Fara dragoste (album)

Fără dragoste
Album de studio My Bloody Valentine
Data de lansare 4 noiembrie 1991
Data înregistrării 1989-1991
genuri
Durată 48:36
Producătorii Kevin Shields ,
Colm O'Keesogh
Țară  Irlanda
Limbajul cântecului Engleză
eticheta Creare
Cronologia My Bloody Valentine
Glider
(1990)		 Fără dragoste
(1991)		 PE 1988–1991
(2012)
Single cu Loveless
  1. „ When You Sleep ”
    a fost lansat: noiembrie 1991
  2. Lansarea „Only Shallow”
    : martie 1992
R S Poziția #73 în
cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone
NME Poziția #18 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale NME

Loveless este  al  doilea album de studio al trupei irlandeze  de rock My Bloody Valentine , lansat pe 4 noiembrie 1991 de Creation Records . Discul a fost înregistrat pe parcursul a doi ani, între 1989 și 1991, la nouăsprezece studiouri de înregistrare. vocalistul / chitaristul trupei Kevin Shields a dominat întregul proces creativ, care nu a fost ușor; Scopul său a fost să obțină o anumită calitate a sunetului, în legătură cu care a experimentat mult - cântând la chitară cu o pârghie tremolo , folosind bucle de instrumente de percuție și eliminând vocea în „fond”. În timpul înregistrării, grupul a schimbat un număr mare de ingineri de sunet  - au fost concediați și au fost angajați alții noi, dar în cele din urmă, toți cei care au luat parte la muncă au fost notați pe broșura albumului.

Potrivit zvonurilor, înregistrarea discului a costat casa de discuri 250 de mii de lire sterline , ceea ce l-a pus în pragul falimentului. În timpul lucrului la album, relațiile dintre trupă și conducerea labelului s-au deteriorat serios. După lansarea discului, Creation Records s-a despărțit de grup, argumentând că a fost dificil și costisitor să lucrezi cu Shields. Deși Loveless nu a fost un succes comercial, a fost bine primit de critici. Albumul este considerat un reper pentru genul shoegazing și a avut un impact major asupra scenei muzicale alternative , devenind un model și o inspirație pentru mulți artiști. Potrivit unor critici, Loveless  este unul dintre cele mai bune albume ale anilor 1990.

În mai 2012, Sony a relansat Loveless pe un CD cu două discuri , primul disc conținea material remasterizat , al doilea conține o bandă analogică de ½ inch nelansată anterior [7] . Această versiune a albumului a ajuns în mai multe topuri internaționale și a fost certificată Argint de British Recording Association în iulie 2013 [8] .

Creare

Înregistrarea albumului a fost programată pentru februarie 1989 la Blackwing Studios din Londra.( Zona Southwark). Muzicienii au plănuit luna aceasta să se gândească la un sunet nou, mai „de studio” al viitorului disc [9] . Potrivit lui Shields, casa de discuri a crezut că trupa ar putea face albumul „în cinci zile”: „Când a devenit clar că nu va merge, au înnebunit” [10] . După câteva luni fără rezultate semnificative, trupa s-a mutat în The Elephant și Wapping Studios în septembrie, unde au petrecut opt ​​săptămâni la fel de inutile. Potrivit inginerului Nick Robbins, Shields i-a spus imediat că „a fost acolo doar pentru a apăsa butoanele”. El a fost înlocuit curând de Harold Burgon, a cărui contribuție principală, potrivit lui Shields, a fost „de a arăta trupei cum să folosească computerul în studio” [11] . Bergon și Shields au petrecut trei săptămâni la Woodcray Studios din Berkshire lucrând la EP Glider ., pe care Shields și Alan McGee (șeful Creation Records) au convenit să îl lanseze înainte de noul album. Alan Moulder [ com. 1] . Shields a fost impresionat de calitatea muncii sale: „Odată ce am început să lucrăm cu el, am știut că ne dorim mai mult!” si-a amintit mai tarziu [12] .

„Brățul tremolo foarte lejer pe Fender Jazzmaster, acorduri deschise și câteva efecte. Totul se întâmplă de la sine. Chiar arată ca o magie. Este chiar mai mult o inspirație, o stare meditativă în care intru. Are conotații foarte emoționale pentru mine. Trebuie să rămân calm în timp ce joc. Nu pot explica. E magie” [13] .

Kevin Shields despre procesul de compunere a muzicii

Când trupa s-a întors să lucreze la album, Moulder a fost singurul inginer de sunet în care Shields i-a încredințat sarcini precum aducerea sunetului de la capetele amplificatorului la microfon; tuturor celorlalți ingineri de sunet li s-a anunțat: „Ne descurcăm de minune fără tine, așa că nu trebuie să vii în studio” [14] . Mai târziu, Shields a comentat această situație: „Acești ingineri de sunet – cu excepția lui Alan Mulder și Anjali Dutt, care s-au alăturat procesului mai târziu – au fost doar angajați de studio... în opinia lor, tot ceea ce am vrut să facem a fost greșit” [15]. ] . Cu toate acestea, notele de căptușeală ale albumului au găsit mai târziu un loc pentru numele tuturor celor care au luat parte la înregistrare - „chiar și cei care au turnat doar ceai”, așa cum a spus Shields [11] .

În primăvara anului 1990, trupa a angajat-o pe Anjali Dutt pentru a-l înlocui pe Mulder, care plecase să lucreze cu Shakespears Sister and Ride . Dutt a fost prezentat la voce și mai multe piese de chitară . În această perioadă, trupa și-a încercat mâna la diverse studiouri, de multe ori rămânând doar o zi și apoi mergând mai departe după ce a decis că studioul nu era potrivit pentru ei. În mai 1990, muzicienii au ales Protocol Studios ( zona Holloway), unde a început în sfârșit munca cu drepturi depline la album și, în paralel, la al doilea EP - Tremolo[17] . La fel ca Glider , acest mini-album a inclus o piesă ("To Here Knows When"), care a fost ulterior inclusă pe discul Loveless . În vara anului 1990, trupa a luat o pauză pentru un turneu în sprijinul lui Glider [18] . Când Mulder s-a alăturat trupei în august, a fost surprins de cât de puțin reușise trupa fără el. În acest moment, conducerea Creation Records își exprima deja îngrijorarea cu privire la costul crescut al albumului [19] . În martie 1991, Mulder a fost din nou forțat să părăsească My Bloody Valentine, de data aceasta pentru a lucra cutrupa noise-pop The Jesus and Mary Chain .

Vocea finală a fost înregistrată la Britannia Row and Protocol între mai și iunie 1991, cu Bilinda Butcher pentru prima dată. Shields și Butcher au atârnat perdele peste fereastra cabinei în care se desfășura lucrarea și au comunicat cu inginerii de sunet doar prin semne - ridicând perdeaua pentru a flutura mâna atunci când a fost obținut o preluare reușită. Inginer de sunet Guy Fixsena spus: „În timpul înregistrării vocii, nu ne-au permis să ascultăm. A trebuit să urmărim scara magnetofonului pentru a înțelege că unul dintre ei cânta. Când cântarul a înghețat, a fost un semn că ar trebui să derulăm banda cu muzică până la început. În cele mai multe cazuri, cuplul a ajuns fără versuri gata făcute pentru melodia pe care urma să o înregistreze. Dutt și-a amintit: „Kevin a cântat piesa, iar apoi Bilinda a luat caseta și a notat cuvintele pe care ea credea că le cânta” [21] .

În iulie 1991, după plângeri nespecificate de la Shields, Creation Records a fost de acord să mute înregistrarea la Eastcote Studios. Până atunci, casa de discuri, care se afla în dificultăți financiare, nu a putut plăti factura pentru șederea trupei în Britannia Row, iar studioul a refuzat să returneze echipamentul muzicienilor. Dutt a remarcat: „Nu știu care a fost raționamentul lui Kevin pentru ca ei să plece. Dar trebuia să adune singur banii pentru a lua uneltele” [22] . Comportamentul imprevizibil al lui Shields, precum și întârzierile constante de lansare și schimbările frecvente de studio au avut un impact semnificativ asupra stării financiare a Creation Records și asupra echilibrului emoțional al personalului. Mai târziu, Dutt a recunoscut că a încercat de mai multe ori să părăsească proiectul, iar a doua persoană din Creation, Dick Green, a avut o criză de nervi. Green și-a amintit mai târziu: „A fost nevoie de doi ani pentru a face acest album, i-am sunat în lacrimi pe Shields și i-am spus: „Trebuie să termini acest CD pentru mine!”” [22] . Între timp, Shields și Butcher au intrat în pauză, deoarece amândoi s-au plâns de tinitus și, din această cauză, înregistrarea a trebuit să fie amânată pentru încă câteva săptămâni. Colegii muzicieni au sugerat că acest lucru se datorează sunetului excesiv de puternic la concertele My Bloody Valentine. Shields a numit aceste presupuneri „isterie fără temei” [22] . Deși Alan McGee era încă plin de optimism și credea în succesul proiectului, starea lui Green, în vârstă de 29 de ani, care a deschis poșta de dimineață cu „degetele tremurând de frică”, a stârnit îngrijorare colegilor săi. Jurnalistul Lawrence Werfailly, care era conștient de incapacitatea casei de a plăti chiria suplimentară a studioului, și-a amintit că Green a devenit gri peste noapte. „Nu ar fi devenit gri dacă nu ar fi fost acest album”, a remarcat Werfailli [22] .

„Am înregistrat tobele în septembrie '89. Chitara a fost înregistrată în decembrie. Linia de bas a fost compusă în... aprilie 1990. După aceea, nu s-a întâmplat nimic timp de un an. — Deci, partea vocală este gata? Nu! — Există cuvinte? Nu! „Există măcar un nume?” Nu! Singurul lucru acolo este numărul melodiei. „Track 12”, așa au numit-o. Și... încerc să-mi amintesc... melodia ei nu a fost terminată până în '91. De asemenea, vocea. Aveam intervale mari de timp. Luni nu s-au atins de melodii. Pentru ani. Chiar am uitat ce acorduri de chitara am folosit .

Shields explică natura ritmului lent al discului într-un interviu acordat revistei Select , folosind „When You Sleep” ca exemplu .[23]

După ce a fost finalizată înregistrarea vocală, a urmat lucrul la mixul final . Dick Meaney a fost implicat în proces, lucrarea a avut loc la studioul Church ( zona Crouch End) în toamna anului 1991 [24] ; în acel moment, era al nouăsprezecelea studio dintr-o lungă listă de locații în care Loveless înregistrase [22] . Albumul a fost mixat pe un computer vechi care a fost folosit pentru a edita dialogurile în filmele anilor 1970. Pe această mașină, albumul a ieșit desincronizat. Shields a reușit să restabilească totul din memoria computerului, dar când a venit timpul pentru stăpânire , spre disperarea managementului Creației, întregul proces a durat 13 zile în loc de cel obișnuit [25] .

Deoarece trupa a fost neobișnuit de liniștită, presa muzicală din Marea Britanie a început să speculeze despre viitorul disc. Revista Melody Maker a estimat că costul total al înregistrării s-a apropiat de 250.000 de lire sterline . Cu toate acestea, McGee, Green și Shields au contestat această informație. Shields a susținut că costul estimat al albumului (și presupusul faliment al Creation) a fost un mit alimentat de însuși McGee, care a considerat că este „mișto” să promoveze discul. El a spus: „Nimeni nu știe cât am cheltuit, pentru că nu am numărat. Dar ne-am dat seama singuri, calculând cât costă chiria garsonierelor și serviciile inginerilor. 160.000 de lire sterline era maximul pe care l-am putea cheltui în bani reali . Green, dimpotrivă, a susținut că Melody Maker a subestimat costul albumului cu 20 de mii de lire sterline: „Chiar și după ce totul a fost înregistrat și amestecat, procesul de compilare în sine, egalândși așa mai departe a durat câteva săptămâni” [25] . Într-un interviu din decembrie 1991, Shields a declarat că cei mai mulți bani cheltuiți pe album au fost doar „bani vii” timp de trei ani, iar albumul în sine a fost „doar câteva mii”. El a mai declarat că în 2 ani a durat doar 4 luni pentru a înregistra discul [27] . Mai târziu, a spus că cei mai mulți bani cheltuiți au fost banii proprii ai trupei și că „Creation a cheltuit, se pare, între cincisprezece și douăzeci de mii de lire din banii lor proprii pe el, nu mai mult. Nu ne-au arătat niciodată facturile și apoi eticheta lor a fost cumpărată de Sony ” [28] .

Teme muzicale și cântece

„Numai superficial”

Una dintre cele două piese de pe disc în care bateristul Colm O'Keesog cântă „live”. Acest cântec este cântat de chitaristul ritmic Bilinda Butcher [29] .
Ajutor la redare
„Aici știe când”

Descrisă drept „un vag carusel sonic psihedelic [30] ” [31] , compoziția a fost numită cea mai evazivă melodie din lume de către Brian Eno [32] .
Ajutor la redare
"Curând"

Piesa finală a albumului cu un ritm de dans pronunțat sună după trei piese, unde Shields folosește constant tehnica „glide guitar” [33] .
Ajutor la redare

Aproximativ o treime din versurile albumului au provenit din stiloul Bilinda Butcher [34] , cea mai mare parte a muzicii a fost compusă și interpretată de Shields, care a declarat: „De fapt, sunt singurul muzician de pe întregul disc, cu excepția. al cântecului Colm „Touched”” [35] . Shields l-a înlocuit pe Butcher ca chitarist în timpul înregistrării; ea a recunoscut mai târziu că nu o deranjează, deoarece a simțit că „niciodată nu a fost un chitarist grozav”. Basistul Debbie Goodge nu a apărut în niciuna dintre melodii, deși a fost creditată pe coperta drept unul dintre creatori. Goodge a descris-o astfel: „La început am venit regulat în studio, dar după un timp am început să simt că sunt acolo, așa că am început să vin din ce în ce mai puțin” [36] . Butcher a explicat: „Ar fi o adevărată durere pentru Kevin să-i explice lui Debbie ce e în capul lui, astfel încât ea să joace corect” [37] . „Înregistrarea acestui album a fost un proces complet non-colectiv” – a declarat Alan Moulder – „Kevin avea o idee clară despre ceea ce dorea să obțină, dar nu le-a explicat niciodată celorlalți” [38] .

Loveless , inspirat de conceptul „ Wall of Sound ” al lui Phil Spector și Brian Wilson [39] , a fost înregistrat în mare parte printr-un canal mono [40] : Shields a considerat că acest lucru este important, deoarece sunetul albumului consta din „pasaje de chitară singure, fără refren . și efecte de modulație » [41] . În timpul înregistrării, Shields cânta adesea la chitară într-un zgomot monoton.în timp ce se cuplează simultan maneta tremolo  - mai târziu acest sunet a devenit semnul distinctiv al My Bloody Valentine [42] . Această tehnică, numită „Glide guitar”, a constat în îndoirea corzilor astfel încât chitara să sune constant în ton [43] . Shields a remarcat că, datorită ideii sale de a folosi brațul tremolo în acest fel, „oamenii au crezut că există sute de chitare, când de fapt sunt mai puține piese de chitară decât în ​​demo-urile majorității trupelor” [44] . Chitaristul a susținut că, spre deosebire de alte trupe care au cântat shoegazing la începutul anilor 1990, My Bloody Valentine nu a folosit pedale de refren sau flanger . El a subliniat: „Nici o altă trupă nu a cântat la chitară ca mine [...] Am făcut totul exclusiv cu tremolo” [45] . Shields și-a propus să folosească „efecte foarte simple, minime”, care au fost adesea rezultatul muncii de studio minuțioase. El a declarat: „Cântecele au o structură foarte simplă. În cele mai multe cazuri, acest lucru se face în mod intenționat. Astfel îți poți permite mult mai mult când te joci cu conținutul” [27] . Într-un interviu acordat revistei Guitar World , Shields a descris cum a obținut un sunet asemănător pedalei „ wah-wah ” pe piesa „I Only Said” cântând la chitară printr-un amplificator cu EQ grafic al preamplificatorului. După ce a înregistrat o piesă, a trecut-o pe o altă piesă folosind un egalizator parametric, ajustând manual nivelurile egalizatorului. Intervievatorul l-a întrebat pe Shields dacă ar putea obține același efect într-un mod mult mai simplu prin simpla folosire a unei pedale wah-wah, la care chitaristul a răspuns: „În ceea ce privește sunetul, da. Dar nu în abordarea procesului de scriere” [33] .

Toate melodiile cu tobe, cu excepția a două, au fost eșantionate de bateristul Colm O'Keesog . În perioada de înregistrare, O'Keesog nu a fost în cea mai bună formă din cauza problemelor fizice și personale, așa că au fost înregistrate doar diverse schițe de tobe, pe care le-a putut interpreta într-o asemenea stare [46] . În cuvintele lui Shields: „A fost exact ceea ce Colm ar fi făcut el însuși, doar i-a luat puțin mai mult pentru a finaliza sarcina” [47] . Spre finalul înregistrării, O'Keesog a reușit să cânte live piesele, iar cu el au fost înregistrate piesele „Only Shallow” și „Touched”, aceasta din urmă fiind compusă și interpretată în întregime de însuși toboșar [29] . Potrivit Shields, din cauza calității înregistrării, ascultătorii nu pot distinge tobele de studio ale lui O'Keesog de buclele de tobe , cu excepția melodiilor în care un sunet pronunțat „sampled” este introdus în mod deliberat, ca în piesa de dans „Soon” [37]. ] . Mostrele de pe album sunt folosite în mod excepțional pe scară largă, Shields comentând: „Majoritatea mostrelor sunt feedback. Prin experimentare, ne-am dat seama că, folosind feedback-ul la chitară cu multă distorsiune, poți suna ca orice instrument, orice instrument pe care ți-l poți imagina.” [27] .

Vocile au fost gestionate în comun de Shields și Butcher, în mare parte înregistrate în tonuri înalte și ocupând un loc destul de modest în sunetul general [48] . Uneori, Shields cânta într-un registru înalt și Butcher într-un registru scăzut [49] . Potrivit chitaristului, din cauza faptului că trupa a petrecut atât de mult timp înregistrând vocea, în cele din urmă el „nu a suportat vocea clară când vocea se aude clar”, iar conform intenției lui Shields, „ar trebui să fie mai mult ca un sunet” [ 50] . Butcher și-a explicat stilul vocal „visător și senzual” astfel: „Adesea, când înregistram vocea, era șapte și jumătate dimineața, de obicei până atunci abia aveam timp să adorm și trebuia să mă trezesc ca să cânt” [ 43] . Pentru a spori acest efect, Shields și O'Keesog au încercat să probeze vocea lui Butcher și să o refolosească ca instrumentare [comm. 2] [51] . Vocea stratificată de pe „When You Sleep” s-a născut ca un gest de disperare după multe încercări eșuate de a înregistra interpretarea perfectă. Potrivit lui Shields, „Totul sună așa pentru că m-am săturat să încerc să obțin vocea perfectă. Așa că am decis să pun totul împreună într-o singură pistă vocală” (piesa a fost acoperită de aproximativ 13 ori) [27] . A explicat:

În timp ce ascult „When You Sleep” se pare că cânt împreună cu Bilinda, dar se aude doar vocea mea – încet și rapid în același timp. Cântăm niște cântece de mai multe ori până ne plictisisem - de obicei de la 12 la 18 reprize. Într-o zi, am început să triez aceste înregistrări și mi-a scos creierul, așa că le-am luat și le-am rulat pe toate împreună, și a ieșit foarte bine - de parcă sună ca una, neobișnuită, diferită de orice [52] .

Versurile au fost făcute intenționat cât mai „de neînțeles” posibil; Shields a glumit că a luat în considerare introducerea unui rating de precizie pentru diferite încercări de descifrare pe forumul site-ului web al trupei [53] . Potrivit acestuia, Butcher „a petrecut mai mult timp cu versurile decât a făcut-o vreodată cu alte ocazii în compunerea muzicii”. Versurile erau adesea scrise până târziu în noapte în timpul sesiunilor care durau între opt până la zece ore, cu o zi înainte ca Shields și Butcher să înceapă să înregistreze vocea. S-au străduit foarte mult să nu facă textele plictisitoare, deși de fapt li s-au făcut doar câteva corecturi; conform lui Shields, „nu există nimic mai rău decât o melodie cu versuri proaste” [54] . Cu toate acestea, când David Kavanagh de la revista Select a îndemnat-o pe Bilinda să dezvăluie semnificația cel puțin a primului vers al piesei „Loomer”, ea a refuzat să facă acest lucru, iar Shields a declarat că „habar nu avea” despre ce cânta ea [55]. ] .

Vânzări și excursii

Albumul a fost lansat pe 4 noiembrie 1991 fără prea multă promovare. Shields s-a lăudat: „În jumătate din timp știm mai multe despre cum funcționează industria de discuri decât compania noastră de discuri. Serios. Nu glumesc” [56] . În timpul iernii, trupa a plecat să facă un turneu în Europa, criticul muzical de turneu David Kavanagh l -a descris drept „un capitol unic în istoria muzicii live” [56] . Shields a adus-o pe flautista americană Anna Quimby pentru a recrea tonurile superioare ale albumului. Potrivit unui prieten al chitaristului, „purta o fustă mini, colanți negri… o fată indie atât de minusculă. Dar când a început să sufle în flaut... a sunat ca la Woodstock . Editorul NME Danny Kelly , care a fost prezent la unul dintre concerte, a descris-o astfel: „A fost mai mult tortură decât distracție: aveam cu mine o jumătate de halbă de bere ușoară; când au cântat prima notă, era atât de tare încât paharul mi-a zburat din mâini . În primăvară a urmat un turneu din SUA, în timpul căruia Shields și Butcher au testat ascultătorii cu privire la capacitatea lor de a rezista la o cantitate mare de zgomot puternic. Criticul muzical Mark Kempa vorbit despre acest turneu cu cuvintele: „Treizeci de secunde mai târziu simți o adrenalină, oamenii țipă și își scutură pumnii. După un minut, te întrebi ce se întâmplă. Un minut mai târziu - o pierdere completă a orientării. Zgomotul începe să doară. Zgomotul continuă. După trei minute, începi să respiri adânc. După patru minute, liniștea coboară asupra ta” [57] . În timpul turneului, presa muzicală a acuzat trupa de „neglijență criminală” - jurnaliștii s-au supărat pentru lungul sunet foarte puternic din timpul melodiei „You Made Me Realise”, descriind-o drept un „ holocaust ”. În decembrie 2000, revista Mojo a clasat turneul drept al doilea cel mai mare turneu din istoria muzicii .

În timp ce editorii discului au fost inițial mulțumiți de rezultatul final, ajutați de recenziile încântătoare din presă, casa de discuri și-a dat seama curând că, în cuvintele publicistului James Killo, deși „a fost un record grozav și am fost încântați să avem un album ca asta spre meritul nostru... nu părea ca un produs care să returneze toți banii care s-au cheltuit pe el” [59] . Alan McGee i-a plăcut discul, dar s-a plâns: „Era foarte clar că nu ne puteam permite să o facem din nou, dar nu exista nicio garanție că Shields nu se va comporta la fel data viitoare. Am mâncat-o din plin. Ne-am spălat pe mâini” [59] . În ciuda lipsei severe de bani, Creation a finanțat un scurt turneu în nordul Angliei la sfârșitul anului 1991. În același timp, muzicienii au complicat și marketingul discului - nevrând să lanseze single-uri, au interzis și plasarea numelui grupului pe coperta discului. McGee era epuizat din punct de vedere emoțional și complet dezamăgit. Și-a amintit: „M-am gândit: ... am dat faliment pentru tine. Dacă acest disc eșuează, se va dovedi că i-am furat banii tatălui meu. Și ei... nu le păsa deloc de problemele altora” [56] . McGee și-a reziliat contractul cu My Bloody Valentine la scurt timp după lansarea albumului, deoarece nu era pregătit să lucreze din nou cu Shields; „În această situație, alegerea a fost – el sau eu”, a spus el într-un interviu în 2004 [60] . Loveless a atins apogeul pe locul 24 în Marea Britanie și nu a reușit deloc să se claseze în SUA, unde a fost distribuit de Sire Records [61] . În 2003, Rolling Stone a estimat vânzările albumului la 225.000 de exemplare [62] .

Lansare și recenzii

Recenzii
Evaluările criticilor
SursăNota
Toata muzica5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele[63]
Chicago Tribune3 din 4 stele3 din 4 stele3 din 4 stele3 din 4 stele[64]
Înecat în sunet10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele[65]
Entertainment WeeklyA [66]
NME8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele[67]
Pitchfork Media10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele[68]
Q4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele[69]
Piatra de rulare4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele[70]
Selectați5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele[71]
Vocea SatuluiA– [72]

Deși Shields se temea că recenziile de presă vor fi devastatoare [comm. 3] [73] , recenziile albumului au fost aproape unanim pozitive [61] . „Un album de neegalat”, a scris Andrew Perry de la Select în articolul său , „Influența sa creativă este dincolo de înțelegere. „To Here Knows When” este poate cea mai ciudată piesă din cele unsprezece, marea sa distorsiune arată clar la ce să te aștepți în continuare - surprize. Tot ceea ce auzi îți distruge ideile despre cum ar trebui interpretate, aranjate și produse melodiile pop . „Instrumentalul „Touched” este deosebit de izbitor”, a remarcat Martin Aston de la revista Q  , „este ca o ceartă bețivă între o coloană sonoră încurcată a Disney și o mantră orientală . Una peste alta, Loveless  este o reinventare aproape completă a chitarei . ”

Revista NME a acordat albumului un 8 din 10. Autorul articolului, Dele Fadel, a numit My Bloody Valentine simbolul shoegazingului, menționând: „S-ar aștepta ca această comunitate irlandeză-britanica să se transforme într-o auto-parodie […] Dar nu, l-au tras pe Loveless ca un glonț de argint în viitor. , provocând pe oricine să încerce să repete acest amestec de stări, sentimente, emoții, stiluri - și, bineînțeles, noutate. Deși frustrat de plecarea trupei de la ritmurile de dans și secțiunile de bas inspirate de reggae , Fadel a concluzionat: „ Loveless ridică ștacheta și oricât de decadentă ar părea ideea de a echivala pe alți oameni cu zeități, My Bloody Valentine, pentru toți. greșelile lor, merită mult mai mult.” decât simplul respect” [67] .

Potrivit recenzentului Melody Maker , Simon Reynolds , Loveless a dovedit încă o dată „ce trupă unică și fără rival este MBV”. El a declarat: „Împreună cu Yerself Is SteamBenzile Mercury Rev, Loveless  este cel mai neortodox, cel mai profund și cel mai remarcabil disc rock din '91." Ca singurul său comentariu, jurnalistul a subliniat că, deși My Bloody Valentine „a adus la perfecțiune” capacitățile deja demonstrate, acestea nu au „sărit la un nivel cu totul nou” [76] . Revista Rolling Stone a acordat albumului patru stele din cinci. Într-un articol care a fost dedicat și noilor înregistrări ale Chapterhouse și Velvet Crush, recenzentul Ira Robbins a scris: „În ciuda abilității grozave a discului de a dezorienta – este greu să nu „întoarceți cadranul” cu acest material – efectul general este, în mod ciudat, înălțător. Loveless emană un balsam sonic care te învăluie mai întâi și apoi prafește ușor stresul nebun al vieții . Ceea ce a ieșit în evidență față de restul a fost recenzia revistei Spin , în care recenzentul Jim Greer a dat albumului o recenzie mixtă: a considerat că melodiile sunt „standard și lipsite de strălucire”, iar ca concluzie, a scris: „Distorsionarea muzicii este o idee grozavă. ... Recomand albumul pentru ascultare, dar nu pentru voce sau texte” [77] .

„Loveless” nu este doar o parte integrantă a rock-ului alternativ , ci și unul dintre cele mai bune albume ale anilor 1990. Este ca o ieșire consumatoare din corp, aceasta este frumusețea transcendentală! Sunetul, textura și atmosfera rock-ului pe care le-a reimaginat încă sună la fel de radical și astăzi ca și în 1991. [...] „Fără dragoste” este un clasic care a dat naștere multor plagiatori și zero colegi [78] .

Recenzie revistei Classic Rock

Într-o recenzie retrospectivă BBC , Ian Wade a numit Loveless albumul „care a ridicat MBV la panteonul marilor” și „într-o lume ideală ar fi trebuit să rivalizeze cu „ Pet Sounds ” și „ OK Computer ” în clasamentul celor mai mari discuri dintre toate. timp." Autorul a continuat: „În ciuda abundenței de legende urbane care înconjoară discul - a fost înregistrat într-un cort sub pături, muzicienii au fost duși de hip-hop , întregul grup a luat-o razna într-o măsură sau alta - încă sună incredibil. Straturi de sunet și zgomot de chitară ascund conținutul „melodiilor” dedesubt... [Totuși] În contextul „Loveless”, are sens în felul său – ca un vis lung și neclar, cu niveluri de zgomot aproape simfonice.” Wade a încheiat denumind înregistrarea o „capodopera magnifică” [32] . Revista NME a inclus o recenzie despre Loveless într-un număr special al celor 60 de „cele mai importante” albume din anii de existență a revistei. Revizorul NME, Alan Woodhouse, a numit LP-ul pe bună dreptate pe lista celor mai faimoase și venerate albume din lume, ceea ce este „foarte îmbucurător, având în vedere nașterea lui în chinurile creative. […] În ciuda tuturor nemulțumirilor și contrar așteptărilor, MBV a creat ceva cu adevărat remarcabil. Temerile că ar exagera s-au dovedit a fi în zadar, iar rezultatul a fost la înălțimea așteptărilor. Woodhouse răspunde sugestiilor lui Shields că, la 21 de ani de la albumul original, va urma cu siguranță o continuare: „Poți înțelege că a durat atât de mult pentru a construi ceva până la nivelul acestei mari realizări” [31] . Scott Till de la Wired a remarcat că în 1991, Loveless a trebuit să lupte pentru atenția publicului, fiind în umbra unor giganți precum Nirvana și Pearl Jam [com. 4] , dar două decenii mai târziu, „efectele atmosferice îndrăznețe și experimentarea cu tremolo afectează lumea muzicală cu o forță fără precedent”. Till îl citează pe Kevin Shields spunând că puțini oameni au acordat o atenție deosebită naturii sale revoluționare atunci când albumul a fost lansat și concluzionează că l-a păstrat de atunci. Recenziarul îl consideră pe Loveless drept „cel mai original album al anilor 90, și posibil zero”, deoarece puține discuri lansate de la „epoca” 1991 au sunat atât de neobișnuit și atât de diferit de mainstream. Till observă că originalitatea albumului este evidentă mai ales pentru alți inovatori muzicali - semne din cap pot fi găsite în Brian Eno , Robert Smith și U2 , și observă influența sa în muzica unor artiști „de referință” precum Radiohead , Nine Inch . Nails , Smashing Pumpkins și Phish , precum și trupe noi precum Mogwai , Deerhunter și Ringo Deathstarr. „Chiar dacă MBV nu mai lansează albume, locul trupei în panteonul muzical este garantat”, a rezumat autorul [com. 5] [30] .

Recunoaștere

Ulterior, multe publicații muzicale l-au remarcat pe Loveless printre cele mai bune discuri rock din toate timpurile, discul având una dintre cele mai înalte evaluări dintre albumele înregistrate în anii 1990. În 1991, albumul a fost clasat pe locul 14 în sondajul anual Village Voice Pazz & Jop [79] . În 1999, portalul muzical Pitchfork Media a numit Loveless cel mai bun album al anilor 1990 [80] ; în lista actualizată în 2003, a pierdut primul loc în fața recordului OK Computer de la Radiohead , ocupând locul 2 [81] . În același an, revista Rolling Stone a clasat Loveless pe locul 219 pe lista lor cu „Cele 500 de cele mai bune albume din toate timpurile ” [62] . În 2013, într-un clasament similar al revistei NME , albumul a primit locul 18 [82] . În 2004, The Observer l-a clasat pe locul 20 în „100 Greatest British Albums”, numindu-l „ultimul mare album rock extrem” [83] . În lista „100 Cele mai bune albume 1985-2005” a revistei Spin , Loveless s-a clasat pe locul 22; Editorul revistei Chuck Closterman a scris: „ Loveless  este un monument al muncii de studio și al perfecționismului neclintit , un strat muzical stratificat, răsturnat, în care sunetele dure devin blânde, iar momentele trecătoare durează pentru totdeauna” [38] . În 2008, Loveless a fost clasat pe primul loc în sondajul The Irish Times „Top 40 Irish Albums of All Time” al criticilor muzicali ai revistei [84] , iar în 2013 a fost clasat pe locul trei în „Top 30 Irish Albums of” al The Irish Times. Lista All Time. Independent‍[85] . În 2010, CD-ul a fost clasat pe locul 30 într-un sondaj de „Cele 100 de cele mai bune albume din ultimii 25 de ani” de către cititorii revistei Q [86] . În 2014, Loveless s-a clasat pe locul 9 în Topul 10 al celor mai subestimate albume rock alternativ din anii '90 al Alternative Nation . În 1999, jurnalistul muzical Ned Raggett a clasat albumul în fruntea listei sale cu „Cele mai mari 136 de albume ale anilor 90” [88] . În 2016, Pitchfork Media a clasat Loveless pe locul 1 în „Top 50 de albume Shoegazing din toate timpurile”[ 89] .

Legacy

„De la tobe beatnotic , voce înăbușită, zgomot exagerat și tensiune sexuală, până la bucle abstracte și transe surprinzător de dansabile , discul a fuzionat tropi sonice pop, rock și punk într-un mod nou, câștigând statutul de raritate culturală: un recunoscut, expresiv unic. album cu mulți predecesori - printre alții, The Beatles , Dinosaur Jr. , Sonic Youth - dar cu foarte puțini concurenți."

Publicistul Scott Till despre unicitatea albumului [30]

În ciuda „descoperirii unui public de masă” anticipat datorită recenziilor pozitive ale filmului Loveless , [90] My Bloody Valentine a făcut doar câteva înregistrări în următoarele două decenii – o versiune coperta a „We Have All the Time in the World” de la filmul despre Agentul 007 „ On Her Majesty’s Secret Service ” pentru o colecție de caritate, precum și un alt cover pentru piesa „Map Ref. 41 Degrees N 93 Degrees W" de Wire pentru albumul tribut Whore: Tribute to Wire . După ce nu a reușit să termine cel de-al treilea LP al lui MBV, Shields a devenit retras și, în cuvintele sale, „își pierdea încet mințile”. În presa muzicală, a fost comparat cu alți muzicieni cu același comportament ciudat - Brian Wilson ( Beach Boys ) și Syd Barrett ( Pink Floyd ) [60] . După lansarea lui Loveless , grupul nu a funcționat efectiv, după o perioadă de inactivitate, membrii rămași au mers pe propriile căi creative: Butcher a cântat pe single-ul Collapsed Lung „Board Game” (1996) [91] , precum și pe două piese - „Ballad Night” și „Casino Kisschase” - de pe albumul lor Cooler din același an [92] , Goodge a lucrat ca șofer de taxi la Londra [93] și în 1996 a format supergrupul Snowpony[94] O'Kiesogh se alătură Hope Sandoval & the Warm Inventions[95] , iar Shields însuși, fără a publica material nou, a colaborat cu colegii dinscena alternativă - Yo La Tengo , Primal Scream , Dinosaur Jr. [63] și Placebo  - și duo-ul indie Joy Zipper[60] .

S-a raportat că Shields a înregistrat două albume cu material nou în studioul său de acasă, dar acestea nu au fost niciodată lansate [90] . Potrivit surselor, una dintre ele a fost creată sub influența junglei [93] . Ulterior, Shields a confirmat aceste zvonuri - ar fi fost suficient material pentru cel puțin un album cu drepturi depline, dar în cele din urmă muzicianul a abandonat totul. Shields a comentat această situație: „Am avut jumătate din materialul pentru tot albumul și, până la urmă, l-am abandonat pe tot, dar el a meritat. S-a dovedit a fi „mort”. Nu avea acel suflet, acea viață . El a remarcat mai târziu: „Tocmai am încetat să-mi fac propriile discuri și cred că trebuie să arate ciudat din exterior. „De ce ai face asta?” Răspunsul este simplu - nu a fost la acel nivel. Și mereu mi-am promis că nu voi face asta niciodată, nu voi lansa un disc de o calitate mai scăzută. Cu toate acestea, ani mai târziu, într-un interviu acordat revistei MagnetShields a declarat că era pe deplin încrezător că MBV va înregistra un alt album „dacă nu murim sau așa ceva”, și a atribuit apariția rară a materialului nou lipsei de inspirație [97] . Cel de-al treilea album al trupei a fost lansat în cele din urmă în 2013, la 22 de ani după Loveless , și a fost numit după primele trei litere ale grupului, mbv [98] .

„Cea mai amorfă melodie care a devenit vreodată un hit. Dacă ar fi fost deținută de Steven Reich sau Glenn Branca , fără îndoială ar fi câștigat mai multe premii de la instituția de muzică clasică . ”

Brian Eno despre compoziția „Soon”, în timpul unei prelegeri la Muzeul de Artă Modernă din New York [99]

De-a lungul timpului, influența Loveless a crescut și a devenit o inspirație pentru o gamă largă de muzicieni. Criticul muzical Jim Derogatis a scris în cartea sa Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock : „Sunetul inovator al acestui disc unic a făcut din trupă una dintre cele mai influente și inspirate trupe de la The Velvet Underground ” [100] . Producătorul Brian Eno , în recenzia sa, a evidențiat piesa „Soon”, care, potrivit lui, a creat un nou standard pentru muzica pop: „Este cea mai amorfă melodie care a devenit vreodată un hit”. Robert Smith de la The Cure i-a fost prezentat Loveless după o perioadă în care a ascultat exclusiv „ formații disco sau irlandeze precum The Dubliners ” – atâta timp cât nu era rock contemporan. Smith a remarcat că My Bloody Valentine a fost prima trupă pe care a auzit-o că „nu i-a păsat nimic de noi toți”, iar Loveless a numit unul dintre cele trei discuri ale sale preferate: „Acesta este sunetul unui bărbat obsedat de o idee până la obiect. de inconștiență. Și faptul că au cheltuit atât de mult timp și bani pe acest disc este pur și simplu minunat” [101] . Liderul The Smashing Pumpkins , Billy Corgan , într-un interviu acordat revistei Spin, a subliniat că noua muzică de chitară este o raritate, iar după lansarea Loveless , nimeni nu a putut înțelege „cum o fac”, deși de fapt totul a fost mult mai simplu. decât părea [ 38] . Câțiva ani mai târziu, Corgan l-a chemat pe Alan Moulder să producă albumul său Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995). Solistul lui Nine Inch Nails, Trent Reznor , a lăudat diversitatea muzicală a albumului și calitatea producției [102] , exprimând, de asemenea, dorința de a lucra cu Mulder la al treilea album de studio al trupei sale, The Fragile [103] . Trey Anastasio de la Phish a crezut că Loveless a fost cel mai bun album înregistrat în anii 1990 și chiar și-a dorit ca trupa sa să cânte albumul de la început până la sfârșit la concertul lor de Halloween [43] . Robert Pollard de la trupa indie rock Guided by Voices l- a citat și pe Loveless drept inspirație pentru muzica sa: „Uneori, când vreau să scriu versuri, ascult acest album. Datorită modului în care vocea este retrogradată pe fundal, aceste cântece pot fi ascultate aproape ca piese instrumentale . În plus, potrivit criticilor, Loveless a avut o influență semnificativă asupra muzicii trupei britanice Radiohead [43] , în special în legătură cu sunetul texturat al chitarei [104] . În 2007, grupul instrumental Japancakesa lansat o versiune coperta a albumului Loveless , înlocuind vocea și distorsiunea cu un sunet curat [105] . În 2013, LP-ul a fost reînregistrat - exclusiv de muzicieni japonezi; acest proiect se numește Yellow Loveless[106] .

În 2014, în timpul unui interviu pentru filmul „Beautiful Noise”(dedicat dezvoltării scenei shoegaze de prima generație în anii 80 și 90) Alan McGee a fost destul de clar în privința albumului, declarând: „Oamenii au vorbit despre asta ca și cum ar fi a 7-a sau a 8- a simfonie a lui Beethoven . Nu. Doar că un tip nu a putut termina un record în trei ani... „Loveless” este al naibii de supraevaluat, doar naibii.” [107] .

Lista de piese

Toate melodiile scrise și compuse de Kevin Shields, cu excepția cazurilor menționate. 

Nu. NumeAutor Durată
unu. „Numai superficial”Bilinda Butcher, Kevin Shields 4:17
2. LoomerMăcelar, Shields 2:38
3. AtinsColm O'Keesog 0:56
patru. „Aici știe când”Măcelar, Shields 5:31
5. „ Când dormi ”  4:11
6. "Am spus doar"  5:34
7. "Intra singur"  3:58
opt. "uneori"  5:19
9. A suflat o dorințăMăcelar, Shields 3:36
zece. "Ce vrei"  5:33
unsprezece. "Curând"  6:58
48:31

Reeditare

Inițial, zvonurile despre o relansare a materialului My Bloody Valentine au apărut în presă în aprilie 2008. După ce au postat pe site-ul web HMV Japonia , instituțiile de presă au raportat că un set cu cinci discuri în ediție limitată care conține versiuni remasterizate ale lui Isn’t Anything , Loveless , compilația EP -ului trupei , o colecție de melodii nelansate și un DVD a fost planificat pentru o lansare provizorie. data de 25 iunie 2008 anul [108] . O relansare a fost postată și pe Amazon UK sub titlul Complete Box , cu o dată de lansare estimată de 7 iulie 2008 [109] . Într-un articol publicat în The Guardian în mai 2008, jurnalistul Sean O'Hagan, un prieten apropiat al lui Kevin Shields, a comentat zvonurile, spunând: „Un reprezentant de la Sony (compania care deține drepturile asupra catalogului trupei) mi-a trimis un e-mail în care îmi cere să scriu comentarii pentru setul de cutie planificat My Bloody Valentine, care includeau versiunile remasterizate „Isn’t Anything” și „Loveless”, precum și toate melodiile din EP-urile lor și câteva piese nelansate. Pentru săptămâna următoare era programat un interviu, tot ce trebuia a fost aprobarea lui Shields pentru coperta publicației. […] Cu toate acestea, lansarea cutiei a fost amânată pe termen nelimitat” [110] . În iunie 2008, copiile promoționale ale edițiilor remasterizate parțial ale lui Isn’t Anything și Loveless s-au scurs pe net , cu toate acestea, reeditarea completă și tot materialul menționat de Hogan nu a fost niciodată lansat [111] .

Recenzii
Scorul cumulat
SursăNota
Metacritic93/100 [112]
Evaluările criticilor
SursăNota
Clash Music9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele9 din 10 stele[113]
Înecat în sunet10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele[114]
Independent6 din 10 stele6 din 10 stele6 din 10 stele6 din 10 stele6 din 10 stele6 din 10 stele6 din 10 stele6 din 10 stele6 din 10 stele6 din 10 stele[115]
Q8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele8 din 10 stele[112]
Netăiat10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele[112]

Pe 7 mai 2012, Sony a lansat o reeditare a albumului pe un CD cu două discuri , primul disc conținea material remasterizat , al doilea conține o bandă analogică de ½ inch nelansată anterior, lista de melodii a ambelor discuri a fost identică cu cea originală. album. La fel ca și înregistrarea originală, noua lansare a primit rating extrem de ridicat în presă, așa că are un rating Metacritic de 93% [112] . Revizorul Pitchfork Media a acordat LP-ului un scor perfect, scriind: „Remasterele My Bloody Valentine au fost respinse de atâtea ori, încât au devenit o glumă. […] Cel mai important, ele există și probabil sună așa cum ar fi trebuit [CD-ul original]. Ca trupă și ca idee, My Bloody Valentine reprezintă multe lucruri: perfecționism sonic , ambiție exorbitantă, exces. Dar calitatea pe care o întruchipează este, înainte de toate, răbdarea. Ne fac să așteptăm - albumele lor geniale, remasterizări ale acelor albume geniale, ca acordul D să fie în sfârșit să cânte în versiunea live extinsă a „You Made Me Realise”. Unele trupe îți oferă totul când vrei; în cazul My Bloody Valentine, trebuie să fii pregătit să experimentezi muzica lor în propriile condiții. Dar revendicările făcute nu exclud generozitatea. De fapt, îți răsplătesc mult entuziasmul.” [116] . Recenzia revistei Drowned in Sound a acordat reeditării un scor perfect, menționând că versiunea sa analogică sună aproape identic cu primul disc. În prima parte a articolului, autorul a remarcat statutul legendar al discului, rezumat: Desigur, „Fără dragoste” are propriile sale margini aspre. „Touched” este ca o curiozitate a sintetizatoarelor lente și a chitarelor dureroase. „Uneori” trage împreună cu puful lui indistinct . […] Dar, pentru o înregistrare în care s-a dus atât de multă muncă pentru a-și înmuia marginile aspre, este ceea ce face ca „Loveless” să fie atât de drăguț. Afirmațiile că My Bloody Valentine s-a grăbit spre căutarea perfecțiunii și a atins-o sunt o neînțelegere fundamentală a acestui grup grandios al acestui grup. Neajunsurile lor fac ca My Bloody Valentine să fie atât de extraordinar [114] . La rândul lor, editorii ziarului Independent au evaluat relansarea cu 6 din 10, subliniind că Loveless este mai bună decât cele trei relansări ale lor din acel an, în comparație cu albumul de debut al trupei Isn’t Anything și un disc cu două discuri. compilare mini-albume și material nelansat [115] .

Cu toate acestea, oportunitatea reeditării albumului a fost criticată de unii recenzenți. Astfel, Mark Hogan de la revista Spin a scris că noua versiune este bună pentru revizuire dacă nu ați ascultat versiunea originală, pentru că „există câteva îmbunătățiri minore aici. Dar ei nu atrag imediat privirea sau nu joacă un rol important” [117] . Autorul a remarcat: „În comparație cu vechiul CD [lansat pe etichetă] Sire, primul CD al reeditării elimină șuieratul și este incontestabil mai tare. Dar din nou, acestea par să fie aceleași piese pe care presa le-ar putea vedea pe copiile promoționale ale relansării anulate din 2008. Al doilea set de remasterizări [analogice], dintr-o bandă care a fost în pericol din cauza problemelor de etichetă, este puțin mai deschis, deoarece readuce șuieratul analogic din vechiul CD și schimbă vizibil toate sunetele într-un mod subtil, dar real. Este imposibil de spus cu certitudine care este problema aici, dar există mici diferențe. Totuși, există o captură: discutăm despre complexitatea remasterizării analogice, pe care o vom asculta doar în format audio digital, în flux. […] Convertirea analogului înapoi în format digital, de streaming pe computerele noastre pare un paradox, nu perfecționism” [117] .

Însuși Shields a comentat motivul relansării:

Motivul tehnic al valorii remasterizării este că până la sfârșitul anilor 1990 a existat un punct [audio] limitativ numit zero și nu puteai obține un sunet mai puternic decât această valoare. „Loveless” are o gamă dinamică foarte largă - nu există compresie pe toate piesele audio. Din această cauză, este un album foarte liniștit; cea mai mare parte sună la aproximativ patru sau cinci dB sub zero, iar majoritatea albumelor moderne sunt aproximativ șase sau șapte deasupra zero. Aceasta este o diferență uriașă de volum, deoarece fiecare trei dB este perceput ca de două ori mai puternic. [...] Oamenii trebuie doar să pornească CD-ul dacă vor să audă un „Fără dragoste” tare. Primul disc sună exact ca originalul, măcinat la zero, fără restricții digitale care practic iau toate biții ascuțiți [...] și nu auzi atât de mult pe cât simți subconștient. [...] Și din moment ce sunetul este setat înapoi la zero, asta înseamnă că playerul tău va fi capabil să-l proceseze puțin mai bine, astfel încât aceste sunete... „mai bine” nu este cuvântul potrivit, se simte diferit. [...] Originalul „Loveless” a fost bazat pe bandă digitală pentru că era mult mai aproape de ceea ce îmi doream, în timp ce versiunea analogică era ușor strâmbă - procesul de aplicare a acesteia pe bandă a extins imaginea stereo, făcând partea superioară și inferioară. frecvențele prea tare, așa că chitara nu suna corect. Am fost nemulțumit de asta și nu am folosit material analogic. Dar de data asta am avut timp să repar ceea ce nu mi-a plăcut, așa că tot ce am rămas au fost, în esență, avantajele casetei analogice - fără dezavantaje. Unii oameni nu aud diferența [de remasterizări]. Dar pentru cei care știu puțin despre asta, pot să promit [...] că veți avea sentimente diferite [atunci când veți asculta] aceste versiuni [118] .

În 2017, My Bloody Valentine a anunțat că primele două albume ale trupei vor fi relansate pe vinil de 180 de grame în ianuarie următoare [119] . Anterior, Shields se plânsese în mod repetat în interviuri că relansarea similară din 2003 a lui Loveless pe LP a fost pur și simplu „copiată de pe CD”, sugerând calitatea slabă a sunetului a materialului [117] .

Membrii înregistrării

[120] a luat parte la crearea albumului :

Însângeratul meu Valentin

  • Colm O'Keesog - tobe, sampler
  • Bilinda Butcher - voce, chitară
  • Debbie Goodge - Bas-chitara
  • Kevin Shields - chitară, voce, sampler, clape [121]

Producerea și amestecarea

  • Kevin Shields - toate piesele, cu excepția piesei #3
  • Colm O'Keesogh - piesa #3

personalul studioului

  • My Bloody Valentine - concept de copertă
  • Angus Cameron - Fotografie
  • Anne-Marie Shields - Coordonator

Ingineri de sunet și asistenți

Poziții și certificări grafice

Grafic (1991)
Poziția de vârf
Marea Britanie [61] 24
Grafic (2012)
Poziția de vârf
Belgia ( Valonia ) [122] 188
Belgia ( Flandra ) [123] 154
Irlanda [124] 29
Coreea de Sud (Diagrama albumelor) [125] 43
Coreea de Sud (Tourul internațional al albumelor) [126] 7
Japonia [127] optsprezece

Certificare

Țară stare Circulaţie
Marea Britanie [8] Disc de argint argint 60.000

Note

Comentarii
  1. ↑ Această compoziție a fost lansată mai târziu pe Loveless ca piesa finală.
  2. ↑ „Bilinda are o voce moale, aerisită, care joacă rolul vântului în tunelul de vânt al sunetului MBV”. Shields și O'Keesog i-au eșantionat vocea și au încercat digital să o facă să sune ca un flaut sau alt instrument de suflat din lemn. „Oferă instrumentului textura unei voci umane”, a explicat Shields, „dar, în același timp, nu pare că ar fi cu adevărat uman”.
  3. ↑ „Cred că ne vom spăla oasele”, a spus el, „În mod ciudat, deși nu am mai lansat niciun CD de trei ani, am atras constant atenția presei. De fapt, acum câteva luni, a fost greu să găsim o recenzie în care să nu fim măcar menționați. A fost ridicol. Ne-am gândit: „Doamne, atunci cu siguranță va veni socoteala. Vom fi urâți doar pentru că am fost pomeniți atât de des.”
  4. ↑ Autorul notează înregistrări „de la Nirvana și Pearl Jam la Metallica și Red Hot Chili Peppers – au devenit fundamentale în cariera lor”.
  5. ↑ Recenzia a fost scrisă înainte de lansarea celui de-al treilea album al trupei.
Surse
  1. ↑ Jeff Terich. „10 Essential Shoegaze Albums” Arhivat pe 25 decembrie 2019 la Wayback Machine . treblezine.com.
  2. ↑ 1 2 Zaleski, Anne. My Bloody Valentine își îndeplinește, în sfârșit, promisiunea de după „Loveless”  (în engleză) . Las Vegas Weekly (6 februarie 2013). Data accesului: 22 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 decembrie 2015.
  3. ↑ Murray, Noel Ce dezvăluie remasterizarea My Bloody Valentine despre o trupă genială și înțepătoare  . Clubul A.V. Preluat la 18 iunie 2017. Arhivat din original la 19 iunie 2017.
  4. ↑ SPIN Iul 2005  . Rotire . Preluat la 19 ianuarie 2018. Arhivat din original la 16 mai 2016.
  5. ↑ Kot, Greg My Bloody Valentine la Aragon  review . Chicago Tribune . Consultat la 17 iunie 2017. Arhivat din original la 5 octombrie 2017.
  6. ↑ L - am pierdut  . The Guardian (12 martie 2004). Preluat la 19 ianuarie 2018. Arhivat din original la 8 decembrie 2020.
  7. ↑ Se îmbunătățește sau derutează „Loveless” renovat al My Bloody Valentine?  (engleză) . Rotire . Preluat la 6 iulie 2017. Arhivat din original la 3 iulie 2017.
  8. ↑ 1 2 certificări de album britanic - My Bloody Valentine - Loveless. Comentariu: introduceți „Fără dragoste” în câmpul „Cuvinte cheie”. Selectați „Titlu” în câmpul „Căutare după”. Selectați „album” în câmpul „După format”. Selectați „Platinum” în linia „După premiu”. Faceți clic pe Căutare.  (engleză)  (link inaccesibil) . Industria fonografică britanică . Preluat la 13 aprilie 2017. Arhivat din original la 1 august 2017.
  9. ↑ McGonigal, 2007 , p. 42.
  10. ↑ McGonigal, 2007 , p. 41.
  11. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , p. 43.
  12. ↑ McGonigal, 2007 , p. 45.
  13. ↑ Kevin Shields din My Bloody Valentine: „Mă joc prin durere  ” . Gardianul. Consultat la 5 iulie 2017. Arhivat din original la 19 septembrie 2016.
  14. ↑ McGonigal, 2007 , p. 46.
  15. ↑ McGonigal, 2007 , pp. 43–44.
  16. ↑ McGonigal, 2007 , p. 48.
  17. ↑ McGonigal, 2007 , p. 59.
  18. ↑ McGonigal, 2007 , p. 47.
  19. ↑ McGonigal, 2007 , p. 60.
  20. ↑ McGonigal, 2007 , p. 61.
  21. ↑ Cavanagh, 2000 , p. 359.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Cavanagh, 2000 , p. 360.
  23. ↑ Cavanagh, David: Select , februarie 1992
  24. ↑ McGonigal, 2007 , p. 62.
  25. ↑ 12 Cavanagh, 2000 , p. 361.
  26. ↑ McGonigal, 2007 , pp. 66–67.
  27. ↑ 1 2 3 4 Gabriel, Clive. „My Bloody Valentine” (funcție). Lime Soparla . decembrie 1991
  28. ↑ McGonigal, 2007 , p. 67.
  29. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , pp. 69, 70–71.
  30. ↑ 1 2 3 Thill, Scott. O scrisoare de dragoste deschisă către Bloody Valentine's  Loveless . Cablat. Preluat la 1 iulie 2017. Arhivat din original la 22 decembrie 2016.
  31. ↑ 1 2 Woodhouse, Alan. Cele mai importante albume ale vieții NME – My Bloody Valentine, „Loveless”  (engleză) . NME . Preluat la 1 iulie 2017. Arhivat din original la 2 iulie 2017.
  32. ↑ 12 Wade , Ian. Obțineți această capodoperă magnifică și jucați într-adevăr foarte, foarte tare (My Bloody Valentine Loveless Review  ) . BBC . Preluat la 1 iulie 2017. Arhivat din original la 20 mai 2018.
  33. ↑ 1 2 Alan di Perna. Bloody Guy  (engleză)  // Guitar World . - martie 1992. - ISSN 1045-6295 . Preluat la 2 aprilie 2016.
  34. ↑ McGonigal, 2007 , p. 78.
  35. ↑ McGonigal, 2007 , pp. 50–51.
  36. ↑ McGonigal, 2007 , p. 51.
  37. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , p. 73.
  38. ↑ 1 2 3 Klosterman, Chuck. „My Bloody Valentine - Fără dragoste ”. Rotire . iulie 2005
  39. ↑ McGonigal, 2007 , p. 57.
  40. ↑ McGonigal, 2007 , p. 39.
  41. ↑ McGonigal, 2007 , p. cincizeci.
  42. ↑ DeRogatis, 2003 , p. 488.
  43. ↑ 1 2 3 4 DeRogatis, Jim. O scrisoare de dragoste pentru muzica rock bazată pe chitară  . Chicago Sun-Times (2 decembrie 2001). Consultat la 11 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 6 martie 2015.
  44. ↑ McGonigal, 2007 , p. 36.
  45. ↑ McGonigal, 2007 , p. 32.
  46. ↑ McGonigal, 2007 , p. 72.
  47. ↑ McGonigal, 2007 , p. 70.
  48. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , p. 75.
  49. ↑ McGonigal, 2007 , p. 89.
  50. ↑ McGonigal, 2007 , p. 76.
  51. ↑ Kemp, Mark. „Frumusețea în fiară”. Revista Opțiuni . 1992
  52. ↑ Select , ianuarie 1992 - din comentariul la cele mai bune albume din 1991, unde articolul a fost clasat pe locul 6
  53. ↑ McGonigal, 2007 , p. 77.
  54. ↑ McGonigal, 2007 , pp. 78–79.
  55. ↑ Select , februarie 1992
  56. ↑ 1 2 3 Cavanagh, 2000 , p. 369.
  57. ↑ 1 2 3 Cavanagh, 2000 , p. 370.
  58. ↑ diverse, ed. Trynka, Paul. „Surdul recunoscător”. Mojo . decembrie 2000
  59. ↑ 12 Cavanagh, 2000 , p. 368.
  60. ↑ 1 2 3 Lester, Paulhttp. L-am pierdut  (engleză)  (downlink) . The Guardian (12 martie 2004). Data accesului: 6 august 2007. Arhivat din original la 24 iulie 2008.
  61. ↑ 1 2 3 McGonigal, 2007 , p. 97.
  62. ↑ 1 2 219) Loveless on Rolling Stone Rating  . Rolling Stone (1 noiembrie 2003). Consultat la 5 august 2007. Arhivat din original pe 27 mai 2007.
  63. ↑ 1 2 Phares, Heather. Loveless - My Bloody Valentine  (engleză) . AllMusic . Data accesului: 31 mai 2012. Arhivat din original pe 2 iunie 2012.
  64. ↑ Greg, Kot . My Bloody Valentine Loveless (Sire)  (engleză) , Chicago Tribune  (12 decembrie 1991). Arhivat din original pe 17 noiembrie 2015. Preluat la 14 noiembrie 2015.
  65. ↑ Leedham, Robert. Recenzie album: My Bloody Valentine - Loveless (remasterizat)  (engleză)  (link nu este disponibil) . Înecat în sunet (3 mai 2012). Consultat la 14 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 17 noiembrie 2015.
  66. ↑ DiMartino, Dave. Loveless  (engleză)  // Entertainment Weekly  : revistă. - 1992. - 21 februarie.
  67. ↑ 1 2 Fadele, Dele. My Bloody Valentine: Loveless  (engleză)  // New Musical Express  : revistă. - 1991. - 9 noiembrie.
  68. ↑ Richardson, Mark. My Bloody Valentine: Isn't Anything / Loveless / EP-uri 1988–1991  (engleză) . Pitchfork Media (11 mai 2012). Consultat la 17 aprilie 2015. Arhivat din original pe 17 aprilie 2015.
  69. ↑ My Bloody Valentine: Loveless  (ing.)  // Q  : jurnal. - Bauer Media Group , 1992. - Ianuarie ( nr. 64 ). — P. 71 .
  70. ↑ 1 2 Robbins, Ira. Recenzie Loveless  (în engleză)  (link indisponibil) . Rolling Stone (5 martie 1992). Consultat la 20 noiembrie 2007. Arhivat din original pe 10 decembrie 2007.
  71. ↑ Perry, Andrew.  Recenzii : Albume noi  // Selectați : jurnal. — Metrou EMAP, 1991. - Decembrie. — P. 73 .
  72. ↑ Christgau, Robert . Ghidul consumatorului  (engleză) , The Village Voice  (3 martie 1992). Arhivat din original pe 26 decembrie 2015. Preluat la 14 noiembrie 2015.
  73. ↑ My Bloody Valentine: The Class of '91". Melody Maker . Noiembrie 1991.
  74. ↑ Select , decembrie 1991
  75. ↑ Q , ianuarie 1992
  76. ↑ Reynolds, Simon. „Valentine Daze” [ Recenzie fără dragoste] . Melody Maker . 2 noiembrie 1991.
  77. ↑ Greer, Jim. recenzie fără dragoste . Rotire . decembrie 1991
  78. ↑ [rus.] // Rock clasic. - Ars Longa, 2009. - Numărul. Numărul special 3 - Decades of Rock: 1990s. - S. 18. - ISSN 1997-7646]
  79. ↑ Christgau, Robert. Sondajul Criticilor Pazz & Jop din 1991  . Vocea satului (3 martie 1992). Consultat la 10 noiembrie 2007. Arhivat din original pe 7 mai 2006.
  80. ↑ DiCrescenzo, Brent. Top 100 de albume ale anilor 1990: Loveless  (engleză) . Pitchfork Media (7 iulie 2007). Consultat la 11 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 14 septembrie 2005.
  81. ↑ Richardson, Mark. Top 100 de albume ale anilor 1990: Loveless  (engleză) . Pitchfork Media (17 noiembrie 2003). Consultat la 11 noiembrie 2005. Arhivat din original la 1 mai 2007.
  82. ↑ 500 de cele mai grozave albume din toate  timpurile . rocklistmusic.co.uk. Consultat la 11 noiembrie 2015. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  83. ↑ O'Hagan, Sean. OMM: Cele mai mari 100 de albume britanice: 20 Loveless My Bloody Valentine  (engleză) . The Observer (20 iunie 2004). Consultat la 27 noiembrie 2007. Arhivat din original pe 2 octombrie 2006.
  84. ↑ The Top 40 Irish Albums"  . The Irish Times (Irish Times Trust) (2 februarie 2009). Consultat la 25 aprilie 2010. Arhivat din original la 9 octombrie 2010.
  85. ↑ Meagher, John. Zi și noapte: Top 30 de albume irlandeze din toate timpurile  (engleză) . Irish Independent ( Independent News & Media ) (19 aprilie 2013). Consultat la 22 aprilie 2013. Arhivat din original la 1 mai 2013.
  86. ↑ Britanicii au votat albumul „OK Computer” al lui Radiohead cel mai bun din ultimii 25 de ani (link inaccesibil) . muz24.ru. Arhivat din original pe 22 noiembrie 2016. 
  87. ↑ Top 10 albume rock alternative subestimate din anii 90  (engleză)  (link nu este disponibil) . Națiune alternativă. Consultat la 11 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 10 noiembrie 2015.
  88. ↑ Cele mai bune 136 de albume ale  anilor 90 . netcomuk.co.uk. Consultat la 11 noiembrie 2015. Arhivat din original la 20 ianuarie 2000.
  89. ↑ Cele mai bune 50 de albume Shoegaze din toate  timpurile . Pitchfork Media . Consultat la 26 noiembrie 2017. Arhivat din original pe 22 noiembrie 2016.
  90. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. My Bloody Valentine Biografia  (engleză) . AllMusic . Preluat la 31 mai 2012. Arhivat din original la 21 martie 2021.
  91. ↑ Collapsed Lung, vocea Bilinda Butcher. joc de societate . Deceptive Records, London Records . BLUFF 034 CD.
  92. ↑ Colaps Lung – Cooler  . discogs . Consultat la 24 februarie 2015. Arhivat din original pe 7 martie 2016.
  93. ↑ 1 2 DeRogatis, 2003 , p. 491.
  94. ↑ My Bloody Valentine  Interviu exclusiv . Creation-Records.com (24 august 2007). Consultat la 11 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 24 august 2007.
  95. ↑ Rondeau, Bernardo. My Bloody Valentine - Loveless - PopMatters Music Review  . PopMatters (29 ianuarie 2003). Consultat la 11 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 3 februarie 2003.
  96. ↑ Raggett, Ned. My Bloody Valentine - interviu cu KUCI  (engleză) . KUCI. Preluat la 23 august 2007. Arhivat din original la 12 septembrie 2010.
  97. ↑ My Bloody Valentine a început să înregistreze  din nou . NME (15 ianuarie 2007). Consultat la 11 noiembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  98. ↑ Vincent, Alice. My Bloody Valentine lansează un album surpriză după 22 de ani și difuzează pe  YouTube . The Daily Telegraph (4 februarie 2013). Consultat la 11 noiembrie 2015. Arhivat din original la 23 decembrie 2015.
  99. ↑ Haos simfonic. Melody Maker . decembrie 1990
  100. ↑ DeRogatis, 2003 , p. 492.
  101. ↑ Hodgkinson, Will. Tunesmith  atemporal . The Guardian (30 mai 2003). Consultat la 11 noiembrie 2015. Arhivat din original la 20 iulie 2021.
  102. ↑ Peter Murphy. Pierdut în transmutare  // Apăsare la cald  . - 30 martie 2004. - ISSN 0332-0847 . Preluat la 2 aprilie 2016.
  103. ↑ Jorgl, Stephanie. Alan Moulder : Kingpin audio autodidact  . audiohead.net. Consultat la 11 noiembrie 2015. Arhivat din original la 13 august 2007.
  104. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Biografie  Radiohead . Toata muzica. Consultat la 11 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 13 noiembrie 2015.
  105. ↑ Nate Dorr. Japancakes : Giving Machines/Loveless  . PopMatters (9 octombrie 2007). Data accesului: 29 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 29 noiembrie 2016.
  106. ↑ Chris Martins. Boris, Shonen Knife Cover My Bloody Valentine în tributul japonez „Yellow Loveless”  (engleză) . Spin (9 noiembrie 2012). Consultat la 29 noiembrie 2016. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
  107. ↑ Verde. E; filmul „Zgomot frumos”; ora: 1.11.45
  108. ↑ Thiessen, Brock My Bloody Valentine Box Set de vânzare prin HMV Japan •  Știri . Exclama! . 1059434 Ontario (16 aprilie 2008). Preluat la 22 mai 2012. Arhivat din original la 12 octombrie 2018.
  109. ↑ Complete Box : My Bloody Valentine  . Amazon . Preluat la 22 mai 2012. Arhivat din original la 2 februarie 2014.
  110. ↑ O'Hagan, Sean Sean O'Hagan salută pionierii nose-rock care sunt My Bloody Valentine | Muzică  (engleză) . The Guardian . Guardian Media Group (16 mai 2008). Consultat la 22 mai 2012. Arhivat din original la 11 noiembrie 2013.
  111. ↑ Kreps, Daniel My Bloody Valentine lansează digital două albume, EP | Știri muzicale  (engleză) . Piatra de rulare . Wenner Media (26 august 2008). Data accesului: 22 mai 2012. Arhivat din original pe 3 februarie 2013.
  112. ↑ 1 2 3 4 LOVELESS [REEDITIONARE ]  (engleză) . Metacritic . Consultat la 26 noiembrie 2017. Arhivat din original la 5 decembrie 2017.
  113. ↑ My Bloody Valentine -  Loveless . muzica de ciocnire . Preluat la 26 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
  114. ↑ 1 2 My Bloody Valentine - Loveless (remasterizat)  (engleză)  (link indisponibil) . Înecat în Sunete . Data accesului: 26 noiembrie 2017. Arhivat din original pe 24 noiembrie 2017.
  115. ↑ 1 2 Album: My Bloody Valentine, Loveless (Sony  ) . Independent . Preluat la 26 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
  116. ↑ My Bloody Valentine. Nu este  nimic . Furca . Consultat la 26 noiembrie 2017. Arhivat din original la 17 aprilie 2015.
  117. ↑ 1 2 3 Se îmbunătățește sau derutează „Loveless” renovat al My Bloody Valentine?  (engleză) . Rotire . Preluat la 26 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
  118. ↑ Titanul shoegaze din ciudata saga din spatele  remasterelor My Bloody Valentine . Furca . Preluat la 26 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
  119. ↑ fără dragoste și nu este un pachet de vinil  . mybloodyvalentine.org. Preluat: 26 noiembrie 2017.  (link indisponibil)
  120. ↑ Note despre Loveless . Sony Music Entertainment , 1988.
  121. ↑ Westword, Eric Tischler. Kevin Shields de la My Bloody Valentine vorbește despre Loveless și despre influența unor trupe precum Sonic Youth și Dinosaur Jr. pe „To Here Knows When” și „Soon”. (2009)  (engleză) . Preluat: 30 decembrie 2016.  (link indisponibil)
  122. ↑ „My Bloody Valentine - Loveless”  (fr.) . Ultratop . Preluat: 23 noiembrie 2012.
  123. ↑ „My Bloody Valentine - Loveless”  (n.d.) . Ultratop . Preluat: 31 mai 2012.
  124. ↑ „Top 75 Artist Album, Week Ending 10 May 2012”  (ing.)  (link nu este disponibil) . Traseu grafic. Preluat la 31 mai 2012. Arhivat din original la 16 septembrie 2012.
  125. ↑ „가온차트와 함께하세요”. Notă: Selectați 쿠위 (a treia filă chiar deasupra diagramei curente) și tastați „2012.05.06~2012.05.12”  (cor.)  (link indisponibil) . Diagrama Gaon . Consultat la 23 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 25 noiembrie 2012.
  126. ↑ „가온차트와 함께하세요 - Internațional”. Notă: Selectați 쿠위 (a treia filă chiar deasupra diagramei curente) și tastați „2012.05.06~2012.05.12”  (cor.)  (link indisponibil) . Diagrama Gaon . Consultat la 23 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 25 noiembrie 2012.
  127. ↑ „マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン”  (japoneză) . Oricon . Consultat la 23 noiembrie 2012. Arhivat din original la 11 octombrie 2013.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice