Venus adormită

„Venus adormită” ( în italiană  Venere dormiente ) este numele de cod pentru un tablou al artistului remarcabil Giorgione da Castelfranco , un reprezentant al școlii venețiane de pictură . Scrisă de el cu puțin timp înainte de moartea sa în perioada 1508-1510. Un alt nume este „Dresda Venus”. Pictura este păstrată la Dresda , în Galeria de tablouri a vechilor maeștri .

Istorie și atribuire

Giorgione nu a terminat poza. El a reușit să picteze figura lui Venus și, posibil, stânca din spatele ei, înainte de a muri de ciuma la Veneția în 1510 . Tabloul a fost completat de prietenul său Titian (amândoi artiștii lucrau în același atelier), care a pictat peisajul, cerul, draperiile pe care s-a întins zeița și l-a așezat la picioarele ei pe Cupidon . De asemenea, în unele locuri ale pânzei, puteți evidenția pensula unui alt maestru necunoscut. Pictura a fost rescrisă și „actualizată” de multe ori, așa că este în stare proastă și este dificil să se separe cu exactitate contribuția la pictura a lui Giorgione și Titian. Titian a folosit o poziție similară a Venusului înclinat în lucrarea sa ulterioară Venus of Urbino (1538). Această împrejurare, ca multe altele, a stârnit multă vreme controverse în privința atribuirii. Cupidon, pictat de Tizian, a fost ulterior îndepărtat de „restaurator”. Urmele prezenței sale pot fi determinate doar folosind fotografia în infraroșu. Investigațiile în raze infraroșii au mai arătat că Cupidon avea în mâini o săgeată și o pasăre, ceea ce confirmă că Venus este înfățișată.

Inițial, pictura a fost atribuită lui Giorgione, dar la o anumită etapă a fost atribuită ca o copie a lui Sassoferrato dintr-un tablou al lui Tizian, până când Giovanni Morelli a dovedit paternitatea lui Giorgione folosind metoda sa [1] . În prezent, majoritatea experților consideră pictura pictată de Giorgione, dar finalizată după moartea remarcabilului artist Titian.

Unii istorici de artă văd influența lui Leonardo da Vinci în pictură , se ghicește și în soluționarea pliurilor draperiilor. „Dresden Venus” a fost scrisă în același deceniu cu „ Mona Lisa ” - și ambele lucrări au generat multe copii și imitații [2] .

Iconografia și interpretarea sensului ascuns al picturii

Tabloul „Venus adormită” se referă la genul „( lat.  Locus amoenus „ („Loc frumos, încântător”), care s-a dezvoltat în opera artiștilor școlii venețiene din Renașterea italiană . În acest gen, oamenii frumoși sunt înfățișat pe fundalul unui peisaj idilic citind poezie, facerea muzicii, contemplarea naturii... Mai târziu, în arta franceză a secolului al XVIII-lea, acest gen a fost numit „ festivități galante ” ( fr.  Fêtes galantes .

Motivul zeiței iubirii Venus, care a adormit în grădină, unde domnește primavara veșnică, este prezent în străvechile cântece de nuntă. Zeița iubirii era de obicei reprezentată înconjurată de putti , iar Cupidon a trezit-o după un vis dulce. Venus Trezită a mers la sărbătoarea nunții, căreia i-a fost dedicat poemul. Un complot similar se găsește în poezia latină a secolului al XVI-lea. Dacă pictura lui Giorgione este întruchiparea tocmai a acestui motiv, atunci poate că comisarul lucrării a fost venețianul Girolamo Marcello, primul proprietar al „Venusului adormit” (pictura a fost văzută în casa lui Marcello în jurul anului 1525). Probabil că pictura a fost comandată pentru a comemora nunta fericită a lui Girolamo Marcello și Morozina Pisani din 1507. Potrivit unei versiuni, la cererea clientului, Titian a completat peisajul și figura lui Cupidon, care se afla în colțul din dreapta al imaginii. Girolamo s-a îndrăgostit de opera lui Giorgione și a devenit proprietarul a trei dintre capodoperele sale , inclusiv „Venus adormită” [3] . Frumoasa zeiță din tabloul lui Giorgione stă liniștită pe fundalul unui peisaj idilic și doarme dulce. Prototipurile unei astfel de compoziții sunt binecunoscute în istoria artei clasice, în primul rând în reprezentarea nimfelor adormite, care, la rândul lor, se întorc la sculpturile antice, dintre care cea mai faimoasă este „ Ariadna adormită ” de la Muzeele Vaticanului. .

În secolul al XVI-lea, sculptura Vaticanului era considerată o imagine a „Nimfei primăverii” (lucrări antice similare au fost folosite pentru a decora fântânile în Renaștere). Izvorul literar al iconografiei renascentiste a „nimfelor adormite” este poemul lui Poliphili Hypnerotomachia ( lat.  Poliphili Hypnerotomachia, ubi humana omnia non nisi somnium esse docet, atque obiter plurima scitu sane quam digna commemorat , - „Love struggle in Polyphilus's dream in , în care se arată că toate treburile omenești nu sunt altceva decât un vis, și sunt menționate multe alte subiecte care sunt foarte demne de cunoaștere”), publicată la Veneția, în tipografia Aldei Manutius în 1499. Textul, presupus scris de călugărul dominican Francesco Colonna (există și alte versiuni, inclusiv presupusul patern al lui Leon Battista Alberti ), este însoțit de gravuri în lemn .

Una dintre scenele romanului povestește cum Polifil, îndrăgostit de Polia, se găsește pe o peluză verde, unde vede un relief antic cu inscripția grecească: „Dăruind totul”. Pe relief, între două coloane, „este sculptată o frumoasă nimfă adormită, întinsă pe o cuvertură de pat”. În gravura care ilustrează această scenă, este arătat un satir peste o nimfă adormită, trăgând înapoi un văl, un copac roditor și mici fauni. Textul mai spune că „a curgea din frumosul sân fecioară al nimfei”. De aici și denumirile ulterioare ale unor astfel de compoziții: „Nimfa sursă”. Pe gravura de la sfârșitul secolului al XV-lea, înfățișând „Nimfa izvorului”, s-a găsit deja o ipostază lângă și castă a zeiței: o mână este aruncată în spatele capului, cealaltă îi acoperă sânul [4] .

În perioada 1530-1535, artistul german Lucas Cranach cel Bătrân a pictat mai multe (opt cunoscute) versiuni ale tabloului „Nimfa Izvorului”. Artistul a urmat cel mai probabil descrierea și gravura din Hypnerotomachia Poliphilus. Sunt cunoscute și alte prototipuri ale compoziției Nimfei adormite, care, desigur, îi erau familiare lui Giorgione. La unele dintre ele li s-au adăugat atribute caracteristice : cupidon (cupidon), arc cu săgeți, potârnichie, iar apoi figura nimfei transformată în zeița Venus sau Luxuria (alegoria romană a poftei) [5] .

Dintre cele patru tipuri de nuditate identificate de scolasticii medievali, „Venus adormit” a lui Giorgione este mai potrivită pentru „nuditatea naturală” ( latină  nuditas naturalis ). În titlul italian al tabloului „Nud într-un peisaj” ( italiană  Nuda nel paese ), pluralitatea de sensuri ale cuvântului „paese” (țara natală, sat, pământ, sol) este semnificativă. Un alt prototip iconografic al picturii, înrudit cu cele anterioare: „ Venus Pudica ”, sau „Venus cea Castă” ( lat.  Venus Pudica ), este imaginea unei zeițe care își acoperă cu mâna sânul timidă.

Cu toate acestea, cel mai remarcabil lucru la pictura lui Giorgione este că corpul zeiței, atât senzual, cât și idealizat, arată natural pe fundalul unui peisaj rural obișnuit. M. V. Alpatov a dedicat un eseu separat analizei acestei caracteristici principale . El a remarcat pe bună dreptate că în pictura lui Giorgione, pentru prima dată în comparație cu lucrările anterioare ale artiștilor italieni, frumusețea corpului este singurul subiect al imaginii: „La Giorgione, zeița adormită devine subiectul atenției privitorului. Tine-ti respiratia, admira-i frumusetea. Nu-ți poți lua ochii de la ea. În materie de dragoste, oamenii Renașterii au evitat ipocrizia. De aceea, în această imagine, extrem de clară în design, ceva la care generațiile următoare au îndrăznit doar să viseze este dat direct în mâini. Zeița este înfățișată tangibil aproape, chiar la marginea imaginii. Giorgione a reușit să găsească o combinație mult căutată a idealului de frumusețe cerească și erotism. Se știe că acest subiect a fost discutat de scriitorii umaniști italieni. În istoria picturii, ea apare ca „ Iubire cerească și iubire pământească ” (titlul unuia dintre picturile lui Tizian). Cu toate acestea, zeița este inaccesibilă, deoarece este asemănată cu natura însăși, care este simbolizată de „peisajul adormit” al fundalului. Natura, conform învățăturilor neoplatoniștilor , este „natura interioară”, starea sufletului. În pictura lui Giorgione, corpul gol al lui Venus apare într-o astfel de natură. Nuditatea ei arată ca o stare naturală. După cum a scris Alpatov mai departe, „zeița se odihnește, doarme, doarme goală, așa cum în acele vremuri îndepărtate dormea ​​toată lumea - bogați și săraci, oameni și zei ... Venus doarme în ignoranța goliciunii ei și, prin urmare, această golicitate este lipsită de deliberare, orice iz de cochetărie... E ceva înduioșător la ea care trezește involuntar uimire” [6] . Există sentimentul că, după ce a uitat un somn senin, zeița s-a trezit accidental prinsă de privirea nemodesta a unui bărbat. Cu toate acestea, chiar și contemporanii artistului au remarcat că chipul lui Venus este surprinzător de asemănător cu chipurile Madonelor dezvoltate de școala venețiană de pictură, în primul rând în picturile lui Giovanni Bellini . De aici și afinitatea emoțională cu picturile italiene precum „ Sfânta conversație ” ( italiană:  Sacra Conversazione ).

O astfel de contaminare a fost pregătită de întreaga dezvoltare a picturii italiene clasice. De asemenea, este de remarcat faptul că corpul lui Venus este scris radiant, aproape fără umbre, iar contururile sale, precum sfumato -ul lui Leonard , sunt ușor șifonate (conform unei alte versiuni, o astfel de frecare este rezultatul multiplelor „renovări” ale imaginii). Prin urmare, imaginea unui corp gol pare mai puțin materială decât draperiile pe care se sprijină. Poate că aici se află indiciul imaginii: corpul zeiței este aproape lipsit de greutate, plutește în aer. Zeița iubirii moștenește calmă, a conchis Alpatov, pentru că știe că nimeni nu o va vedea, se află într-o lume diferită, spirituală, care doar într-un singur scurt moment se poate intersecta cu lumea materială, în care dorm copacii și arbuștii. propriul lor somn în căldura amiezii. Și, prin urmare, un cioban curios sau tu și cu mine putem trece și nu o observați pe zeița adormită. Cu toate acestea, ambele lumi sunt totuși conectate și reunite în imaginația artistului, iar pictorul a arătat fără ambiguitate acest lucru - figurile care acoperă liniile, frumoase prin plasticitatea lor, răspund în liniile dealurilor din fundal. Rimele vizuale pătrund literalmente în întreaga imagine, dându-i o integritate deosebită și aduc imaginea la nivelul unui drum artistic. Artistul talentat strălucit a fost înaintea timpului său. Abia secole mai târziu, o comparație a formelor corpului feminin cu pâlcuri de copaci, linii de dealuri și nori ușori va deveni un „loc comun” în literatură. Încă un detaliu este de remarcat: la intersecția liniilor de dealuri, exact în centrul geometric al imaginii, este înfățișat un ciot - un „tron de pădure” cu muguri străpunzători. Exact același tron ​​- simbol al reînnoirii naturii - este înfățișat pe frontispiciul ediției franceze a poeziei „Hypnerotomachia Poliphila” (gravură de Beroald de Verville, 1600) [7] . Un argument suplimentar în favoarea unei astfel de interpretări a tabloului este faptul că o altă pictură celebră a lui Giorgione este impregnată cu o stare de spirit similară și nuanțe poetice: „ Concertul la țară ” (c. 1509).

Dezvoltarea temei. Istoricul repetărilor

Titian a repetat de multe ori compoziția „Venusului înclinat”, dar nu a reușit niciodată să atingă frumusețea georgiană și integritatea perfectă a plasticității. Celebra „Venus din Urbino” (1538) Tizian a pictată la ordinul ducelui de Urbino Guidobaldo II della Rovere , care a prezentat-o ​​ca o „edificare” tinerei sale soții, Giulia da Varano . Artista a repetat poza „Venusului adormit” de Giorgione, dar poezia a dispărut. În fața noastră este o curtezană obișnuită care așteaptă pe patul iubitului ei. Aspectul ei sincer și detaliile de zi cu zi spun fără ambiguitate despre acest lucru: un trandafir în mâna dreaptă, un mirt pe pervazul ferestrei în adâncul imaginii (un simbol al dragostei și al fidelității), slujnicele care își scot ținute și un câine moștenitor la picioarele ei. . Împreună cu spiritualitatea sublimă a imaginii, integritatea plastică, claritatea formei și armonia compoziției s-au pierdut.

Din 1532, Tizian a îndeplinit ordinele regelui spaniol Carol I, care în 1519-1556 a fost împărat al Sfântului Imperiu Roman sub numele de Carol al V-lea și a lucrat și pentru regele spaniol Filip al II-lea . Se poate presupune că cu „Venurile înclinate” și „Danaes” pictorul „amuză senzualitatea clienților încoronați” [8] .

Influența compoziției lui Georgen a fost enormă și de durată. Se observă, de asemenea, în opera remarcabilului pictor spaniol Velasquez . Cunoaștem cinci tablouri ale lui Velasquez care înfățișează „Venuse mincinoase”. Cel mai faimos l-a pictat, probabil în Italia în perioada 1649-1651, comandat de marchizul de Eliche. Se crede că pictura a fost concepută ca o pereche cu „Venusul înclinat” Pordenone . Velazquez a „întors” modelul, înfățișându-l din spate și l-a așezat nu pe roșu, ca Pordenone venețian, ci pe o cuvertură de pat neagră. Cu ajutorul unei oglinzi, artistul a conectat cu pricepere punctele de vedere ale privitorului și ale frumosului model, care s-a transformat în spaniol. Replica „Venus” de Pordenone și pictura de Velasquez au aparținut ducesei de Alba și, la rândul lor, au servit drept modele artistului Francisco Goya la crearea picturilor în pereche „ Maja îmbrăcată ” și „ Maja nudă ”. Mai târziu, patru tablouri (două „Venuse” și două „Machs” de Goya) au fost în colecția primului ministru al regelui spaniol Manuel Godoy . În 1808, în timpul invaziei trupelor lui Napoleon în Spania și a operațiunii militare a britanicilor împotriva lui Napoleon, „Venus” Velasquez a fost dusă în Anglia, ea se afla în colecția privată a lui Rokeby. În 1810, proprietarii au scos pictura la vânzare, dar prin eforturile regelui englez George al III-lea, care a contribuit cu suma necesară, Rokeby Venus, așa cum se numea atunci, a devenit proprietatea statului și acum se află în Londra. Galeria Națională [9] .

Mulți artiști au experimentat impactul „Venusului adormit” de Giorgione: L. Giordano , L. Sustris , J. van Scorel , N. Poussin . Sub influența lui Giorgione și Titian, A. Dürer , L. Cranach cel Bătrân , P. Rubens și-au creat propriile variații . Mai târziu - F. Boucher și O. Fragonard , E. Delacroix , J. O. D. Ingres și Edouard Manet au scris celebra Olimpia .

Note

1. ↑ Ginzburg, Carlo. Mituri, embleme, auguri: morfologie și istorie . - Editura nouă, 2004. - P. 190. - ISBN 5-98379-004-8 , 978-5-98379-004-9. Arhivat pe 8 iunie 2020 la Wayback Machine
2. ↑ Robert Cumming. Mari artiști. — 2008.
3. ↑ Alexson K. Giorgione's Sleeping Venus: Function, Influences and Inspiration. —Washington State University, 2013. [1] Arhivat 15 august 2021 la Wayback Machine
4. ↑ Libman M. Ya. La iconografia „Nimfei sursă” de Lucas Cranach cel Bătrân // Eseuri despre arta germană din Evul Mediu târziu și Renaștere. - M .: Artist sovietic, 1991. - S. 150
5. ↑ Vlasov V. G. „Nimfa izvorului” // Vlasov V. G. Nou dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 266-268
6. ↑ Alpatov M. V. „Venus” de Giorgione // Studii de istorie generală a artelor. - M .: Artist sovietic, 1979. - S. 53
7. ↑ Alpatov M. V. „Venus” Giorgione. - pp. 57-67
8. ↑ Vlasov V. G. „Venus adormită” // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 196
9. ↑ Vlasov V. G. „Venus adormit”. — S. 196

Literatură

• Alpatov M.V. „Venus” de Giorgione / Studii despre istoria generală a artei. - M., artist sovietic (serie „Biblioteca de Studii de Artă”), 1979. - 43-67 p.
• Patrick de Rynck. Cum să citești un tablou - Decodarea, înțelegerea și bucurarea vechilor maeștri. - Thames & Hudson, 2004. - P. 140-141. - ISBN 978-0-500-51200-5 .
• David Alan Brown. Pictura venețiană și invenția artei // Bellini, Giorgione, Titian și Renașterea picturii venețiane . - Washington, Viena, 2006. Arhivat 12 octombrie 2012 la Wayback Machine

Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	GND : 4554535-2