Psihologia creativității - o ramură a psihologiei care studiază activitatea creativă , crearea unei persoane noi, originale în diverse domenii de activitate , în primul rând în știință , tehnologie , artă , precum și în viața de zi cu zi, viața de zi cu zi ; formarea, dezvoltarea și structura potențialului creativ uman [1] .
Psihologia creativității este o ramură a psihologiei dezvoltată de psihologia generală , psihologia personalității și psihologia diferențială . Acest domeniu de cunoaștere studiază tiparele psihologice ale structurii, reglementării și dezvoltării activității creative, precum și caracteristicile unei personalități creative , natura abilităților . [2]
Psihologia creativității are ca scop identificarea factorilor care fac o persoană activă din punct de vedere creativ. [3]
Psihologia creativității este una dintre cele mai dificile ramuri ale psihologiei din cauza neclarității criteriilor pentru nou și original [1] .
Psihologia creativitatii este reprezentata in diverse domenii ale psihologiei: abordare cultural-istorica , teoria activitatii , psihanaliza , teoria gestalt , existentialism , curente umaniste , psihologie cognitiva . Psihologia creativității este de mare importanță pentru alte științe: filozofie , sociologie , științe politice , economie , management , publicitate , marketing , informatică , pedagogie , studii culturale , istoria artei . [2]
În termeni teoretici, creativitatea este un obiect complex de studiu, care face parte din subiectul multor științe. Pentru psihologie, conceptul de creativitate este una dintre temele centrale. Acest lucru se datorează faptului că practic toate procesele mentale se manifestă în actele sale sub diferite forme: cognitive, afective, volitive. Semnificația practică a subiectului crește pentru că în stadiul actual de dezvoltare, datorită transformării naturii muncii, rolul creativității în viața omenirii este în continuă creștere. [patru]
Pentru filozofii antici, creativitatea a apărut sub două forme: ca divină - actul nașterii cosmosului și ca umană - artă, meșteșug. Aristotel a negat actul divin al creației, susținând că creativitatea este crearea noului și a unicului. Platon spunea că capacitatea de a crea este supusă contemplației [5] .
Psihologia creativității a apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, nefiind încă o zonă separată de cunoaștere, ea a considerat o anumită latură a creativității. Sursele de date au fost biografii, autobiografii, opere literare. Oamenii de știință au rezumat materialul primit și au evidențiat tipurile de abilități creative, calitățile unei personalități creative, fazele procesului creativ și au descris natura creativității. Dezvoltarea psihologiei experimentale a influențat modurile în care este studiată psihologia creativității. Au început să fie utilizate metode active de obținere a datelor inițiale. Psihologii au folosit metode precum chestionare, interviuri, au efectuat studii experimentale. Astfel, creativitatea a fost studiată din diferite unghiuri. Psihologia creativității s-a transformat într-un conglomerat de cunoștințe, a inclus idei psihologice, filozofice, estetice, tehnice și de altă natură. [6]
Condițiile pentru o nouă etapă în dezvoltarea psihologiei creativității științifice au apărut în situația revoluției științifice și tehnologice, când nevoia unui management eficient al activității creative, în primul rând în știință și tehnologie, a crescut semnificativ. O solicitare a apărut în societate: era necesar să se dezvolte lucrătorii creativi, să le stimuleze succesul creativ, să creeze condiții pentru motivare și să se formeze echipe creative. Ca răspuns la această nevoie, a apărut o direcție separată care studiază creativitatea științifică și tehnică. În 1950, psihologul american D. Guilford le-a propus colegilor săi din asociație să extindă cercetările în domeniul psihologiei creativității. Cu toate acestea, cunoștințele apărute în domeniul psihologiei creativității nu au putut satisface sarcina. Au existat multe studii care nu au fost sistemice, ceea ce a provocat o scădere a eficacității activităților. Abundența lucrărilor a depășit sfera generalizării lor. [6]
Psihologia creativității psihanaliza , direcția inițială a psihologiei adâncimii , creată de Z. Freud , are în vedere două aspecte principale: motivația și componentele inconștiente ale creativității. Potrivit lui Freud, motivele creativității sunt asociate cu eros (impulsul spre viață) și sunt derivate din pulsiunile sexuale. Creativitatea este rezultatul sublimării energiei sexuale în forme de activitate acceptabile social, inclusiv constructive și creative. Potrivit lui Z. Freud, inconștientul este „partea cea mai creativă a psihicului”. [7]
K. Jung , fondatorul psihologiei analitice , a evidențiat două principii într-o persoană - personal și creativ, care pot fi în relații antagonice [8] . El a susținut că arhetipurile inconștientului colectiv sunt pline de germeni ai situațiilor mentale viitoare, gânduri noi, descoperiri creative. Sunt surse de inspirație creativă.
Potrivit lui E. Neumann , inconștientul are o funcție creatoare, care își creează formele în mod spontan, aproape în același mod ca natura, care - de la atom și cristal la viața organică și sistemele planetare - creează spontan forme care pot impresiona o persoană. cu frumusețea lor.
Arhetipurile inconștientului colectiv sunt inițial structuri fără formă care capătă contururi vizibile în artă. [9]
Potrivit lui E. Neumann, printre un număr imens de scriitori și artiști, poziția dominantă este ocupată de arhetipul mamă, a cărui prevalență este un simbol al valorii determinante a lumii arhetipale în ansamblu, influență care poate atinge nivel biopsihic. În același timp, factorul determinant în dominația arhetipului mamei este relația cu mama, în care se află eul copilului, și nu al adultului. [zece]
Fondatorul psihologiei individuale , A. Adler , credea că fiecare persoană are inițial o putere creatoare, datorită căreia își poate gestiona propria viață. Teoria sa compensatorie a creativității consideră știința, arta și alte domenii ale culturii ca o modalitate prin care o persoană își compensează deficiențele. [7]
Din punctul de vedere al psihologiei gestaltiste , creativitatea este „închiderea” unor fapte disparate într-un singur întreg în procesul de gândire, aducând în interacțiune fragmente individuale de cunoștințe stocate în memorie, ceea ce duce la insight. [7] Reprezentantul psihologiei gestaliste M. Wertheimer a studiat gândirea creativă. Pe baza metodei dezvoltate de „raționare cu voce tare” într-un dialog cu experimentatorul, el a studiat etapele gândirii. În contextul cercetării psihologiei gestaltiste, au fost introduse în circulația științifică următoarele concepte fructuoase: „situație problemă”, „perspectivă”, „gândire productivă”, „structură centrată”, „recentrare” [11] . M. Wertheimer, în conversațiile cu A. Einstein, a investigat și interpretat rolul asociațiilor în gândirea creativă a unui fizician, folosind o descriere a teoriei sale a relativității . Nu a fost posibilă corelarea procesului creativ cu produsul creativ. În opinia sa, activitatea creatoare a subiectului se ascunde în spatele apariției unor idei noi nu numai în fizică, ci și în psihologie. [12]
J. Kelly a considerat creativitatea ca o alternativă la banal. El a dezvoltat teoria creativității și a personalității creatoare, descriind pentru prima dată gândirea ipotetică alternativă. Potrivit lui J. Kelly, viața este un proces creativ de cercetare [7] . Conform poziției sale, personalitatea este un sistem unic de constructe pe care le folosește pentru a interpreta experiența de viață, pentru a-și crea propriul model al lumii [11] .
A. Maslow a considerat creativitatea ca o funcție universală a unei persoane, care îl ajută în exprimarea de sine. În opinia sa, capacitatea de a fi creativ este înnăscută și nu necesită talente speciale. K. Rogers a considerat creativitatea ca un fenomen universal, el credea că viața însăși și percepția lumii este un act creativ. [7] El a definit creativitatea ca fiind crearea unui produs nou prin acțiuni [8] .
Autorul teoriei este G. S. Altshuller . El credea că abilitatea de a fi creativ nu este un talent, ci natura unei persoane. Creativitatea se realizează în activitatea intelectuală și spirituală. Fiecare persoană are abilități creative, pentru a se deschide sunt necesare condiții pentru implementarea lor. Principalul lucru este de a crea motivație pentru creativitate și de a stăpâni tehnologia muncii creative. Principala modalitate de a dezvolta o personalitate creativă este auto-îmbunătățirea. [7]
Conform definiției lui Ya. A. Ponomarev , creativitatea în sensul larg al cuvântului este orice interacțiune care duce la dezvoltare; este un mecanism de dezvoltare. „Creativitatea este o condiție necesară pentru dezvoltarea materiei, formarea noilor ei forme, odată cu apariția căreia formele creativității înseși se schimbă. Creativitatea umană este doar una dintre astfel de forme” [13] .
Lucrările lui Ya. A. Ponomarev au nu numai o semnificație psihologică generală, ci și una științifică generală. Studiul moștenirii științifice a lui Ya. A. Ponomarev ne permite să identificăm principalele „pietre de temelie” ale teoriei sale:
În anii săi de studenție, Ya. A. Ponomarev a făcut prima descoperire, după ce a studiat influența indicii asupra rezolvării problemelor („Patru puncte”), a descoperit fenomenul de eterogenitate a rezultatului acțiunii unei persoane. Potrivit omului de știință, baza procesului creativ este un mecanism intuitiv, care este determinat de dualitatea rezultatului activității. O parte a rezultatului activității corespunde unui scop stabilit în mod conștient și se numește produs direct, iar cealaltă, obținută în plus față de o intenție conștientă, se numește produs secundar. Un sub-produs inconștient al unei activități poate duce la o decizie inconștientă, care se numește una intuitivă. Caracteristicile acestei soluții sunt prezența unei imagini senzuale, integritatea și inconștiența metodei de obținere [8] . Faptul de eterogenitate a rezultatului acțiunii unei persoane, adică prezența în ea a produselor conștiente (asociate cu munca logicii) și inconștiente (asociate cu munca intuiției) ne permite să vorbim despre rolul interacțiunii experienței logice și intuitive într-un singur proces de gândire creativă. Acest fapt l-a determinat pe Ya. A. Ponomarev să dezvolte idei despre mecanismul logic al relației dintre interacțiune și dezvoltare [15] .
Ya. A. Ponomarev distinge între experiența logică și cea intuitivă. Pe baza experimentelor, omul de știință a tras următoarele concluzii:
De mulți ani, Ya. A. Ponomarev a studiat dezvoltarea mentală a copiilor. Teoria dezvoltării mentale pe care a dezvoltat-o s-a bazat pe ideea că esența gândirii constă în crearea de modele mentale și acțiuni cu acestea. Succesul unor astfel de acțiuni, potrivit lui Ya. A. Ponomarev, depinde de nivelul de dezvoltare a planului intern de acțiune. Mai târziu, a fost folosit termenul „capacitate de a acționa în minte”. Potrivit omului de știință, această abilitate este veriga centrală în mecanismul psihologic al creativității și al comportamentului uman în general [15] .
„Planul intern de acțiune, sau capacitatea de a acționa în minte, este, fără îndoială, o condiție cheie pentru dezvoltarea abilităților mentale specifice unei persoane.” [6]
Potrivit lui Ya. A. Ponamarev, în istoria psihologiei creativității se studiază problema clasică a fazelor procesului creativ, clasificarea și interpretarea lor. După ce a lucrat la cartea „Psihologia gândirii creative”, Ya. A. Ponomarev „s-a întâlnit din nou cu problema etapelor (fazelor, etapelor) procesului creativ”. [6]
În lucrările sale, omul de știință a studiat și analizat lucrările lui T. Ribot , B. A. Lezin, P. K. Engelmeyer , A. M. Bloch, F. Yu. Levinson-Lessing , G. Wallace. Clasificările propuse de diferiți autori diferă între ele, dar în forma lor generală au aproximativ următorul conținut:
Prima clasificare a etapelor procesului creativ este caracteristică celei mai timpurii perioade a psihologiei creativității. În perioada ulterioară, caracteristicile nuanțelor senzuale, referirile la munca inconștientă sunt mai puțin frecvente. Clasificarea ia următoarea formă:
Potrivit lui Ya. A. Ponomarev, primul tip de clasificare este mai psihologic. La rândul său, al doilea tip de clasificare a apărut ca urmare a refuzului de a căuta mecanismele muncii inconștiente, precum și a refuzului de a o recunoaște ca fapt.
Efectuarea unui ciclu de studii experimentale asupra gândirii creative a unui adult și a dezvoltării mentale a unui copil și compararea rezultatelor obținute l-au determinat pe Ya. A. Ponomarev să descopere mai întâi principiul, iar apoi legea universală a EUS („etape-niveluri -pasi”). Conform acestei legi, etapele dezvoltării ontogenetice a mecanismului psihologic al gândirii se transformă în niveluri structurale de organizare a acestui mecanism și apoi acționează ca pași funcționali pentru rezolvarea problemelor creative sau a oricăror probleme în situații noi pentru o persoană. Conceptul la nivel structural dezvoltat de Ya. A. Ponomarev face posibilă compararea structurii fenomenelor, obiectelor și progresului lor evolutiv. Principiul EUS, legat inițial de gândirea creativă și creativitate, s-a transformat într-o lege universală a EUS, adică „bipolaritatea” lumii și constând în unitatea și lupta contrariilor. Fenomene psihologice precum logica și intuiția, produsele raționale și emoționale, produsele conștiente și inconștiente ale activității, planul extern și intern de activitate sunt înscrise în mod natural în acest sistem [15] .
Ya. A. Ponomarev a evidențiat trei tipuri de cunoștințe despre psihologia creativității, care au apărut pe baza prevederilor sale privind etapele de dezvoltare a mecanismului epistemologic al cunoașterii psihologice:
Cunoașterea de tip contemplativ-explicativ se caracterizează prin faptul că atunci când produce cunoștințe de acest tip, cercetătorul nu intervine intenționat în cursul evenimentelor studiate, el le fixează și le descrie. În psihologia creativității, cunoașterea contemplativă crește din practică, din experiența cotidiană, din operele literare etc., ele sistematizează tot ceea ce este disponibil fiecărui membru al societății. Tipul empiric de cunoaștere se deosebește de primul tip de cunoaștere, în primul rând, printr-o abordare experimentală care satisface una sau alta nevoie practică. La acest nivel are loc analiza diferitelor aspecte ale fenomenelor studiate, fiind identificate numeroase criterii pe care se bazează analiza. Tipul de cunoștințe care se transformă efectiv este necesar pentru eficientizarea și sistematizarea multidimensionalității empirice. Acest tip de cunoștințe se bazează pe principiul interacțiunii, care se bazează pe teoria nivelului structural. [6]
„Corectitatea extrapolării prevederilor privind etapele de dezvoltare a mecanismului psihologic al cunoașterii individuale pe care le-am verificat în domeniul cunoașterii sociale, precum și ideea mecanismului epistemologic al psihologiei creativității construite cu succes. pe această bază, în cele din urmă, m-a convins de semnificația deosebită a descoperirii mele (identificarea asemănării formelor etapelor de rezolvare a unei sarcini creative cu formele stadiilor capacității ontogenezei de a acționa în minte). [6]
Pe baza schemei de principiu a legii generale a EUS și a ideilor despre cele trei tipuri de cunoștințe despre psihologia creativității, Ya. A. Ponomarev a fost angajat în studiul și dezvoltarea problemelor din istoria psihologiei creativității.
Creativitatea, așa cum scrie Ya. A. Ponomarev, este un concept extrem de divers [7] În studiile sale despre natura creativității, Ya. A. Ponomarev distinge trei abordări, observând că fiecare dintre ele întâmpină o serie de dificultăți în curs. a dezvoltării sale. În prima abordare, creativitatea este considerată ca activitate a unei persoane care creează noi valori care au semnificație socială. În a doua abordare, creativitatea este asociată cu activitatea umană care vizează autoexprimarea, autoactualizarea individului. Conform celei de-a treia abordări, creativitatea este văzută ca un proces de rezolvare a problemelor. O analiză a conținutului fundamentelor psihologiei creativității (natura mentalului și natura creativității) conduce la următoarele propoziții. [6]
„Creativitatea apare ca o unitate de interacțiune și dezvoltare – ca o interacțiune în curs de dezvoltare; suprapus în această înțelegere pe schema de principiu a legii EUS, se dezvăluie ca mecanism general al mișcării. Această înțelegere a creativității are o sferă logică limitativă - se aplică tuturor formelor de mișcare. [6]
Pe baza conceptului lui Ya. A. Ponomarev, un subiect potențial al psihologiei creativității poate fi un sistem de interacțiune între subiect și subiect (obiect) [6] .
CERCETAREA MODERNĂ A INTELIGENTEI ȘI A CREATIVITĂȚII / Ed. A. L. Zhuravleva , D. V. Ushakova , M. A. Kholodnoy . - M .: Editura „Institutul de Psihologie al Academiei Ruse de Științe”, 2015. - 303 p.