Premiul Academiei" | |
---|---|
Engleză Premiile Academiei | |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Premiu pentru | contribuție la arta realizării de filme |
Fondator | AMPAS |
Baza | 1929 |
Ultimul proprietar | 2022 |
Site-ul web | oscars.org |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Premiul Academiei Americane de Arte și Științe Cinematografice ( ing. Premiile Academiei , literalmente - „Premiul Academiei”), din anii 1940 cunoscut sub numele de „Oscar” ( ing. Oscar ), este un premiu pentru film american , creat în 1929 și tradițional acordat regizorilor pentru contribuțiile lor la filme . Ceremonia de premiere are loc anual la Los Angeles , la Dolby Theatre, și este transmisă în direct în zeci de țări din întreaga lume .
Premiul, conceput de șeful studioului de film american Metro-Goldwyn-Mayer , Louis Bart Mayer în 1929 , pentru a recompensa regizorii care au adus o contribuție semnificativă la cinematografia americană și la dezvoltarea acestuia, este unul dintre cele mai vechi premii de film obișnuite și actuale. in lume.
Regulile de prezentare a acestuia și principiile de vot s-au schimbat de mai multe ori. Regulile de alegere a câștigătorilor au fost criticate de mai multe ori, iar membrii Academiei au fost acuzați de corupție - în ciuda acestui fapt, Oscarul rămâne cel mai important și prestigios premiu de film de pe planetă [1] [2] [3] .
„Câștigarea unui Oscar este considerată cea mai mare realizare din lumea cinematografiei, simbolul succesului profesional”.
Text original (engleză)[ arataascunde] „Câștigarea premiului Oscar este considerată a fi cea mai importantă realizare în lumea filmului, simbolul succesului profesional”. — Emanuel Levy , critic de film american [4]Ideea creării primei academii de film din Statele Unite a venit de la puternicul șef al companiei Metro-Goldwyn-Mayer , Louis B. Mayer , în noiembrie 1926 [5] . Motivul principal al înființării Academiei a fost sindicalizarea întregii industriei cinematografice din America, când nouă dintre companiile de film cheie ale țării și cinci sindicate au semnat „Acordul de bază de studio” [6] . Cu toate acestea, acest acord se aplica numai lucrătorilor tehnici, iar echipele creative, regizorii, scriitorii și actorii încă au respectat termenii contractelor standard [6] .
Cu puțin timp înainte ca editorii, compozitorii, designerii de producție și alți muncitori de film să-și întemeieze propriile bresle, Mayer a decis să se implice și, în decembrie 1926 , sa întâlnit cu trei lideri ai industriei: actorul Conrad Nigel , regizorul Fred Niblo și șeful Asociației Producătorilor de Film din Statele Unite ale Americii, Fred . Beatson [6] . Toți au conceput dezvoltarea unei organizații care să medieze în diverse conflicte de muncă și să îmbunătățească reputația Hollywood -ului în întreaga lume, ajutând biroul Hayes să controleze conținutul controversat de pe ecranul de argint [6] .
Cu sprijinul colegilor săi, Mayer s-a autodesemnat șef al comitetului de selecție a membrilor viitoarei organizații [6] . La 11 ianuarie 1927 , a invitat 36 de lideri ai industriei la o întâlnire oficială la hotelul Ambassador [ ] . Mayer a sugerat ca Academia să fie numită „Internațional”, și numai cei care au adus o contribuție remarcabilă la arta și știința filmului să fie aprobați pentru calitatea de membru [6] . Cu toate acestea, avocații săi au sfătuit să elimine cuvântul „Internațional” din numele asociației [6] . Curând, Academia a devenit oficial cunoscută drept „ Academia Artelor și Științelor Cinematografice ” [6] .
Obiectivele principale ale Academiei, aprobateLa 4 mai 1927, Academia a devenit corporație juridică [6] . S-a întâmplat când guvernul statului California i-a acordat statutul necomercial [6] . În același timp, cei treizeci și șase de membri ai săi au ales primii ofițeri: actorul Douglas Fairbanks a devenit președinte, iar scenaristul Frank Woods a devenit secretar [6] . Pe cheltuiala propriului studio de film, Mayer a chemat 300 de persoane la un banchet organizat la hotelul Biltmore [ ] . Acolo, Fairbanks a ținut un discurs lung în care a subliniat că ecranul de film și toți spectatorii se aflau sub un nor imens și tulburător de cenzură și dispreț [7] .
Între timp, pregătirile erau în curs pentru primele Premii de Merit [7 ] . Fairbanks a subliniat membrilor Academiei că acest premiu ar fi cea mai mare realizare dintre cele care pot fi obținute doar în industria filmului [7] . În iulie 1928, comitetul Distinguished Honors a propus următorul sistem de vot [7] :
Imediat au apărut dispute cu privire la ce fel de filme ar trebui acordate [7] . Prima decizie scandaloasă a Academiei a fost de a nominaliza în mai multe nominalizări una dintre primele casete sonore din lume, a cărei premieră a produs efectul unei bombe care explodează - „The Jazz Singer ” [7] . La acea vreme, existau două categorii cele mai prestigioase, la niciuna dintre care The Jazz Singer nu putea fi nominalizat: „Cea mai bună producție” („cel mai remarcabil film care combina toate cele mai bune elemente”) și „Performanță artistică unică” cea mai bună companie de producție sau un producător individual") [7] .
La 15 februarie 1929, în ajunul primei ceremonii , consiliul central al judecătorilor a stat toată noaptea [7] . În cele din urmă, au decis să acorde o statuetă pentru interpretarea artistică unică a dramei Regelui Vidor „ Mulmea ” [7] . Cu toate acestea, Louis Mayer s-a opus vehement din cauza tonului prea întunecat al filmului [7] . În plus, îi era frică de acuzațiile de favoritism, deoarece de crearea „Mulțimii” se ocupa MGM -ul său [7] . De asemenea, s-a oferit să premieze imaginea lui Friedrich Murnau (la acea vreme un regizor respectat la Hollywood) „ Răsărit de soare ” [7] . Judecătorii l-au ascultat pe Mayer și chiar a doua zi, într-un buletin special emis de Academie, au fost publicate rezultatele votului [7] .
Cuvântul „Oscar” a fost folosit pentru prima dată la cea de-a 6-a ediție a Premiilor Academiei [8] . Până astăzi, nu se știe exact cine i-a dat această poreclă [8] . Versiunile variază:
Figurina în sine a fost creată de sculptorul George Stanley și proiectată de designerul de producție MGM Cedric Gibbons [8] . Gibbons a schițat un cavaler stând pe o bobină de film ținând o sabie cu două tăișuri [8] . Potrivit legendei, el a schițat într -un caiet în timpul uneia dintre întâlnirile plictisitoare. L-a ales ca model pe Emilio Fernandez . Cele cinci găuri de la baza bobinei reprezentau cele cinci departamente ale Academiei: producători, scenariști, regizori, actori și tehnicieni [8] . La început, Oscarurile erau tipărite pe coli, după care erau făcute în aur [8] . Stanley a întruchipat designul lui Gibbons în lut, în timp ce Alex Smith a turnat figurinele dintr-un aliaj de cosin și cupru, după care a aurit [8] . Figurina Oscar are 33,5 centimetri înălțime și cântărește aproximativ 3,5 [8] -3,85 kg. Este realizat din aliaj de britanium placat cu aur și se sprijină pe un soclu din marmură neagră.
Scenarista Francis Marion , care a câștigat premiile Oscar pentru filmele „ Treasury House ” și „ Champion ”, și-a amintit în memoriile sale că la acea vreme statueta arăta puțin amator, dar a văzut-o ca pe un simbol ideal al afacerii cinematografice:
Un corp atletic puternic prinde o sabie strălucitoare cu jumătate din cap - jumătatea care conține creierul. Cei care nu au câștigat niciodată onoarea de aur îl numesc în mod derogatoriu Oscar [5] .
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial , statuetele din ipsos au fost folosite în locul figurinelor de metal, deoarece metalul era necesar în față [5] [9] . După încheierea ostilităților, Academia a revenit la aur [5] . Câștigătorilor li s-a acordat un premiu fără nicio contribuție, ceea ce a obligat Academia să facă duplicate suplimentare în caz de pierdere, furt sau vânzare [5] .
Pentru a evita lipsurile, Academia, pe lângă producția proprie, a comandat anual 50 de figurine de la compania Southern California Trophy , care a fabricat figurine în anii 1930-2015 [5] . Deși sunt 24 de nominalizări în total, au existat cazuri în care premiul a fost împărțit între doi actori, scenariști sau tehnicieni [5] , și există, de asemenea, premii Oscar de onoare pentru meritul general în domeniul cinematografiei [5] . Calculul numărului maxim de premii care pot fi acordate începe imediat după anunțarea nominalizărilor la Teatrul Samuel Goldwyn [5] .
În primul an de existență a premiului, conducerea Academiei a informat toți membrii că trebuie să voteze înainte de 15 august 1928 [10] . Cinci comisii de judecată, câte unul din fiecare departament al Academiei, au fost desemnate pentru a lua în considerare toate nominalizările [10] . Cei zece nominalizați care au primit cele mai multe voturi au fost special selectați și doar trei au fost selectați pe lista scurtă [10] . Apoi, consiliul central al judecătorilor a determinat câștigătorii, ale căror nume au fost anunțate de urgență [10] . În acele zile, câștigătorii premiului erau numiți în prealabil, înainte de ceremonie [10] .
Câștiga lui Mary Pickford la nominalizarea pentru cea mai bună actriță pentru filmul „ Coquette ”, care a fost văzut apoi de doar câteva persoane, a provocat dezamăgirea comunității și indignarea criticilor de film [10] . S-a spus că Pickford a câștigat doar datorită statutului ei de vedetă de film mut, [10] deși celelalte nominalizate ( Ruth Chatterton , Madame X și Jeanne Eagles , The Letter ) păreau mai demn de premiu [11] .
Rezultatul scandalului a fost o reformă a nominalizărilor la Oscar și o schimbare a procesului de vot [11] : acum nominalizații pentru lista scurtă au fost selectați de reprezentanții tuturor departamentelor Academiei, iar întregul membru a votat pentru câștigător [11] ] . Totuși, această procedură a fost criticată și atunci când, în 1935 , actrița Bette Davis nu a fost nominalizată pentru interpretarea ei inovatoare din Burden of Human Passions [11] . Criticii au fost încântați de portretul ei, cu un articol din revista Life care rezumă: „Davis a oferit cea mai bună interpretare vreodată de o actriță americană pe ecranul de argint.” [ 11] Cu toate acestea, tonul sumbru al filmului a afectat box office-ul [11] - ca urmare, aproape niciunul dintre membrii Academiei nu a vizionat filmul [11] . Revista Hollywood Reporter a fost atât de uluită de această nedreptate, încât a decis să nu stea pe loc [11] . Academia a fost bombardată cu scrisori de la celebrități de la Hollywood în care cereau să i se acorde actriței o șansă binemeritată [11] . Bette Davis a fost susținută și de potențiala rivală Norma Shearer , care a fost nominalizată pentru filmul „The Barretts of Wimpole Street ” [11] .
La câteva zile după ce au fost anunțate nominalizările, președintele Academiei Howard Estabrook a făcut următoarea declarație: „... comitetul a decis să schimbe regulile de vot pentru a oferi persoanei o oportunitate nelimitată de a face alegerea sa personală” [11] . În februarie 1935 , membrilor Academiei, prin scrierea unui candidat suplimentar, li s-a permis oficial să-l aleagă pe cel care i-a impresionat cel mai mult [11] . Imediat după anunțul că Betty Davies a fost selecționată pentru următoarea ceremonie, celelalte nominalizate pentru cea mai bună actriță, inclusiv câștigătoarea Claudette Colbert , au refuzat să participe la eveniment [11] .
În prezent, premiile Oscar sunt acordate în 23 de categorii principale:
|
|
Pe lângă nominalizările principale, premiile Oscar sunt acordate și în șase nominalizări speciale. Proprietarii lor sunt determinați de un comitet special creat al Academiei și sunt premiați în afara ceremoniei principale.
În primii ani ai premiilor Oscar, regizorii au fost nominalizați la două categorii - cel mai bun regizor, dramă și cel mai bun regizor, comedie . În mod similar, munca compozitorilor a fost împărțită în „ușoare” și „serioase”. Din anii 1930 până în anii 1960, premiile pentru cel mai bun film și pentru cea mai bună artă și design de costume au fost prezentate separat pentru filme alb-negru și color. De asemenea, în diferiți ani au existat nominalizări, care au fost apoi desființate:
În copilărie, m-am uitat la premiile Oscar la televizor și mi-am dorit mereu să iau o statuetă – sau mai multe, precum John Ford, preferatul meu. A câștigat șase. Pe de altă parte, Orson Welles - și se află în fruntea listei mele de favoriți - nu a câștigat niciunul.
Martin Scorsese [12]…Voi fi nemulțumit până când mă voi găsi într-un flux de lumină în fața camerei cu un discurs de acceptare. Înțelegi ce vreau să spun... nu știu cum voi obține un Oscar și ce va trebui să fac pentru asta. Da, sunt atât de zadarnic!
— Jim Carrey [13] .Academia de Arte și Științe Cinematografice este formată, la începutul anului 2018, din peste 7.000 de membri cu drept de vot, împărțiți în 17 bresle diferite [14] . Cea mai mare breasla este breasla interioară (1311 membri cu drept de vot). Fiecare breaslă votează pentru categoria sa (actorii aleg cea mai bună actriță, cel mai bun actor, cea mai bună actriță în rol secundar, cel mai bun actor în rol secundar etc.). Grupuri speciale de vot din afara Academiei de Film sunt formate pentru a selecta nominalizații și câștigătorii la categoriile Cel mai bun documentar, Cel mai bun film străin, Cel mai bun machiaj, Cel mai bun scurtmetraj, Cel mai bun montaj de sunet și Cele mai bune efecte speciale.
Toți membrii Academiei de Film votează la o singură categorie - „cea mai bună imagine”.
Numele oficial este Premiile Academiei de merit . Premiul recunoaște meritele deosebite și contribuția la arte pentru crearea de filme care au fost în repartizarea anului calendaristic pentru care se acordă premiul, conform regulilor din categoriile specificate. Conform regulilor, filmele care au fost în distribuție în cinematografe în județul Los Angeles timp de cel puțin șapte zile consecutive în anul calendaristic pentru care este prezentat premiul sunt eligibile pentru a primi premiul. De exemplu, cea de-a 80-a ceremonie de decernare a premiilor a avut loc în 2008 și filmele care au fost la box office între 1 ianuarie și 31 decembrie 2007 ar putea fi considerate nominalizate pentru premiu.
În 2020, Academia de Arte și Științe Cinematografice a introdus standarde de diversitate , introducând cote pentru persoanele din grupuri subreprezentate, cum ar fi afro-americanii , persoanele LGBT și femeile. Standardele sunt modelate pe standarde similare British Film Institute introduse în 2020 pentru Premiile BAFTA [16]
Standardele constau din 4 părți [16] :
În 2022 și 2023, filmele care concurează la Oscar la categoria Cel mai bun film vor trebui să prezinte un raport privind respectarea acestor standarde; din 2024, pentru a participa la această categorie, trebuie să îndeplinească cel puțin două dintre cele patru standarde [16] . Pentru competiția în alte categorii nu sunt necesare standarde [17] .
De exemplu, pentru a îndeplini standardul A, este suficient să aveți un actor afro-american în rolurile principale (de exemplu, ca în filmul „ Joker ”, în care actorii sunt predominant albi, dar Zazie Beetz , care este jumătate africană American, joacă rolul iubitului protagonistului ), iar pentru a îndeplini standardul B, este suficient să aveți printre directorii departamentelor echipei de filmare a doi reprezentanți ai minorităților (de exemplu, ca în filmul „The Irishman ”, unde mostrele au fost regizate de o femeie, Ellen Lewis, iar mexicanul Rodrigo Prieto a fost cameraman ) [18] .
În același timp, filmele vechi, deja realizate, pot îndeplini un număr suficient de standarde: și anume, standardele C și D nu se referă la film în sine, ci la studioul de film, iar majoritatea studiourilor de film majore de astăzi de la Hollywood le corespund [ 18] . După cum subliniază The New York Times , standardele de diversitate nu vor avea nicio diferență în ceea ce privește filmele câștigătoare de Oscar; acţionează ca o motivaţie pentru studiourile de film pentru a acorda mai multă atenţie problemelor de diversitate [18] .
Ceremonia de decernare a Premiilor Academiei a avut loc pentru prima dată în 1929 , la banchetul privat al Academiei la Hotelul Roosevelt din Los Angeles . În 1930 , a avut loc prima emisiune radio a ceremoniei, iar în 1953 , prima emisiune de televiziune [19] . Din 2002, ceremonia se ține la Dolby Theatre (până în 2012 se numea Kodak). Timp de aproximativ 70 de ani consecutiv, ceremonia a avut loc la sfârșitul lunii martie-începutul lunii aprilie. Cu toate acestea, începând cu 2004, Consiliul Academiei a mutat ceremonia la sfârșitul lunii februarie sau începutul lunii martie, hotărând că un astfel de program ar păstra cel mai bine interesul pentru ceremonie printre alte premii și festivaluri de film [20] .
Nu mă deranjează că nu am un Oscar, dar aș minți dacă aș spune că nu-mi pasă deloc. Totuși, Oscarul este un semn de recunoaștere.
— Hugh Jackman [21] .Covorul roșu este de natură ceremonială, există un defileu de vedete de cinema invitate la ceremonie și demonstrând bijuterii și ținute haute couture . Lungimea sa este de aproximativ 150 de metri, lățimea este de aproximativ 10. Este format din mai multe role, fiecare cântărind 135 kg, iar greutatea sa totală este de cinci tone. Covorul este livrat la cinema cu patru zile înainte de ceremonie pe două camioane mari. Este nevoie de 21 de oameni și două zile de muncă pentru a întinde poteca, a lega părțile, a ascunde articulațiile și a o nivela. Imediat după încheierea ceremoniei, poteca începe să fie curățată - durează doar 4 ore. În alte perioade ale anului, în vârful sezonului turistic, timp de câteva zile în fața cinematografului, este amenajată un substudiu al Covorului Roșu, unde ai voie să faci poze. Aceste libertăți în Los Angeles au început să fie permise, urmând exemplul organizatorilor Festivalului de Film de la Cannes .
Statuile mari ale lui „Oscar” în înălțime de la 2,5 la 8 metri și cântărind până la 550 de kilograme, instalate de-a lungul covorului roșu, sunt realizate din fibră de sticlă , căptușite cu foi subțiri de aluminiu și acoperite cu o vopsea galbenă specială, care arată mai bine la lumină. de reflectoare decât aurul.
În ciuda importanței premiilor Oscar în lumea filmului, politicile și alegerile sale au fost criticate în mod repetat. Se observă că opinia membrilor cu drept de vot ai Academiei nu poate fi numită întotdeauna imparțială, întrucât odată cu începerea sezonului de votare aceștia sunt supuși presiunilor din partea companiilor de film sub forma unei campanii de publicitate active pentru filmele candidate [22] .
Se remarcă adesea [23] [24] [25] că academia de film are o preferință pronunțată pentru genuri și teme. În acest sens, există conceptul de momeală oscar – un film realizat cu așteptarea de a primi un Oscar [26] . Filmele dramatice sunt cel mai adesea nominalizate la premiile Oscar majore, în special pentru cel mai bun film . Potrivit statisticilor, 89% dintre „cele mai bune filme” și 85% dintre nominalizați îi aparțin [27] . Dramele biografice sunt deosebit de des premiate [28] . Din 2010, șapte „cele mai bune filme” s-au bazat pe biografii și evenimente reale, în 2015 și 2016 astfel de filme au reprezentat chiar jumătate dintre nominalizații pentru cel mai bun film, iar în 2019 și 2021 - mai mult de jumătate [29] ; actorii pentru astfel de filme sunt și ei nominalizați mult mai des [30] .
Imaginile din genuri precum science fiction , horror , acțiune primesc, de regulă, premii numai pentru efecte speciale și alte realizări tehnice [31] [32] [33] . Prin urmare, academia de film este adesea acuzată că este părtinitoare față de aceste genuri. Nu există niciun film SF printre câștigătorii din toate timpurile la categoria Cel mai bun film și un singur film fantasy: Lord of the Rings: The Return of the King [28] (în plus, melodrama The Shape of Water a avut fantezie elemente). Filmele de aventură , acțiune sau western nu au câștigat cel mai bun film din 1992 [28] . Epopee istorice precum „Ben Hur” și „Gladiator” au câștigat adesea premii Oscar în trecut, dar în secolul XXI au lăsat în sfârșit loc dramelor și biografiilor [28] . Comediile au câștigat adesea premii Oscar la mijlocul secolului XX, dar la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI aproape că au dispărut dintre concurenții pentru cel mai bun film [28] .
Academicienii de film preferă filme despre probleme sociale, drepturile minorităților, rasism și tragedii istorice. Așadar, în 2014, doi membri ai academiei de film au recunoscut că au votat filmul „ 12 ani de sclav ” din cauza temei sale antirasiste, deși filmul în sine nu a fost văzut [34] . Holocaustul este considerată o temă preferată a Academiei [35] [36] : 21 de filme despre această tragedie au câștigat un Oscar, 25 au fost nominalizate [37] . În anii 2010, premiile și nominalizările pentru filme care țin de viața neagră au devenit frecvente: 12 Years a Slave , Moonlight și Green Book au câștigat premiul pentru cel mai bun film, iar filmul de acțiune cu supererou Black Panther a fost nominalizat în mod neașteptat pentru acesta. acest gen a primit vreodată o asemenea onoare înainte.
The Hollywood Reporter a efectuat un sondaj anonim asupra membrilor juriului Oscar în 2014 și 2015 și a constatat că majoritatea nu au vizionat toate filmele nominalizate, iar unii chiar au votat pentru filme pe care nu le-au vizionat [38] .
Oscarurile m-au făcut celebru, nu 17 ani de actorie. Dar un Oscar nu îți schimbă viața. Schimbă doar oamenii și viața din jur. Doar că după aceea nu mai ești în stare să rămâi la fel, pentru că totul în jurul tău s-a schimbat.
— Adrien Brody [39] .Experții notează nivelul în scădere a cerințelor pentru nominalizați, precum și faptul că performanța financiară a distribuției filmului are un impact asupra voturilor membrilor Academiei. Câștigătorii și nominalizații devin califi pentru o oră și nu au valoare atemporală. Filmele care ar trebui să li se acorde atenția Academiei de Film datorită meritului lor artistic, sunt uitate nemeritat [40] . Pentru un film, câștigarea unui Oscar aduce de obicei profituri semnificative. Alegerea unei academii joacă un rol important în distribuția unui film și în vânzările ulterioare de DVD / Blu-ray - un câștig poate însemna diferența dintre profit și faliment [41] [42] . După ce tabloul „ Artist ” a fost ales câștigător al premiului, numărul biletelor vândute a crescut cu 41%. Succesul de box-office al lui Life of Pi (aproximativ 593 de milioane de dolari), cu un complot foarte neobișnuit în pragul unei case de artă , este legat direct de experți cu succes în cursa pentru premiile Oscar [43] . Ira Kalb ( CBS ) estimează că costul câștigării premiului pentru cel mai bun film este în medie de aproximativ 14 milioane de dolari în venituri suplimentare din film . După ce Shakespeare in Love a câștigat premiul, box office-ul a crescut cu încă 100 de milioane de dolari.
Analiștii știu că un indicator al succesului în lupta pentru „Oscar” este ceremonia de dinaintea Globului de Aur . Producătorul și jurnalistul Michael Cieply de la New York Times a numit Globurile de Aur un „instrument de marketing”. Din anii 2000, bugetul de publicitate al filmelor axate doar pe premiile Oscar a fost de milioane de dolari. Bugetul de marketing pentru liderii nominalizărilor din 2013 Lincoln și Argo , concentrat în mod special pe câștigarea Oscarului, a fost estimat la 10 milioane de dolari [42] [44] .
Criticul influent Roger Ebert a scris despre premiile Oscar astfel:
Întregul proces de selecție este părtinitor și depinde de succesul imaginii. Persoanele defavorizate de box office sunt rareori nominalizate și nu câștigă niciodată. Mi-am pierdut încrederea în premiile Oscar în același an în care am devenit critic - anul în care Bonnie și Clyde nu au câștigat .
Text original (engleză)[ arataascunde] Întregul proces de selecție este orientat spre un fel de aplauze pentru succes. Un învins la box-office va fi foarte rar nominalizat și nu va câștiga niciodată. Mi-am pierdut încrederea în premiile Oscar în primul an în care am fost critic de film - anul în care Bonnie și Clyde nu au câștigat. — un interviu cu revista Playboy [45] Oscar pe Google Earth (1958-2008) Google Maps KMZ (fișier cu etichetă KMZ pentru Google Earth )
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|