Hideaki Anno | |
---|---|
japoneză 庵野秀明 | |
| |
Data nașterii | 22 mai 1960 [1] [2] (62 de ani) |
Locul nașterii | Ube , prefectura Yamaguchi |
Cetățenie | |
Profesie | animator , regizor , scenarist , producător , actor |
Carieră | 1982 - prezent în. |
Premii |
Premiul individual Kobe de animație (1996) Premiul Nihon SF Taisho (1997, 2016) Premiul Tokyo Anime (2008, 2014, 2022) (2022) |
IMDb | ID 0030417 |
khara.weblogs.jp/… ( japoneză) | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Hideaki Anno (庵野秀明Anno Hideaki , născut pe 22 mai 1960 ) este un regizor de film și anime japonez . Unul dintre fondatorii studioului Gainax . Președinte al Studio Khara și președinte al Centrului de Arhive Anime Tokusatsu [3] . El este căsătorit cu artistul manga Moyoko Anno (モヨコ) din 2002 [4] . Agnostic și vegetarian [5] . Lucrările regizate de Anno se remarcă prin vitalitatea și realismul transferului de emoții. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este seria Evangelion . În 2022, i s-a acordat medalia Purple Ribbon pentru realizările în artă și cultură [6] [7] .
Familia locuia în Uba , un oraș industrial în care fabricile produceau produse chimice, oțel și beton și unde poluarea aerului era o problemă. Tatăl său era invalid: la vârsta de 16 ani, a suferit o rănire gravă la piciorul stâng în timp ce lucra cu un fierăstrău electric la o fabrică de cherestea , după care a purtat o proteză sub coapsă și, din cauza problemelor de mers, a stat la acasă pentru o lungă perioadă de timp, apoi a devenit croitor într-un atelier și a putut lucra stând pe scaun și cu pedalele unei mașini de cusut . A fost operat la un spital local, dar chirurgul a fost neglijent. Tânărul Hideaki a văzut adesea marginea osului ieșind din carne și provocând durere, deoarece piciorul artificial nu se potrivea. Tatăl era melancolic , plângându-se adesea soției sale: „Nu aș pierde în fața nimănui dacă aș avea ambele picioare sănătoase”. Dacă fiul a greșit cu ceva, l-a bătut. Uneori, mama venea în ajutor și ducea departe de lovitură. Tatăl i-a mai spus ce îi spune cineva unui copil nedorit: „Ar fi mai bine dacă nu ai fi acolo”.
Când Hideaki era în liceu, pe piață au apărut costume ieftine gata făcute, iar tatăl său nu și-a mai putut câștiga existența în atelier. Așa că și-a luat un loc de muncă ca tipar și a mers prin oraș pe o bicicletă, arătând că era capabil să lucreze ca toți ceilalți, încetând să se plângă. Apoi și-a luat permisul de conducere, nu a spus nimic despre pasiunea fiului său pentru animație. Din familia Anno, Jr. s-a mutat. Pentru el, roboții fără brațe sau picioare arătau mai bine. Le-a desenat în școala elementară. „Ceva rupt sau imperfect îmi vine mai firesc” [8] . Așa că sa format imaginea lui Shinji .
De la o vârstă fragedă, Hideaki Anno a fost pasionat de desen, tokusatsu [9] și echipament militar. Îi plăcea să înfățișeze clădiri, turnuri de transmisie a energiei , autostrăzi, căi ferate, trenuri (diesel KiHa 40) [10] [11] . Citește manga de Go Nagai ( Devilman , Mazinger Z , Violence Jack ). A fost foarte impresionat de serialul Space Battleship Yamato , după vizionarea căruia a devenit fan al animației japoneze. Pe când era școlar, și-a cumpărat o cameră de film de 8 mm și a început să facă videoclipuri pentru amatori. Interesat de astronomie, a jucat mahjong . Studiul însemna puțin în acei ani [12] . Apoi era mult mai interesat să facă filme decât să se întâlnească cu fete [13] . În lucrările viitoare, a folosit stilul lui Kihachi Okamoto („Bătălia pentru Okinawa”, „Cea mai lungă zi a Japoniei”) [14] . În 1978, a intrat la Institutul de Arte din Osaka în departamentul de regie. Înțelegând abilitățile, Hideaki a continuat să creeze filme parodie. Mi-a plăcut să urmăresc Mobile Suit Gundam și Densetsu Kyojin Ideon [15] . În 1981, împreună cu colegii studenți, a fondat studioul de amatori „Daicon Film”. Dar această muncă a ocupat timpul liber rămas, iar Anno a fost exclus din institut pentru un progres slab.
Și-a început cariera de animator cu seria anime Macross Hyperspace Fortress (1982-1983) [16] , dar talentul său a rămas neobservat până la participarea sa la filmul din 1984 al lui Hayao Miyazaki „ Nausicaä of the Valley of the Wind ” [4] ] . Din cauza lipsei de animatori, studioul a fost nevoit să plaseze un anunț pentru locurile vacante în celebra revistă japoneză Animage . Anno, în vârstă de douăzeci de ani, a decis să participe la un concurs pentru postul de artist, s-a întâlnit cu Miyazaki și i-a arătat desenele sale. Miyazaki a fost surprins de calitatea redării și l-a angajat pe Anno să se ocupe de scenele dificile din a doua jumătate a filmului.
În decembrie 1984, în manga Comic Box Jr. au fost publicate desenele sale, povestind luni de zile dificultățile vieții animatorului. Salariul mediu în Japonia la mijlocul anilor 1980 era de aproximativ 317.000 de yeni. Uneori Hideaki putea conta pe 150 de mii, în cel mai rău caz, să stea fără bani: „Ianuarie. Din cauza NXXXXcaä dorm in garsoniera cu gandaci. În orice caz, nu există unde să plece acasă” [17] .
Miyazaki și compania sa au fost destul de mulțumiți de munca lui Anno, dar la scurt timp după finalizarea Nausicaa, Anno a înființat un mic studio de animație, Gainax , și a lucrat ca unul dintre regizorii primului lor lungmetraj, King 's Landing . Multă vreme, a rămas directorul principal de anime al lui Gainax, responsabil pentru titluri precum Gunbuster (1988) și Nadia: The Secret of Blue Water (1990–1991). Cu toate acestea, în procesul de lucru la Nadia, Anno a căzut într-o depresie prelungită și a fost pe punctul de a se sinucide [16] - acest lucru a fost facilitat și de faptul că serialul a fost comandat de postul japonez NHK ca un remake parțial al filmului lui Miyazaki. film Castle in the Sky , care a limitat libertatea creativității [4] . „ Deceniul pierdut ” a sosit.
După aceea, dezvoltarea operei spațiale Olympia a început la Gainax , până în 1993 conceptul a fost inventat, unele dintre scenariile au fost gata, iar designerul Yoshiyuki Sadamoto a prezentat concept art. Dar Anno, Takami Akai, Yasuhiro Takeda și Hiroyuki Yamaga au întârziat constant implementarea și s-au certat despre complot. Acest producător l-a înfuriat pe Toshio Okada și proiectul a fost anulat [18] . O soartă similară a avut -o pe Uru în Albastru , o continuare a Aterizării Regelui, planificată încă din 1992. Aproximativ 8 milioane de yeni au fost luați pe credit, dar nu a ieșit nimic: nu erau suficienți bani, Anno și-a pierdut motivația, nu a fost nimic de arătat. Una dintre temele cheie ale filmului este „nu fugi” [19] .
În iulie 1994, Hideaki Anno și Yoshiyuki Tomino au fost intervievați de revista Animage , discutând despre difuzarea Mobile Suit Victory Gundam către copiii care refuzau să urmărească serialul din cauza morții multor personaje. Regizorii au ajuns la concluzia că serialul nu a avut suficientă atenție, creatorii nu au primit multe scrisori, iar ratingurile spectatorilor au rămas scăzute. Anno și-a pus speranțe și în Mobile Fighter G Gundam , deși ratingurile sale de televiziune nu erau, de asemenea, foarte mari. Au văzut soluția problemei în diversificarea anime-ului și crearea de spectacole de seară după ora 17, iar Sunrise ar trebui să-și schimbe prioritățile de sincronizare. Anno a spus că „ar trebui să punem ceva otravă în munca noastră, mai ales pentru copii” [20] . Această opinie a jucat un rol important în viitor.
Următorul proiect a fost Evangelion (1995-1996) [4] , care a devenit ulterior unul dintre cele mai cunoscute seriale din istoria anime-ului [16] . În timpul procesului de creare, Anno a încercat să părăsească stilul de viață introvertit al lui otaku , crezând că este o formă de autism . Din acest motiv și din alte motive, intriga lui Evangelion a devenit din ce în ce mai întunecată și sângeroasă de-a lungul timpului, în ciuda faptului că serialul a fost realizat pe baza unui interval de timp pentru copii. Anno credea că nu este nevoie să limitezi adolescenții la basme frumoase și îngrijite, ascunzându-le realitățile vieții. Dacă la început Gainax s-a descurcat pe cont propriu, apoi după episodul 6 Kadokawa Shoten însăși a oferit sprijin financiar, atunci Bandai și Sega s- au alăturat [21] . Spre sfârșitul serialului, s-a pus accent pe psihologism , ultimele două episoade având loc în mintea personajului principal. La început, interesul spectatorilor nu a fost foarte mare, dar după transferul spectacolului în intervalul de timp pentru adulți, Evangelion a fost primit mult mai bine și a devenit în curând unul dintre serialele cu cele mai bine cotate din Japonia.
În iunie 1996, la Anime Expo din Anaheim , Anno i-a răspuns unui fan american care și-a cheltuit banii pe anime în loc de manuale cu celebra replică:
Esti nebun. Învață mai serios. Dacă aș putea să mă întorc în timp și să-i spun ceva eului meu de vârstă studentă, i-aș spune și să învețe mai mult. — Hideaki Anno [22] |
Aceste comentarii au devenit populare atât în rândul fanilor Evangelion în special, cât și al animației japoneze în general. Atunci regizorul a fost stresat, căzând într-un val de critici cu privire la sfârșitul serialului. TV Tokyo a fost extrem de nemulțumit de numeroasele plângeri privind scenele violente. Sponsorul cheie - Sega - a redus mai întâi bugetul, apoi a anulat toate contractele, lăsând creatorii fără bani. Și ultimul lucru pe care Hideaki ar vrea să-l discute este sfârșitul Evei. Din acest motiv, colegii săi nu au fost deloc surprinși de o astfel de reacție la evenimente. A primit un număr mare de scrisori de la telespectatori indignați, care nu s-au sfiat în expresiile: „pervers”, „da foc studioului”, „mor”, „te omor!” [23] [24] . Anno a căzut din nou într-o depresie prelungită, gândindu-se la sinucidere, iar într-un moment dificil a primit un telefon de la Miyazaki, care l-a sfătuit să ia o pauză înainte de a face ceva nou [25] . Pentru un timp, Anno a locuit în clădirea Gainax din Musashino , devenind „ Kurt Cobain al anime-ului” [26] . În programul Professional: The Way of Work , lansat pe NHK pe 22 martie 2021 [27] , regizorul a confirmat că a citit acele scrisori de amenințare, a încetat să-i pese de orice, așa că a vrut să sară sub o mașină sau din acoperișul unei companii. Doar lipsa de dorință de a experimenta durere înainte de moarte l-a împiedicat să se sinucidă [28] .
Potrivit Mainichi Shimbun , serialul a devenit popular la o grupă largă de vârstă, deși ultimele două episoade, care prezintă lumea interioară a lui Shinji, au primit atât feedback pozitiv, cât și negativ din partea fanilor [29] . Văzând succesul, studioul a anunțat în 1996 lansarea unui alt final - „Compilation” ( Jap. 総集編) - și „Another Final Series” ( Jap. もうひとつの完結編) . Death and Rebirth și The End of Evangelion au fost prezentate în primăvara și vara anului 1997 [30] .
În cele din urmă, regizorul a fost dezamăgit de fanii anime-ului, spunând că nu înțelege de ce oamenii se îndepărtează masiv de realitate în vise - în Japonia, o țară destul de prosperă - ca Aum Shinrikyo , care a luptat fără să știe care este cu adevărat inamicul lor. [31] . Din acest motiv, a afirmat că s-a săturat de „Evangelion” și nu i-a suportat pe cei care fug de necaz [32] . Aceasta a dat naștere unei alte fraze celebre, „Anno urăște”. Decenii mai târziu, nu și-a retras cuvintele, dar a recunoscut că, în ciuda eforturilor sale, oamenii nu s-au schimbat, „și poate că eram o dădacă groaznică”.
După finalizarea lui Evangelion, au existat planuri de a realiza un anime în stilul Star Trek , dar TV Tokyo și King Records nu au fost de acord, nedorind mai multe probleme și intenționând să promoveze artiștii pop emergenti [33] . Prin urmare, Anno a regizat majoritatea serialelor He and She and Their Circumstances [4] - prima lucrare direct-to-video a lui Gainax, până când sponsorul și mangaka au decis să-l concedieze, lăsând conducerea adjunctului, Kazuya Tsurumaki. După aceea, Anno a revenit să lucreze pentru Studio Ghibli, realizând mai multe scurtmetraje animate prezentate în muzeul companiei.
În septembrie 1999, a participat la NHK „Bine ați venit la activități extracurriculare, Senpai !”, unde s-a întâlnit cu școlari din orașul natal al lui Ube și le-a vorbit despre el, părinții săi și, de asemenea, le-a arătat cum să creeze anime și a răspuns la întrebări, inclusiv despre „Evangelion” [34] .
Anno a regizat și lungmetraje , regândind Love and Pop în 1998 , o adaptare a romanului lui Ryu Murakami Topaz 2 despre enjo-kosai - „întâlniri plătite” - o formă de prostituție populară în rândul tinerilor japonezi. Al doilea lungmetraj al lui Hideaki a fost Shiki-Jitsu („Ritual”, 2000), povestea unui regizor de anime care se îndrăgostește de o fată care suferă de o pierdere a contactului cu realitatea. Filmul a fost realizat la Studio Kajino (o subsidiară a Studioului Ghibli ) bazat pe romanul The Dream of a Girl Running from Reality ( Touhimu ). Celebrul regizor japonez Iwai Shunji și autoarea lucrării, Ayako Fujitani, fiica actorului american Steven Seagal , au jucat în rolurile principale . În romanul original, protagonistul nu era regizor, profesia sa a fost schimbată de Anno, iar imaginea rezultată a eroului le permite unor critici să-l considere o reflectare a lui Hideaki însuși.
Al treilea lungmetraj al lui Anno a fost adaptarea cinematografică din primăvara anului 2004 a manga Cutie Honey . Acest film, care este o imagine frivolă a unei supereroine fantastice, contrastează puternic cu munca sa anterioară, mai realistă, în filme live-action. Mai târziu, în 2004, Anno a regizat (nu ca regizor) lansarea anime -ului OVA în trei părți Re: Cutie Honey . Cele trei episoade au fost regizate de Hiroyuki Imaishi (primul episod), Takamichi Ito (al doilea) și Masayuki (al treilea).
Hideaki Anno a jucat ca actor în filmele lui Katsuhito Ishii Cha no aji (Tea Taste, 2004) și Naisu no mori: The First Contact (Frightened Forest: First Contact, 2006). În Taste of Tea, el a jucat pe Kasugabe, un regizor anime, în First Contact, a jucat ca el însuși.
Principalele motive pentru plecarea lui de la Gainax în 2006 au fost refuzul conducerii de a crește salariile angajaților și dorința de a controla independent producția. Opinia lui Anno nu a fost luată în considerare la o ședință internă, iar acesta a decis să blocheze proiectul la care lucra, iar ca următoarea lucrare, să facă din nou Evangelion, care era responsabilitatea companiei pe care a fondat-o, Color Co., Ltd. , cunoscut mai târziu ca Studio Khara [ 35] .
În 2012, a fost lansat scurtmetrajul Giant God Warrior Appears in Tokyo , iar producătorul Toshio Suzuki , care îl cunoaște pe Anno din 1984, a spus că „Originea Evei este Ultraman și Divine Warrior” [36] .
În 2013, a dat vocea personajului principal din lungmetrajul anime The Wind Rises , pentru care a fost distins cu Tokyo Anime Award pentru cel mai bun seiyuu al anului. Hayao Miyazaki i-a sugerat lui Anno să facă o continuare a lui Nausicaa, dar lucrurile nu au mers dincolo de vorbă [37] .
În 2014, a lansat proiectul Japan Animator Expo . În 2017 a produs ONA The Dragon Dentist .
La cea de-a 27-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Tokyo a fost prezentat un program special „The World of Hideaki Anno”, care a inclus aproximativ 50 de lucrări ale sale, de la seriale și lungmetraje de animație, până la scurtmetraje și videoclipuri promoționale [38] .
Comedia Insufficient Direction , bazată pe manga de Moyoko Anno [39] , înfățișează cu umor căsătoria ei cu Hideaki, care este portretizată ca o persoană asocială , cu capul nor, complet infantilă [40] . Tot în anime-ul Shirobako („White Box”, după titlul materialelor anime gata de rulat) se află și remarcabilul animator Mitsuaki Kanno, o parodie evidentă [41] . Scurtmetrajul Big Turnip , dedicat aniversării a 10 ani de la Studio Khara , povestește că bunicul lui Anno a plantat un nap , care a crescut mare, mare, toată lumea îl trage laolaltă, iar la final se obțin Rebuild of Evangelion și Godzilla [42] [43 ]. ] .
Într-un interviu acordat RIA Novosti din 2015, acesta a afirmat că peste 20 de ani „situația din Japonia nu vă va permite să creați anime neglijent fără să vă gândiți la nimic. Pentru a crea anime, o persoană trebuie să fie calmă și încrezătoare în sens economic. Când o persoană se gândește cum să-și ia ceva pentru cină, nu este la îndemână să deseneze și acest desen nu aduce bucurie. Bucata de pâine pe care o mănânci în seara asta devine mai importantă.” În opinia sa, Taiwan și alte țări asiatice vor deveni centrul producției [44] .
Un tren electric din seria Shinkansen 500 a fost decorat în stilul „Evangelion”, în onoarea celei de-a douăzecea aniversări a seriei [45] . JR West a organizat lansarea de produse promotionale si suveniruri, condusa de Anno. Ultimul zbor a avut loc pe 13 mai 2018 din gara din Osaka [46] .
Pentru întârzierea din Evangelion: 3.0+1.0 , și-a cerut oficial scuze fanilor [47] . În 2016, a fost lansat Godzilla: Rebirth regizat de Hideaki [48] . Acolo a fost angajat și, după ce a primit un salariu, a părăsit imediat proiectul, dar a vrut să controleze mai mult producția - totul a fost decis de Toho . În acest caz, directorul și managerul sunt unul și același, așa că a trebuit să citească reviste economice precum Diamond Weekly , Weekly Toyo Keizai și să se implice în afacere: „Dacă ai fi fost doar în lumea anime-ului, nu ai fi făcut niciodată. Godzilla: Renaștere.” » [49] . La începutul lui 2019 a fost lansat seria Virtual-san wa Miteiru , în care creatorii au folosit diverse mișcări creative inventate de Anno [50] .
După lansarea ultimei părți din A New Way of Evangelion, a lucrat ca producător și scenarist la filmul tokusatsu New Ultraman , regizat de Shinji Higuchi și a avut premiera în 2022 [51] . Pe 3 aprilie 2021, a fost dezvăluit că Anno va regiza și va scrie filmul Shin Kamen Rider al lui Toei , programat pentru lansare în 2023 [52] [53] . Pe 11 aprilie 2021, la o scenă de bun venit, Anno l-a numit pe Evangelion drept un anime robot de nișă. Potrivit acestuia, Gundam este mai faimos, dar nu a ajuns la 10 miliarde de yeni [54] . Pe 25 aprilie 2021, Toshio Suzuki a anunțat că Hideaki vrea să facă un lungmetraj Nausicaä of the Valley of the Wind [55] . Totuși, asta nu înseamnă că filmările lui Shin Nausicaä sunt deja o afacere încheiată, deoarece nimic nu se întâmplă fără aprobarea lui Hayao Miyazaki, care a refuzat în mod repetat un remake de la Hollywood, iar consimțământul său este foarte greu de obținut [56] . Studio Khara a negat orice plan pentru un nou anime [57] . De ziua lui, pe 22 mai, Anno a subliniat încă o dată că a terminat cu Eve și că va încerca tot posibilul pentru noul film . Pe 23 iulie 2021, în secțiunea Amazon din Comic-Con , regizorul a spus că, din moment ce are 61 de ani, plănuiește să facă mai multe filme live-action în locul lui Eve. Acest lucru oferă alte posibilități. În ceea ce privește animația, este posibil să revenim la ea mai târziu. Deși încă nu s-a hotărât nimic [59] . „Nu simt nevoia să-l văd pe Shinji și pe celelalte personaje prea curând”, a adăugat Hideaki . Între 1 octombrie și 19 decembrie 2021, la Centrul Național de Artă din Tokyo a avut loc o expoziție personală , cu peste 1.500 de exponate expuse, de la Daicon III la Shin Kamen Rider [61] [62] . Evenimentul a continuat la Muzeul de Artă Prefectural Oita în perioada 14 februarie - 3 aprilie [63] , Zgârie-nori Abeno Harukas din 16 aprilie până în 19 iunie [64] [65] , Muzeul de Artă Prefectural Yamaguchi în perioada 8 iulie - 4 septembrie 2022 [ 66] și Muzeul de Artă Bandaijima din Niigata 23 septembrie 2022 - 9 ianuarie 2023 [67] . În 2022, Toho, Tsuburaya Productions, Toei și Studio Khara au anunțat un proiect Shin Japan Heroes Universe bazat pe filmele lui Anno: Godzilla Rebirth, Evangelion Tetralogy, New Ultraman și Shin Kamen Rider [68] [69] . Favorite Evangelion - 01, personaje: Misato, Asuka, Ritsuko și Fuyutsuki [70] . S-a răspuns la o altă întrebare despre finalizare: „Deja am terminat-o de trei ori, deci cred că este suficient” [71] . După ce a aflat despre Medal of Honor, Anno a comentat: „Sunt un otaku fără speranță”, deoarece primul lucru la care s-a gândit au fost cântecele din seria Robotan [72] .
Potrivit criticilor și telespectatorilor, Anno a lucrat la multe proiecte de zeci de ani, dar este încă cunoscut ca creatorul popularei francize Evangelion [73] [74] [75] [76] , în ciuda încercărilor frecvente ale autorului de a renega ". munca întregii vieți”. Acest lucru în cultura japoneză poate fi comparat cu Războiul Stelelor din Vest [77] . Hayao Miyazaki l-a recunoscut drept studentul său, care este capabil să dezvolte industria anime-ului [78] [79] . În cele din urmă, Gainax a devenit un studio respectat cu sute de mii de fani din întreaga lume. În anii de după lansarea lui Evangelion, a existat o creștere a dramelor psihologice destinate unui public mai matur, cum ar fi Perfect Blue , Experiment Lane , Boogiepop Phantom și Texhnolyze . Mulți recunosc că sunt influențați de Anno, în special de Makoto Shinkai [81] .
În august 1998, o studentă l-a abordat plină de admirație pentru a-i spune că iubește Evangelion, crede că visele ei devin realitate și intenționează să crească și, într-o zi, să-și facă un anime. Anno a avertizat-o: „Ai înțeles totul greșit. Este singurul lucru pe care îl pot face... Am reușit să ajung atât de departe pentru că am renunțat la orice altceva”. Carl Horne, în cartea sa Japan Edge: The Insider's Guide to Japanese Pop Subculture, a definit aceasta ca o apocalipsă personală, similară cuvintelor din cântecul „Heresy” a lui Nine Inch Nails : „Dumnezeu este mort și nimănui nu-i pasă. Dacă iadul există, ne vedem acolo” [82] .
În cartea Beautiful Fighting Girl [83] , Saito Tamaki a observat că o generație traumatizată de anime își creează propriile lucrări care extind rana. Acest lucru este acceptat și repetat de către generația următoare. Anno și contemporanii săi au fost în mod incontestabil afectați de violența mass-media, spre deosebire de predecesorii lor care au crescut pe Astro Boy și Tetsujin 28-go . „Deschiderea rănii” înseamnă urcarea înapoi în cabina unui robot care ucide oameni și acceptarea ideii că atunci când oamenii caută să scape de traume într-o societate cyborg, violența este inevitabilă [84] .
Slant Magazine a scris în 2008 că Anno este superior lui Miyazaki în cel puțin un aspect: ca și David Lynch , are abilități de încadrare și culoare care ies în evidență nu numai în contextul intrigii, ci și ca imagini individuale, câștigând instantaneu intelectual și emoțional. răspuns [85] .
Mamoru Oshii , într-un interviu din 2021, l-a descris pe Anno „mai mult un producător decât un regizor”, deoarece este interesat de partea de afaceri a anime-ului. Acest lucru a fost evident într-o conversație care a avut loc în timpul filmării The Sky Crawlers . Are un aspect vizual, dar îi lipsește mesajul de bază: „O prezentare de avangardă sau nașterea unui stil nou nu este același lucru cu o temă”. O abordare similară fără motivație fundamentală este folosită de Mamoru Hosoda și Makoto Shinkai. Hayao Miyazaki aparține generației mai în vârstă și se gândește mereu la ceea ce vrea să exprime și, chiar dacă pretinde că creează animație pentru copii, tot provoacă societatea. „Cred că Anno crește”, a spus Oshii .
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
|
de Hideaki Anno | Lucrări|
---|---|
|
Evangelion | |||||
---|---|---|---|---|---|
Creatori | |||||
Serie |
| ||||
Filme de lungă durată |
| ||||
Reconstruirea lui Evangelion |
| ||||
Manga |
| ||||
Jocuri |
| ||||
Muzică |
| ||||
Personaje | |||||
Glosar | |||||
|
Premiul individual de animație Kobe | |
---|---|
|
Premiul Tokyo Anime pentru cea mai bună interpretare vocală | |
---|---|
|