Postpunk | |
---|---|
Direcţie | Punk rock (se referă la unele evoluții după punk, deși unele trupe preced această mișcare [1] ) |
origini | Punk rock , muzică de avangardă , dub , funk , muzică electronică , krautrock , disco , art rock , free jazz , glam rock |
Ora și locul apariției | Sfârșitul anilor 1970, Marea Britanie |
Sub genuri | |
Dance punk , rock gotic | |
legate de | |
Renaștere post-hardcore , post-punk | |
Derivate | |
Dans alternativ , rock alternativ , new wave , funk avangardist , dance-rock , darkwave , indie rock , neo-psihedelia , post-rock , shoegaze , new beat | |
Vezi si | |
Punk de avangardă , rock experimental , funk rock , muzică industrială , new wave , no wave , noise rock | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Postpunk [2] (nume original „ muzică nouă ” ( ing. muzică nouă ) [3] , adesea scris și „ post-punk ” [4] ; ing. post-punk ) este un gen de muzică rock care s-a dezvoltat la sfârșitul anului 1970 în Marea Britanie ca o continuare a punk rock-ului . Genul post-punk este într-o oarecare măsură o formă mai sofisticată și mai experimentală de punk [5] : spre deosebire de sunetul dur sec al punk rock-ului, post-punk a prezentat o varietate mai mare de auto-exprimare muzicală datorită unei game largi de influențe asupra genului ( kraut rock - în primul rând, trupe precum Neu! și Can ; genuri precum dub , funk , disco , albumele experimentale ale lui David Bowie din așa-numita „ perioadă Berlin ”, succesele electronice ale Kraftwerk ). Inspirându-se din elementele punk-rock-ului (cum ar fi abordarea provocatoare sau DIY ), îndepărtându-se de granițele muzicale ale punk -ului către o afiliere culturală mai largă, muzica post-punk a fost marcată de o sensibilitate diversă, experimentală și de „atacul său conceptual”. " pe tradițiile rock.
Post-punk a fost perceput ca o încercare de a contracara standardizarea culturală în masă, această direcție a muzicii a fost marcată de un reînnoit interes pentru experimentarea muzicală, în special pentru noi tehnologii de înregistrare și asocierea cu stiluri non-rock, cum ar fi muzica electronică și diferite forme de dans negru. muzica . De asemenea, mișcarea vede adesea intersecția muzicii cu arta și politica, artiștii inspirându-se generoasă din surse precum teoria critică , cinematografia , arta performanței și literatura modernistă . Trupe post-punk timpurii: Nightmares in Wax, Siouxsie and the Banshees , Wire , Public Image Ltd , Devo , Joy Division , Talking Heads , Pop Group , Gang of Four , Throbbing Gristle și Contortions . Cu cea mai mare perioadă de creștere la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, muzica post-punk a fost strâns asociată cu dezvoltarea unor genuri precum rock gotic , no wave și industrial . La mijlocul anilor 1980 , o mare parte a mișcării s-a împrăștiat, dând impuls pentru multă muzică alternativă și independentă ulterioară . În următoarele decenii, stilul a fost ocazional reînviat.
Termenul „post-punk” a fost folosit pentru prima dată de jurnaliști la sfârșitul anilor ’70 pentru a descrie trupele care transcend temporar șablonul punk sonic în direcții disparate [6] . Mulți dintre artiști, inspirați inițial de DIY și energia punk , [7] au devenit în cele din urmă frustrați de stil și mișcare, simțind că a căzut într-o formulă comercială, convenții rock și auto-parodie [8] . Ei au abandonat cererile lor populiste de accesibilitate și simplitate a materialului sursă în loc să vadă o oportunitate de a rupe tradiția muzicală, de a submina banalitatea și de a provoca audiența [9] [7] . Artiștii și-au mutat atenția în afara punk-ului către o preocupare predominant masculină albă, a clasei muncitoare [10] și au abandonat dependența lor constantă de tropi consacrați de rock and roll, cum ar fi riff -urile cu trei acorduri și chitară ale lui Chuck Berry [11] . Acești muzicieni, în loc să eticheteze punk-ul drept „care necesită o schimbare constantă”, credeau că „o esență radicală necesită un aspect radical” [12] .
În ciuda diferențelor dintre regiuni și muzicieni, muzica post-punk a fost caracterizată printr-un „atac conceptual” asupra rock-ului [13] și o abatere de la estetica percepută ca tradiționalism [ 14] , hegemonie [15] sau rockism [16] (falacii în critica muzicii populare , când anumite trupe sau tipuri de muzică populară sunt percepute ca mai originale decât altele, termenul este adesea atribuit lui Pete Wylie în 1981) în favoarea experimentării cu tehnici de producție (în calitate de producător muzical) și non- rock . stiluri muzicale precum dub .muzică electronică , disco , [ 17] noise , jazz , kraut rock , world music sau avangardă [10] [15] [18] [19] . În timp ce muzicienii post-punk evită adesea sau ascund în mod deliberat influențele muzicale convenționale, stilurile muzicale anterioare au servit drept pietre de încercare pentru mișcare, inclusiv anumite tipuri de glam , art rock [20] și „subtonurile întunecate ale muzicii anilor ’60 ” [21] [ 22] . Potrivit criticului Simon Reynolds , interpreții au adus din nou studioul mai aproape ca instrument, folosind noi metode de înregistrare și explorând zone sonore necunoscute [23] . Autorul Matthew Bannister a scris că trupele post-punk au respins referințele culturale înalte la artiști rock din anii ’60 precum Beatles și Bob Dylan , precum și paradigmele care defineau rock -ul ca „progresiv, ca o artă, ca un studio „steril” al perfecționismului. .. prin acceptarea esteticii avangardiste” [24] .
Nicholas Lezard a descris post-punk-ul drept „o fuziune de artă și muzică”. Epoca post-punk sa inspirat din literatură, cinema de artă , filozofie, politică și teoria critică în contexte muzicale și culturii pop [15] [25] . Interpreții au căutat să renunțe la distincția generală dintre cultura elitistă și populară [26] și s-au reflectat în munca unor muzicieni precum Captain Beefheart și David Bowie [27] [10] [28] . Influențele majore asupra diversității artiștilor post-punk au inclus autori de carte precum William S. Burroughs și James Ballard , curente politice de avangardă precum Situaționismul și Dadaismul și curente intelectuale precum postmodernismul . Mulți interpreți și-au văzut opera într-un mod explicit politic [30] . În plus, în unele locuri, crearea muzicii post-punk a fost strâns legată de dezvoltarea efectivă a unei subculturi care a jucat un rol important în dezvoltarea artei, a spectacolelor multimedia , a fanzinelor și a etichetelor independente legate de muzică [31] . Mulți artiști post-punk susțin o abordare anti-corporativă a înregistrării , urmărind mijloace alternative de producere și lansare de muzică [13] . Jurnaliştii au devenit un element important al culturii, revistele de muzică populară şi criticii au început, de asemenea, să se scufunde în mişcare [32] .
Primii artiști post-punk ( Siouxsie and the Banshees , Joy Division , Bauhaus ) au fost inspirați de trupe precum The Doors , T. Rex și The Velvet Underground . De asemenea, genul a fost influențat semnificativ de reggae și dub . Primul album al lui Siouxsie and the Banshees, The Scream este considerat una dintre cele mai influente trupe post-punk: a fost citat ca o influență de către trupa din Manchester Joy Division [33] . Albumul de debut al lui Public Image Ltd din 1978 , împreună cu albumul lui Iggy Pop din 1977 , The Idiot , este considerat primul și unul dintre cele mai influente albume post-punk. Albumul, potrivit criticilor underground ai industriei muzicale din anii 80, avea principalele caracteristici care au precedat genul, precum un ritm lent, asemănător unei mașini, bas profund saturat cu nuanțe reci, voce joasă, parcă de altă lume. Printre alți reprezentanți ai post-punk-ului anilor 70, trebuie menționate trupe experimentale precum Devo , Suicide , Television , Talking Heads , Japonia .
În Rusia și în țările fostei URSS, genul post-punk este reprezentat de trupe precum Kino , Nautilus Pompilius , Agatha Christie și multe altele.
În loc de energia clocotită și agresivitatea chitarei punk, post-punk se caracterizează printr-un ritm lent, monoton, dominat de bas și tobe , un sentiment de anxietate crescândă în melodii, voci îndepărtate și, de regulă, versuri melancolice deprimante ( The Cure și The Sisters Of Mercy ), versuri decadente ( Japonia și David Sylvian ), pline uneori de reflecții asupra morții și a sensului vieții ( Joy Division , Bauhaus ) [34] .
Prin munca unor trupe precum Siouxsie and the Banshees , Joy Division , Bauhaus , The Cure și The Sisters Of Mercy s- a născut genul rock goth derivat .
Pe lângă rock gotic [35] , genul a avut un impact semnificativ și a stat la baza unor genuri precum industrial [36] [37] [38] , synthpop [39] [40] , post -hardcore [41] , neopsihedelia [42] și, mai mult un rock alternativ [5] .
Dicționare și enciclopedii | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
New wave și post -punk | |
---|---|
Genuri și scene |
|
Liste |
|
Alte secțiuni |
|