Mamele inventiei

The Mothers of Invention  este o trupă rock americană din California condusă de Frank Zappa .

Munca trupei se caracterizează prin folosirea unor efecte sonore neobișnuite , coperți de albume bizare și un nivel ridicat de performanță în concert. Compoziția grupului nu a fost niciodată stabilă și adesea schimbată. Singurul membru constant de-a lungul întregii perioade de existență a grupului a fost Frank Zappa.

Trupa a fost formată din muzicieni din trupa de rhythm and blues The Soul Giants , care au inclus Ray Collins , David Coronado, Ray Hunt, Roy Estrada și Jimmy Carl Black . Ray Collins, vocalistul grupului, l-a invitat în 1965 pe Zappa să se alăture grupului său în locul chitaristului decedat Ray Hunt, care era în conflict cu el. Zappa a insistat ca trupa să cânte piesele sale și și-a schimbat numele în The Mothers . Sub conducerea sa, trupa a semnat cu Verve Records și a lansat albumul de debut Freak Out!, în 1966 . . La acel moment, compoziția originală arăta astfel:

• Ray Collins  - voce
• Frank Zappa  - chitară, voce
• Elliot Ingber  - chitară
• Roy Estrada  - bas, backing vocals
• Jimmy Carl Black  - tobe

În anii de conducere a lui Frank Zappa, trupa a lansat câteva albume care au devenit destul de faimoase, printre care Absolutely Free , We're Only in It for the Money și Uncle Meat . În 1969, la inițiativa lui Frank Zappa, grupul s-a desființat. În 1970, Zappa a reînviat grupul cu un nou grup format din Ian Underwood , Jeff Simmons , George Duke , Ainsley Dunbar și duo-ul vocal Flo & Eddie inclusiv Mark Folman și Howard Kaylan . Mai târziu, fostul membru al trupei Turtles , basistul Jim Pons s -a alăturat trupei Această formație a durat până la sfârșitul anului 1971, când o cădere în groapa orchestrei l-a lăsat pe Zappa închis într-un scaun cu rotile timp de aproape un an.

În timp ce se recupera de la accidentare, Zappa s-a concentrat pe trupe mari și pe muzica orchestrală. Ultimul grup The Mothers a fost format de Zappa în 1973, care includea Ralph Humphrey, Sal Marquez, Napoleon Murphy Brock, George Duke, Tom și Bruce Fowler, Ruth și Ian Underwood. Ultimul album al lui Mothers of Invention, Bongo Fury , a fost lansat în 1975, în care a fost prezentat și Captain Beefheart , chitaristul Denny Whalley și bateristul Terry Bozzio . Ultimii doi muzicieni după destrămarea grupului au continuat să cânte cu Frank Zappa, care la acea vreme a devenit muzician independent.

Istoria grupului (1964-1969)

The Soul Giants s-a format în 1964 ca urmare a unei întâlniri într-o casă de amanet între cei doi fondatori ai săi: basistul Roy Estrada și bateristul Jimmy Carl Black , care și-au vândut chimvalele pentru trusa de tobe pentru a câștiga bani pentru existența lui [1] . Mai târziu, li s-au alăturat saxofonistul Dave Coronado și chitaristul Ray Hunt. Inițial, trupa a cântat versiuni cover de melodii rhythm and blues . Când trupa a audiat la un club pentru un loc de muncă permanent, proprietarul clubului a insistat ca membrii să-l angajeze pe vocalistul Ray Collins [2] . În timpul muncii grupului, între Collins și Hunt au apărut conflicte, care s-au încheiat cu demiterea acestuia din urmă. După incident, Ray Collins a fost nevoit să se apropie de Frank Zappa cu o cerere de a se alătura grupului [3] . Zappa a fost de acord și în scurt timp a devenit liderul grupului, precum și al doilea vocalist al acestuia (deși nu s-a considerat niciodată cântăreț) [4] . Formația originală a trupei a inclus chitaristul /vocalistul Frank Zappa, vocalistul Ray Collins, basistul Roy Estrada, bateristul Jimmy Carl Black și saxofonistul David „Dave” Coronado. Zappa a convins trupa că trebuie să cânte melodiile lui pentru a obține un contract de înregistrare . După apariția lui Zappa, trupa a fost mai întâi redenumită Captain glasspack & his magic mufflers [6] și apoi The Mothers, cu referire la Ziua Mamei [7] . După aceea, saxofonistul David Coronado a părăsit grupul, care a fost înlocuit mai întâi de chitaristul și cântăreața folk Alice Stewart, iar apoi de chitaristul Henry Vestein , care mai târziu a devenit celebru în trupa Canned Heat [6] . După ce a colaborat cu managerul Herb Cohen , trupa a atras atenția scenei underground în plină dezvoltare din Los Angeles , sporindu-și veniturile din turnee [8] . La începutul anului 1966, trupa care cânta melodia Trouble Every Day , dedicată revoltelor rasiale din Watts , a fost remarcată de producătorul Tom Wilson , care a devenit celebru datorită colaborării sale cu Bob Dylan și cu duo-ul Simon și Garfunkel [9] .

Prin Wilson, The Mothers au fost semnate cu Verve Records , o divizie a MGM Records care a câștigat faima în industria muzicală pentru lansarea de discuri de jazz modern din anii 1940 și 1950, adaptate muzicii pop și rock [9] . Compania a insistat ca trupa să-și schimbe numele, deoarece mamă era un termen din argou pentru motherfucker , adică „bastard” (acest cuvânt se poate referi și la un muzician foarte experimentat [10] ). Casa de discuri a sugerat un nou nume, The Mothers Auxiliary, dar Zappa a venit cu un nume mai original, iar trupa a fost redenumită The Mothers of Invention, cu Henry Vestein înlocuit de chitariștii James Garcio și Steve Mann, care apoi i-au lăsat loc lui Elliot Ingber . . [6]

Albumul de debut Freak Out! (1966)

Împreună cu Tom Wilson , grupul, cu participarea unei orchestre de studio , a înregistrat albumul revoluționar Freak Out!, în 1966 ! . Oaspeții albumului au inclus Kim Foley , Dr. John , precum și principalul purtător de cuvânt al underground-ului din Los Angeles și apoi promotor al grupului, Carl Franzoni [6] . Acest disc a fost al doilea album dublu din istoria rock-ului (după Blonde on Blonde al lui Bob Dylan ) [11] . Acest album a fost un amestec de rhythm and blues , doo-wop , muzică concretă și experimentală, câștigând publicul „drog” din Los Angeles la acea vreme [12] . De asemenea, pe acest album au fost elemente de proto-punk și rock alternativ timpuriu. Zappa a fost nemulțumit de rezultatele înregistrării, într-un interviu la sfârșitul anilor 1960 (inclus pe albumul postum MOFO Project/Object ) a remarcat că ultima compoziție „Return of the Son of Monster Magnett” trebuia să fie o piesă cheie. și trebuia să fie mai conceptuală, dar înregistrarea solidă a sunetului nu a permis finalizarea lucrării [13] . Cu toate acestea, albumul l-a văzut pe Zappa fiind salutat ca „o nouă voce în muzica rock” și ca „un antidot pentru cultura consumeristă brutală a Americii” [13] . În ciuda sunetului brut, albumul conținea aranjamente destul de complexe , în timpul înregistrării albumului, unii muzicieni de sesiune au fost surprinși de faptul că Zappa le-a cerut să citească la vedere, ceea ce nu era de obicei necesar atunci când lucrau la discuri rock standard [14] . Versurile melodiilor albumului sunt marcate ca neconformiste , scrise cu desconsiderare față de autoritate și purtând elemente dadaiste [15] . Cu toate acestea, în acest album a existat un loc pentru cântece de dragoste aparent obișnuite [15] . Toate piesele de pe album au fost scrise de Zappa [16] , în timpul procesului de înregistrare el a avut control deplin asupra aranjamentelor și deciziilor muzicale, făcând un număr mare de overdub-uri [16] . Wilson, folosind contactele sale din industria muzicală , a oferit finanțare pentru crearea albumului [16] . După lansarea albumului, Frank a decis să adauge un al doilea baterist la secțiunea de ritm și l-a invitat pe Denny Bruce, care era membru al grupului de ceva timp, dar a renunțat din cauza mononucleozei infecțioase, la acest post vacant. [17] El a fost înlocuit de percuționistul Bill Mundy , iar formația a fost completată ca sextet, iar în toamna anului 1966 grupul s-a schimbat dramatic: Elliot Ingber a plecat pentru a-și forma propriul proiect, The Fraternity of Man. Clapalistul Van Dyke Parks și chitaristul Del Kutcher [6] au fost implicați temporar în concerte , iar apoi Zappa a invitat pe o bază permanentă următorii muzicieni: Don Preston (clape), Bank Gardner (instrumente de suflat), chitaristul (și basist) Jim Fielder (curând a plecat spre Buffalo Springfield ).

În 1967, Wilson a produs cel de-al doilea album al trupei, Absolutely Free , care a fost înregistrat în noiembrie 1966 și mixat în New York City , Zappa supravegheând o mare parte a înregistrării . Acest album a prezentat gama largă de spectacole ale The Mothers of Invention, marcate de schimbări bruște de ritm în cântece, o fuziune a genurilor muzicale caracteristice stilului lui Frank Zappa [18] . Versurile Plastic People și Brown Shoes Don't Make It batjocoresc ipocrizia și conformismul societății americane, precum și estetica contraculturii anilor 1960[19] . Referitor la album, Zappa a spus astfel: „Suntem satiriști care am ajuns să ridiculizeze totul” [20] .

Perioada New York (1966–1968)

La sfârșitul anului 1966, The Mothers of Invention a avut prima reprezentație la New York , iar în 1967, de Paște , a fost semnat un contract, conform căruia grupul a jucat la Garrick Theatre din New York [21] . Spectacolul a avut succes, iar Herb Cohen a prelungit turneul, care s-a întins în cele din urmă timp de șase luni [21] , ca urmare, întregul grup The Mothers of Invention, împreună cu Zappa și soția sa, s-au mutat la New York [21] . Spectacolele grupului combinau rigoarea interpretării (Zappa controla spectacolul cu gesturile dirijorului) cu improvizațiile individuale ale membrilor grupului [22] . Muzicieni invitați au luat parte adesea la spectacole, spectatorii au fost invitați în mod regulat pe scenă [23] , de exemplu, la una dintre spectacole, Zappa a ademenit mai mulți marinari americani pe scenă , numind păpușa mare expusă cu porecla „ gook ”. marinarii au sfâșiat păpușa chiar pe scenă [23] .

În timp ce se afla tot timpul la New York (cu pauză pentru un singur turneu european), trupa a înregistrat albumul We're Only in It for the Money , considerat cel mai bun din opera grupului din anii 1960 [24] . Albumul a fost produs aproape în întregime de Zappa, Wilson îndeplinind doar sarcini administrative [25] . De atunci, Zappa a produs toate albumele trupei (precum și ale lui) [25] . Înregistrarea albumului a folosit atâtea tehnici inventive câte erau cunoscute în muzica pop a vremii [25] , versurile sunt pline de satira caustică asupra subculturii hippie și a ideologiei „flower power”[25] . Coperta albumului , concepută de Cal Schenkel parodiat Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band [26] . Între timp s-au alăturat grupului saxofonistul James „Motorhead” Sherwood și multi-instrumentistul Ian Underwood, care cântau în principal alamă și clape (uneori la chitară).

Reflectând abordarea eclectică a muzicii a lui Zappa, următorul album, lansat în 1968 sub numele de Cruising with Ruben & the Jets , era foarte diferit de predecesorii săi: era o colecție de piese parodie doo-wop , Zappa a remarcat că albumul a fost conceput ca o referire la neoclasic la opera lui Stravinski : „Dacă el ar putea lua formele și clișeele muzicii clasice și le-a pervertit, de ce n-aș face același lucru cu doo-wop-ul în anii cincizeci?” [27] . Una dintre melodiile albumului urmărește tema baletului „ The Rite of Spring ” [27] . În New York, Zappa a început să folosească editarea benzilor mai frecvent ca instrument de compunere de cântece . Un exemplu izbitor al acestei tehnici este albumul dublu Uncle Meat , unde diferite înregistrări ale spectacolelor de studio și live au fost incluse în compoziția King Kong [29] . Zappa a început să înregistreze în mod regulat concertele sale, iar prin acordarea instrumentului său muzical și sincronizarea precisă , a reușit să-și mărească productivitatea în studio [30] . Mai târziu, Frank a început să combine înregistrări ale diferitelor compoziții în părți noi, indiferent de tempo sau metri [31] . Zappa a numit acest proces „xenocronie” [30] (de la xenos  – „străin” sau „nefamiliar” și chronos  – „timp”) [30] . Zappa a dezvoltat și o abordare compozițională, numind-o „integritate conceptuală”, ceea ce înseamnă că orice compoziție sau album a devenit parte a unui proiect mai amplu [28] [32] . Cheile conceptuale ale integrității compozițiilor s-au manifestat de-a lungul lucrării lui Frank Zappa.

La sfârșitul anilor 1960, Zappa a continuat să-și dezvolte partea de afaceri a carierei sale. El și Herb Cohen au fondat Bizarre and Straight Records , divizii ale Brothers Records pentru a ajuta la finanțarea proiectelor și pentru a crește controlul creativ . Zappa a produs albumul dublu al lui Captain Beefheart , Trout Mask Replica și LP-uri de Alice Cooper , Wild Man Fisher și The GTOs precum și ultimul concert al lui Lenny Bruce .

Dizolvarea grupului (1969)

După lansarea „ Cruising with Ruben & the Jets” , Zappa și trupa sa s-au întors la Los Angeles în vara anului 1968. În ciuda succesului în rândul fanilor europeni, afacerile financiare ale grupului nu au mers bine [34] . Primele înregistrări ale grupului s-au concentrat pe muzica vocală , dar după ce au scris compoziții în genurile de jazz instrumental și muzică clasică, publicul a fost complet confuz în direcția grupului [35] [36] . Zappa a simțit că publicul nu i-a apreciat „ muzica de cameră electrică ” [35] [36] .

Până în 1969, grupul avea nouă membri pe care Zappa i-a susținut cu drepturi de autor , indiferent dacă au jucat sau nu [34] . În acest timp, formația s-a schimbat din nou: Bill Mundy, care a plecat pentru propria trupă și a semnat un contract cu Elektra Rhinoceros , a fost înlocuit de percuționistul Art Tripp , chitaristul Lowell George (a părăsit grupul cu puțin timp înainte de dizolvare) și trompetistul Buzz Gardner (fratele lui Bunk, Gardner) [34] . Tot în 1969, Zappa a avut un conflict cu MGM Records , care a avut ca rezultat rezilierea contractului și semnarea unuia nou cu Reprise Records [35] . La sfârșitul anului 1969 grupul s-a desființat [35] . Ca principal motiv al despărțirii, Frank a citat adesea dificultățile financiare, precum și lipsa unor mari eforturi creative ale membrilor trupei [37] [38] . Mulți membri ai trupei au fost jigniți de decizia lui Zappa, iar unii dintre ei au considerat-o drept „îmbunătățirea muzicală a lui Zappa în detrimentul sentimentelor umane” [35] . Alții au fost nemulțumiți de „dictatura” lui, invocând faptul că Zappa nu a fost niciodată în același hotel cu membrii trupei [16] [39] . Înregistrările rămase ale trupei au fost lansate ca două compilații, Weasels Ripped My Flesh și Burnt Weeny Sandwich (ambele lansate în 1970 ) [16] .

După ce The Mothers of Invention s-a desființat, Zappa și-a lansat cel mai faimos album solo în 1969, Hot Rats [40] [41] . Acest disc conținea pentru prima dată părți extinse de chitară solo, precum și una dintre cele mai populare compoziții Peaches en Regalia , care a apărut de mai multe ori pe albumele Zappa ulterioare [42] . Înregistrarea prezintă mulți muzicieni noti din jazz , blues și rhythm and blues , inclusiv violonistul Don Harris toboșarii John Guerin Paul Humphrey multi-instrumentist și fost membru al The Mothers of Invention Ian Underwood , basistul Shaggy Otis și Captain Beefheart , a cărui voce a fost înregistrată pentru singura melodie „Willie the Pimp” [42] . Acest album a devenit un album foarte popular în Anglia [43] și a avut o mare influență asupra dezvoltării fuziunii jazz [41] [42] .

În 1970, Zappa l-a cunoscut pe dirijorul Zubin Mehta [43] . În mai 1970, au organizat un concert în care Meta a dirijat Filarmonica din Los Angeles pentru trupa rock a lui Frank Zappa . Potrivit lui Frank, cea mai mare parte a materialului a fost scris în hoteluri în timpul turneului cu The Mothers of Invention [43] . Mai târziu au apărut mai multe compoziții în filmul „200 Motels” [43] . În ciuda faptului că concertul a fost un succes, Frank nu a fost mulțumit de munca orchestrei simfonice [27] . Nemulțumirea față de interpretarea orchestrei a fost o problemă constantă de-a lungul carierei lui Zappa [27] . Frank a simțit adesea că calitatea interpretării materialului său furnizat orchestrei nu era proporțională cu costurile bănești pe care le-a cheltuit pe concerte și înregistrări orchestrale [44] , sub acest nume, care includea din vechea gamă a lui Bill Mundy , Ray. Collins (ultimul dintre The Mothers), James Sherwood, Ian Underwood, Don Preston și noi muzicieni; basistul Jeff Simmons și bateristul britanic Ainsley Dunbar (în locul lui Roy Estrada și Jimmy Carl Black ), și împreună cu Filarmonica din Los Angeles, au susținut mai multe spectacole. [45]

Istoria grupului (1970–1975)

Renașterea și filmul (1970)

În iunie a aceluiași an, Frank a format un nou grup permanent The Mothers [45] (a doua parte a numelui trupei a fost adesea omisă de la renaștere), care includea bateristul Ainsley Dunbar , clapeista George Duke , multi- instrumentistul Ian Underwood , chitaristul bas și chitaristul ritmic Jeff Simmons , precum și trei membri ai The Turtles : chitaristul bas Jim Pons , precum și vocaliștii Mark Folman și Howard Kaylan , care, din cauza unor probleme legale și contractuale constante, a adoptat numele de scenă The Phlorescent Leech și Eddie [46] .

Acest grup de mame a debutat pe următorul CD solo al lui Zappa , Chunga's Revenge , care a devenit un album dublu pentru filmul 200 Motels [47] . Acest film i-a prezentat pe The Mothers, Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Baikel și Keith Moon . Filmul, co-regiat de Zappa și Tony Palmer , a fost filmat într-o săptămână la Pinewood Studios din suburbiile Londrei [48] . În timpul filmărilor, a existat tensiune între Zappa, distribuția și membrii The Mothers [48] . Ideea principală a filmului a fost viața liberă a muzicienilor rock pe drum [49] . Această imagine a fost primul film fotografiat care a fost introdus într- o casetă video de 35 mm , permițând crearea de noi efecte vizuale [50] . Filmul a primit recenzii mixte de la critici [51] . În ciuda faptului că partitura filmului a fost în mare parte orchestrală , nemulțumirea lui Zappa față de lumea muzicii clasice s-a intensificat doar atunci când un concert programat la Royal Albert Hall după filmări a fost anulat din cauza blasfemiei găsite în unele dintre versurile melodiei . [52] . În 1975, Zappa a pierdut un proces împotriva Royal Albert Hall pentru încălcarea contractului [52] .

După filmul 200 Motels, trupa a plecat în turneu, care a rezultat în două albume live: Fillmore East - June 1971 și Just Another Band din LA . Cel mai recent album include compoziția de douăzeci de minute „Billy the Mountain” , care a fost o satira unei opere rock care se desfășoară în California de Sud [53] . Această compoziție a fost o reprezentație teatrală a grupului, ale cărei schițe cântece au fost folosite pentru baza filmului 200 Motels , precum și scene noi, care descriu adesea contactul sexual între membrii The Mothers în timpul mișcărilor [33] .

Incendiul de la Casino de Montreux, căderea în groapa orchestrei și consecințele lor (1971–1972)

În 1971, a avut loc o schimbare în componența grupului: locul basistului decedat Jeff Simmons a fost în cele din urmă luat de fostul membru al trupei The Turtles , Jim Pons , iar clapeista George Duke a fost înlocuit pentru prima dată . de Bob Harris, iar apoi organistul din compoziția originală The Mothers Don Preston [54] . În această compoziție, grupul a durat până în decembrie 1971, când au avut loc două incidente care au avut un impact grav asupra activității creative ulterioare a lui Frank Zappa.

În timpul unui spectacol la Casino de Montreux din Elveția, a izbucnit un incendiu, în urma căruia cazinoul și echipamentul trupei au fost distruse [54] . Evenimentul, imortalizat în piesa „ Smoke On The Water ” de Deep Purple , iar urmările sale pot fi auzite în piesa de pe bootleg „Swiss Cheese/Fire” care a fost lansată ca parte a compilației Beat the Boots II [54] . După o pauză de o săptămână, trupa a concertat la Rainbow Theatre din Londra, închiriind echipamente muzicale [54] . În timpul bisului, unul dintre fani l-a împins pe Frank Zappa de pe scenă pe podeaua de beton a gropii orchestrei . Grupul a crezut că Zappa era mort, dar a scăpat cu fracturi severe, leziuni la cap, spate, picior și gât și un ligament laringian despicat, care în cele din urmă a făcut ca vocea lui să scadă cu o treime majoră după tratament [54] . În urma acestui accident, Zappa a stat într- un scaun cu rotile mai mult de șase luni [54] .

În 1971-1972, în timpul unei pauze forțate în turnee, Zappa a lansat două LP-uri solo de jazz Waka/Jawaka și The Grand Wazoo , care au prezentat muzicieni de sesiune și foști membri ai The Mothers . Din punct de vedere muzical, albumul a fost similar cu Hot Rats [56] . După ce a petrecut mai mult de șase luni într- un scaun cu rotile , Frank a revenit pe scenă în septembrie 1972 [56] . În acest moment, Zappa purta încă un aparat dentar, ceea ce era evident din șchiopătarea și incapacitatea lui de a sta pe scenă pentru perioade lungi de timp [56] . Prima încercare de a reveni pe scenă a fost o serie de concerte în septembrie 1972, împreună cu o mare trupă numită Grand Wazoo [56] . Din octombrie până în decembrie 1972, a avut loc un turneu american, în timpul căruia Frank Zappa a cântat cu un grup redus de Grand Wazoo , cunoscut sub numele de Petit Wazoo [56] . Zappa a remarcat că un picior s-a vindecat „mai repede decât alte părți ale corpului” (acest lucru a fost menționat mai târziu în versurile lui Zomby Woof și Dancin’ Fool ), ca urmare a durerii cronice de spate [54] . Între timp, The Mothers erau în limb și în cele din urmă au format nucleul lui Flo & Eddie , cu care au plecat în turneu [54] .

Lansarea de noi albume și prăbușirea grupului (1973-1975)

După ce a lansat două albume solo de jazz Wakka/Jawakka și The Grand Wazoo , Zappa a început să facă turnee cu trupe mici, care au inclus, la diferite momente, multi-instrumentistul Ian Underwood , percuționistul Ruth Underwood , trompetistul și vocalistul Sal Marquez, saxofonistul și vocalistul Napoleon Murphy . Brock , trombonistul Bruce Fowler , chitaristul bas Tom Fowler , bateriștii Chester Thompson și Ralph Humphrey, clapeista George Duke și violonistul Jean-Luc Ponty .

Zappa a continuat să mențină un nivel ridicat al lucrării sale în prima jumătate a anilor '70 . În 1974, a fost lansat Apostrophe (') , un album solo , care a ajuns pe locul zece în topul Billboard [57] cu single-ul Don't Eat The Yellow Snow [58] . Următoarele albume din această perioadă au fost Over-Nite Sensation , Roxy & Elsewhere și One Size Fits All , lansate în 1973 , 1974 și respectiv 1975 [59] . Albumul Over-Nite Sensation conține cântece precum „Dinah-Moe Humm” și „Montana” , care mai târziu aveau să devină interpreți obișnuiți la concertele lui Zappa [59] . Albumele Roxy & Elsewhere și One Size Fits All prezintă versiuni modificate ale melodiilor cu interpretări intense ale cântecelor de jazz fusion extrem de dificile , în special pe „Inca Roads”, „Echidna's Arf (Of You)” și „Be-Bop Tango (Of the Biserica Vechilor Jazzmen)” [59] . Înregistrarea unui spectacol live din 1974 intitulat You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 , lansat în 1988 , arăta „excelența totală a spiritului trupei în 1973-75” [59] .

În 1975, Zappa a lansat albumul Bongo Fury , care includea înregistrări live ale turneului, timp în care Frank s-a reunit pentru o scurtă perioadă de timp cu Captain Beefheart [60] . Ulterior, s-au separat unul de celălalt timp de câțiva ani, dar au păstrat mereu legătura unul cu celălalt până la moartea lui Frank Zappa din cauza cancerului de prostată [61] . Bongo Fury a fost ultimul album al The Mothers [61] . Începând din 1976, Frank s-a referit pur și simplu la toate trupele sale ulterioare drept Zappa . [6]

În 1993, Zappa a lansat un album intitulat Ahead Of Their Time care conținea material din gama originală The Mothers of Invention [61] . În 2008, Jimmy Carl Black a murit de cancer pulmonar în Germania [62] . Pe 25 decembrie 2011, saxofonistul James Sherwood a murit de o boală necunoscută [63] . În 2012, basistul Roy Estrada a fost condamnat la 25 de ani de închisoare pentru abuz sexual de minor . Pe 24 decembrie 2012, vocalistul original Ray Collins a murit în urma unui stop cardiac în Claremont [65] . George Duke a murit pe 5 august 2013, la vârsta de 67 de ani .

Membrii grupului

Discografie

• sperie! (1966)
• Absolut liber (1967)
• Suntem în ea doar pentru bani (1968)
• Croazieră cu Ruben și Jeturile (1968)
• Uncle Meat (1969)
• Burnt Weeny Sandwich (1970)
• Weasels Ripped My Flesh (1970)
• Over Nite Sensation (1973)
• Mărime unică pentru toate (1975)
• Bongo Fury (1975)

• Mothermania (1969)
• Joe's Corsage (2004, înregistrat în 1964-65)

• Playground Psychotics (1992, înregistrat în 1970-1971)
• Fillmore East - iunie 1971 (1971)
• Doar o altă trupă din L.A. (1972)
• Roxy și altundeva (1974)
• Nu mai poți face asta pe scenă, vol. 2 - Live in Helsinki (1988, înregistrat în 1974)
• Ahead of Their Time (1993, înregistrat în 1968)
• Carnegie Hall (2011, înregistrat în 1971)

Note

1. ↑ Hopkins, Jerry. Interviu cu Frank Zappa  // Rolling Stone  : revistă  . - 1968. Arhivat la 12 noiembrie 2011.
2. ↑ Vă rugăm să salutați Ray Collins, mama lui Claremont - DailyBulletin.com Arhivat 28 septembrie 2011.  (link indisponibil din 03-09-2013 [3347 zile] - istoric ,  copie )
3. ↑ The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , 1993.
4. ↑ Swenson, John (martie 1980), Frank Zappa: Cel mai ciudat star rock din America vine curat , High Times 
5. ↑ Zappa cu Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , pp. 65-66.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Cronologia FZ . Consultat la 14 septembrie 2012. Arhivat din original la 13 februarie 2013. (nedefinit)
7. ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quijote , p. 42.
8. ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential , p. 58.
9. ↑ 12 Miles , 2004, Frank Zappa , p. 103.
10. ↑ Interviu cu Frank Zappa , UMRK, Los Angeles, CA: BBC [TV Show], martie 1993 
11. ↑ Lowe, 2006, Cuvintele și muzica lui Frank Zappa , p. 25.
12. ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential , pp. 60-61.
13. ↑ 12 Miles , 2004, Frank Zappa , p. 115.
14. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , p. 112.
15. ↑ 1 2 Watson, 2005, Frank Zappa. Ghidul complet al muzicii sale , pp. 10-11.
16. ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa , p. 123.
17. ↑ Google Translator
18. ↑ 1 2 Lowe, 2006, Cuvintele și muzica lui Frank Zappa , p. 5.
19. ↑ Lowe, 2006, Cuvintele și muzica lui Frank Zappa , pp. 38-43.
20. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , pp. 135-138.
21. ↑ 1 2 3 James, 2000, Necessity Is... , pp. 62-69.
22. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , p. 147.
23. ↑ 1 2 Zappa cu Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , p. 94.
24. ↑ Huey, Steve, Suntem în ea doar pentru bani. Review , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/album/were-only-in-it-for-the-money-mw0000628302 > Arhivat 14 august 2012 la Wayback Machine . Preluat la 2 ianuarie 2008. 
25. ↑ 1 2 3 4 Watson, 2005, Frank Zappa. Ghidul complet al muzicii sale , p. 15. Walley, 1980, No Commercial Potential , p. 90.
26. ↑ . Miles, 2004, Frank Zappa , p. 151.
27. ↑ 1 2 3 4 Zappa cu Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , p. 88.
28. ↑ 12 Miles , 2004, Frank Zappa , p. 160.
29. ↑ James, 2000, Necessity Is... , p. 104.
30. ↑ 1 2 3 Chris Michie (ianuarie 2003), We are The Mothers...and This Is What We Like! , MixOnline.com , < http://mixonline.com/recording/business/audio_mothers_sound/ > . Consultat la 21 iulie 2012. Arhivat la 11 februarie 2012 la Wayback Machine . Preluat la 4 ianuarie 2008. 
31. ↑ Bob Marshall, „Interviu cu Frank Zappa”, 22 octombrie 1988.
32. ↑ Pentru o listă cuprinzătoare a apariției unor părți din compoziții „vechi” sau citate din muzica altora în catalogul lui Zappa, a se vedea Albertos, Román García, FZ Musical Quotes , Information is Not Knowledge, globia.net/donlope , < http:/ /globalia.net/donlope/fz/quotes.html > Arhivat 4 februarie 2008 la Wayback Machine . Preluat la 21 ianuarie 2008. 
33. ↑ 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa , pp. 173-175.
34. ↑ 1 2 3 Walley, 1980, No Commercial Potential , p. 116.
35. ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa , pp. 185-187.
36. ↑ 1 2 Slaven, 2003, Electric Don Quijote , pp. 119-120.
37. ↑ Zappa cu Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , p. 107.
38. ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quijote , p. 120.
39. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , p. 116.
40. ↑ Huey, Steve, Hot Rats. Review , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/album/hot-rats-mw0000651162 > Arhivat 7 iulie 2012 la Wayback Machine . Preluat la 2 ianuarie 2008. 
41. ↑ 12 Miles , 2004, Frank Zappa , p. 194.
42. ↑ 1 2 3 Lowe, 2006, Cuvintele și muzica lui Frank Zappa , p. 74.
43. ↑ 1 2 3 4 5 Zappa cu Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , p. 109.
44. ↑ Zappa cu Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , pp. 142-156.
45. ↑ Cronologia 12FZ . _ Consultat la 30 decembrie 2012. Arhivat din original pe 5 ianuarie 2013. (nedefinit)
46. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , p. 201.
47. ↑ 12 Miles , 2004, Frank Zappa , p. 205.
48. ↑ 1 2 Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play , p. 183.
49. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , p. 207.
50. ↑ Starks, 1982, Cocaine Fiends and Reefer Madness , p. 153.
51. ↑ Lowe, 2006, Cuvintele și muzica lui Frank Zappa , p. 94.
52. ↑ 1 2 Zappa cu Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , pp. 119-137.
53. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , pp. 203-204.
54. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Zappa cu Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , pp. 112-115.
55. ↑ Lowe, 2006, Cuvintele și muzica lui Frank Zappa , p. 101.
56. ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa , pp. 225-226.
57. ↑ Frank Zappa > Topuri și premii > Billboard Albums , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/artist/frank-zappa-mn0000138699/awards > Arhivat 9 mai 2015 la Wayback Machine . Preluat la 3 ianuarie 2008. 
58. ↑ Huey, Steve, Apostrophe ('). Review , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/album/apostrophe--mw0000073616 > Arhivat 12 iulie 2012 la Wayback Machine . Preluat la 3 ianuarie 2008. 
59. ↑ 1 2 3 4 Lowe, 2006, Cuvintele și muzica lui Frank Zappa , pp. 114-122.
60. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , p. 248.
61. ↑ 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa , p. 372.
62. ↑ Kreps, Daniel. Toboșarul Mothers of Invention Jimmy Carl Black Dead la 70 de ani  // Rolling Stone  : revistă  . — 2008.
63. ↑ Sweeting, Adam. Necrologul lui Jim Sherwood  //  The Guardian  : ziar. — 2011.
64. ↑ Kreps, Daniel. Fostul basist Frank Zappa, Roy Estrada, este condamnat la 25 de ani de închisoare pentru abuz asupra copiilor  // New Musical Express  : magazine  . — Mark Allen Group, 2012.
65. ↑ Rocker Ray Collins moare la 73 de ani | Varietate . Data accesului: 26 decembrie 2012. Arhivat din original la 28 decembrie 2012. (nedefinit)
66. ↑ A murit celebrul jazzman George Duke - Izvestia . Preluat la 6 august 2013. Arhivat din original la 7 august 2013. (nedefinit)

Literatură

• Ziua, Nancy. Cenzura: sau libertatea de exprimare?  (neopr.) . - Minneapolis: Twenty-First Century Books, Lerner Publications, 2001. - ISBN 0-8225-2628-X .
• Delville, Michel; Norris, Andrew. Frank Zappa, Căpitanul Beefheart și istoria secretă a  maximalismului . Oxford: Editura Salt, 2005. - ISBN 978-1-84471-059-1 .
• The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll  / DeCurtis, Anthony; Henke, James cu Holly George-Warren. — al 3-lea. - New York: Random House , 1992. - ISBN 0-679-73728-6 .
• Grey, Michael. Mamă! Este povestea lui Frank Zappa  (neopr.) . - Londra: Proteus Books, 1984. - ISBN 0-86276-146-8 .
• James, Billy. Necessity Is...: The Early Years of Frank Zappa & The Mothers of Invention  (Engleză) . - Londra: SAF Publishing Ltd., 2000. - ISBN 0-946719-51-9 .
• Lowe, Kelly Fisher. Cuvintele și muzica lui Frank Zappa  (neopr.) . - Westport: Praeger Publishers , 2006. - ISBN 0-275-98779-5 .
• Martin, Bill. Avant Rock: Muzică experimentală de la Beatles la Björk  (engleză) . - Peru, Illinois: Open Court Publishing Company , 2002. - ISBN 0-8126-9500-3 .
• MacDonald, Ian. Revoluție în cap: The Beatles' Records and Sixties  (engleză) . - Fourth Estate Ltd., 1994. - ISBN 1-85702-099-5 .
• Miles, Barry. Frank Zappa  (neopr.) . — Londra: Atlantic Books, 2004. - ISBN 1-84354-092-4 .
• Slaven, Neil. Electric Don Quijote: The Definitive Story of Frank Zappa  (engleză) . — Londra: Omnibus Press, 2003. - ISBN 0-7119-9436-6 .
• Sparks, Michael. Cocaine Fiends și Reefer Madness: O istorie ilustrată a drogurilor în filme  (engleză) . - New York: Cornwall Books, 1982. - ISBN 0-8453-4504-4 .
• Walley, David. Fără potențial comercial. Saga lui Frank Zappa. Atunci și acum  (engleză) . New York: E.P. Dutton, 1980. - ISBN 0-525-93153-8 .
• Watson, Ben. Frank Zappa: Dialectica negativă a jocului cu pudel  (engleză) . — New York: St. Grifonul lui Martin, 1996. - ISBN 0-312-14124-6 .
• Watson, Ben. Frank Zappa. Ghidul complet al muzicii sale  . — Londra: Omnibus Press, 2005. - ISBN 1-84449-865-4 .
• Zappa, Frank cu Occhiogrosso, Peter. Cartea adevărată a lui Frank Zappa  (nespecificată) . New York: Poseidon Press, 1989. - ISBN 0-671-63870-X .
• Frank Zappa, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , New York: Simon & Schuster Inc, 1993, ISBN 0-684-81044-1 

Link -uri

•  Mamele inventiei la AllMusic
• Site-ul Jimmy Carl Black
• „The Grande Mothers Re:Invented” – pagina MySpace

Foto, video și audio	Last.fm Spotify
Site-uri tematice	Toata muzica discogs MusicBrainz Evaluează-ți muzica
Dicționare și enciclopedii	Larussa Britannica (online)
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 5025005 BNF : 11976304z GND : 5128280-X ISNI : 0000 0001 0805 030X J9U : 987007442913905171 LCCN : n50009539 NKC : xx0011543 NUKAT : n2016212913 SUDOC : 078612764 VIAF : 121315622 WorldCat VIAF : 121315622