble, desenul animat aștepta un mare succes de box office [ 52] . Pe fondul marii popularități a supereroilor, apar și parodii ale acestora, precum, de exemplu, „ My Super Ex ” de Ivan Reitman sau filmul „ Acrobatics ” de Michael Mitchell , unde există o școală pentru copii supereroi.
Filmul „ Transformers ” de Michael Bay , o adaptare a serialului de succes cu același nume, are, de asemenea, un mare succes . Acest film își găsește o nouă nișă de exploatare ca un film de acțiune științifico-fantastic de acțiune și aventură, care prezintă roboți extratereștri capabili să imite mașinile.
Pe lângă supereroi și sechele/sequele, sunt lansate și filme originale, există o tendință când filmul poartă un comentariu social sau politic, condamnă materialismul în creștere al lumii de astăzi, în timp ce alte filme pun la îndoială situația politică care s-a format după 11 septembrie. , atac terorist din 2001 . Filmele abordează și tema inteligenței artificiale și a drepturilor sale civile. Filmele originale din anii 2000 sunt casete precum, de exemplu, Ghidul autostopitului către galaxie de Garth Jennings , Inteligența artificială de Steven Spielberg , care vorbește despre un android sub forma unui băiat capabil să trăiască sentimente. Spielberg lansează, de asemenea, filmul Minority Report , unde atinge posibilitatea controlului minții prin tehnologie. Filmul și thrillerul neo-noir I, Robot de Alex Proyas reimaginează viziunea roboților, cele trei legi ale roboticii , atingând subiecte precum drepturile civile ale roboților și opresiunea umană. David Twohy a lansat două filme de succes care combină elemente de thriller și opera spațială - Pitch Black și The Chronicles of Riddick . Filmele care tratează distopia lui George Orwell din 1984 și drepturile civile sunt încă populare , cum ar fi Equilibrium de Kurt Wimmer . Cu toate acestea, cea mai faimoasă și emblematică poză a fost „ V for Vendetta ”, care spune povestea unui singuratic anarhist care intenționează să arunce în aer clădirea Parlamentului britanic. Masca purtată de protagonist a devenit un simbol popular al mișcării de protest din țările occidentale [55] . De asemenea, remarcabil prin originalitate este filmul de animație japonez Final Fantasy: The Spirits Within de Hironobu Sakaguchi și Moto Sakakibara , a fost primul lungmetraj creat în întregime cu CGI în stilul unui joc video [56] . Thrillerul dramatic „ Districtul 9 ” de Neil Blomkamp a oferit o nouă privire asupra extratereștrilor, și anume ca refugiați forțați să se regăsească în partea de jos a scării sociale umane. Filmul atinge subiecte sociale atât de acute precum apartheid , ura rasială și segregarea [57] .
Cel mai revoluționar film SF de la Războiul Stelelor a fost filmul lui James Cameron din 2009 Avatar , filmul care a devenit cel mai scump film din istoria filmului și a continuat să doboare recorduri de vânzări, încasând peste 2.700 de milioane de dolari la nivel mondial [58 ] [59] . În ciuda faptului că povestea în sine este destul de banală și folosește tropi vechi ale intrigii, oferă o regândire unică a relației dintre om și extraterestru, schimbându-le în locuri în care oamenii înșiși acționează ca extratereștri și invadatori pe planeta Pandora, locuită de un simțitor. specie umanoidă de Navi [60] [61] . Lumea Pandorei meticulos creată și creaturile sale au fost create folosind efecte speciale de ultimă oră pentru a crea un mediu hiper-realist. Printre altele, „Avatar” a readus tradiția de mult uitată de a prezenta filme în 3D în cinematografe.
În anii 2010, software-ul îmbunătățit și computerele mai puternice au făcut posibilă crearea de grafică hiper-realistă în filmele științifico-fantastice care aproape că nu se pot distinge de realitate. Veniturile blockbuster-ului SF sunt în creștere vertiginoasă, determinate de creșterea audienței în afara SUA și a Europei, în special în China. Marea majoritate a filmelor science fiction sunt continuare sau reimaginări ale unor filme din deceniile precedente. Acestea sunt, de exemplu, franciza de film de transformatoare, „ Alien ”, „ Predator ”, „ Terminator ”, „ Star Trek ”, „ Jurassic Park ”, noul film „ Blade Runner ”, „ Ghostbusters ” și altele.
Unele dintre ele sunt iconice, cum ar fi noua trilogie Planet of the Apes de thrillere dramatice , care vorbește despre dispariția în masă a oamenilor și despre nașterea civilizației maimuțelor. Filmele au comentarii sociale despre drepturile civile și discriminarea de gen și au primit recenzii calde din partea publicului și a criticilor de film deopotrivă [62] [63] . Anii 2010 este, de asemenea, o relansare a celebrei francize Star Wars , filmele, deși repetă formula de povestire a filmelor originale, au provocat o creștere a interesului în masă pentru franciză și genul space opera în ansamblu. Star Wars: The Force Awakens a fost filmul cu cele mai mari încasări din anii 2010. A urmat curând o serie de filme Star Wars precum Ultimul Jedi , Rogue One și Han Solo . În același timp, atitudinea publicului fan față de filme este ambivalentă, pe de o parte, filmele au mare succes, pe de altă parte, sunt certate activ de fanii francizei, la fel a fost și cazul lansării. a episoadelor I, II și III la cumpăna dintre secolele XX și XXI [64] . Filmul și opera fantastică de Luc Besson - „ Valerian și orașul o mie de planete ”, care a devenit cel mai scump film european realizat vreodată, se bucură de succes. Un film al aceluiași regizor, The Fifth Element , a stabilit un record similar cu 20 de ani mai devreme [65]
Începând cu anii 2000, filmele cu supereroi au fost foarte populare, dar există o tendință când toate aceste blockbuster sunt combinate în universuri comune, și anume X-Men , universul DC și universul Marvel . Filmele din Universul Marvel sunt cele mai populare, inclusiv filmele lor încrucișate Avengers . Până la sfârșitul anilor 2010, popularitatea filmelor Marvel a crescut suficient pentru ca filmele să bată noi recorduri de box office, iar cultul fanilor din jurul francizei ar putea rivaliza cu „cultul Războiul Stelelor” în influența sa [66] . Acest lucru a fost realizat în mare parte datorită faptului că filmele au recurs la răsturnări originale ale intrigii care nu sunt tipice filmelor cu supereroi. De exemplu, filmele „ Gardienii Galaxiei ” și „ Gardienii Galaxiei Vol. Partea 2 „a fost o comedie satirică strălucitoare în spiritul aventurii și al operei spațiale, filmele „ Black Panther ” și „ Captain Marvel ” cu personajele principale un personaj negru și o femeie au devenit iconice pe fundalul creșterii „politicii identitare”. " în Statele Unite, dar cea mai iconică bandă a deceniului după ce filmul " Star Wars: The Force Awakens " a devenit " Avengers: Infinity War ", unde complotul a aruncat o provocare radicală căilor călcate în picioare, și anume, permițând " răul pentru a învinge binele”, distrugând ticălosul jumătate din univers, inclusiv jumătate dintre eroi [67] . Infinity War a devenit al doilea film cu cele mai mari încasări ale deceniului și al patrulea film cu cele mai mari încasări din istoria cinematografiei . Urmărirea Războiului infinit, Avengers: Endgame a fost ultimul film din franciza de film Avengers și a doborât toate recordurile de box office, devenind filmul cu cele mai mari încasări din istoria cinematografiei . Un alt film de succes și original, dar care intră în universul X-Men, este filmul din 2016 Deadpool , care este o satira postmodernă a supereroilor, precum și primul blockbuster de comedie cu supereroi cu un rating de peste 18 ani.
Un alt film iconic din anii 2010 este Jocurile foamei , care are loc într-o lume distopică în care adolescenții sunt aleși să joace un joc în care trebuie să se omoare între ei. Filmul a avut un mare succes [70] și, pe lângă continuare, a dat naștere unui nou gen de thriller distopic, în care, într-o lume întunecată și post-apocaliptică, un grup de adolescenți se confruntă cu încercări serioase și luptă pentru viața lor [71]. ] . Acest lucru, la rândul său, a crescut interesul adolescenților pentru modalități de supraviețuire în sălbăticie [72] . În curând au apărut filme cu un concept similar, precum trilogia Maze Runner , Divergent sau After Earth . Printre altele, până la sfârșitul anilor 2010, au apărut filme - adaptări cu buget mare de anime și manga japoneze, de exemplu, benzile cyberpunk Ghost in the Shell , Alita: Battle Angel .
În plus, în anii 2010, se înregistrează o creștere semnificativă a interesului pentru filmele științifico-fantastice despre călătoriile în spațiu și stelele, cu toate acestea, acestea se remarcă prin încercarea de a descrie realizările tehnologice și fenomenele spațiale cu cea mai mare fiabilitate, abordând astfel un pseudo-documentar. , așa cum a fost implementat cândva în " Space Odyssey 2001 . Cineaștii au apelat de obicei la sfaturile oamenilor de știință și al biologilor. Este vorba, de regulă, de filme dramatice cu o atmosferă forțată, elemente de thriller, purtătoare și de comentarii sociale sau politice, având o intriga complexă asociată cu încercarea protagonistului de a supraviețui într-un mediu neobișnuit [73] . Exemple ale acestor casete sunt Gravity de Alfonso Cuarón , The Martian de Ridley Scott , Interstellar de Christopher Nolan , Arrival de Denis Villeneuve , precum și filmul rusesc Time of the First de Dmitry Kiselev .
În timp ce știința este un element de bază al genului, multe studiouri de film se ocupă de elemente științifice destul de liber, amestecându-le adesea cu elemente de misticism sau chiar fantezie [74] . Evenimentele prezentate în filme sunt adesea nesigure din punct de vedere științific într-o măsură sau alta, acest lucru se observă mai ales în filmele despre zborurile spațiale [1] . De regulă, realizatorii de film au puține sau deloc cunoștințe despre specificul călătoriilor în spațiu, așa că avioanele din spațiul cosmic efectuează manevre care sunt tipice pentru mișcarea în spațiul aerian, dar nu în vidul spațiului. O altă greșeală comună este utilizarea efectelor sonore în spațiul cosmic, ceea ce este practic imposibil, deoarece vidul nu poate propaga niciun sunet, ceea ce privește în special zborul unei nave spațiale, o bătălie spațială sau ciocnirea obiectelor în spațiu. Această regulă este însă ignorată de aproape toate filmele SF, deoarece sunetul este o sursă importantă pentru realizarea unor scene de acțiune spectaculoase. Ignorarea credibilității științei în favoarea fanteziei și a scenelor spectaculoase este tipică în special pentru francize precum Star Wars sau Star Trek , unde au fost prezentate scene cu distrugerea planetelor întregi în câteva secunde, în realitate, procesul de distrugere a unei planete. durează multe ore. În cazuri și mai întâmplătoare, filmele înfățișează gravitația în spațiu (căderea „în jos” de nave, comete etc.) [75] . Reprezentarea din Războiul Stelelor a călătoriei cu viteza luminii este, de asemenea, eronată, având în vedere specificul trecerii timpului și mișcării în spațiu, mișcarea la viteza apropiată a luminii ar avea loc într-o fracțiune de secundă în raport cu membrii echipajului și o astfel de călătoria ar fi probabil mortală din cauza efectului gravitațional colosal asupra corpurilor, altfel zborul dintre exoplanete ar dura mai mult de 500.000 de ani [75] . Civilizațiile avansate prezentate în filmele SF de obicei nu depășesc civilizațiile de primul tip .
Printre altele, filmele științifico-fantastice speculează adesea percepțiile publice asupra științei și tehnologiei avansate. În multe filme științifico-fantastice, în special în prima jumătate a secolului al XX-lea, conceptul de om de știință nebun a rămas popular , reprezentând o amenințare serioasă pentru societate și, posibil, chiar pentru întreaga civilizație umană [1] [76] . Adaptările de ecran ale lui Frankenstein [77] [78] [79] pot servi drept exemplu izbitor . În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, oamenii de știință germani răi care lucrau pentru regimul nazist și dezvoltau arme de distrugere în masă, inclusiv cele biologice, erau răufăcători populari [80] . În filmele cu monștri ulterioare, „omul de știință nebun” a ajuns să joace un rol pozitiv, ca singura persoană capabilă să evite un dezastru iminent prin progrese științifice. Reflectând neîncrederea populației în guvernul american, în anii 1960, omul de știință a devenit un fel de casandră și singura care a fost capabilă să prevină catastrofa iminentă [81] .
Biotehnologia (cum ar fi clonarea) este un element științific popular în filme, cum ar fi seria de filme Jurassic Park (clonarea speciilor dispărute) sau seria de filme Alien (modificare genetică) [1] . Filmele științifico-fantastice demontează adesea tehnologii și gadgeturi ale viitorului pe care o persoană le-a stăpânit ipotetic în viitorul apropiat sau viitor, acestea includ, de exemplu, cibernetica, utilizarea hologramelor, dispozitivele de teleportare („ Star Trek ”), călătoriile intergalactice folosind hiperspațiul sau găuri de vierme , nanotehnologie în diverse încarnări de la replicatoare Star Trek (utopie) la grey goo (distopie), câmpuri de forță , realizarea invizibilitate. Tehnologia reactorului cu arc prezentată în filmul Iron Man este similară cu un dispozitiv de fuziune la rece . Tehnologii care permit unei persoane să se micșoreze sau să crească în dimensiune, cum ar fi în filme precum „ Fantastic Journey ” (1966), „ Honey, I Shrunk the Kids ” (1989) și „ Ant-Man ” (2015).
Cea de-a treia lege a savantului și scriitorului de science fiction englez Charles Arthur Clark a afirmat că orice tehnologie suficient de avansată nu se poate distinge de magie. Multe filme științifico-fantastice din trecut au arătat tehnologii „ficționale” („magice”) care au devenit o realitate reală. De exemplu, dispozitivul de afișare cu acces personal din Star Trek a fost precursorul smartphone-urilor și al tabletelor. Recunoașterea gesturilor de film Minority Report este, de asemenea, integrată în consolele de jocuri moderne. Inteligența artificială dezvoltată rămâne un element important al science fiction-ului, la sfârșitul anilor 2010 au apărut pe piață asistenți AI destul de avansați . Apariția tehnologiilor moderne precum mașinile cu conducere autonomă sau computerul cuantic a urmat, de asemenea, portretizarea lor fantastică în filme [2] .
Conceptul de viață, în special viața inteligentă care este de origine extraterestră, este un produs popular al filmelor științifico-fantastice. Filmele timpurii foloseau adesea forme de viață extraterestre ca o amenințare sau un pericol pentru rasa umană, unde invadatorii erau adesea o metaforă pentru reprezentările fictive ale amenințărilor militare sau politice reale de pe Pământ, așa cum se vede în filme precum Mars Attacks! „ Starship Troopers ”, „ Alien ”, „ Predator ” și „ The Chronicles of Riddick ”. Unii extratereștri au fost prezentați ca creaturi binevoitoare și chiar benefice în natură în filme precum „The Extra- Testrial ”, „ Close Encounters of the Third Kind ”, „ The Fifth Element ”, „ The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy ”, „ Avatar ”. „, „ Valerian și orașul celor o mie de planete ” și „ Bărbații în negru ”. Filmele cu extratereștri timpurii sunt în primul rând filme pentru copii cu semnificație scăzută și o abundență de scene de acțiune. Abia în anii 1950 filmele cu extratereștri au început să capete teme serioase. De exemplu, într-o bandă precum „ Destinația – Luna ” [82] . În același timp, din anii cincizeci, prezența extratereștrilor a devenit o temă constantă a cinematografiei și televiziunii americane datorită interesului pentru noile tehnologii aerospațiale și cursa spațială dintre SUA și URSS; în perioada Războiului Rece, figura extratereștrilor malefici era percepută ca o metaforă a unui potențial invadator sovietic. Cel mai mare val de filme de invazie extraterestră a avut loc între începutul președinției lui Joe McCarthy în 1950 și lansarea Sputnikului 1 sovietic în 1957. Filmele de la Hollywood au valorificat paranoia anticomunistă care era răspândită în Statele Unite la acea vreme .
Aspectul unui extraterestru depinde foarte mult de intențiile extratereștrilor, creaturile ostile pot avea un aspect înspăimântător sau respingător, cum ar fi slime din filmul „The Thing ” sau xenomorful din filmul Alien . Pe lângă imaginile intimidante sau pur și simplu „extraterestre”, realizatorii de film pot recurge și la utilizarea aspectului unui gri clasic , astfel de extratereștri pot apărea într-o imagine negativă, neutră și într-una satirică, de exemplu, în filmul „ Sex: Materialul Secret ”. O situație diferită s-a dezvoltat cu filmele - operele spațiale, în care civilizația umană este suficient de dezvoltată pentru a face zboruri interstelare sau a comunica cu civilizațiile extraterestre. În astfel de filme, creaturile extraterestre inteligente au adesea trăsături mai mult sau mai puțin umane, jucate de oameni cu machiaj minim. Poate fi ca niște specii complet „umane”, precum Vulcanii din Star Trek , precum Hutts ca melci din universul Războiul Stelelor, în timp ce este, de asemenea, obișnuit ca astfel de filme să confere rase mai pașnice și prietenoase cu trăsături umane și ostile. rase cu cele bestiale., asemănătoare insectelor etc. [82] .
Printre filmele SF, una dintre cele mai populare teme este un dezastru iminent sau iminent la scară epică. Aceste filme acționează adesea ca un avertisment împotriva oricărui tip de activitate, inclusiv a cercetării tehnologice. În cazul filmelor de invazie extraterestră, creaturile pot fi o aluzie la puteri ostile străine. Filmele cu dezastre sunt, în general, clasificate în următoarele categorii principale:
Filmele despre monștri care atacă orașe, de obicei, nu prezintă pericol la scară globală sau epică. Diferența dintre un film științifico-fantastic și un film fantasy este că, în primul caz, intriga oferă o justificare științifică (sau cel puțin pseudoștiințifică) pentru existența unui monstru, sau monstrul însuși este rezultatul experimentelor științifice. Adesea, monstrul unui film SF este creat, trezit sau „evoluat” din cauza mașinațiunilor unui „om de știință nebun”, a unui accident nuclear sau a unui experiment științific eșuat. Exemplele tipice includ filmele „The Beast from 20.000 Fathoms ” (1953), „ Jurassic Park ”, „ Monstro ”, „ Pacific Rim ”, „ King Kong ” și „ Godzilla ” .
Filmele SF aprofundează adesea în aspectele psihologice ale omului – ceea ce „ne face oameni”, mai ales începând cu anii 1980, odată cu dezvoltarea computerului acasă, a tehnologiei mobile și a internetului. De exemplu, filmul Blade Runner a fost printre acele filme care au pus o întrebare similară. În această perioadă, filmul RoboCop a descris ideea de a crea un cyborg, un robot echipat cu creierul reprogramat al unui om care a trăit cândva [83] . Ideea unui transfer de creier nu a fost complet nouă pentru un film științifico-fantastic, deoarece conceptul unui „om de știință nebun” care transferă o minte umană într-un alt corp este la fel de vechi ca romanul Frankenstein din secolul al XIX-lea . Cu toate acestea, de la sfârșitul secolului XX, acest concept a fost înlocuit de ideea că o corporație bogată finanțează experimente pentru a transfera mintea umană, cum ar fi surogate, avatare sau realitate virtuală, jucători [84] .
Filme precum Total Recall au popularizat ideea unui complot care explorează conceptul de reprogramare a minții umane. Subiectul spălării creierului a fost explorat în mai multe filme din anii șaizeci și șaptezeci, printre care „ A Clockwork Orange ” și „The Manchurian Candidate ”, aceste evenimente au coincis cu experimente secrete conduse de guvernul american în viața reală în cadrul proiectului MK-Ultra . Ștergerea voluntară a memoriei este explorată în continuare ca o temă majoră în filme precum „ Hour of Reckoning ” și „ Eternal Sunshine of the Spotless Mind ” [85] . Unele filme precum „ Regiunile întunericului ” explorează conceptul de îmbunătățire a conștiinței. Seria anime Lain Experiments explorează și ideea realității reprogramabile și a memoriei [84] .
Ideea că conștiința umană ar putea fi întruchipată ca un program într-o lume de computer sau simulare a fost un element cheie al filmului Tron . Acest concept a fost explorat în continuare în filmele The Lawnmower Man , Supremacy și Ready Player One , conceptul invers a fost arătat în filmul Virtuosity unde programele de calculator aspirau să devină oameni adevărați [86] . În seria de filme Matrix , oamenii nu știau că se aflau în realitatea virtuală, care era o închisoare pentru umanitate, controlată de mașini inteligente. În filme precum „ Existența ”, „ Etajul treisprezece ” și „ Începutul ”, natura realității și a virtualului sunt amestecate fără limite clare [84] .
Telekinezia și telepatia sunt prezentate în filme precum Star Wars , The Last Mimzy , Witch Mountain , Chronicle și Lucy , iar precognition în Minority Report .
Roboții au făcut parte din SF încă de când dramaturgul ceh Karel Capek a inventat cuvântul în 1921. În primele filme, roboții erau interpretați de obicei de actori umani în costume pătrate din metal. Primul astfel de personaj cunoscut a fost robotul feminin din filmul „ Metropolis ”. Primul robot înzestrat cu rațiune este considerat a fi Gort din filmul „ The Day the Earth Stood Still ”.
Roboții din filme sunt adesea sensibili și uneori sentimentali și joacă o varietate de roluri în filmele științifico-fantastice. Ei tind să acționeze ca asistenți în filme precum Robbie Robot în Forbidden Planet , Data din Star Trek , C-3PO și R2-D2 din Star Wars , Jarviz din seria de filme Iron Man . .
În afară de aceasta, roboții au acționat adesea ca ticăloși sau monștri formidabili în filme precum Terminators din seria de filme Terminator , Logan's Run (1976), HAL 9000 în 2001: A Space Odyssey , ARIIA în Hooked , gardieni în filmul „ X- Men: Days of Future Past ”, droidi de luptă din „ Star Wars ”, etc. În unele cazuri, roboții au fost chiar personajele principale din filmele științifico-fantastice; în filmul „ Blade Runner ” (1982), multe personaje sunt „replicanți”, de asemenea, personajele principale ale robotului sunt prezentate în desenele animate „ WALL-E ” (2008), „ Astro Boy ” (2009), „ Orașul eroilor ” (2014) și „ Ghost in the Shell ” (2017).
Filme precum „ Bicentennial Man ”, „ Artificial Intelligence ”, „ Chapie the Robot ” și „ Ex Machina ” au descris izbucnirile emoționale ale roboților care sunt conștienți de ei înșiși ca indivizi. Alte filme, precum „The Animatrix ” („A doua renaștere”), tratează consecințele producției în masă a androizilor conștienți de sine, când, ca urmare a unui război global, omenirea a fost nevoită să cedeze primatul unei civilizații a roboți.
Una dintre temele populare din filmul SF este că roboții vor înlocui vreodată oamenii? Această întrebare este ridicată, de exemplu, în filmul „ I, Robot ”, precum și în filmul „ Real Steel ” (în sport). De asemenea, este jucată și ideea roboților ostili care dezvoltă motivația de a se apăra împotriva umanității și apoi de a o captura și de a o distruge, așa cum este descris în filmele Terminator , Transformers sau Avengers: Age of Ultron . O altă temă este teleprezența la distanță prin androizi, așa cum se vede în „ Surrogates ” și „ Iron Man 3 ”.
Roboții supradimensionați joacă, de asemenea, un rol în filme fantasy precum Transformers sau Pacific Rim . Astfel de filme sunt de obicei filme de acțiune și adaptări ale unor emisiuni TV populare, cum ar fi Voltron sau Robotech . Unele filme au recurs și la ideea de nanoroboți microscopici, cum ar fi nanosondele Borg din Star Trek sau naniții din I, Robot .
Conceptul de călătorie în timp - călătorie înainte și înapoi în timp - a fost întotdeauna un subiect popular în filmele științifico-fantastice și serialele de televiziune științifico-fantastice. Călătoria în timp este adesea asociată cu teme precum portretizarea unui scenariu distopic, apocaliptic sau post-apocaliptic. Călătoria în timp este adesea asociată indirect cu Războiul Rece , avertismentul de evenimente catastrofale și debutul războiului nuclear [87] . Călătoria în timp implică de obicei utilizarea unor tehnologii avansate, cum ar fi clasica mașină a timpului în filme precum trilogia de succes Înapoi în viitor , Aventura excelentă a lui Bill & Ted , seria de filme Terminator , Deja Vu (2006), „ Codul sursă ” (2011), „ Edge of Tomorrow ” (2014) și „ Tomorrowland ” (2015). Alte filme precum „ Planeta maimuțelor ”, „ Capcană în timp ” (2003) și „ The Last Mimzy of the Universe ” (2007) atribuie posibilitatea călătoriei în timp relativității speciale (care poate apărea, de exemplu, dacă un nava spațială se mișcă cu viteza luminii) și găuri de vierme . În unele filme, personajele pot călători în timp prin superputerea lor sau printr-un obiect cu o sursă de putere, cum ar fi în filmele Donnie Darko , Mr. Nobody , The Butterfly Effect și X-Men: Days of Future Past .
Mai multe filme tradiționale de călătorie în timp folosesc tehnologia pentru a aduce obiecte din trecut la viață în prezent sau obiecte din prezent în viitor. Filmul Man of Ice (1984) spune povestea resuscitării unui Neanderthal înghețat. Filmul The Fugitive (1992) descrie călătoria în timp folosită pentru a aduce victimele unei morți înfiorătoare cu o fracțiune de secundă înainte de moartea lor și apoi pentru a le folosi corpurile ca piese de schimb.
O temă comună în filmul de călătorie în timp este natura paradoxală a călătoriei în timp. În filmul francez Runway , regizorul Chris Marker înfățișează aspectul auto-împlinit de a-și putea vedea viitorul, arătând un copil care este martor la moartea sinelui său viitor. Runway a fost inspirația pentru 12 maimuțe (1995), regizat de Terry Gilliam , despre călătoria în timp, memorie și nebunie. Seria de filme Înapoi în viitor și Mașina timpului merge cu un pas mai departe și explorează rezultatele schimbării trecutului, în timp ce în Star Trek: First Contact (1996) și Star Trek (2009) echipajul trebuie să salveze Pământul de la schimbarea trecutului ei. cu ajutorul cyborgilor care călătoresc în timp și al raselor extraterestre.
Deoarece acțiunea unui film științifico-fantastic nu este limitată de timp, loc și chiar poate afecta un univers alternativ, regizorii și scenariștii folosesc adesea acest gen pentru a aborda tot felul de comentarii sociale despre posibile probleme neprevăzute în viitor. Cadrul fictiv al filmului permite o explorare mai profundă și o reflecție a ideilor prezentate din punctul de vedere al unui spectator care urmărește evenimente îndepărtate. Cele mai multe probleme controversate din filmele științifico-fantastice tind să se încadreze în două povești principale, utopice sau distopice , ceea ce sugerează că societatea se va îmbunătăți sau se va înrăutăți în viitor. Majoritatea filmelor science fiction se încadrează în categoria distopiei.
În același timp, comentariile sociale și subiectele controversate prezentate în filmele SF tind să reflecte probleme sociale relevante pentru perioada de timp a filmului. Primele filme științifico-fantastice și-au exprimat îngrijorarea cu privire la înlocuirea locurilor de muncă și la dezumanizarea societății prin știință și tehnologie. De exemplu, filmul din 1951 The Man in the White Suit a folosit genul science fiction ca o modalitate de a satiriza „establishmentul” conservator britanic de după război, capitaliștii industriali și sindicatele. Alte exemple sunt inteligența artificială HAL 9000 din filmul din 1968 2001: A Space Odyssey . Acest AI controlează naveta și mai târziu elimină în mod selectiv membrii echipajului. Prin acest film, regizorul Stanley Kubrick avertizează că inteligența artificială în viitor poate concura cu umanitatea și trebuie ținută sub control [88] . Filmele ulterioare tratează dezastrele de mediu, provocate de om, consecințele suprapopulării și modul în care factorii de mai sus vor afecta viața personajelor principale (de exemplu, Soylent Green , Elysium nu este un paradis pe Pământ ).
Filmele cu monștri din anii 1950, precum Godzilla , au exploatat teama publicului de război nuclear, de „amenințarea comunistă” și de Războiul Rece. În anii 1970, filmele SF reflectau, de asemenea, sentimentul public antipatriotic și antimilitarist din Statele Unite, filme precum „ Silent Run ” și „ Dark Star ” prezentând conceptul de „hippii în spațiu” spre deosebire de imagistica militarista traditionala in filmele spatiale.zboruri. Stanley Kubrick, în filmul său A Clockwork Orange , a portretizat o viziune terifiantă asupra culturii tineretului viitor, înfățișând gașca de protagoniști ca ucigași și violatori, iar prin film a încercat să transmită că, în cele din urmă, sursa necazurilor nu este bandiți, ci societatea crudă și indiferentă care i-a crescut.
Filmul din 1976 Logan's Run a descris o societate swinger post-apocaliptică futuristă care practica eutanasia ca formă de control al populației, Soțiile Stepford au prevăzut reacția împotriva mișcărilor de eliberare a femeilor. Filmul „ My Enemy ” a încercat să transmită spectatorului că inamicul „pe care îl urâm” este adesea „asemănător cu noi” și are valori similare, în ciuda diferențelor superficiale.
Filmele contemporane de science fiction continuă să exploreze probleme sociale și politice. Un exemplu este Minority Report (2002), lansat la câteva luni după atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 și care se ocupă de puterile poliției, confidențialitatea și libertățile civile în viitorul apropiat al Statelor Unite. Unele filme precum „ The Island ” (2005) și „ Don’t Let Me Go ” (2010) tratează problemele legate de clonarea umană.
În ultimele decenii, evenimente precum războiul din Orientul Mijlociu[ ce? ] , terorismul internațional, frica de gripă aviară și legile americane anti-imigrație se reflectă în ideile cineaștilor moderni. De exemplu, „ V for Vendetta ” (2005) este un pamflet antifascist care se inspiră, printre altele, din discuțiile despre Actul Patriot al SUA și consecințele Războiului împotriva terorismului . Alte filme SF, cum ar fi Child of Men (2006), District 9 (2009) și Elysium Heaven Not on Earth (2013) au tratat diverse probleme sociale, cum ar fi xenofobia , propaganda și disonanța cognitivă . Avatar , lansat în 2009, a atins subiecte precum colonialismul, dezastrul ecologic și lăcomia corporațiilor de resurse naturale.
vezi noir
| Genuri de film | |
|---|---|
| După stil |
|
| Pe această temă |
|
| După mișcare și perioadă |
|
| După criterii demografice |
|
| După format, tehnică, abordare sau producție |
|