| Albrecht Dürer | |
| Cavalerul, Moartea și Diavolul . 1513 | |
| Ritter, Tod și Teufel | |
| 24,5×19,1 cm | |
| Stat Kunsthalle Karlsruhe , Rijksmuseum , Galeria Națională de Artă [1] [3] , Biblioteca Chester Beatty , Muzeul Județean de Artă Los Angeles [11] , Tipărituri în Galeria Națională de Artă [d] [1] [3] , Colecția Rosenwald [ d] [1] , Muzeul de Artă din Cleveland [4] , Muzeul Israel [5] , Muzeul Boijmans-van Beuningen [6] , Institutul de Artă Staedel [12] și Muzeul Metropolitan de Artă [8] | |
| ( Inv. 1943.3.3519 [1] , WEp 0074 [2] , 1941.1.20 [3] , 1965.231 [4] , 219759 [5] , DN 1334/275 (PK) [6] ] 1190 [4] , 219759 [5 ] . , 43.106.2 [8] , 65.690.1 [9] , 66.521.95 [10] , 70.1 [11] , 31412D [12] , 20.46.23 [13] și 1984.1203.4 ) 0 | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Cavalerul, moartea și diavolul” ( germană: Ritter, Tod und Teufel ) este o gravură pe cupru creată de Albrecht Dürer , un artist remarcabil al Renașterii de Nord , în 1513. La fel ca gravura „ Melancolie ”, aceasta este una dintre cele mai misterioase lucrări ale lui Dürer, care se remarcă prin complexitatea iconografiei , ambiguitatea simbolurilor și alegoriilor . Aceasta este prima dintre cele trei așa-numite „gravuri magistrale” ( germană: Meisterstiche ) de Albrecht Dürer: „Cavalerul, moartea și diavolul”, „ Sfântul Ieronim în chilie ”, „ Melancolia I ”. Gravura a fost realizată la Nürnberg după cea de-a doua călătorie a artistului în Italia în 1505-1506, în perioada de maturitate a stilului individual, cea mai înaltă pricepere și aspirație pentru o înțelegere filozofică a realității. Dimensiunile sale sunt destul de mici: 24,5 × 19,1 cm.
În „gravurile magistrale”, Dürer acționează ca un artist-gânditor, ca o persoană bine educată, bazându-se pe tratatele scriitorilor umaniști, pe învățăturile filozofilor și oamenilor de știință naturală ai timpului său. Intriga se bazează pe tratatul lui Erasmus din Rotterdam „Armele războinicului creștin” ( lat. Enchiridion militis Christiani ), publicat în 1503. Artistul însuși și-a numit compoziția: „The Horseman” ( germană: Der Reuter ) [15] .
Tratatul lui Erasmus din Rotterdam conturează învățătura etică a „războinicului creștin”, căruia nu trebuie să se teamă de dificultățile pe calea înțelegerii credinței, chiar dacă pe parcurs îl pândesc fantome și ispite teribile. Gravura prezintă un cavaler creștin îmbrăcat în armură pe un cal de război greu, într-un defileu îngust . Probabil cavalerul personifică virtutea unui adevărat creștin. Un câine care alergă alături este un simbol al fidelității sau al adevărului și al credinței ( lat. fides ), un motiv adesea folosit de Dürer. În partea dreaptă jos a compoziției , șopârla este un simbol alchimic al zelului, al aspirației pentru credință. Pe drum, călărețul o întâlnește pe Moarte, ea ține în mână o clepsidră pentru a-i aminti cavalerului de concizia vieții sale. Diavolul urmează pe călcâie, gata să profite de fiecare greșeală. Acestea sunt „fantomele” tratatului Erasmus. Dar cavalerul nu le acordă atenție. ( lat. Non est fas respicere ) - „Nu poți privi înapoi”, spune tratatul. „În severitatea imaginii călărețului, se subliniază dimensiunea mare a figurilor și frontalitatea primului plan, dimensionalitatea, inexorabilitatea mișcării și inflexibilitatea cavalerului. Gravura lui Durer reflectă în mod remarcabil spiritul aspru al Reformei germane. Drumul cavalerului este probabil șerpuit, nu vedem drumul pe care sunt posibile alte ispite, dar în depărtare se arată un castel pe un deal - scopul călătoriei. Astfel, compoziția acestei lucrări se corelează cu temele călătoriei spirituale și ale Căii de viață care erau relevante pentru Evul Mediu” [16] .
Pe gravura din stânga jos, se vede o „tabletă cu urechi” ( lat. Tabula ansata ), pe care se află monograma artistului și anul în care a fost realizată gravura: 1513. Înainte de dată: litera latină „S ”, prescurtare ( lat. Salus Anno - în anul de grație). În apropiere se află un craniu , simbol al morții. Istoricul de artă austriac Moritz Tausing a sugerat că Dürer a creat gravura „Cavalerul, moartea și diavolul” ca parte a unui ciclu de patru compoziții, fiecare ilustrând unul dintre cele patru temperamente umane: flegmatic, melancolic, coleric și sanguin. Potrivit lui Towsing, această gravură a fost menită să reprezinte o persoană sanguină, de unde „S”, dar este posibil un „joc de cuvinte” [17] .
Gravura poate fi văzută și în lumina cuvintelor din Psalmul 22:4 :
Dacă voi trece prin valea umbrei morții, nu mă voi teme de rău, căci Tu ești cu mine; Toiagul Tău și toiagul Tău - mă mângâie
Interpretarea clasică a semnificației simbolice a tuturor celor trei „gravuri magistrale” ale lui Dürer a fost realizată de remarcabilii iconologi Erwin Panofsky și Fritz Saxl [18] .
Diverse interpretări ale gravurii lui Dürer au fost date de germanistul rus și istoricul de artă M. Ya. Libman [19] .
În alte interpretări, parțial în concordanță cu prima, gravura înfățișează nu un cavaler, ci un landsknecht - „un bandit de pe drumul mare”, un mercenar, pe parcurs angajat în jaf și violență, o figură tipică acelui timp. Totuși, ispitele și încercările ar trebui să-l conducă pe războinic pe calea adevărată, să conducă la scopul prețuit [20] . Coada unei vulpi înfășurată peste sulița unui cavaler era un simbol al lăcomiei, vicleniei și trădării. Cu toate acestea, coada vulpii era, de asemenea, o formă comună de amuletă protectoare. În această interpretare, Moartea și Diavolul sunt pur și simplu însoțitorii cavalerului în călătoria sa [21] .
O altă interpretare este că cavalerul personifică viața activă ( lat. vita activa ), care poate duce la moarte în luptă cu inamicii. Prin urmare, există o asociere cu expresia „amintește-ți moartea” ( lat. memento mori ), dar o moarte demnă de un cavaler [22] .
Gravura lui Dürer a fost admirată de Martin Luther , iar gravura ar fi putut foarte bine să fie concepută ca un tribut adus marelui reformator [23] . Pictorul Johann Peter Geminger în jurul anului 1590 a pictat un tablou cu același nume bazat pe o gravură a lui Dürer [24] .
Filosoful Friedrich Nietzsche a prezentat compozitorului Richard Wagner o imprimare a gravurii lui Dürer cu ocazia sărbătoririi Crăciunului la Villa Tribschen [25] . F. Nietzsche s-a referit la gravura lui Dürer când a scris faimosul său tratat „ Nașterea tragediei din spiritul muzicii ” (Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik, 1872). Opera lui Dürer a fost considerată de filozoful german ca o imagine a unui „viitor îndrăzneț”, iar eroul ei ca un „simbol al existenței noastre” [26] .
După Primul Război Mondial, scriitorii Thomas Mann și Ernst Bertram au considerat opera lui Dürer ca fiind aproape de previziunea lui Nietzsche cu privire la soarta Germaniei și a Europei. În alte interpretări: ca o continuare a învățăturilor lui Martin Luther, chemat la „creșterea sentimentului de hotărâre în absența oricărei speranțe” [27] .
Din anii 1920, Dürer a fost lăudat de ideologii din Partidul Nazist din Germania drept „cel mai german dintre artiștii germani ” . La un miting nazist din 1927, Alfred Rosenberg a asemănat trupele de asalt adunate cu războinicul din Knight, Death and the Devil, exclamând: „În tot ceea ce faceți, amintiți-vă că pentru național-socialiștii contează un singur lucru: să atragă lumea, și chiar dacă lumea este plină de diavoli, mai avem de câștigat!” În 1933, primarul de la Nürnberg ia oferit lui Hitler o imprimare originală a gravurii lui Dürer și l-a descris pe Hitler drept „un cavaler fără teamă sau reproș, care, în calitate de conducător al noului Reich german, a sporit din nou gloria vechiului oraș imperial din Nürnberg pentru întreaga lume” [28] .
În 1968, editura argentiniană „Galerna” a publicat un volum din seria de cărți „Variații pe o temă”, dedicat gravurii lui Dürer [29] .
Scriitorul și poetul argentinian Jorge Luis Borges a scris o poezie numită „Cavalerul, moartea și diavolul (I)”, iar mai târziu o altă poezie numită „Cavalerul, moartea și diavolul (II)”. În prima poezie, el laudă vitejia cavalerului. În al doilea, el compară propria sa stare cu experiențele unui cavaler: „Eu, nu Cavalerul, mă avertizează un bătrân palid cu capul încoronat de șerpi zvârcoliți” [30] .
În povestea scriitorului argentinian Marco Denevy „Câinele în gravura lui Durer” Cavaler, moartea și diavolul „” se spune că „toate războaiele sunt fragmente dintr-un război, toate războaiele alcătuiesc un război fără nume” [31] .
O gravură a lui Albrecht Dürer este menționată și în povestea criminală a lui Friedrich Dürrenmatt „Suspicion” („Der Verdacht”, 1953), în care protagonistul comisarul Berlach preia rolul „cavalerului lui Dürer”.
În Sankt Petersburg, în Parcul Alexandru al orașului Pușkin, lângă Turnul Alb, există o compoziție din bronz care înfățișează toate personajele din gravură, inclusiv un câine care alergă în apropiere.