William Burroughs | |
---|---|
William S. Burroughs | |
Numele la naștere | William Seward Burroughs II |
Aliasuri | William Lee |
Data nașterii | 5 februarie 1914 |
Locul nașterii | St. Louis , Missouri , SUA |
Data mortii | 2 august 1997 (83 de ani) |
Un loc al morții | Lawrence , Kansas , SUA |
Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Ocupaţie | romancier , eseist |
Ani de creativitate | 1953 - 1997 |
Direcţie |
postmodernismul a batut generatia |
Gen |
science fiction satira distopie autobiografie |
Limba lucrărilor | Engleză |
Debut | Junky (1953) |
Premii | |
Autograf | |
RealityStudio.org | |
Lucrează pe site-ul Lib.ru | |
Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Citate pe Wikiquote |
William Seward Burroughs ( MFA [ ˈwɪljəm ˈsuɚd ˈbʌroʊz ] , [ ˈwɪljəm ˈsuɚd ˈbɜroʊz] ) ; 5 februarie 1914 , St. Louis , Missouri , SUA - 2 august, scriitor , 2 august . Unul dintre principalii autori americani ai celei de -a doua jumătăți a secolului al XX-lea . Considerat cel mai important membru al generației beat [1] [2] (împreună cu Allen Ginsberg și Jack Kerouac ). Membru al Academiei Americane de Arte și Litere (din 1981). Comandant al Ordinului Francez al Artelor și Literelor (1984) [3] .
William S. Burroughs sa născut într-o familie bogată, a absolvit prestigioasa Universitate Harvard , și-a continuat studiile în Europa și a călătorit mult [4] . În anii 1940 a cunoscut viitori membri ai „cercului interior” al beatnikilor ; primele sale experimente literare aparțin aceluiași timp [5] . Burroughs și-a publicat cartea de debut la o vârstă destul de matură - la treizeci și nouă de ani. Faima literară a lui Burroughs a început cu romanul experimental Naked Lunch , publicat în 1959 . Paternitatea scriitorului aparține a aproximativ două duzini de romane și a peste zece colecții de proză scurtă. Opera sa a avut un impact semnificativ asupra culturii pop moderne , în special asupra literaturii și muzicii .
După moartea lui Burroughs în 1997, interesul pentru moștenirea sa literară nu a scăzut. Cărțile lui Burroughs continuă să fie retipărite, în special, edițiile comemorative ale romanelor au fost lansate pentru a coincide cu datele primei lor publicări; Au fost tipărite, de asemenea, înregistrările din jurnalul scriitorului, corespondența sa extinsă cu prietenii și culegeri de interviuri. Au fost publicate un număr semnificativ de lucrări literare dedicate atât studiului scrierilor sale, cât și creativității în general. Lucrările scriitorului au fost filmate în mod repetat - cel mai cunoscut a fost filmul „ Naked Lunch ” ( 1991 ), filmat de David Cronenberg după romanul „Naked Lunch” [6] . În Rusia, traducerile cărților lui Burroughs au început să apară la mijlocul anilor 1990. În momentul de față, majoritatea lucrărilor sale sunt disponibile în limba rusă , dar adecvarea unor traduceri este pusă sub semnul întrebării de unii experți [~ 1] .
William S. Burroughs s-a născut pe 5 februarie 1914 în St. Louis ( Missouri , SUA) într-o familie de industriași cunoscuți . Bunicul său , fondatorul Burroughs Corporation și inventatorul mașinii de calcul , nu a reușit să câștige mulți bani și nu a lăsat practic nimic familiei sale. Când a murit la vârsta de patruzeci și unu de ani, nu a devenit niciodată proprietarul vreunei părți semnificative din acțiunile companiei pe care a organizat-o. Puținul pe care îl avea trebuia vândut. Executorul testamentar a considerat că mașina de calcul inventată de defunct era o invenție extrem de nepractică și nu va putea aduce niciun venit semnificativ în viitor. Tatăl scriitorului, Mortimer Perry Burroughs , deținea o fabrică de sticlă .
.
Burroughs a crescut într-un cartier de lux din St. Louis și a urmat licee private în Missouri și New Mexico [4] . Din 1920 până în 1929 a schimbat patru școli, devenind în cele din urmă absolvent al Școlii Taylor [9] . Deja la o vârstă fragedă, William a descoperit un interes pentru scris: „ Am vrut să fiu scriitor pentru că scriitorii sunt bogați și celebri ” [10] . Burroughs a creat prima sa operă literară, Autobiografia unui lup, la vârsta școlară: „ <...> L-am scris după ce am citit Biografia lui Grizzly [ 1900 , de Ernest Seton-Thompson ]. Acolo, la final, un urs bătrân și bolnav, părăsit de femelă, pleacă la vale, unde, după cum știe, se acumulează vapori otrăvitori ” [11] .
Din 1932 până în 1936, Burroughs a studiat la Universitatea Harvard în cadrul Departamentului de Literatură Engleză , după care a primit o diplomă de licență , după ce a scris mai multe lucrări studențești despre etnologie și arheologie [4] . După absolvirea universității, viitorul scriitor pleacă să călătorească prin Europa . Din 1936 până în 1937, Burroughs a urmat facultatea de medicină la Universitatea din Viena [9] . În acest moment, o întâlnește și în curând se căsătorește cu Ilse Klapper , o femeie de origine evreiască , pentru a o ajuta să se mute în Statele Unite și astfel să scape de persecuția autorităților Germaniei naziste [12] .
Întors în Statele Unite de la Viena la sfârșitul anilor 1930 , Burroughs, neavând idee ce să facă, a reintrat la Universitatea Harvard , unde a început să studieze antropologia . În campus , împarte o cameră cu vechiul său prieten din St. Louis, Kells Elvins , cu care co-scrie nuvela „Twilight's Fading Light”. Această poveste a fost destinată să devină un stilou de probă pentru viitorul scriitor. Materialul pentru crearea poveștii pentru Burroughs a fost prăbușirea navei Morro Castle , care a avut loc în 1935 . Manuscrisul original de treisprezece pagini nu a supraviețuit - există doar o versiune înregistrată de Burroughs din memorie ceva timp mai târziu și stocată acum în arhivele Universității din Arizona . O versiune prescurtată a poveștii a fost ulterior inclusă de el în romanul „ Nova Express ” ( 1964 ), iar în forma sa cea mai completă a fost publicată în colecția de proză scurtă „ Interzone ” ( 1989 ) [13] . Un an mai târziu, în 1939 , la Chicago , Burroughs participă la seminariile lui Alfred Korzybski despre un curs de semantică generală , iar după ce se întoarce la New York , urmează un curs de analiză în această disciplină. În același timp, viitorul scriitor este serios interesat de un tânăr pe nume Jack Anderson, al cărui amant încearcă fără succes să devină. Dorind să-l impresioneze pe tânăr, Burroughs îi taie ultima falangă a degetului mic de la mâna stângă (povestea acestui caz – „Finger”, poate fi găsită în colecția „Interzone”) [13] . După acest incident, Burroughs a fost tratat pentru scurt timp la Spitalul de Psihiatrie Payne-Whitney . [9] .
În 1942, Burroughs s-a oferit voluntar pentru armata americană , dar nu a rămas în ea mult timp. S-a săturat repede de exercițiul de pregătire militară - a simțit că rolul de ofițer i se va potrivi mai mult și, prin urmare, a decis să-și lase o ocupație atât de nepotrivită. Viitorul scriitor a apelat la mama sa pentru ajutor, iar aceasta, folosindu-și legăturile din mediul medical, a obținut recunoașterea fiului ei ca inapt pentru serviciul militar [14] . „ Am fost înrolat în armată, recunoscându-mă, aparent, că sunt apt pentru serviciu pe perioadă nedeterminată, fără drept de promovare. Dându-mi seama că cureaua soldatului va deveni în curând un laț, am scăpat imediat din calea mea, scoțând la lumina zilei vechea încheiere a unuia dintre spitalele mele de psihiatrie natale ” [15] .
În 1943, Burroughs l-a întâlnit pe un tânăr student la Universitatea Columbia, Allen Ginsberg , care visa să devină avocat și să apere drepturile clasei muncitoare [16] , iar în februarie 1944, la una dintre petrecerile de apartament, cu Jack Kerouac [17] ] . În timp ce vizita noi prieteni, Burroughs și-a întâlnit viitoarea soție Joan Vollmer [18] . După cum au remarcat oamenii care îl cunoșteau îndeaproape pe scriitor, Joan a fost singura femeie cu care William se putea înțelege din punct de vedere spiritual, deoarece era egală cu el în termeni intelectuali [19] . Toți membrii companiei formate încep să consume droguri și psihedelice : Kerouac a fost un iubitor de benzedrine , Vollmer a devenit și el dependent de aceeași substanță; Burroughs a început să injecteze morfină , Ginsberg a preferat peiotul [20] . Potrivit lui Burroughs, el „a încercat droguri („junk” [~ 2] ) în principal din curiozitate , apoi „a mers cu fluxul, extinzându-se când a putut să-și facă provizii ” [21] .
La sfârșitul verii lui 1944, în jurul orașului Burroughs a izbucnit o tragedie. În dimineața zilei de 14 august, studentul Universității Columbia Lucien Carr și admiratorul său David Kammerer au rămas singuri într-unul dintre parcurile orașului. După ce au băut alcool împreună, între ei a izbucnit o ceartă, în timpul căreia Carr l-a înjunghiat pe Kammerer de două ori în piept. Kammerer și-a pierdut cunoștința, Carr a decis că era mort și a înecat cadavrul în Hudson și s-a predat autorităților o zi mai târziu. Vestea crimei a șocat întreaga companie - Burroughs, care a mers la aceeași școală cu Kammerer, Kerouac, un prieten apropiat al lui Carr, Ginsberg, care a studiat cu acesta din urmă în același grup. Carr a fost acuzat de crimă de gradul doi și condamnat la zece ani de închisoare . În iarna anilor 1944-1945, Kerouac și Burroughs au descris aceste evenimente în romanul Și hipopotamii au fost fierți în bazinele lor , dar instanța, printr-o hotărâre specială, a interzis publicarea cărții până la moartea lui Carr [22] [23] . Burroughs și-a amintit mai târziu că între 1943 și 1949 nu a încercat să scrie nimic .
Viitoarele lucrări și multe idei ale scriitorului au fost influențate în mod semnificativ de lucrările psihanalistului austriac Wilhelm Reich , în special de studiile sale despre „ energia organică ” [25] . Burroughs a construit prima „camera orgone” în 1949 , fiind impresionat de munca omului de știință. Ulterior, le-a construit din nou de mai multe ori și, meditând , a petrecut 15-20 de minute înăuntru în fiecare zi [26] . Burroughs a considerat descoperirea lui Reich ca fiind uimitoare, deși a remarcat că însuși savantul a exagerat importanța ei și a adăugat că, totuși, „ importanța descoperirii poate fi judecată cu acuratețe după cât de mult efort au depus autoritățile pentru a o ascunde ” [27] .
La sfârșitul anilor 1940, ca urmare a consumului de halucinogene , Burroughs a întâmpinat numeroase dificultăți și a fost nevoit să urmeze un curs de psihanaliză [28] . Din cauza dependenței și de alcool, William și Joan își schimbă adesea locul de reședință: se mută între Texas , Louisiana și Mexic , ascunzându-se de persecuția autorităților americane. Pe 21 iunie 1947, viitorului scriitor i s-a născut un fiu și s-a decis să-l numească în onoarea tatălui său . Pe 16 aprilie 1949, Burroughs îi împărtășește lui Allen Ginsberg într-o scrisoare că a fost acuzat de posesie de droguri și riscă iminentă închisoare. Pe 27 mai, pentru prima dată, menționează că urmează să se mute cu familia în sud, iar pe 13 octombrie trimite scrisori corespondenților săi din noua sa casă din Mexico City [29] . În noua locație, William experimentează agricultura - în zonele vaste adiacente casei, cultivă bumbac și marijuana [30] . Pe 13 octombrie 1949, Burroughs îi scrie lui Ginsberg: „ Bumbacul a ieșit bine, dar costul recoltării și al utilajelor aproape că a consumat veniturile. În două luni vor sosi legumele de toamnă. Mexico City este un oraș fabulos, prețurile aici sunt o treime din cele din SUA. Dacă aș putea să trăiesc aici și să nu mă întristesc și dacă aș putea trăi oriunde altundeva, nu îmi pot imagina... ” [31] . Joan, între timp, încearcă să scape de dependența ei de benzedrin , care, în plus, nu a fost găsită nicăieri. În această perioadă, ea, ca și soțul ei, a abuzat de alcool [31] .
Pe 6 septembrie 1951, în mijlocul uneia dintre numeroasele sale petreceri, Burroughs a anunțat brusc oaspeților că va trage cu un pistol „ în stilul lui William Tell ”. Joan și-a pus imediat paharul pe cap. William, în timp ce se afla într-o stare de ebrietate alcoolică permanent puternică, a tras un foc mortal și a ucis-o fără să lovească ținta [32] . De remarcată este și o altă coincidență fatală: chiar în seara aceea, Burroughs urma să vândă pistolul din care a împușcat-o pe Joan, dar cumpărătorul nu a venit la petrecere pentru bunurile sale [33] . Mulți ani mai târziu, Burroughs Jr. va susține că totul s-a întâmplat în fața lui, dar alți martori vorbesc în favoarea unei alte versiuni: copilul nu se afla în acea cameră în acel moment [34] . Acest eveniment va deveni central, potrivit scriitorului însuși, pentru întreaga sa viață. În februarie 1985 scrie:
După incidentul tragic, micuțul Billy a fost trimis la St. Louis pentru o perioadă nedeterminată pentru a locui cu bunicii săi, părinții lui Burroughs Sr., Laura și Mortimer [36] . În timpul procesului inițial pentru uciderea soției sale, Burroughs a fost găsit vinovat și riscă o pedeapsă cu închisoarea de la opt până la douăzeci de ani. Cu toate acestea, în cadrul unei noi ședințe de judecată, după un recurs formulat de avocați, instanța l-a eliberat. Povestea examinării rebalistice (spre deosebire de cea care a servit drept principală dovadă a vinovăției lui Burroughs) rămâne plină de puncte goale până în ziua de azi : documentele oficiale originale care ar putea explica modul în care Burroughs a reușit să iasă din închisoare după două săptămâni în ea pur și simplu nu a supraviețuit . Până la jumătatea lunii noiembrie 1952, Burroughs a rămas în Mexico City , apoi s-a întors în Statele Unite [37] . Burroughs nu s-a întors niciodată în Mexic [38] .
În 1951-1953, Burroughs a lucrat activ la mini-romanul „ Fag ” [~ 3] [36] . Alegerea titlului romanului a fost o chestiune de principiu pentru el. Pe 22 aprilie 1952, într-o scrisoare adresată lui Ginsberg, el i-a cerut să-l contacteze pe Carl Solomon ., agentul literar al unei cărți viitoare, pe care editurile urmau să o numească engleză. Fagot (" Fagot "). Burroughs însuși a spus că nu are nimic împotriva a fi numit „ fag ” ( English Queer ), dar a găsit cuvântul englez ofensator. Fagot , explicând că el consideră bărbații numiți Queer ca fiind puternici, nobili și curajoși, iar cei care sunt numiți Fagot ca fiind „ sărituri și ghemuți ghemuiți prea îmbrăcați ” [~ 4] [39] .
De la mijlocul anului 1951, William a încercat să înceteze consumul de droguri după „metoda chinezească” ( retragerea prin reducerea treptată a dozelor ) și a lucrat activ la prima sa carte, trimițând capitole terminate în scrisori către Ginsberg în SUA. Natura autobiografică a materialului i-a permis scriitorului să sară de la un subiect la altul, să le varieze liber - din acest motiv, textul manuscrisului a fost ulterior împărțit în două lucrări - „ Fagot ” și „ Junky ” [40] . Editura „ Ace Books ” se pregătea să lanseze publicului romanul „Fag”, dar reprezentantul acesteia a refuzat să includă descrieri lungi ale experienței homosexuale a autorului în textul cărții, care a fost principalul motiv pentru a împărți materialul în două. lucrări separate: „ Îmi amintesc de editorul „Ace Books” care a tipărit „Junky” mi-a spus că va merge la închisoare dacă va publica vreodată „Homosec” [ „Fag” ]” [41] .
În ianuarie 1953 , invocând necesitatea unor „cercetari”, Burroughs și-a convins părinții să-i sponsorizeze călătoria în America de Sud , concepută de el de fapt doar de dragul căutării lianei care crește rapid „ Yahe (Ayahuasca)”, din pe care locuitorii din bazinul Amazonului le prepară o substanță psihotropă [43] . Un roman în scrisori - o relatare detaliată a acestei expediții, câțiva ani mai târziu va fi publicată ca o carte separată numită „Scrisori către Yaha”( 1963 ). După finalizarea călătoriei, scriitorul se mută în Maroc , în zona internațională Tanger , care era visul său să viziteze după ce a citit mai multe cărți ale proeminentului scriitor american Paul Bowles [44] [45] .
Scriitorul a ajuns la Tanger cu câțiva ani înainte de lichidarea zonei internaționale, care a avut loc la 23 octombrie 1956 (aderarea sa definitivă la Regatul Marocului a avut loc la 1 ianuarie 1957) [46] . „ Tanger este murdar, străzile sale înguste, de-a lungul cărora zac tot felul de trupuri, arată ca niște coridoare, case fără ferestre. Toate acestea seamănă mai mult cu o închisoare decât cu un oraș… ” — Vasily Botkin , un călător din Rusia, scriitor și traducător, a scris despre oraș cu un secol înainte de Burroughs [47] .
Pentru Burroughs, Tanger părea a fi un oraș asemănător - un loc în care „ adevărații exilați politici putrezesc: refugiați evrei din Germania nazistă , republicani spanioli , un întreg set de susținători ai regimului de la Vichy și alți colaboratori din Franța , criminali fasciști <... > ratați vin în număr mare fără hârtii și bani, nu pot merge mai departe. Tanger este o mare colonie ” [48] .
În anii 1950, orașul era renumit pentru faptul că avea o mulțime de heroină ușor accesibilă , pe care scriitorul o folosea la acea vreme de mai bine de un deceniu, precum și o abundență de prostituate gay . Cu toate acestea, după cum subliniază Mihail Pobirsky, un editorialist pentru Chastnogo Korrespondent , nu a fost cazul, sau nu numai așa. Potrivit lui Pobirsky, „ Burroughs se cufundă în mod subconștient chiar în fundul celui mai adânc dintre cele șapte iaduri ale iadului pentru a se șterge complet acolo <...> arzând de viu în Tanger, folosind heroină în cantități uriașe, aparent distrugându-se complet, Burroughs în cele din urmă iese uscat din apă <...> scoate din aceste iad o carte cu totul minunată, și nu una ” [49] .
Potrivit lui James Grauerholtz - Biograf, editor și executor literar al lui Burroughs, tocmai la Tanger, în perioada 1954-1957, s-a format în cele din urmă ca scriitor. În 1957, prietenii autorului, Allen Ginsberg, Jack Kerouac și Alan Ansen , au început să lucreze la materiale disparate create în timpul șederii sale în zona internațională . Un an mai târziu, la Paris , s-a format în sfârșit prima versiune a „Interzone” (după titlul uneia dintre lucrările incluse în colecție). Din 1958 până în 1959, Burroughs a încercat fără succes să găsească un editor pentru manuscrisul rezultat. Textul a fost trimis lui Lawrence Ferlinghetti și editorului său City Lights Books .(care până atunci lansase deja Vopl lui Ginsberg ), dar materialul a fost respins. Aceeași soartă a avut-o și acest text la editura pariziană Olympia Press de Maurice Giraudias ., și în Chicago Review Universitatea din Chicago . Proprietarul acestuia din urmă, Irving Rosenthal , refuzând să publice romanul în întregime, a acceptat totuși să includă unele dintre părțile sale în colecția Big Table No. 1, lansată în primăvara anului 1958 - cartea includea zece episoade din Interzone sub Kerouac a intitulat „Prânzul gol” [50] [51] [52] [53] .
La Tanger, a avut loc o întâlnire semnificativă pentru lucrările ulterioare ale lui Burroughs: la una dintre expozițiile de artă, l-a întâlnit pe artistul aspirant Brion Gysin . Prima cunoștință nu i-a apropiat, ci mai degrabă i-a împins unul de celălalt - Burroughs considera picturile lui Gysin goale, iar acesta din urmă l-a perceput pe scriitor ca pe un „dependent de droguri pe jumătate nebun”. Viața măsurată a lui Gysin s-a încheiat în 1958 , când restaurantul de scurtă durată deținut de artist a fost închis - s-a întors în Europa , unde l-a întâlnit din nou pe Burroughs. Această a doua întâlnire a devenit baza pentru mulți ani de prietenie și colaborarea lor creativă [49] . La Paris , Gysin s- a stabilit în „Broken Hotel”, unde Burroughs locuia deja la acea vreme. Aici, din noroc, Gysin a descoperit „ metoda de tăiere ”, inventată încă din anii 1920 de poetul francez de origine română Tristan Tzara . În Twisty Little Passages (2005), artistul a scris: „ În timp ce tăiam pânzele pentru desene în camera 25, am trasat un teanc de ziare cu tăietorul meu și m-am gândit la ceea ce i-am spus lui Burroughs cu șase luni mai devreme despre necesitatea de a folosi artiști. ' tehnici în scris. Am adunat resturile și am început să pun cap la cap textele ” [54] . Burroughs a spus că trebuie să luați o pagină și să o tăiați pe lungime și peste, pentru a ajunge la patru secțiuni, care, în viitor, ar trebui schimbate: prima cu a patra și a doua cu a treia. Astfel, potrivit scriitorului, o nouă pagină va apărea în fața ta [55] .
Cu Burroughs, Gysin a continuat să dezvolte „metoda tăierii”, care a dus în cele din urmă la cărțile Minutes to Go (1960), The Exterminator (1960) și The Third Mind (1977) [56] . Burroughs a spus că „slicing” creează noi conexiuni între imagini – și ca rezultat, liniile vizibilului se extind. Printre altele, scriitorul a fost sigur că tăieturile conțin mesaje codificate care sunt importante pentru tăierea sau chiar furnizarea fenomenului cazului. El a scris: „ Metoda decupării este capabilă să inunde mass-media cu iluzii ” [57] . Josephine Hendin mai adaugă că Burroughs a remarcat imediat importanța descoperirii „metodei tăierii” – și, împreună cu Gysin, s-au cufundat cu capul în cap în experimente, tăind ediții ale The Saturday Evening Post , revistei Time , texte de Rimbaud și Shakespeare [58 ] . Unii cercetători ai lucrării lui Burroughs îi atribuie lui Gaisin unul dintre rolurile cheie în ceea ce privește semnificația influenței sale asupra scriitorului [59] .
În octombrie 1957 , Ginsberg și iubitul său Peter Orlovsky s-au mutat la Paris [60] . Un an mai târziu, Burroughs li se alătură, experimentând consecințele tratamentului cu apomorfină pentru dependența de droguri [61] . Mulți ani mai târziu, răspunzând la întrebarea lui D. Odier despre acest medicament, Burroughs va spune: „ Această [descoperire a apomorfinei] este un punct de cotitură între viață și moarte. Fără apomorfină, nu m-aș vindeca [~ 5] . N-ar fi scris Naked Lunch” [ 62] . Burroughs a declarat:
Vorbind despre utilizarea apomorfinei în tratamentul dependenței de droguri, Burroughs a remarcat lipsa unor studii ample despre efectul medicamentului de către companiile farmaceutice și a subliniat posibilitatea teoretică de a obține pe cale sintetică o substanță de cincizeci de ori mai puternică decât apomorfina și de a scăpa de greață. ca efect secundar principal al medicamentului. Pe baza propriei experiențe, scriitorul a făcut o rezervă, recunoscând singura recidivă care i s-a întâmplat la doi ani după primul curs de tratament cu apomorfină - al doilea curs a eliminat complet dependența de droguri dure și s-a dovedit a fi cel mai eficient dintre multe metode pe care le-a încercat [~ 6] [63 ] . În produsele farmaceutice moderne, apomorfina este folosită în principal ca expectorant, emetic și medicament pentru tratamentul alcoolismului .
În acest timp, Ginsberg, Kerouac și Ansen au ajutat la procesarea și editarea materialului împrăștiat al lui Burroughs, iar până în 1958 au terminat împreună o schiță de Naked Lunch. Manuscrisul în același an a fost oferit spre publicare lui Maurice Girodias, dar acesta a refuzat. Scriitorul a fost nevoit să se îndrepte spre San Francisco către Lawrence Ferlinghetti și „ City Lights ” al său. Oliver Harris, coautor al cărții The Letters of William Burroughs , notează că, deși scriitorul a făcut concesii, acceptând să ștergă așa-numitele momente „ murdare ” din text, Ferlinghetti, totuși, a refuzat totuși oferta de a publica Naked Lunch. Abia ceva timp mai târziu, când un fragment semnificativ din carte a fost publicat de Chicago Review , interesul pentru manuscris a fost arătat de Girodias, care anterior îl abandonase [29] . Aici, la Paris, a început o altă cunoștință importantă - Gysin l-a prezentat pe regizorul Anthony Belch lui Burroughs. Cei trei au început să lucreze împreună la o serie de proiecte de film bazate pe munca lui Burroughs [64] . În același timp, în timpul șederii la Paris, Burroughs a început să prelucreze numeroase înregistrări și schițe pe care le făcuse în timpul călătoriilor sale în Europa și Statele Unite. Lucrarea a dus la trei romane - „ The Soft Machine ”, „ The Ticket That Burst ” și „ Nova Express ”, unite în trilogia „ Nova ” [65] . Într-o anumită măsură, „ Trilogia Nova ” a influențat nu numai formarea „metodei de tăiere” în literatură, dar a contribuit în mare măsură la dezvoltarea genului cyberpunk [66] [67] [68] . Romanul a fost publicat în Franța de Olympia Press în 1959, dar a fost inclus în lista cărților interzise de la publicare în Statele Unite din cauza utilizării abundente a limbajului obscen, a prezenței scenelor care înfățișează pedofilia și uciderea copiilor [69] [70] . De asemenea, este de remarcat faptul că în Franța a avut loc un scandal - s-a ajuns la punctul în care scriitorii de seamă au fost nevoiți să scrie o scrisoare deschisă guvernului țării în care să justifice acțiunile lui Girodias de a elibera publicul cărții [71] . În 1960, scriitorul s-a mutat la Londra, unde a continuat să lucreze la noi lucrări. A părăsit Anglia abia un an mai târziu, hotărând să petreacă vara în iubitul său Tanger. În această călătorie, îl întâlnește pe Timothy Leary , cu care se dezvoltă o prietenie. Ulterior, Burroughs a vizitat în mod repetat Leary în Regatul Unit [61] .
În vara anului 1961, scriitorul decide să corecteze lacunele în comunicarea cu fiul său și îl invită la Tanger , unde locuiește apoi cu iubitul său Ian Somerville. Aici Billy a încercat unul dintre drogurile preferate ale tatălui său, kif . Comunicarea s-a dovedit însă a fi neproductivă: tatăl și fiul nu s-au putut cunoaște mai bine. În Trees Shaped as Wind (1984), Burroughs Sr. a scris: „ Comunicarea noastră din Tanger a fost încordată și goală. <…> Tensiune și lipsă de înțelegere. <…> nu am devenit niciodată apropiați. Îmi amintesc că m-am culcat și l-am ascultat pe Billy cântând la chitară în camera alăturată. Și am simțit cum se rostogolește tristețea ” [73] .
Brion Gysin, comentând situația emergentă din Statele Unite în jurul operei lui Burroughs, a făcut o remarcă importantă: „ Burroughs a ieșit la momentul potrivit cu tema heroinei și homosexualității, când mașina de cenzură din SUA a fost în cele din urmă demolată de o grămadă. a tinerilor avocați inteligenți care lucrează pentru Grove Press din New York, York, care a strâns o mulțime de materiale pentru a începe procese legale în toate cele cincizeci de state ale Americii. Și au câștigat .” [74] .
În 1962, Grove Press a câștigat un „caz împotriva cenzurii” într-un tribunal din orașul Chicago . În august a aceluiași an, Burroughs a participat la Edinburgh Writers ' Conference organizată de editorul de avangardă John Calder ., unde a prezentat un raport despre „ metoda tăierii ” și a ținut un discurs împotriva cenzurii morale. Scriitorul olandez Gerard Reve , care a fost prezent la conferință , a scris: „ Rareori am auzit natura falsă a cenzurii morale explicată atât de clar și fără milă și atât de convingător dovedit că statul condamnă numai acei stimuli sexuali provocați de scrieri pe care el însuși nu nu poate. folosiți ” [ 75] . În timpul conferinței, Norman Mailer și Alexander Trocchi au vorbit în apărarea Naked Lunch . Rosset a decis să comande alte câteva mii de exemplare ale romanului de la tipografie și a început să-l vândă în Statele Unite. În decurs de un an, cartea a fost disponibilă în librăriile din toată țara, dar acțiunea civică neîncetată din 1963 a dus la arestarea unui transport mare de cărți de către poliția din Boston [76] . Audierea pentru romanul lui Burroughs Naked Lunch a fost deschisă la 12 ianuarie 1965 [77] . Cazul a fost audiat de judecătorul Eugene Hudson [ 78 ] . Strategia de apărare s-a bazat pe ideea că lucrarea are o semnificație socială incontestabilă [79] . Experții invitați să evalueze cartea au inclus Ginsberg, Mailer și Ciardi [80] . Autorul însuși nu a fost prezent la audiere. Răspunzând la o întrebare jurnalistică legitimă despre această circumstanță, Burroughs a răspuns că procesul i se părea o farsă . Scriitorul a comentat: „ Apărarea a susținut că Naked Lunch a avut o mare importanță publică, totuși, în opinia mea, acest lucru nu este relevant și nu afectează problema de bază a dreptului la cenzură în general, dreptul statului de a exercita orice. fel de cenzură ” [81] .
În instanță, Ginsberg a vorbit mai bine de o oră, analizând structura romanului, temele sale și meritul literar. El a separat fiecare element al cărții de celălalt și a demonstrat cât de important este pentru metoda creativă în ansamblu [70] . Mailer, la rândul său, a comparat opera lui Burroughs cu romanele În căutarea timpului pierdut de Marcel Proust și Ulysses de James Joyce , subliniind că Naked Lunch se situează pe bună dreptate la rândul lor [82] . 7 iulie 1966 Curtea Supremă din Massachusettsa decis că, conform „ testului Miller ”, textul romanului „Prânzul gol” este „nu obscen ”. Toate acuzațiile au fost renunțate de la editor și opera ar putea fi de acum înainte vândută liber în Statele Unite [70] . Un an mai târziu, în 1967, Burroughs, la sfatul urgent al lui Gysin, a decis să revină la forma tradițională de povestire și eseism - a început să lucreze la textele care aveau să alcătuiască ulterior cartea Wild Boys (1971, traducere rusă 2000). ) [83] .
În anii 1970, Burroughs a urmat sfatul lui Ginsberg și s-a întors la New York , unde a început să predea scrisul literar la City College . Scriitorul a lucrat într-o instituție de învățământ pentru o perioadă foarte scurtă de timp, negăsind nimic interesant pentru sine în meseria de lector [86] . În eseul „Reading”, Burroughs evaluează critic această experiență: „ În timp ce predau scrisul, am început să mă întreb dacă era posibil să predau scrisul. E ca și cum ai învăța să visezi ” [87] . Ginsberg era îngrijorat că niciuna dintre prelegerile lui Burroughs nu se va risipi și a trimis un secretar literar, un tânăr pe nume James Grauerholtz, să-l ajute pe scriitor . Secretarul literar a devenit iubitul scriitorului, apoi managerul acestuia, iar mai târziu biograful și managerul patrimoniului literar. Din momentul cunoașterii lor și până la moartea lui Burroughs, Grauerholtz a rămas cel mai devotat și apropiat prieten al său [89] .
La recomandarea și cu asistența lui Grauerholtz, Burroughs a făcut lecturi publice, vorbind la diferite universități din Statele Unite. De asemenea, cu ajutorul secretarei sale, scriitorul a început să scrie o rubrică lunară în revista populară Crawdaddy! dedicat muzicii. În timp ce lucra în această publicație, scriitorul a cunoscut Jimmy Page și o serie de alți interpreți [90] . Noile cunoștințe i-au permis lui Burroughs să se apropie de cercurile artistice din New York și de reprezentanții săi - Andy Warhol , Lou Reed și Patti Smith [91] . Burroughs a devenit interesat de arta contemporană și a colaborat cu artiști precum George Condo și David Bradshaw .. Cel mai mult, scriitorul a fost fascinat de arta gravurii [92] . Acest hobby va reprezenta o inovație serioasă în viața scriitorului: începând din 1995, Burroughs își va dedica toți ultimii ani ai vieții artei vizuale, încetând practic să scrie [93] .
În 1976, în timp ce lua micul dejun cu prieteni apropiați, fiul său Billy a început să sângereze abundent. Curând a fost diagnosticat cu ciroză hepatică . De ceva timp după aceea, a locuit lângă Universitatea Naropa și a încercat să fie mai aproape de Spitalul General Colorado din Denver - la acea vreme unul dintre cele două spitale din Statele Unite unde putea conta pe un transplant de ficat . Inclus pe lista candidaților pentru operațiune, până în 1977 a primit încă un nou organ [94] . În ultimii ani ai vieții fiului său, Burroughs l-a vizitat adesea, încercând să compenseze comunicarea pierdută din trecut. Cu toate acestea, cel mai apropiat de Billy a fost prietenul de familie Allen Ginsberg, care a avut grijă de el până la moarte [95] . Burroughs Jr. a murit pe 3 martie 1981 . Cadavrul a fost incinerat în Boulder , Colorado , iar cenușa lui a fost îngropată acolo [94] .
La începutul anilor 1980, la recomandarea lui Ginsberg, Burroughs a fost ales la Academia Americană de Arte și Litere . Ceremonia solemnă de dedicare a avut loc la New York. Patru ani mai târziu, în cadrul lecturilor de la Paris, ministrul francez al Culturii i-a acordat scriitorului cel mai înalt grad al Ordinului Artelor și Literelor - Comandant. Din acel moment, la toate evenimentele formale, Burroughs a purtat însemnele ordinului, atașate de hainele sale [3] . În februarie 1984, primul biograf al scriitorului, Ted Morgan, a început să lucreze la o carte dedicată vieții lui Burroughs, Literary Outlaw: The Life and Times of William S. Burroughs, care a fost publicată în 1988 . În paralel cu aceasta, scriitorul însuși continuă să efectueze în mod activ lecturi la New York , San Francisco , Los Angeles , Londra și Paris . Burroughs a participat activ și la campania de promovare a unui film documentar despre el însuși regizat de Howard Bruckner [96] . Burroughs s-a mutat la Londra , unde a început să lucreze la prima parte a ultimei sale trilogii majore - „ Cities of the Red Night ” (1981, traducere rusă 2003), care a primit recenzii foarte restrânse în presă. Curând a apărut continuarea romanului - a doua parte a sa „ The Space of Dead Roads ” (1983, traducere rusă 2004) [96] . Autorul a declarat: „ În timp ce scriam Dead Road Space, am simțit că sunt în contact spiritual cu regretatul scriitor englez Denton Welch și l-am modelat pe eroul romanului, Kim Carson, direct pe el. Secțiuni întregi mi-au fost dictate, de parcă spiritul bătea pe blat .
Un incident interesant a avut loc în 1984. „The Beat Generation Archivist ” de Bill Morganprintre lucrările lui Allen Ginsberg depuse în Biblioteca Butlerla Universitatea Columbia, a fost descoperită o versiune din 1958 a manuscrisului Interzone, revizuită de Burroughs, Kerouac și Ansen, îngropată în uitare timp de un sfert de secol. Ginsberg a sugerat ca textul să fie trimis la Burroughs în Kansas , de unde autorul ar putea supraveghea procesul de reeditare [98] . Rezultatul muncii lor comune a fost publicarea textului integral al romanului cu material suplimentar nepublicat anterior sau publicat parțial ca parte a lucrărilor mai mari ale lui Burroughs. Compilarea textului a durat cinci ani, editorul „Interzone” a fost editura americană Viking Press , care a lansat cartea în 1989.
În 1985, scriitorul a făcut ultima sa călătorie la Tanger, unde a colaborat activ cu David Cronenberg , discutând cu el despre posibilitatea filmării Naked Lunch. În timpul unei călătorii organizate de producătorul proiectului Jeremy Thomas , Cronenberg a luat decizia finală de a prelua adaptarea cinematografică a lui Naked Lunch . Burroughs, care nu a fost implicat direct în scrierea scenariului, a aprobat munca lui Cronenberg. Scriitorul a reacționat pozitiv la faptul că scenariul a folosit fragmente din celelalte cărți ale sale (în special, „Exterminatorul”), precum și faptele dramatice ale vieții sale personale (uciderea soției sale) [100] . Cronenberg a explicat abaterile de la textul romanului spunând că este literalmente imposibil să se transfere „Prânzul gol” în film, deoarece o astfel de adaptare cinematografică „ ar costa 400 de milioane de dolari și ar fi interzisă în toate țările lumii ” [101]. ] . Pentru rolul principal, regizorul l-a aprobat pe Peter Weller , un fan de multă vreme al romanului Naked Lunch. Actorul nu a ezitat să profite de ocazie pentru a juca în adaptarea cinematografică a „ marei cărți despre control, dependență și putere ”, așa cum a definit-o el însuși [101] . Din cauza izbucnirii conflictului armat din Golful Persic în august 1990, în locul planului Tanger, filmul a fost filmat în pavilioanele din Toronto [100] . Cu toate acestea, Burroughs a fost mulțumit de imaginea finită - potrivit lui, David Cronenberg „ a făcut totul foarte bine ” și „ filmul a ieșit ” [6] .
În primăvara lui 1986, prietenul apropiat al lui Burroughs, Brion Gysin, moare. Scriitorul ia extrem de greu pierderea și se învinovățește că nu a fost acolo la momentul potrivit. Singura consolare pentru Burroughs a fost publicarea unei ediții limitate a cărții „The Cat Inside ” (1986, traducere rusă 1999), dedicată în întregime pisicilor, pe care le-a iubit cu pasiune. Publicația a fost furnizată cu opt ilustrații de Gysin [96] . Scriitorul a vorbit despre afecțiunea sa profundă pentru animale la începutul cărții: „ Acum cincisprezece ani am visat că am prins o pisică albă cu cârlig și fir. Din anumite motive, nu aveam de gând să o arunc pe spate, dar ea, miaunând plângătoare, s-a frecat de mine. De când l-am adoptat pe Ruski [unul dintre animalele de companie preferate ale lui Burroughs], visele cu pisici au fost vii și frecvente. <…> În ultimii ani, am devenit o pisică dedicată ” [102] . În toamna aceluiași an, Burroughs a completat trilogia scriind romanul Western Lands (1987, traducere rusă 2005). Unul dintre capitolele din carte a fost ilustrat de artistul Keith Haring , care a fost puternic influențat de opera picturală a lui Burroughs. Un an mai târziu, Burroughs și Haring au creat și cartea grafică Apocalypse ( Russian Apocalypse , 1988) [103] .
După ce a publicat lucrarea „ Educația mea: o carte de vise ” (1995, traducere rusă 2002) - un fel de colecție de vise înregistrate în diferite perioade ale vieții - scriitorul a revenit la forma unei autobiografii. Această lucrare va fi ultima carte importantă a lui Burroughs din viața lui. Autorul a explicat numele, descriind un vis pe care l-a avut în 1959:
În anii 1990, Burroughs a părăsit rar Lawrence, Kansas , unde s-a stabilit în 1981 [105] . După Cartea Viselor, scriitorul nu a mai preluat nicio lucrare majoră, trecând la înregistrările de studio ale cărților audio. Între 1995 și 1996, a înregistrat două cărți audio, Naked Lunch și Junky. Din vara lui 1996, scriitorul petrece din ce în ce mai mult timp cu prietenii apropiați. În același an, un mare eveniment a fost o expoziție la Muzeul de Artă din Los Angeles , dedicată ultimilor treizeci și cinci de ani de artă plastică asociată cu opera scriitorului (începând cu colaborarea lor cu Gysin), care a fost, de asemenea, organizată de unul dintre prietenii lui Burroughs. Artistul a fost foarte mulțumit de expoziție. După aceasta, au mai avut loc câteva evenimente publice legate de opera autorului [106] .
Scriitorul a scris mai multe scenarii pentru producții teatrale și a jucat într-un rol cameo în filmul lui Gus Van Sant Pharmacy Cowboy [107] . În 1993, povestea The Junky's Christmas din colecția Interzone a fost filmată și lansată sub același nume (în traducere rusă „Junkie’s Christmas” / „Junkie’s Christmas”). Scurt desen animat alb-negru creat în tehnica animației cu plastilină a fost regizat de Nick Donkin și Melody McDanielși produs de Francis Ford Coppola . Desenul animat prezintă vocea lui Burroughs, care joacă rolul unui narator cu voce off [108] .
În 1997, din cauza unei boli de inimă, scriitorul a început să poarte cu el în mod regulat tablete de nitroglicerină . Cu toate acestea, Burroughs nu a încercat niciodată să se sinucidă . La începutul lunii aprilie, Ginsberg și-a sunat prietenul și i-a spus că a fost diagnosticat cu cancer la ficat inoperabil și că mai avea cinci luni de trăit. De fapt, au fost mult mai puțini - pe 5 aprilie poetul a murit. Reacția lui Burroughs la moartea lui Allen Ginsberg a fost filozofică. Scriitorul s-a resemnat cu faptul că toți cei pe care i-a cunoscut și iubit bine au murit (soție în 1951, Kerouac în 1969, fiu în 1981, Gysin în 1986, Leary în 1996). Din cauza artritei , nu a mai putut să tasteze la mașină de scris, iar în ultimele luni ale vieții a scris de mână - acestea erau exclusiv înregistrări din jurnal publicate ca o carte separată după moartea sa [106] . În ultimii ani ai vieții lui Burroughs, scriitorul a fost îngrijit de prietenul său apropiat James Grauerholtz [2] .
William Seward Burroughs a murit pe 2 august 1997 , la vârsta de 83 de ani, din cauza unui infarct miocardic pe care îl suferise cu o zi înainte [109] . Scriitorul este înmormântat lângă familia sa la Cimitirul Bellofontaine din St. Louis [110] .
Criticii identifică trei teme principale în munca lui Burroughs - dependența de droguri , controlul ( în sensul cel mai larg al cuvântului ) și homosexualitatea [111] .
După ce a întâmpinat un număr imens de probleme cu legea din cauza consumului de droguri, scriitorul a apelat adesea la acest subiect în multe dintre operele sale de artă, dar nu mai puțină atenție este acordată textelor jurnalistice. D. Odier citează eseul „Antijunk”, ilustrând opinia autorului:
În acest context, iese în evidență cel mai important aspect al atitudinii lui Burroughs față de dependența de droguri - critica metodelor moderne de tratare a dependenței utilizate în Statele Unite ale Americii. Scriitorul a considerat că medicamentele folosite sunt periculoase și a insistat asupra eficacității lor extrem de scăzute [113] . Scriitorul l-a citat pe D. Dent din cartea Addictions and Their Treatment: „ Apomorfina este lipsită de efect sedativ, narcotic și nu creează dependență. Acesta este un regulator metabolic, a cărui nevoie dispare de îndată ce activitatea sa este încheiată ” [114] . Cursul de tratament pentru dependența de droguri în Lexington , Kentucky , a fost o abstinență de zece zile de la drog, cu înlocuirea acestuia din urmă cu metadonă - care, potrivit lui Burroughs, a dus la o recădere de 100%, despre care medicii înșiși erau conștienți. de. Scriitorul a spus: „ Șeful departamentului de cercetare al Centrului Lexington este Dr. Isbell. Dr. Dent, fondatorul Societății engleze pentru studiul naturii dependenței, nu a reușit niciodată să-l intereseze de tratamentul cu apomorfină, prin care el însuși a scăpat cu succes oamenii de dependență timp de patruzeci de ani .
Cu toate acestea, Burroughs nu s-a limitat doar la a critica metodele de tratament, ci a considerat problema mai larg, la nivelul întregului stat. Toate încercările lui Burroughs de a atrage atenția publicului asupra terapiilor care de fapt funcționează au rămas fără nimic; autorul a văzut principalul motiv pentru aceasta în politica SUA care vizează extragerea de profituri din abundența dependenților de droguri („ traficul de droguri angajează mii de agenți <...> companiile farmaceutice sunt interesate vital de existența bolilor. Medicamentele care pot eradica bolile sunt „periculoase” pentru ei” ) [116 ] . Burroughs era convins că politica Departamentului de aplicare a drogurilor vizează distribuirea de droguri, iar dependența în sine este „un excelent mijloc de dictare a statului , nu va fi dezvăluit prin legalizare , pentru că autoritățile îl vor ține sub control cu toată puterea lor. „ [117] . Scriitorul a apărat poziția conform căreia campaniile antidrog din presă nu contribuie decât la creșterea numărului de dependenți de droguri, a condamnat aspru măsurile represive (închisoarea) împotriva dependenților, a considerat necesară dezvoltarea cercetărilor științifice privind LSD -ul , făcând o precizare. : „ amintiți-vă, ceea ce se realizează prin chimie se dobândește fără ea; medicamentele nu sunt necesare pentru a atinge înălțimi, sunt necesare doar ca accelerator în anumite etape de studiu ” [118] .
W. Burroughs însuși a numit Statele Unite ale Americii nimic mai mult decât un „ coșmar ”, crezând că persoanele responsabile pentru politica internă și externă a țării sunt excepțional de „ proști și răuvoitori ”; scriitorul a considerat Statele Unite un focar de rele precum „ drogurile, isteria , rasismul , morala religioasă inertă, etica capitalistă protestantă și politica misionară intruzivă ” și era sigur că printre politicienii contemporani nu exista nici măcar unul capabil să recunoască deficiențele sistemul. El a demonizat administrația Richard Nixon , crezând că aceasta urmărește să monopolizeze viața privată a cetățenilor țării:
Scriitorul a văzut tineretul ca singura amenințare la adresa autorităților și a considerat că revoltele studențești „ trebuie organizate mai des și că ar trebui să existe mai multă violență ” [119] . Scriitorul se considera un elitist : „ Sunt convins că cei care sunt capabili să se descurce ar trebui să se descurce. <...> Politica este singurul domeniu în care prostia și ignoranța sunt prezentate cu nerușinare ca fiind condițiile necesare obținerii unei poziții » [120] .
Ideea de control se corelează direct cu tema dependenței de droguri. Astfel, Burroughs a clarificat această legătură în eseul „Afidavit: A Statement on Illness”, pe care l-a scris ca prefață la „Naked Lunch” pentru a clarifica esența acestuia și poziția autorului cu privire la droguri: „ Romanul este, în general, despre virusul dependenței de droguri. . Dezvăluie natura virusului și modul în care acesta poate fi ținut. Nu sunt deloc pentru junk și nu am fost niciodată pentru asta. Dimpotrivă, strig: oameni buni, coborâți din trenul junk, se repezi pe o pantă lungă de trei mile direct într-o grămadă de droguri ” [121] . La fel ca Aldous Huxley și George Orwell , scriitorul ia în considerare mecanismele de control al societății; în Nova Express, de exemplu, Nova Gang, maeștrii criminali, folosesc droguri pentru a controla planeta Pământ [122] . Pe baza experienței personale, scriitorul a evidențiat trei principii ale „ monopolului nedorit ”: 1. Nu da niciodată nimic degeaba; 2. Nu da niciodată mai mult decât ar trebui să fie dat (întotdeauna ține cumpărătorul flămând și ține-l mereu în așteptare); 3. Cu prima ocazie, ia totul înapoi. Burroughs a fost categoric: „ Vaiul este produsul perfect... marfa absolută. Nu este nevoie de negocieri comerciale. Clientul se va târî pe jgheab și va implora să cumpere... Comerciantul de vechituri nu își vinde produsul consumatorului, el vinde consumatorului produsului său. Umilește și simplifică clientul. El plătește angajaților săi vechituri ” [63] .
Ideea de control în Burroughs este strâns legată de puterea pe care scriitorul a pus-o în cuvânt. În termeni cei mai generali, Burroughs și-a exprimat gândurile despre această chestiune în 1973, scriind: „ Cuvântul scris este un fel de virus care a dat naștere cuvântului vorbit <...> Dezvolt teoria că în revoluția electronică un virus. este un set în miniatură de cuvinte și imagini. Astfel de seturi, ca o infecție, pot fi transmise <...> ” [123] . El a spus: „ Sugestiile sunt cuvinte. Credințele sunt cuvinte. Ordinele sunt cuvinte. Niciun dispozitiv de control cunoscut nu poate funcționa fără cuvinte și orice dispozitiv de control care încearcă să facă acest lucru <...> va ajunge în curând în limitele controlului ” [124] . Burroughs a considerat folosirea „tăierilor” ca o eliberare de controlul impus de cuvinte – cu ajutorul acestei tehnici, a arătat modul în care cultura pop modernă manipulează mintea oamenilor. Operele lui Burroughs, conform autorului, lipsite de ideologie și narațiune , eliberează conștiința cititorului de sclavia culturii de masă [125] . În eseul „Electronic Revolution”, explicând utilizarea înregistrărilor pe bandă în contracararea dictaturii cuvântului, Burroughs a prezentat trei argumente pentru a demonstra modul în care decupările pot deveni o armă în mâinile revoluției: răspândirea zvonurilor [~ 7] , discreditarea adversarilor [~ 8] , și o armă ofensivă pentru escaladarea conflictelor civile [~ 9] [119] . Autorul a dedicat mai multe articole jurnalistice experimentelor cu înregistrări audio, care într-o anumită măsură pot fi atribuite subtemei „cuvinte” în contextul ideii de control; Astfel, în The Invisible Generation, Burroughs a scris:
De asemenea, scriitorul a văzut o legătură strânsă între control și sexualitate - Burroughs a perceput diverse tabuuri sociale asociate cu acest aspect al vieții unei persoane ca o manifestare a controlului asupra conștiinței publice. În special, autorul a considerat relația dintre sexe într-un mod foarte radical, considerând că bărbații ar trebui să contacteze femeile mult mai rar: „ dacă presupunem că uterele vor apărea în baloane, atunci nu va fi nevoie de nimic de la femei ” [119] ] . Burroughs credea că instituția familiei este unul dintre obstacolele fundamentale în calea progresului, în primul rând datorită faptului că copiii sunt crescuți de femei. Prin al doilea argument, scriitorul a fost de acord cu argumentele unui număr de psihanalişti (Burroughs a fost interesat activ de diverse teorii ale dezvoltării [127] ), care credeau că nevrozele părinţilor se transmit copiilor [~ 10] . El a spus: „ Întreaga rasă umană este inițial paralizată de familie. Mai mult, națiunile și țările sunt doar o formă extinsă a familiei ” [119] . Burroughs credea că nici măcar înlocuirea acestei instituții sociale nu este deosebit de necesară din cauza inutilității sale totale; deci, în special, una dintre soluțiile la problema pe care scriitorul a propus -o fertilizarea in vitro [119] .
Spre deosebire de control, homosexualitatea, potrivit lui Burroughs, nu are nicio legătură cu dependența de droguri. Răspunzând la o întrebare similară din partea lui Odier, scriitorul a argumentat: „ Toate organismele – atât umane cât și animale – sunt susceptibile la acțiunea drogurilor, așa că nu pare să existe nicio legătură între droguri și homosexualitate sau heterosexualitate ” [128] . Subiecte legate de homosexualitate se găsesc în multe dintre lucrările scriitorului, cu toate acestea, ele sunt reflectate mai pe larg în eseuri. Astfel, în lucrarea sa „Sexual Processing”, Burroughs a notat: „ Se presupune că un homosexual poate fi procesat în așa fel încât să înceapă să răspundă sexual unei femei - sau unui pantof vechi, de altfel. De fapt, atât subiecții homosexuali, cât și cei heterosexuali au fost manipulați pentru a răspunde sexual la un pantof vechi; astfel poți economisi mulți bani. Cine are dreptul să stabilească dogme sexuale și să le impună altora? <...> Pe 3 decembrie 1973, Asociația Americană de Psihiatrie a stabilit că homosexualitatea nu va mai fi considerată o tulburare mintală . Ei bine, din moment ce nu sunt capabili să facă față atât de mulți pacienți psihici, excluderea homosexualilor din această categorie ar părea a fi un pas în direcția cea bună .
Cu critici ascuțite, scriitorul a trecut la problema cenzurii , argumentând că aceasta trebuie distrusă în orice mod posibil. Burroughs și-a comentat considerațiile, spunând că cărțile „murdare”, după cunoștințele sale, nu au provocat niciodată pe nimeni la o crimă mai gravă decât masturbarea . În schimb, autorul a citat dovezi despre modul în care informațiile culese din știri din ziare (în special despre tentative de asasinat și crime) au condus la cazuri de imitare a „eroilor” problemelor și au fost cauza principală a violenței. Ca unul dintre exemplele ilustrative, Burroughs l-a prezentat pe autorul atentatei asupra lui R. Duchka , care plănuia să comită un atac, potrivit scriitorului, după ce a citit un articol despre asasinarea lui Martin Luther King [119] .
Una dintre cele mai fascinante idei pentru Burroughs a fost așa-numita enigma 23 , pentru care savantul britanic Richard Dawkins a propus conceptul de „ meme ” (sau „meme”, din engleza meme ) și l-a definit ca „un gând sau un concept . transmis de o persoană altuia ca virus » [130] . Credința în „enigma 23” se bazează pe poziția că toate evenimentele și incidentele din viață sunt direct legate de numărul 23 și de diferitele sale modificări. Vorbind despre cum a început totul, Burroughs a menționat că în anii 1960, la Tanger, îl cunoștea pe un anume căpitan Clark, care odată a declarat cu lăudăroși că a plecat pe mare fără incidente timp de douăzeci și trei de ani; în aceeași zi, nava lui Clark s-a prăbușit, ucigând întregul echipaj și căpitanul. În acea seară, în timp ce Burroughs reflecta la ironia a ceea ce se întâmplase, la radio a fost difuzat un reportaj despre un accident de avion în Florida - numele pilotului era căpitanul Clark, iar zborul avea numărul douăzeci și trei [130] .
Despre sine, Burroughs a spus: „ Sunt un scriitor, un autor. Și, de asemenea, un preot, ca toți autorii adevărați , „s-a considerat un om de credință, profund evlavios. În același timp, totuși, a detestat protestantismul evanghelic al Centurii Bibliei , numindu-l moartă, sufocându-se sub un nor de ignoranță, prostie și fanatism prost ascuns și ură vicioasă. De asemenea, Burroughs nu împărtășea ideile umanismului secular și credea că Dumnezeu nu este atotputernic, ci „ are nevoie de ajutor, chiar acum ” [131] .
Stilul de scriere al lui W. Burroughs de la momentul începerii lucrării sale („Junky”, 1953) până la momentul creării lucrărilor cheie („Naked Lunch”, 1959, „Nova Trilogy”, prima jumătate a 1960 ) s-a schimbat constant și a suferit schimbări semnificative.
Așadar, în prima sa lucrare, autorul demonstrează un stil narativ tradițional și, notează Grauerholtz, chiar și o concizie inerentă, dar șase ani mai târziu, în Naked Lunch, Burroughs va apărea ca un inovator, creând o lucrare care este considerată de majoritatea covârșitoare. a criticilor ca fără complot, în stil - „motolit” [132] [133] [134] . Editorul scriitorului notează că o astfel de transformare stilistică este datată între 1954 și 1957 , dar pare imposibil de restabilit succesiunea exactă a evenimentelor; el explică: „ Multe dintre scrierile anilor 1950 sunt de natură fragmentară; unele pagini care au început ca scrisori către Ginsberg nu au fost niciodată trimise. Burroughs le-a retipărit și le-a combinat cu alte materiale. E-mailurile trimise conțineau și bucăți mari de text la care se lucra. De aceea nu există granițe între „scrisori”, „jurnale” și „compoziții”, cel puțin în manuscrisele aparținând perioadei amintite ” [135] .
Colecția de povești „Interzone” în acest context completează imaginea de ansamblu cu material foarte eterogen în conținut și metode de narațiune, demonstrând un stadiu incipient în dezvoltarea narațiunii neliniare.un stil care ar fi caracteristic tuturor lucrărilor ulterioare ale lui Burroughs [134] . Următorul punct de cotitură major în dezvoltarea lui Burroughs ca scriitor a fost, desigur, „ metoda tăierii ”, care, cu un an înainte de scrierea „Prânzului gol”, l-a capturat pe scriitor cu capul. Gysin comentează aici: „ William a experimentat cu materialul său extrem de variabil, propriile sale versuri inimitabile, pe care le-a supus tăierilor crude și fără milă, a fost întotdeauna cel mai încăpățânat. Nimic nu l-a descurajat vreodată... ” [136] „Cuttings”, cu toate acestea, nu a rămas întotdeauna neschimbat în scrisoarea lui Burroughs. Această tehnică se manifestă destul de diferit în, să zicem, experimentele timpurii din Trilogia Nova și trilogia târzie [137] .
Multe lucrări ale lui Burroughs au avut o influență clară asupra contemporanilor săi și, mai târziu, admiratorii creativității. Au fost citate un număr semnificativ de romane ale scriitorului. Un loc aparte în influența lui Burroughs asupra culturii moderne este acordat „Naked Lunch” ca fiind cea mai scandaloasă și celebră lucrare.
Așadar, Ginsberg a adus un omagiu lucrării, menționând „Prânzul gol” în prefața poemului său „ Scream ”, una dintre lucrările cheie ale beatnikului. I-a dedicat și o poezie, care a fost inclusă în cartea Sandwiches of Reality [138] . Trupa post- punk Joy Division a înregistrat piesa „Interzone” pentru albumul lor de debut Unknown Pleasures în 1979, după numele locației cheie în care are loc acțiunea ; același nume a fost adoptat de revista britanică Science Fiction [140] . Unele detalii minore deosebit de remarcabile ale intrigii au atras, de asemenea, atenția - de exemplu, trupa americană de jazz fusion Steely Dan a fost numită după un vibrator care a apărut în paginile Naked Lunch [141] .
O atenție deosebită a fanilor operei lui Burroughs a fost atrasă de unul dintre personajele cheie ale romanului, un antagonist pe nume Dr. Benway, înfățișat colorat de scriitor ca un sadic și un criminal. De exemplu, trupa post - rock Tortoise a lansat „Benway” pe albumul lor din 2001 Standards". Sonic Youth a înregistrat o compoziție de zgomot „Dr. Benway's House", care a fost inclus pe LP -ul lui Burroughs Dead City Radio[142] . Pe lângă Benway, totuși, alți eroi ai cărții au devenit ulterior nume - există o trupă indie rock Clem Snide[143] .
Însuși numele lucrării a devenit un termen comun. Da, există un grup Naked Lunch ., iar grupul muzical Snowbread a lansat piesa cu același nume pe albumul lor Age of Reptiles (2006). În filme și cărți, mențiunea lucrării „Naked Lunch” este și ea destul de comună. În romanul lui Stephen Chbosky The Perks of Being a Wallflower , personajul principal, Charlie, citește Naked Lunch la sfatul profesorului său, Bill . În Mincinosul lui Stephen Fry„Protagonistul a fost găsit cu o copie a lui Naked Lunch [145] .
Remarcabilă este influența celeilalte lucrări a lui Burroughs, The Nova Trilogy. Printre meritele speciale ale acestuia din urmă se numără, în special, un impuls puternic pentru dezvoltarea genului cyberpunk și o influență uriașă asupra operei unuia dintre cei mai remarcabili autori ai săi - William Gibson [146] [66] [67] . „Tăierile” lui Burroughs-Gysin (care și-au găsit principala debușare în trilogie) au avut un impact semnificativ, surprinzător, asupra muzicii. Au fost folosite activ de membrii grupului industrial muzical englez Throbbing Gristle ; metoda a influențat puternic munca compozitorului american Earl Brown , a muzicianului australian Ian Hartley și a muzicianului experimental Genesis P-Orridge [ 147] [148] [149] [150] . Thom Yorke a folosit această tehnică pentru a scrie versuri pentru albumul Radiohead Kid A - a pus rânduri individuale scrise pe hârtie într-o pălărie, scoțându-le în ordine aleatorie și compilând astfel textul [151] . Tehnica decupării a avut un impact semnificativ asupra muncii unor muzicieni precum David Bowie și Paul McCartney [152] . Tehnica de mai sus a influențat și apariția conceptului de eșantionare [153] [154] [155] important pentru electronică , techno și industrial .
O serie de trupe și-au împrumutat numele din munca lui Burroughs, cum ar fi trupa engleză de rock psihedelic Soft Machine (numită după romanul cu același nume [156] ), duo-ul acustic olandez The Ticket That Exploded(numit după romanul cu același nume) și artistul american de trip-hop DJ Spooky, acționând sub pseudonimul „That Subliminal Kid” – în onoarea unuia dintre membrii Gang, „Subliminal Kid” [157] . În compoziția „ Lust for Life ”, cântăreața americană de rock Iggy Pop a folosit o replică din romanul „The Ticket That Burst” – „ That’s like hypnotizing chickens ” [158] . Apropo, termenul folosit pe scară largă de „ metal greu ”, a fost folosit pentru prima dată de Burroughs în romanul „Nova Express” [159] [160] .
Romanul The Wild Boys a inspirat trupa Duran Duran să scrie piesa cu același nume [161] . Hainele, părul și machiajul imaginii populare „ Ziggy Stardust ” a lui David Bowie au fost recreate cu fidelitate din descrierea dată în The Wild Boys . Din combinația dintre titlul cărții menționate mai sus și The Soft Machine a venit numele grupului The Soft Boys» [163] .
Patti Smith l-a numit pe Burroughs, care a avut o mare influență asupra ei și i-a fost prieten apropiat, „ părintele heavy metalului ” [164] [165] . Ideile lui Burroughs despre „societatea controlului” au avut un impact extraordinar asupra filosofului Gilles Deleuze , care a dezvoltat ulterior această teorie [166] . După propria sa recunoaștere, pictorul Mike Kelly a fost, de asemenea, puternic influențat de opera lui Burroughs . [167] Acesta din urmă este, de asemenea, văzut ca o inspirație cheie pentru poetul și romancierul contemporan Cathy Acker , renumitul scriitor britanic James Ballard și regizorul David Cronenberg [168] [169] [170] .
Peru Burroughs deține nouăsprezece romane și mai mult de zece colecții de proză scurtă. Toate lucrările sale principale au fost traduse în rusă. Primele cărți ale lui Burroughs, scrise înainte de 1959, sunt non- ficțiune - trei romane apar sub forma autobiografiei scriitorului și sunt scrise în forma narativă tradițională, chiar înainte de apariția narațiunii neliniare.stil de scriere, care va deveni mai târziu baza operei autorului.
Anul publicării | Titlul în rusă | numele original | Anul publicării în limba rusă |
---|---|---|---|
1945 [~11] | Și hipopotamii au fiert în bazinele lor [~ 12] | Și hipopotamii au fost fierți în rezervoarele lor | 2010 |
1953 | drogati | Junkie | 1997 |
1953 [~13] | fag | ciudat | 2002 |
1959 | mic dejun gol | Prânzul gol | 1994 |
1961 | mașină moale | Mașina moale | 1999 |
1962 | Biletul care a spart | Biletul care a explodat | 1998 |
1963 | Scrisori către Yaha [~ 14] | Scrisorile Yage | 2001 |
1964 | Nova Express | Nova Express | 1998 |
1969 | Ultimele cuvinte ale lui Dutch Schultz [~ 15] | Ultimele cuvinte ale lui Dutch Schultz | 2004 |
1971 | baieti salbatici | Băieții Sălbatici | 2000 |
1973 | Portul Sfinților | Portul Sfinților | 2003 |
1979 | Bladerunner: Filmul | Blade Runner (un film) | 2004 |
1981 | Orașele nopții roșii | Orașele Nopții Roșii | 2003 |
1983 | Spațiul drumurilor moarte | Locul drumurilor moarte | 2004 |
1986 | pisică înăuntru | Pisica dinăuntru | 1999 |
1987 | ţinuturile occidentale | Țările de Vest | 2005 |
1991 | sansa fantoma | fantoma hazardului | 1999 |
1995 | Educația mea: cartea viselor | Educația mea: o carte a viselor | 2002 |
Anul publicării | Titlul în rusă | numele original | Anul publicării în limba rusă |
---|---|---|---|
1969 | Interviu cu William Burroughs [~ 16] | The Job: Interviuri cu William S. Burroughs | 2011 |
1973 | Distrugător! | Distrugător! | 2001 |
1974 | cartea respirației | Cartea respirației | 2004 |
1979 | Aici Ah Puch | Ah Pook este aici | 2002 |
1982 | Sauna Shinki | Sauna lui Sinki | 2002 |
1984 | rușii | Ruski | 2002 |
1985 | Mașină de calcul | Mașina de adăugare: eseuri colectate | 2008 |
1989 | Interzonă | Interzonă | 2010 |
1989 | Aleea tornadelor | Aleea tornadelor | 2002 |
1993 | Scrisori de la William Burroughs [~17] | Scrisorile lui William S. Burroughs: 1945-1959 | 2011 |
An | Titlul în rusă | numele original | Participare | Gen | Producător |
---|---|---|---|---|---|
1963 | Turnuri - foc deschis | Turnurile Deschid Focul | actor | scurt-metraj | Anthony Belch |
1966 | tăieturi | Decupările | actor | scurt-metraj | Anthony Belch |
1966 | Chappaqua | Chappaqua | actor | dramă | Conrad Rooks |
1966 | William cumpără un papagal | William cumpără un papagal | actor | scurt-metraj | Anthony Belch |
1967 | Fantome în camera 9 | Fantome la numărul 9 | actor | scurt-metraj | Anthony Belch |
1972 | Bill și Tony | Bill și Tony | actor | scurt-metraj | Anthony Belch |
1978 | Thot-Fal'N | actor | scurt-metraj | Anthony Belch | |
1981 | Energia și cum să o obțineți | actor | scurt-metraj | Robert Frank | |
1982 | Disciplina lui D.E. | compus de | scurt-metraj | Gus Van Sant | |
1983 | Capturarea Muntelui Tigru | Luând Tiger Mountain | film bazat pe cartea Bladerunner | ||
1983 | Record de pirat | Bandă pirat | actor | scurt-metraj | |
1984 | Nu plătește să fii un cetățean onest | actor | Jacob Burckhardt | ||
1984 | Decodor | decodor | actor | groază | Musha |
1989 | Tornadă | Twister | actor | comedie | Michael Almereida |
1989 | Bloodhounds din Broadway | Bloodhounds din Broadway | actor | dramă | Howard Bruckner |
1989 | cowboy de farmacie | cowboy de la farmacie | actor | dramă | Gus Van Sant |
1990 | Călărețul Negru | compus de | dramă | Robert Wilson | |
1991 | Prânz slab | Prânzul gol | film bazat pe romanul „ Naked Lunch ” | dramă , film de biografie | David Cronenberg |
1991 | rugăciune de mulțumire | Rugăciunea de mulțumire | textier, actor | scurt-metraj | Gus Van Sant |
1993 | Crăciunul dependentului | Crăciunul Junky | textier, narator voce off | scurt-metraj | Nick Donkin Melody McDaniel |
1994 | Aici Ah Puch | Ah Pook este aici | textier, narator voce off | scurt-metraj | Philip Hunt |
1998 | Cartea vieții | Cartea Vii | voce la radio | fantezie | Hal Hartley |
2001 | Ultimele cuvinte ale lui olandez Schultz | Ultimele cuvinte ale lui Dutch Schultz | compus de | dramă | Gerrit Van Dijk |
2008 | Omul de nisip japonez | compus de | scurt-metraj | Ed Bur |
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Literatura Beat Generation | |
---|---|
prozatori | |
Poeți |
|