Postpunk

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 1 noiembrie 2022; verificarea necesită 1 editare .
Postpunk
Direcţie Punk rock (se referă la unele evoluții după punk, deși unele trupe preced această mișcare [1] )
origini Punk rock , muzică de avangardă , dub , funk , muzică electronică , krautrock , disco , art rock , free jazz , glam rock
Ora și locul apariției Sfârșitul anilor 1970, Marea Britanie 
Sub genuri
Dance punk , rock gotic
legate de
Renaștere post-hardcore , post-punk
Derivate
Dans alternativ , rock alternativ , new wave , funk avangardist , dance-rock , darkwave , indie rock , neo-psihedelia , post-rock , shoegaze , new beat
Vezi si
Punk de avangardă , rock experimental , funk rock , muzică industrială , new wave , no wave , noise rock
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Postpunk [2] (nume original „ muzică nouă ” ( ing.  muzică nouă ) [3] , adesea scris și „ post-punk ” [4] ; ing.  post-punk ) este un gen de muzică rock care s-a dezvoltat la sfârșitul anului 1970 în Marea Britanie ca o continuare a punk rock-ului . Genul post-punk este într-o oarecare măsură o formă mai sofisticată și mai experimentală de punk [5] : spre deosebire de sunetul dur sec al punk rock-ului, post-punk a prezentat o varietate mai mare de auto-exprimare muzicală datorită unei game largi de influențe asupra genului ( kraut rock - în primul rând, trupe precum Neu! și Can ; genuri precum dub , funk , disco , albumele experimentale ale lui David Bowie din așa-numita „ perioadă Berlin ”, succesele electronice ale Kraftwerk ). Inspirându-se din elementele punk-rock-ului (cum ar fi abordarea provocatoare sau DIY ), îndepărtându-se de granițele muzicale ale punk -ului către o afiliere culturală mai largă, muzica post-punk a fost marcată de o sensibilitate diversă, experimentală și de „atacul său conceptual”. " pe tradițiile rock.

Post-punk a fost perceput ca o încercare de a contracara standardizarea culturală în masă, această direcție a muzicii a fost marcată de un reînnoit interes pentru experimentarea muzicală, în special pentru noi tehnologii de înregistrare și asocierea cu stiluri non-rock, cum ar fi muzica electronică și diferite forme de dans negru. muzica . De asemenea, mișcarea vede adesea intersecția muzicii cu arta și politica, artiștii inspirându-se generoasă din surse precum teoria critică , cinematografia , arta performanței și literatura modernistă . Trupe post-punk timpurii: Nightmares in Wax, Siouxsie and the Banshees , Wire , Public Image Ltd , Devo , Joy Division , Talking Heads , Pop Group , Gang of Four , Throbbing Gristle și Contortions . Cu cea mai mare perioadă de creștere la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, muzica post-punk a fost strâns asociată cu dezvoltarea unor genuri precum rock gotic , no wave și industrial . La mijlocul anilor 1980 , o mare parte a mișcării s-a împrăștiat, dând impuls pentru multă muzică alternativă și independentă ulterioară . În următoarele decenii, stilul a fost ocazional reînviat.

Descriere

Caracteristici și filozofie

Termenul „post-punk” a fost folosit pentru prima dată de jurnaliști la sfârșitul anilor ’70 pentru a descrie trupele care transcend temporar șablonul punk sonic în direcții disparate [6] . Mulți dintre artiști, inspirați inițial de DIY și energia punk , [7] au devenit în cele din urmă frustrați de stil și mișcare, simțind că a căzut într-o formulă comercială, convenții rock și auto-parodie [8] . Ei au abandonat cererile lor populiste de accesibilitate și simplitate a materialului sursă în loc să vadă o oportunitate de a rupe tradiția muzicală, de a submina banalitatea și de a provoca audiența [9] [7] . Artiștii și-au mutat atenția în afara punk-ului către o preocupare predominant masculină albă, a clasei muncitoare [10] și au abandonat dependența lor constantă de tropi consacrați de rock and roll, cum ar fi riff -urile cu trei acorduri și chitară ale lui Chuck Berry [11] . Acești muzicieni, în loc să eticheteze punk-ul drept „care necesită o schimbare constantă”, credeau că „o esență radicală necesită un aspect radical” [12] .

În ciuda diferențelor dintre regiuni și muzicieni, muzica post-punk a fost caracterizată printr-un „atac conceptual” asupra rock-ului [13] și o abatere de la estetica percepută ca tradiționalism [ 14] , hegemonie [15] sau rockism [16] (falacii în critica muzicii populare , când anumite trupe sau tipuri de muzică populară sunt percepute ca mai originale decât altele, termenul este adesea atribuit lui Pete Wylie în 1981) în favoarea experimentării cu tehnici de producție (în calitate de producător muzical) și non- rock . stiluri muzicale precum dub .muzică electronică , disco , [ 17] noise , jazz , kraut rock , world music sau avangardă [10] [15] [18] [19] . În timp ce muzicienii post-punk evită adesea sau ascund în mod deliberat influențele muzicale convenționale, stilurile muzicale anterioare au servit drept pietre de încercare pentru mișcare, inclusiv anumite tipuri de glam , art rock [20] și „subtonurile întunecate ale muzicii anilor ’60[21] [ 22] . Potrivit criticului Simon Reynolds , interpreții au adus din nou studioul mai aproape ca instrument, folosind noi metode de înregistrare și explorând zone sonore necunoscute [23] . Autorul Matthew Bannister a scris că trupele post-punk au respins referințele culturale înalte la artiști rock din anii ’60 precum Beatles și Bob Dylan , precum și paradigmele care defineau rock -ul ca „progresiv, ca o artă, ca un studio „steril” al perfecționismului. .. prin acceptarea esteticii avangardiste” [24] .

Nicholas Lezard a descris post-punk-ul drept „o fuziune de artă și muzică”. Epoca post-punk sa inspirat din literatură, cinema de artă , filozofie, politică și teoria critică în contexte muzicale și culturii pop [15] [25] . Interpreții au căutat să renunțe la distincția generală dintre cultura elitistă și populară [26] și s-au reflectat în munca unor muzicieni precum Captain Beefheart și David Bowie [27] [10] [28] . Influențele majore asupra diversității artiștilor post-punk au inclus autori de carte precum William S. Burroughs și James Ballard , curente politice de avangardă precum Situaționismul și Dadaismul și curente intelectuale precum postmodernismul . Mulți interpreți și-au văzut opera într-un mod explicit politic [30] . În plus, în unele locuri, crearea muzicii post-punk a fost strâns legată de dezvoltarea efectivă a unei subculturi care a jucat un rol important în dezvoltarea artei, a spectacolelor multimedia , a fanzinelor și a etichetelor independente legate de muzică [31] . Mulți artiști post-punk susțin o abordare anti-corporativă a înregistrării , urmărind mijloace alternative de producere și lansare de muzică [13] . Jurnaliştii au devenit un element important al culturii, revistele de muzică populară şi criticii au început, de asemenea, să se scufunde în mişcare [32] .

Formarea genului

Primii artiști post-punk ( Siouxsie and the Banshees , Joy Division , Bauhaus ) au fost inspirați de trupe precum The Doors , T. Rex și The Velvet Underground . De asemenea, genul a fost influențat semnificativ de reggae și dub . Primul album al lui Siouxsie and the Banshees, The Scream este considerat una dintre cele mai influente trupe post-punk: a fost citat ca o influență de către trupa din Manchester Joy Division [33] . Albumul de debut al lui Public Image Ltd din 1978 , împreună cu albumul lui Iggy Pop din 1977 , The Idiot , este considerat primul și unul dintre cele mai influente albume post-punk. Albumul, potrivit criticilor underground ai industriei muzicale din anii 80, avea principalele caracteristici care au precedat genul, precum un ritm lent, asemănător unei mașini, bas profund saturat cu nuanțe reci, voce joasă, parcă de altă lume. Printre alți reprezentanți ai post-punk-ului anilor 70, trebuie menționate trupe experimentale precum Devo , Suicide , Television , Talking Heads , Japonia .

În Rusia și în țările fostei URSS, genul post-punk este reprezentat de trupe precum Kino , Nautilus Pompilius , Agatha Christie și multe altele.

Caracteristici

În loc de energia clocotită și agresivitatea chitarei punk, post-punk se caracterizează printr-un ritm lent, monoton, dominat de bas și tobe , un sentiment de anxietate crescândă în melodii, voci îndepărtate și, de regulă, versuri melancolice deprimante ( The Cure și The Sisters Of Mercy ), versuri decadente ( Japonia și David Sylvian ), pline uneori de reflecții asupra morții și a sensului vieții ( Joy Division , Bauhaus ) [34] .

Prin munca unor trupe precum Siouxsie and the Banshees , Joy Division , Bauhaus , The Cure și The Sisters Of Mercy s- a născut genul rock goth derivat .

Pe lângă rock gotic [35] , genul a avut un impact semnificativ și a stat la baza unor genuri precum industrial [36] [37] [38] , synthpop [39] [40] , post -hardcore [41] , neopsihedelia [42] și, mai mult un rock alternativ [5] .

Note

  1. Ogg, Alex Beyond Rip It Up: Towards a New Definition of Post Punk? . The Quietus . Preluat: 20 februarie 2016.
  2. Dicționar de ortografie rusă: aproximativ 200.000 de cuvinte / Academia Rusă de Științe . Institutul Limbii Ruse. V. V. Vinogradova / Under. ed. V. V. Lopatina , O. E. Ivanova. - Ed. a 4-a, rev. și suplimentare .. - M . : AST-Press Book , 2012. - S. 563. - (Dicționare fundamentale ale limbii ruse). - ISBN 978-5-462-01272-3 .
  3. Cateforis, 2011 , pp. 26–27.
  4. POST-PUNK | Enciclopedia KM.RU. Consultat la 28 aprilie 2018. Arhivat din original pe 29 aprilie 2018.
  5. 1 2 Erlewine, Stephen Thomas Post-Punk: Albume semnificative, artiști și cântece, cele mai vizionate . Allmusic . Preluat la 8 iulie 2012. Arhivat din original la 9 iunie 2016.
  6. Cateforis, 2011 , p. 26.
  7. 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. Post Punk. Toata muzica. Preluat la 5 decembrie 2014.
  8. Reynolds, 2005 , p. unu.
  9. Reynolds, 2005 , „Pe de o parte erau adevărații punk-i populiști”... care credeau că muzica trebuie să rămână accesibilă și nepretențioasă, pentru a continua să-și umple rolul de voce furioasă a străzilor. Pe de altă parte a fost avangarda care a ajuns să fie cunoscută sub numele de postpunk, care a văzut în 1977 nu o revenire la rock 'n' roll crud, ci o şansă de a face o ruptură cu tradiţia.
  10. 1 2 3 Rojek, Chris. Muzică Pop, Cultură Pop. Polity, iunie 2013. Print. p. 28
  11. Reynolds, 2005 .
  12. Reynolds, 2005 , pp. 13.
  13. 12 Lezard , Nicholas. Fani pentru memorie. Gardianul.
  14. Ogg, Alex. „Dincolo de Rip It Up: către o nouă definiție a postpunkului?”. The Quietus.
  15. 1 2 3 Kitty Empire. Never mind the Sex Pistols" - [ Rip It Up And Start Again: Post-Punk 1978-1984 - recenzie de carte ] . The Guardian (17 aprilie 2005). Data accesării: 17 februarie 2016. Arhivat din original în ianuarie 2016. 26, 2021.
  16. Stanley, Bob. Da! Da! Da!: Povestea muzicii pop de la Bill Haley la Beyoncé . W. W. Norton & Co. 14 iulie 2014. Tipar.
  17. Rasmus, Agnieszka. Împotriva și dincolo de: subversiune și transgresiune în mass-media, cultura populară și performanță . Editura Cambridge Scholars, martie 2012.
  18. Erlewine, Stephen Thomas Post-Punk . AllMusic . Data accesului: 5 decembrie 2014. Arhivat din original pe 9 iunie 2016.
  19. Reynolds, 2005 , „S-au dedicat împlinirii revoluției muzicale nefinalizate a punk-ului, explorând noi posibilități prin îmbrățișarea electronicii, noise, jazz-ului și avangardei clasice”, p. {{{1}}}.
  20. Reynolds, 2005 , p. xi-xii.
  21. 12 Palacios , 2010 , p. 418.
  22. Cuvinte atribuite biografului Julián Palacios, care citează exemple precum Syd Barrett de la Pink Floyd , The Velvet Underground , Nico , the Doors , the Monks , the Godz , The 13th Floor Elevators and Love [21] .
  23. Reynolds, 2005 , p. 7.
  24. Bannister, 2007 , pp. 36–37.
  25. Reynolds, 2005 , „Acei ani postpunk din 1978 până în 1984 au văzut jefuirea sistematică a artei și literaturii moderniste din secolul XX...”.
  26. Anindya Bhattacharya. „Interviu Simon Reynolds: Pop, politică, hip-hop și postpunk” Arhivat 14 septembrie 2016 la Wayback Machine Socialist Worker . Numărul 2053, mai 2007.
  27. Reynolds, 2005 , p. 3≠.
  28. Fisher, Mark. „Îmi amintești de aur: Dialog cu Simon Reynolds”. Caleidoscope : Numărul 9, 2010.
  29. Reynolds, 2005 , pp. xxxi.
  30. Reynolds, 2005 , p. xi.
  31. Reynolds, 2005 , „Dincolo de muzicieni, a existat un întreg grup de catalizatori și războinici ai culturii, facilitatori și ideologi care au început casete de discuri, au gestionat trupe, au devenit producători inovatori, au publicat fanzine, au condus magazine de discuri hipster, au promovat concerte și au organizat festivaluri”. .
  32. Reynolds, 2005 , p. 19.
  33. Lista de redare – „Înregistrări pe teren” a lui Peter Hook (link nu este disponibil) . Revista Q (23 aprilie 2013). „Siouxsie and the Banshees au fost una dintre marile noastre influențe [...] Primul LP The Banshees a fost unul dintre discurile mele preferate vreodată, felul în care chitaristul și bateristul au cântat a fost un mod cu adevărat neobișnuit de a cânta.” Consultat la 10 ianuarie 2017. Arhivat din original la 7 noiembrie 2017. 
  34. Alexander Gaginsky, Alexander Kiselev . „Sunetele nopții. Muzică întunecată” Arhivat pe 12 octombrie 2011 la Wayback Machine // Revista World of Fantasy
  35. Goth Rock pe Allmusic . Allmusic . Data accesului: 4 februarie 2013. Arhivat din original pe 2 septembrie 2014.
  36. Reynolds, 1996 , p. 91.
  37. Reynolds, 2005 , p. 109.
  38. Reynolds, 2010 , p. 150.
  39. Nicholls (1998), p.373
  40. We were synth punks' Arhivat 29 noiembrie 2014 la interviul Wayback Machine cu Andy McCluskey de către Philadelphia Inquirer 5 martie 2012
  41. Post-Hardcore pe Allmusic . Allmusic . Consultat la 4 februarie 2013. Arhivat din original pe 18 februarie 2013.
  42. Neo-Psychedelia pe Allmusic . Allmusic . Consultat la 4 februarie 2013. Arhivat din original pe 18 februarie 2013.

Literatură