Ascensiunea și căderea lui Ziggy Stardust și a păianjenilor de pe Marte | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de David Bowie | |||||||
Data de lansare | 16 iunie 1972 [1] | ||||||
Data înregistrării | 9 iulie 1971, noiembrie 1971, 12-18 ianuarie 1972, 4 februarie 1972 [2] | ||||||
Locul de înregistrare | Trident Studio ( Londra , Marea Britanie ) | ||||||
genuri | |||||||
Durată | 38:29 | ||||||
Producătorii | David Bowie , Ken Scott | ||||||
Țară | Marea Britanie | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta | RCA | ||||||
Recenzii profesionale | |||||||
|
|||||||
Cronologia lui David Bowie | |||||||
|
|||||||
|
R S | Poziția #35 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone |
NME | Poziția #23 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale NME |
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (deseori prescurtat în Ziggy Stardust ; Rus. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ) este al cincilea album de studio și primul concept al muzicianului britanic David Bowie , lansat în 1972.
Discul a ajuns pe locul cinci în topurile britanice [10] și pe locul 75 în topurile Billboard din SUA [ 11] . Filmul cu același nume a fost regizat de realizatorul de documentar Donn Alan Pennybaker în 1973 și a fost ulterior relansat pentru cea de-a 30-a aniversare a albumului [12] .
Albumul se află pe locul 35 pe lista „The 500 Greatest Albums of All Time ” a lui Rolling Stone [13] . În 2017, înregistrarea a fost considerată „importantă din punct de vedere cultural, istoric și estetic” și adăugată la Registrul național de înregistrări audio al Bibliotecii Congresului .
Albumul prezintă, deși superficial, povestea unui personaj bisexual rock and roll pe nume „ Ziggy Stardust ” [14] [15] . Ziggy Stardust este un marțian umanoid care încearcă să ofere omenirii un mesaj de speranță în cei cinci ani petrecuți pe Pământ. Ziggy este un star rock tipic: este eliberat sexual, consumă droguri și profesează o filozofie a păcii și a iubirii, dar în final se autodistruge cu excese de droguri și sex și moare în mâinile fanilor săi inspirați. Personajele erau androgine . Mick "Woody" Woodmansee , bateristul The Spiders from Mars , a spus că hainele pe care le purtau aveau o „feminitate și o puritate scandaloasă” și că aspectul personajelor „se potrivea cu siguranță cu instinctele noastre creative rebele” [16] . Nenad Georgievsky de la All About Jazz a remarcat că discul a fost prezentat cu „ghete cu toc înalt, rochii colorate, machiaj extravagant și sexualitate revoltătoare” [17] .
Ziggy Stardust nu a fost conceput ca un album concept, iar cea mai mare parte a poveștii a fost scrisă după ce albumul a fost înregistrat [18] [19] . David Bowie a vrut să adapteze conceptul de muzical de pe Broadway pentru rock, creând o vedetă care să combine elementele ambelor genuri. Pentru a spori teatralitatea producțiilor sale, Bowie a folosit tehnicile pe care le-a învățat ca actor în trupa de dansatoare și mimă Lindsey Kemp , care a fost, de asemenea, responsabilă pentru coregrafia lui Ziggy și a trupei sale în timpul concertelor lor [20] [21] [22 ]. ] .
Într-un interviu, Bowie a recunoscut că în viața reală inspirația pentru imaginea lui Ziggy a fost Vince Taylor , pe care l-a cunoscut după o perioadă de depresie din cauza abuzului de alcool și droguri [23] . Vince a pretins că cunoaște locurile unde au aterizat OZN-urile , iar la concerte s-a declarat reîncarnarea lui Isus Hristos și se considera ceva între un extraterestru și un zeu. Taylor și-a construit imaginea puternic influențat de Elvis Presley , în 1959 a obținut un succes semnificativ cu single-ul „Brand New Cadillac”, ulterior The Clash înregistrând propria versiune a acestui cântec ( album London Calling ). Când cânta la concerte, Taylor urca pe scenă îmbrăcat în piele neagră, machiat pe față și se mișca în salturi [24] [25] . Deși Taylor a fost doar o parte a personajului [26] , există indicii despre Jimi Hendrix în text (" a jucat cu mâna stângă... ne-a spus că suntem voodoo " - engleză "a jucat cu mâna stângă... ne-a jucat". că am fost voodoo" ; Hendrix a fost stângaci, voodoo - o aluzie la cântecul " Voodoo Child "). Tot pe imaginea acestui personaj și-au lăsat amprenta muzicianul Legendary Stardust Cowboy [27] și designerul japonez Kansai Yamamoto , care au conceput costumele pe care David le-a purtat în timpul turneului [28] . Într-un interviu din 1990 pentru revista Q , Bowie a explicat că a venit cu numele Ziggy în timp ce trecea cu trenul pe lângă un magazin cu o pancartă numită Ziggy's , i-a plăcut numele pentru că suna „ca Iggy ( Iggy Pop ), dar era numele magazinului și m-am gândit, bine, toată chestia asta va fi despre haine, a devenit propria mea glumă. Deci Ziggy Stardust era o adevărată colecție de lucruri” [29] [30] . În plus, a fost „unul dintre puținele nume creștine pe care le-am putut găsi și care începea cu un Z”, [27] a spus cântăreața pentru Rolling Stone [31] . Pe lângă consonanța cu numele lui Iggy și Twiggy , care erau prieteni ai muzicianului. Unele surse sugerează că originea numelui este cu Marc Bolan , care plănuia să-și numească trupa „Zinc Alloy” înainte de a se stabili pe T. Rex . În acest caz, Ziggy a devenit o combinație de Z din Zinc (zinc) și Iggy [22] .
„Stardust” vine de la pseudonimul unuia dintre colegii lui Bowie, un cântăreț country pe nume Norman Carl Odem – The Legendary Stardust Cowboy (au înregistrat pe aceeași casă de discuri ) [32] . Bowie a interpretat melodia sa „I Took a Trip (On a Gemini Spaceship)” treizeci de ani mai târziu pe albumul Heathen .
Când a proiectat personajul androgin a lui Ziggy, Bowie s-a inspirat din producțiile de machiaj și teatru kabuki . Muzicianul a colaborat cu designerul de modă Kansai Yamamoto , care a proiectat întreaga garderobă de concert a lui David. În plus, celebrul barbun aprins a fost inspirat de Yamamoto - Bowie a vrut să-și facă aceeași coafură după ce a văzut fotografii în revista Harper's Bazaar în care designerul japonez folosea peruci cu coamă de leu în stil kabuki pentru modelele sale [20] . David Bowie a susținut mai târziu că Ziggy Stardust s-a născut din dorința de a se îndepărta de denim și hippies din anii 1960 [33] .
Conceptele și muzica lui Ziggy Stardust au fost influențate de primul album al lui Bowie, The Man Who Sold The World [34] , muzicianul Iggy Pop , vocalistul trupei proto-punk The Stooges [34] , Lou Reed - vocalist și compozitorul The Velvet Underground [ 34] , chitaristul/cântărețul Jimi Hendrix și influențat de trupe de rock progresiv precum King Crimson . De asemenea, pe lângă alte trupe glam precum T. Rex sau New York Dolls (care aveau o imagine provocatoare), alte influențe asupra esteticii lui Ziggy Stardust au fost recentul film A Clockwork Orange [35] și imaginea drag queen care a frecventat studioul lui Andy . Warhol . David a fost adus acolo de Lou Reed cu puțin timp înainte de lansarea albumului [36] . Mai târziu, într-un interviu cu William Burroughs , cântărețul a comentat despre vizita sa la Warhol: „Acum doi ani (1972) am fost invitat să-i vizitez „ Fabrica ”. Am ajuns, la început nu au vrut să ne lase să intrăm, nu au crezut cine suntem. Când ușa s-a deschis în sfârșit, l-am văzut pe Andy. A fost imediat după atentatul asupra vieții lui. Warhol arăta ca un mort viu: piele galbenă, o perucă de culoare groaznică, ochelari mici. Mi-am întins mâna spre el, iar el s-a dat înapoi de parcă aș arăta ca un crocodil. Andy și-a scos camera și a făcut câteva fotografii. Conversația nu a mers bine, dar apoi mi-a văzut cizmele galbene și aurii și a spus: „De unde le-ați cumpărat? Îmi plac pantofii ăștia.” Pantofii mei galbeni ne-au ajutat să comunicăm. Îmi place foarte mult ceea ce face Warhol. Eu cred că influența lui asupra artei este enormă” [37] .
Conceptul albumului este neclar și pus laolaltă după ce multe dintre melodii au fost deja înregistrate. Într-adevăr, înainte de prima lansare a albumului, Bowie i-a spus unui jurnalist american: [38]
Ce ai pe acest album când iese în sfârșit este o poveste care nu prea are loc, sunt doar câteva scene mici din viața unei trupe numită Ziggy Stardust și The Spiders From Mars care ar putea fi ultimul grup de pe Pământ. , poate în ultimii cinci ani ai Pământului. Nu sunt deloc sigur. Am scris albumul în așa fel încât pur și simplu arunc numerele de pe album în orice ordine în care apar. Totul depinde de cum îl asculți.
Text original (engleză)[ arataascunde] Ceea ce ai acolo pe acel album, când în sfârșit iese, este o poveste care nu prea are loc, sunt doar câteva mici scene din viața unei trupe numită Ziggy Stardust și Spiders From Mars, care ar putea fi fezabil. ultima bandă de pe Pământ — ar putea fi în ultimii cinci ani ai Pământului. Nu sunt deloc sigur. Pentru că am scris-o în așa fel încât am lăsat numerele în album în orice ordine în care au apărut. Depinde în ce stare îl ascultați [2]Nu în ultimul rând, albumul a fost conceput de David ca o coloană sonoră sau o bază muzicală pentru un spectacol de scenă/producție de televiziune care spune povestea lui Ziggy Stardust. Pe lângă melodiile de pe album, Bowie a vrut să folosească alte câteva melodii precum „All the Young Dudes”, „ Rebel Rebel ” și „Rock 'n' Roll With Me” (ultimele două de pe albumul Diamond Dogs ) pentru realiza povestea lui Ziggy...
Articolul principal: Ziggy Stardust
Într-un interviu de la Rolling Stone cu William Burroughs , Bowie a explicat povestea lui Ziggy Stardust:
Au mai rămas cinci ani până la sfârșitul planetei. S-a anunțat că omenirea va muri din cauza lipsei resurselor naturale. Ziggy se află într-o poziție în care toți copiii au acces la lucrurile pe care și le-ar putea dori. Adulții și-au pierdut orice legătură cu realitatea, iar copiii sunt lăsați în voia lor, furând tot ce minte prost. Ziggy obișnuia să cânte într-o trupă rock 'n' roll, dar nimeni nu are nevoie de rock 'n' roll acum. Nu există electricitate pe planetă pentru a cânta această muzică. Consilierul îi sugerează lui Ziggy să cânte despre ce se întâmplă, să informeze oamenii, dar toate știrile sunt groaznice. Astfel, Ziggy este vestea groaznică. „All the Young Dudes” este un cântec despre această veste groaznică. Acesta nu este un imn pentru tineret, așa cum cred oamenii. Cântecul are sensul exact opus. [...]
Sfârșitul este aproape, infinitul devine din ce în ce mai mare. Ei sunt - o gaură neagră, dar i-am făcut oameni, pentru că ar fi foarte greu să portretizezi o gaură neagră pe scenă. [...]
Ziggy are un vis în care infiniturile îi spun să scrie un cântec despre venirea oamenilor vedete. Așa că compune „Starman” – un cântec al speranței. Star People aterizează undeva în zona Greenwich Village din New York. Au ajuns accidental pe planeta noastră, călătorind în găuri negre. Toată viața lor este petrecută călătorind între universuri, nu le pasă de soarta lumii noastre și nu pot fi de folos planetei noastre. Unul dintre oamenii vedetă arată ca Marlon Brando , celălalt este un bărbat de culoare, un newyorkez tipic. Ziggy devine profet, este înconjurat de studenți. Găurile negre reapar pe scenă. Deoarece sunt făcute din antimaterie, ei folosesc bucăți din corpul lui Ziggy pentru a se materializa. Îl sfâșie chiar pe scenă cu piesa „Rock-n-roll Suicide”. Odată ce moare, infiniturile preiau elementele sale și devin vizibile [39] [40] .
Repetițiile pentru înregistrarea de material nou au început la doar câteva săptămâni după lansarea lui Hunky Dory , pe 8 iunie 1971 la Trident Studios , Londra . Înregistrările pentru album au avut loc și la Trident folosind un magnetofon 3M M56 cu 16 piese [41] . Au început pe 8 noiembrie 1971 și partea principală a albumului a fost înregistrată în aceeași lună, albumul a fost terminat pe 4 februarie 1972 [42] . Bowie a înregistrat versiuni timpurii ale „Moonage Daydream” și „Hang On to Yourself” în februarie 1971 pentru Arnold Corns Project și a înregistrat demo-uri ale „ Ziggy Stardust” și „Lady Stardust” cam în aceeași perioadă [43] / La lansările din noiembrie În În 1971, au fost lansate versiunile finale ale acestor patru melodii, împreună cu „Rock 'n' Roll Star” (prescurtat ulterior în „Star”), „ Soul Love” [44] .
Tot în cadrul acestor sesiuni au mai fost înregistrate două versiuni de cover, destinate noului album, care nu avea încă un titlu. Acestea au fost versiuni ale lui Chuck Berry „Around and Around” (denumit „Round and Round”) și „ Amsterdam ” a lui Jacques Brel (redenumit „Port of Amsterdam”). „Holy Holy” reînregistrat (care a fost lansat în 1970 și lansat ca single în ianuarie 1971 cu vânzări slabe) a fost inițial destinat pentru Ziggy Stardust , dar a fost respins în favoarea „ Rock 'n' Roll Suicide ”. Drept urmare, în versiunea finală a albumului, „Round and Round” a fost înlocuit cu piesa „Starman”, iar „Port of Amsterdam” a fost înlocuit cu „It Ain’t Easy”. Toate trei[ ce? ] au fost lansate ca fețe B.
„ Velvet Goldmine ” a fost înregistrat pentru prima dată în timpul sesiunilor pentru albumul Hunky Dory , a fost luat în considerare și pentru LP-ul Ziggy Stardust , dar a fost preferat „ Suffragette City ” . RCA Records l-a lansat în 1975 ca parte B a reeditării britanice a single-ului „ Space Oddity ”. Mixarea și masterizarea s-au făcut fără aprobarea lui Bowie.
După ce am înregistrat câteva piese noi cu The Spiders from Mars (care a fost recent format) pentru emisiunea radio „Sounds of the 70s” cu Bob Harris (au fost lansate ulterior pe compilația Bowie at the Beeb ), în ianuarie- februarie 1972. Muzicienii s-au întors la Trident Studios , unde au înregistrat „Starman”, „Suffragette City” și „Rock 'n' Roll Suicide”, până la sfârșitul lunii. Executivul RCA Dennis Katz s-a plâns că albumul nu conține niciun single, așa că Bowie a scris „ Starman ”, care a fost finalizat pe 4 februarie 1972.
„ Starman ” a fost lansat ca single pe 28 aprilie 1972 și a devenit un hit după o rulare de succes la programul de televiziune de la BBC Top of the Pops [45] . Single-ul diferă oarecum prin faptul că „conținea un cod Morse mut între vers și refren” [46] în comparație cu versiunea originală din 1972. Fața sa B , „Suffragette City”, a fost mixată pentru album cu o codă de trei note preluată din piesa „Ziggy Stardust” pentru a face ca melodiile să sune conectate, dar nu au fost niciodată interpretate în acest mod la concertele lui Bowie.
Dintre cei trei membri ai The Spiders from Mars , Ronson a atras cea mai mare atenție și a jucat un rol major în sunetul albumului, nu în ultimul rând datorită stilului său de a cânta la chitară electrică; muzicianul este considerat unul dintre cei mai buni chitaristi din istoria rock-ului[ sursa? ] . În 1994, Bowie s-a referit la Ronson drept „contrapunctul perfect pentru personajul lui Ziggy, nordicul dur cu comportament sfidător”. În ceea ce privește relația lor ca duo rock, Bowie i-a descris drept „ yin și yang în stil vechi , ca cea mai bună dualitate din rock 'n' roll, precum Mick Jagger și Keith Richards sau Axl Rose și Slash ” [47] .
În turneul care a urmat, au fost înregistrate alte două melodii. Primul, „ John, I'm Only Dancing ”, a fost înregistrat la Trident Studios la sfârșitul lunii iunie și lansat în septembrie (doar Marea Britanie). În al doilea rând, „The Jean Genie” a fost înregistrat la RCA Records din New York la începutul lunii octombrie (la începutul turneului lui Bowie în SUA) și a fost lansat în SUA în noiembrie. Mai târziu, aceste cântece au fost remixate pentru LP-ul Aladdin Sane (1973).
Rick Wakeman a fost abordat să lucreze din nou cu Bowie la acest disc (Rick cântase deja pe piesele sale „Space Oddity”, „ Life on Mars? ”, „Changes” și „ Oh! You Pretty Things ”), dar, în schimb, a ales să se alăture trupei de rock progresiv Yes .
În 2012, coproducătorul albumului, Ken Scott , a spus că 95 la sută din vocea celor patru albume pe care le-a produs cu Bowie au fost primele preluări .
Ziggy Stardust a fost descris ca glam rock [49] , opera rock [50] și proto-punk [51] . Nenad Georgievsky a spus că înregistrarea a reprezentat interesele lui Bowie în teatru, dans , pantomimă , kabuki , cabaret și science fiction [17] .
Pentru album, Mick Ronson a folosit o chitară electrică conectată la o amplificare Marshall de 100 de wați și pedale wah-wah [42] ; Bowie a cântat la chitară ritmică acustică . Albumul se deschide cu „Five Years”, care are o structură de percuție minimalistă . Cântecul conține o progresie repetitivă a acordurilor diatonice care amintește de rock and roll de la începutul anilor 1950 [53] . „Five Years” creează conflictul central al albumului – sfârșitul inevitabil al existenței Pământului [54] . Următoarea piesă „Soul Love” are o orchestrație pop-jazz . În cântec, vocea lui Bowie este dublă, dând efectul a doi oameni cântând și sugerând o trupă care cântă. Bowie cântă și la saxofon alto la această melodie. Următoarea piesă „Moonage Daydream” folosește cârlige armonice și melodice , iar compoziția are percuție și cântări de chitară heavy metal . „Moonage Daydream” prezintă un mesia extraterestru care va salva Pământul de la dezastru [54] .
„ Starman ” a fost ultima melodie scrisă pe album și prima care a fost lansată ca single . Stardust a făcut versiunea lui „Round and Round” a lui Chuck Berry când trupa a decis că albumul lor avea nevoie de un single; aceasta este poate cea mai specifică descriere a rolului lui Ziggy în salvarea Pământului [54] . „It Ain’t Easy” este o coperta de Ron Davis care a fost descrisă de Ned Raggett drept „dulciuri de cabaret și apocalipsă rock explozivă”. Compoziția este caracterizată de linii mai liniștite, care contrastează cu refrenul, care conține voci supradublate și „chitara triumfătoare strălucitoare” a lui Ronson . Această piesă încheie prima parte a albumului.
„Lady Stardust” are un tempo moderat, acompaniament de pian și cârlige pop . Chitara și aranjamentul lui Bowie și Ronson din „Hang On to Yourself” amintește de punk rock -ul de la sfârșitul anilor 1970 . „Suffragette City”, unul dintre hiturile albumului, conține o parte de saxofon înregistrată cu un sintetizator ARP 2500 [58] . Piesa finală a albumului, „Rock 'n' Roll Suicide”, se bazează pe note minimaliste de chitară acustică, în timp ce Ziggy încearcă cu disperare tot posibilul să-i avertizeze pe pământeni de pericol. Conceptul albumului atinge punctul culminant atunci când Ziggy rostește ultimele sale cuvinte de înțelepciune înainte de a muri pe scenă .
Versurile albumului tratează subiecte precum artificiul muzicii rock, probleme politice, consumul de droguri, orientarea sexuală și faima . Stephen Thomas Erlewine a descris versurile albumului ca fiind „stricate, paranoice” și „evocatoare ale unui viitor decadent, în decadență” [61] .
Expresiile simple formate din două cuvinte erau „scheletul” pentru compozițiile principale. De exemplu, „Suffragette City” repetă „hei, om”, „Hang on to Yourself” repetă „hai”, „Lady Stardust” repetă „în regulă”, iar „Five Years” repetă titlul melodiei.
Fotografia de copertă a fost făcută de fotograful Brian Ward [62] în afara K. West” ( English K. West ), la 23 Haddon Street , Londra, W1 pe 13 ianuarie 1972, cu cinci luni înainte de lansarea albumului [63] [64] .
David Bowie a dat o explicație despre semnul de pe partea laterală a clădirii:
Este atât de groază că semnul a fost eliminat. Oamenii văd atât de mult sens în asta. Ei au crezut că K. West” este un fel de cod pentru o „căutare”. Albumul a absorbit toate aceste nuanțe mistice [65] .
Bowie purta un costum verde, care pe coperta era pictat manual cu albastru .
După cum și-a amintit fotograful în memoriile sale, inițial a fost planificat să facă o poză a întregii trupe, dar muzicienii au refuzat să facă o ședință foto afară din cauza vremii nefavorabile; în cele din urmă, fotografia îl arăta doar pe David ca „călător în spațiu” Ziggy Stardust, sprijinit de peretele din afara clădirii de pe strada Haddon, cu o chitară în mâini.
Oficiul poștal din fundal (acum un bar , „The Living Room, W1”) a fost locul primului club de noapte din Londra , Peștera Vițelului de Aur, care a fost deschis în 1912. Ca parte a renovării străzilor, cabina telefonică roșie a fost returnată în stradă în aprilie 1997 , înlocuind-o pe cea albastră modernă, care la rândul său a înlocuit cabina telefonică originală prezentată pe spatele albumului [66] .
Era frig, ploua și mă simțeam ca un actor.— Bowie pe coperta [64]
Despre coperta albumului în ansamblu, Bowie a spus:
Ideea a fost de a arăta o privire care să fie undeva între Malcolm McDowell cu o genă și insecte. Aceasta a fost epoca băieților sălbatici a lui William S. Burroughs . […] [A fost o încrucișare între asta și A Clockwork Orange , care într-adevăr a început să aibă forma și aspectul a ceea ce aveau să fie Ziggy și Păianjenii de pe Marte. […] Totul trebuia să fie infinit simbolic [65] .
Spatele vinilului original conținea instrucțiunea „TREBUIE A ASCULTA LA VOLUME MAXIM” (cu majuscule), totuși aceasta nu a fost inclusă în relansarea EMI din 1999 a albumului [67] .
Coperta albumului a fost selectată ca una dintre primele zece de către Royal Mail pentru seria de mărci poștale Classic Album Covers lansată în ianuarie 2010 [68] [69] .
În martie 2012, Crown Estate , care deține Regent Street și Haddon Street, a dezvelit o placă în onoarea personajului fictiv Ziggy Stardust la numărul 23, în aceeași locație cu „K. West” pe coperta albumului [64] . La deschidere au participat membrii trupei Mick Woodmansee și Trevor Bolder și a fost, de asemenea, la ceremonia de deschidere de către Gary Kemp [70] ; Instalarea unei plăci comemorative pe strada Haddon din centrul Londrei a fost programată să coincidă cu cea de-a 30-a aniversare a „nașterii” lui Ziggy - tocmai pe această stradă, în 1972, a fost făcută o fotografie pentru coperta albumului cult al lui Bowie, care l-a transformat în o figură de renume mondial. Această placă a fost prima ridicată de The Crown Estate și este una dintre puținele plăci din țară care sunt dedicate personajelor fictive [71] .
Considerat albumul revoluționar al lui Bowie [72] . Albumul a fost lansat pe 16 iunie 1972 [73] . Controversa din jurul lui Bowie (mai ales după ce Bowie a devenit gay) [74] [75] și interpretarea lui „ Starman ” pe Top of the Pops [45] au adus albumul în atenția publicului. Într-un interviu din 2010 pentru Rolling Stone , Bono a spus: „Prima dată când l-am văzut, cânta Starman la televizor. Era ca o ființă care cădea din cer. Americanii au trimis un om pe Lună. Aveam propriul nostru britanic din spațiu – cu o mamă irlandeză” [59] .
Ziggy Stardust a ajuns pe locul cinci în Marea Britanie și pe locul șaptezeci și cinci în SUA [76] . În prima săptămână, albumul a vândut 8.000 de copii în Marea Britanie. După ce a căzut în top la sfârșitul anului 1972, albumul a început să urce din nou în top; până la sfârșitul anului 1972, albumul se vânduse în 95.968 de copii în Marea Britanie [77] . Drept urmare, albumul a fost certificat platină și aur pe ambele maluri ale Atlanticului [78] [79] . Primul single al albumului, „ Starman ”, a ajuns pe locul zece în Marea Britanie și pe locul 65 în SUA .
Albumul a revenit în topurile din Marea Britanie pe 31 ianuarie 1981 [81] pe fundalul unei noi ere romantice inspirate de David Bowie [82] . Aceasta a fost urmată de o relansare a lui Aladdin Sane , care a petrecut 24 de săptămâni în top în martie 1982 [83] . După moartea lui Bowie, pe 10 ianuarie 2016, albumul a atins un nou vârf de 21 în Billboard 200 din SUA [84] . Cu peste 7,5 milioane de exemplare vândute în întreaga lume, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars este al doilea cel mai bine vândut album al lui Bowie .
Articolul principal: Ziggy Stardust Tour
Pentru a promova The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , Bowie a lansat Ziggy Stardust Tour [86] . Prima parte a turneului a început în Regatul Unit și a durat între 29 ianuarie și 7 septembrie 1972 [87] . Un spectacol de la pub-ul Toby Jug din Tolworth pe 10 februarie a acelui an a fost extrem de popular și l-a trimis pe David direct la celebritate și a creat, așa cum îl descrie David Buckley, „cultul Bowie ” .
Bowie a făcut turnee timp de optsprezece luni și a trecut prin Statele Unite și Canada; apoi s-a mutat în Japonia pentru a-și promova albumul Aladdin Sane (1973) [89] . La încheierea turneului, Bowie a susținut o conferință de presă în rolul lui Ziggy, după care, la Hammersmith Odeon din Londra, pe 3 iulie 1973 [90] , a oferit personajului său o „retragere” dramatică și spectaculoasă, anunțând: „Din toate spectacolele. în acest turneu, acest spectacol este special și va rămâne cu noi cel mai mult timp pentru că nu este doar ultimul spectacol al turneului, este ultimul spectacol pe care îl vom face vreodată. Mulțumesc" ( ing. "Dintre toate spectacolele din acest turneu, acest spectacol anume va rămâne cu noi cel mai mult timp, pentru că nu numai că este ultimul spectacol al turneului, dar este ultimul spectacol pe care îl vom face vreodată. Mulțumesc. tu."). În total, au fost susținute peste 170 de concerte [91] .
În numărul din 20 iulie 1972 al revistei Rolling Stone , jurnalistul Richard Cromelin a recenzat favorabil albumul , evaluându - l „cel puțin 99 din 100”. Recenzia a fost scrisă în așa fel încât, deși autorul l-a considerat un album bun, nu a crezut în influența sa în viitor și în general în acest stil în general. În recenzia sa, Croumlin scrie: „Toți ar trebui să spunem o scurtă rugăciune ca averea lui să crească și să scadă odată cu soarta sundromei „drag-rock”” ) [92] .
În 1997, Ziggy Stardust s-a clasat pe locul 20 în sondajul Music of the Millennium , realizat de retailerul HMV Group , Channel 4 , ziarul The Guardian și postul de radio Classic FM din Regatul Unit. În 1998, cititorii revistei Q l-au plasat pe locul 24 într-un clasament similar. Sondajul Virgin „1000 Albums of All Time” a clasat LP-ul pe locul 11, în timp ce în 2003 VH1 l-a clasat pe locul 48 în sondajul său cu cele mai bune albume. Ziggy Stardust a fost clasat pe locul 35 în sondajul „500 de cele mai bune albume din toate timpurile” al revistei Rolling Stone . În 2000, revista Q a plasat-o pe locul 25 pe lista celor mai mari 100 de albume britanice realizate vreodată . În 2004, a ocupat locul 81 pe lista „Top 100 de albume din anii 70” a Pitchfork Media . Alan Cross , în cartea sa Almanac of Alternative Music (1995), a plasat albumul pe locul trei pe lista sa de „10 Classic Alternative Albums” . În 2006, albumul a fost ales de revista Time drept unul dintre „100 de cele mai mari albume ale tuturor timpurilor” , iar în același an a fost clasat pe locul cinci în sondajul „100 de cele mai mari albume rock britanice” al revistei Classic Rock [93] . În 2006, albumul a fost clasat pe locul 18 în sondajul New Musical Express 100 Greatest Albums of All Time [94] .
Influența The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars este vizibilă în munca multor muzicieni ulterioare, în special în genul punk și stilurile care au fost ramuri de la acesta [95] [96] [97] . Câteva referiri la acest album se găsesc la următorii artiști:
Articolul principal: Ziggy Stardust și păianjenii de pe Marte (film)
Donn Pennybaker a realizat un documentar și un film de concert în care Bowie și Păianjenii de pe Marte cântând în turneul final al lui Ziggy Stardust la Hammersmith Odeon din Londra pe 3 iulie 1973 [106] . În acea emisiune, David Bowie a anunțat în mod neașteptat că spectacolul va fi „ultimul spectacol pe care îl vom face vreodată” și mai târziu a clarificat că lasă în urmă imaginea Ziggy Stardust [107] .
Lungmetrajul de 90 de minute a petrecut mulți ani în post-producție [108] înainte de a fi avut premiera la Festivalul de Film de la Edinburgh, pe 31 august 1979 [109] . Filmat pe film de 35 mm , filmul a fost proiectat pe film de 16 mm de mai multe ori înainte de premieră, mai ales la colegiile din SUA [108] . O versiune prescurtată de 60 de minute a fost difuzată o dată în SUA la ABC-TV în octombrie 1974 [106] . În 1983, filmul a fost lansat în cinematografele din întreaga lume în același timp cu lansarea albumului său cu coloană sonoră, Ziggy Stardust: The Motion Picture [110] . O relansare digitală a DVD-ului ediției a 30-a aniversare a inclus material suplimentar din spectacolele live și a fost lansată în 2003 [106] [108] [111] .
Toate melodiile scrise de David Bowie , cu excepția cazurilor menționate.
Prima laturăFețele 1 și 2 au fost combinate ca melodii 1-11 pe reeditările CD-ului.
În noiembrie 1984, albumul a fost lansat pentru prima dată pe CD de către RCA Records . Înregistrarea a fost masterizată digital de pe benzile originale utilizate pentru lansarea în vinil [113] .
Dr. Toby Mountain de la Digital Recording din Southborough , Massachusetts [114] a remasterizat albumul folosind casetele originale pentru casa de discuri Rykodisc, care l-a lansat cu cinci piese bonus:
Peter Mew a remasterizat albumul la Abbey Road Studios pentru lansarea EMI / Virgin . Albumul a fost lansat fără material bonus, cu aceeași listă de melodii ca și ediția din 1984 [115] .
În 2002, casele de discuri EMI / Virgin au lansat o reeditare pe două discuri a albumului. Prima din seria a 30-a aniversare a LP-urilor Bowie, această versiune este o versiune recent remasterizată a primului CD al albumului. Reeditările conțin stereo alterat pe primul disc (canalele din dreapta și din stânga sunt schimbate), multe dintre melodii au fost editate. De exemplu, coda de trei note dintre „Ziggy Stardust” și „Suffragette City” și numărătoarea inversă din „Hang on to Yourself” lipsesc [116] .
Cel de-al doilea disc conține douăsprezece piese, dintre care majoritatea au fost lansate anterior pe CD ca piese bonus, în reeditările din 1990-1992. „Sweet Head” este o versiune similară la reeditarea din 1990, dar cu glume de studio extinse la începutul piesei. Noul mix de „Moonage Daydream” a fost creat inițial pentru compania Dunlop Rubber în 117 .
Lista de melodii bonusToate piesele scrise de David Bowie , cu excepția cazurilor menționate [116] .
În același timp, a fost lansată o versiune hibridă pe SAC , care include stereo de înaltă rezoluție și audio 5.1.
Pe 4 iunie 2012, EMI / Virgin a lansat o „Ediție a 40-a aniversare”. Această ediție a fost remasterizată de inginerul de înregistrări original Ray Staff la Trident Studios [119] . Reeditarea din 2012 a fost lansată pe CD și pe un format special limitat de vinil și DVD, inclusiv remixuri ale albumului lui Ken Scott din 2003 (5.1 și mixaje stereo) pe DVD-Audio . Lansarea DVD-Audio a inclus mixurile din 2003 ale lui Ken Scott din „Moonage Daydream” (instrumental), „The Supermen”, „Velvet Goldmine” și „Sweet Head” [120] [121] .
Reeditarea din 2012 a albumului și remixul din 2003 (mix stereo) au fost incluse în cutie Parlophone Records Five Years 1969-1973 , lansat pe 25 septembrie 2015 [122] [123] . Albumul remasterizat din 2012 a fost relansat separat în 2015-2016 pe CD, vinil și suport digital [124] . Parlophone a lansat un LP independent pe 26 februarie 2016 pe vinil de 180 de grame.
Pe 16 iunie 2017, Parlophone Records a relansat albumul ca LP de vinil de aur limitat [125] .
Album
An | Parada de succes | Poziția de vârf |
---|---|---|
1972 | Topul albumelor din Marea Britanie | 5 [10] |
1973 | Albume pop Billboard | 75 [128] |
2016 | Albume pop Billboard | 21 [129] |
Single
An | Singur | Parada de succes | Poziția de vârf |
---|---|---|---|
1972 | Starman | Topul single-urilor din Marea Britanie | 10 [10] |
1972 | Starman | Billboard Pop Singles | 65 [128] |
1974 | „ Sinucidere rock’n’roll ” | Topul single-urilor din Marea Britanie | 22 [10] |
![]() | |
---|---|
Site-uri tematice | |
Dicționare și enciclopedii |