Intervenția artistică este o formă de performanță , constând în interacțiunea publică a artistului cu un obiect de artă creat anterior. Originile sale sunt în arta conceptuală . Intervenția artistică este puternic asociată cu acționismul vienez , dadaismul și neodadaismul .
Deși intervenția artistică prin însăși natura sa poartă conotații subversive, ea este acceptată ca formă de artă legitimă și este adesea realizată cu aprobarea celor care dețin obiectul de artă sau spațiul în care are loc intervenția. Cu toate acestea, intervențiile artistice neautorizate (adică ilegale) fac obiectul dezbaterii, în care se dezbate distincția dintre artă și vandalism .
Unul dintre cele mai clare exemple de intervenție artistică este acțiunea desfășurată în 2002 de Muzeul de Artă Nouă din Detroit. Intervenția artistică s-a numit „Babah!” și a fost însoțită de următorul anunț: „Pe durata expoziției, vizitatorii muzeului vor fi rugați să spargă, să scape, să arunce și să decupeze obiecte de artă...” [1] . Spectacolul era programat pentru două luni, dar până la sfârșitul primei nopți, expoziția a fost complet distrusă de vizitatori. Oaspeții nu au regretat nici măcar piedestalele și rafturile de perete. Cu toate acestea, conducerea muzeului a considerat acest rezultat un succes colosal. Această intervenție artistică este o referire la acțiunea dadaiștilor. Într-unul dintre spectacolele lor, vizitatorii au fost invitați să distrugă exponate cu un topor.
Un alt exemplu de intervenție artistică este opera provocatoare a artistului și arhitectului chinez contemporan Ai Weiwei , care a aplicat sigla Coca-Cola pe cea mai veche vază a dinastiei Han . Cu toate acestea, această vază a fost mult mai norocoasă decât o altă relicvă a aceleiași dinastii - o urnă, care a căzut și s-a spart în timpul proiectului lui Ai Weiwei [2] [3] .
În 1994, artistul Damien Hirst a comisariat Some Went Mad, Some Ran Away la Serpentine Gallery din Londra, unde a expus Far From the Herd, un vas cu formaldehidă în care a fost pusă o oaie moartă. Un alt artist, Mark Bridger, a venit și a turnat cerneală neagră în el și, făcând acest lucru, a transformat expoziția Hirst în propria sa numită Oaia Neagră. Cu toate acestea, acest incident s-a încheiat pentru Bridger foarte trist - în instanță, acuzat de un act de vandalism și doi ani de încercare [4] .
Un caz notabil de intervenție artistică neautorizată care nu a făcut niciun rău, dar a condus totuși la acuzații a avut loc pe 25 octombrie 1999. Doi artiști chinezi - Yuan Chai și Jang Jun Xi - au sărit pe instalația „My Bed” a artistei Tracey Emin [5] în timp ce erau goi până la talie, explicând că au completat munca lui Emin și au făcut-o mai interesantă [6] .
În 1997, artistul Alexander Brener a pictat un imens semn de dolar verde pe tabloul lui Kazimir Malevich „Suprematism”, expus la Muzeul de Artă Modernă din Amsterdam , [7] . Pentru această intervenție artistică, artistul a primit, prin hotărâre judecătorească, cinci luni de închisoare plus cinci luni de încercare.
În 2003, Jake și Dinos Chapman au atașat clovnilor și alte fețe „amuzante” la seria de imprimeuri Disasters of War de Francisco Goya . Soții Chapman au adăugat apoi capete de monstru la Caprichosul lui Goya și au expus printuri în Galeria White Cube în 2005, intitulate „Like a Dog Returning to His Vomit”. La fel ca alți intervențiști de artă, ei au susținut că au îmbunătățit originalul în acest fel. „Nu poți distruge ceva făcându-l mai scump,” [8] au spus Chapmans. Cu toate acestea, Dinos a remarcat o problemă: „Uneori este greu să faci imprimeurile originale Goya și mai dezgustătoare; pe unul am găsit o vrăjitoare molestând un copil” [9] .
În octombrie 2018, copia autorului a graffiti -ului lui Banksy „ Fata cu balon ” s-a autodistrus în timpul vânzării la licitația Sotheby ’s [ 10] . Acest lucru a devenit posibil datorită tocătorului încorporat în lucrare . Cu câteva secunde înainte de a fi distrus, pictura a fost vândută la licitație pentru un milion de lire sterline.
În esență, fiecare intervenție artistică este o provocare, sau cel puțin un comentariu, legat de o lucrare sau tema anterioară a acestei lucrări, precum și de așteptările unui anumit public și, fiind implementată complet unilateral, cel mai probabil nu este a fi acceptat.puterea ca artă, dar este privită ca un act nedorit, dacă nu chiar o manifestare de vandalism.
Nu este întotdeauna ușor pentru agențiile de aplicare a legii să separe intervenția artistică de vandalismul criminal . Autorii intervenţiilor artistice sunt adesea acuzaţi de prost gust care se învecinează cu kitsch -ul . Valoarea artistică a intervenției artistice depinde în mare măsură de punctul de vedere al privitorului. Uneori, vandalismul artistic este folosit pentru a exprima protestul politic. De regulă, intruziunile bruște în operele de artă existente nu sunt percepute de public ca artă până când cineva începe să le caracterizeze drept performanță.