Literatura britanică este literatura Angliei, Scoției, Țării Galilor și Irlandei de Nord, precum și a Insulei Man și a Insulelor Channel .
Beda Venerabilul a scris multe comentarii asupra Sfintei Scripturi, valoroase pentru vremea lui, pe lângă omilie , viețile unor sfinți, imnuri , epigrame , eseuri de cronologie și gramatică. Colecții complete ale operelor sale au fost publicate la Paris (1544 și 1554), Basel (1563) și Köln (1612 și 1688). Opera sa principală, prelucrată imparțial conform cronicilor „Historia ecclesiastica gentis Anglorum” în 5 cărți, traduse de Alfred cel Mare în anglo-saxon , rămâne una dintre cele mai importante surse ale istoriei antice a Angliei până în 731. Bede a ales sursele pentru povestea sa cu grijă și critic.
Pentru cronologie este importantă lucrarea lui Beda „De sex aetatibus mundi”, în care a introdus mai întâi cronologia lui Dionisie cel Mic înainte și după nașterea lui Hristos, care a fost adoptată ulterior în majoritatea cronicilor medievale.
De asemenea, a făcut modificări Vulgatei , iar versiunea sa a fost folosită oficial de Biserica Catolică până la apariția Noii Vulgate în 1979. Beda a creștinat bolta cerului, înlocuind numele constelațiilor și semnelor zodiacale cu numele sfinților și apostolilor [1] . De asemenea, a inventat numele celor trei magi care l-au vizitat pe pruncul Iisus - Caspar, Baltazar si Melchior , oferindu-le in acelasi timp patria si o descriere [2] . În Biblie nu erau menționate nici numărul, nici numele magilor, dar datorită lui Beda au devenit tradiții creștine.
Cele mai vechi lucrări sunt scrise în versuri ; genul de versificare este același ca în Germania , bazată pe rimă (Stabreim) și aliterație. Practic, poezia engleză veche a ajuns până la noi în patru manuscrise ale secolului al X-lea: acestea sunt Cartea Exeter, așa-numitul Codex Beowulf (Codex Vitellius), Cartea lui Verchell și Codex Junius.
Din vremurile precreștine au rămas într-o anumită cantitate incantații, fragmente de cântece populare eroice, precum „ Waldere ” și altele; pe primul loc este „ Beowulf ” [3] .
Scriitorii creștini au lăsat un număr mare de lucrări în care sunt prelucrate povești biblice și legendare; scrierile lui Caedmon diferă între ele , precum și cele atribuite lui Cynewulf . Mai trebuie amintite traducerile psalmilor, imnurilor, prelucrarea în versuri a lucrărilor lui Boethius și altele.
Proză engleză vecheDintre scrierile în proză, cele mai vechi sunt colecții de legi care datează din secolul al VII-lea. (Compară Schmid, "Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen usw" (Leipz., 1832; a 2-a ed. 1858). Din scrierile istorice cunoaştem traducerea liberă a lui Alfred a istoriei bisericii lui Orosius şi Beda 1164 și păstrată în numeroase liste.
Domeniului teologiei aparțin: traducerea lui Alfred a lucrării „Cura pastoralis”, scrisă de Grigore; Reelaborarea de către Werfert a Dialogului lui Grigore, apoi bogata colecție de predici a lui Ælfric , starețul Ensgam, care a trăit la sfârșitul secolelor al X-lea și al XI-lea; mai departe aici apar traduceri ale Sfintelor Scripturi în dialectele saxone de vest și umbrie de nord.
Din culegerile străvechi de proverbe și zicători, cândva foarte populare printre anglo-saxoni, unele au ajuns și la noi.
S-au păstrat povești și romane sub forma unei povestiri despre Apollonius din Tir , scrisori de la Alexandru cel Mare către Aristotel etc.
Cel mai mare scriitor englez al secolului al XIV-lea a fost Geoffrey Chaucer ( 1340-1400 ) , autor al faimoaselor povești din Canterbury . Chaucer pune capăt erei anglo-normande și deschide istoria noii literaturi engleze.
Toată bogăția și varietatea gândurilor și sentimentelor, subtilității și complexității experiențelor spirituale care caracterizează epoca precedentă, el a dat expresie în limba engleză, completând experiența trecutului și surprinzând aspirațiile viitorului. Printre dialectele engleze, el a stabilit dominația dialectului londonez, limba vorbită în acest mare centru comercial, unde se aflau reședința regelui și ambele universități .
Dar nu numai el a fost fondatorul noii limbi engleze. Chaucer a făcut afaceri cu faimosul său contemporan John Wyclif ( 1320-1384 ) . Wyclif se alătură literaturii acuzatoare îndreptate împotriva clerului, dar el, precursorul Reformei , merge mai departe, traduce Biblia în engleză, se adresează oamenilor în lupta sa împotriva papalității. Wyclif și Chaucer, prin activitatea lor literară, trezesc interes pentru natura pământească a omului, pentru personalitate.
În secolul următor, există un mare interes pentru poezia populară vie, care exista deja în secolele al XIII-lea și al XIV-lea. Dar în secolul al XV-lea, această poezie arată o viață deosebit de activă, iar cele mai vechi exemple ale ei, care au supraviețuit până în vremea noastră, aparțin acestui secol. Baladele despre Robin Hood erau foarte populare .
William Shakespeare ( ing. William Shakespeare [4] ; 26 aprilie 1564 (botez) [5] , Stratford-upon-Avon , Anglia - 23 aprilie 1616 [5] , ibid) - poet și dramaturg englez , adesea considerat cel mai mare Scriitor vorbitor de limba engleză și unul dintre cei mai buni dramaturgi din lume [6] . Denumit adesea poetul național al Angliei [7] . Lucrările care au ajuns până la noi, inclusiv unele scrise împreună cu alți autori, constau din 38 de piese de teatru , 154 de sonete , 4 poezii și 3 epitafe. Piesele lui Shakespeare au fost traduse în toate limbile majore și sunt puse în scenă mai frecvent decât operele altor dramaturgi [8] .
Limbajul primelor piese ale lui Shakespeare este limbajul comun pieselor din această perioadă. Acest limbaj stilizat nu permite întotdeauna dramaturgului să-și dezvăluie personajele [9] . Poezia este adesea supraîncărcată cu metafore și propoziții complexe, iar limbajul este mai propice recitării textului decât actoriei live. De exemplu, discursurile solemne ale lui „ Titus Andronicus ” , după unii critici, încetinesc adesea acțiunea; limbajul personajelor din Cele două Verone pare nefiresc [10] [11] .
Curând însă, Shakespeare începe să adapteze stilul tradițional pentru propriile sale scopuri. Solilogul de deschidere din „ Richard al III-lea ” provine din auto-vorbirea lui Vice , un personaj tradițional în drama medievală. În același timp, monologuri vii ale lui Richard s-au transformat mai târziu în monologurile pieselor ulterioare ale lui Shakespeare [12] [13] . Toate piesele marchează trecerea de la stilul tradițional la cel nou. De-a lungul carierei sale ulterioare, Shakespeare le-a combinat, iar unul dintre cele mai de succes exemple de amestecare a stilurilor este Romeo și Julieta [14 ] . Pe la mijlocul anilor 1590, pe vremea lui Romeo și Julieta , Richard al II-lea și Visul unei nopți de vară , stilul lui Shakespeare devenea din ce în ce mai natural. Metaforele și expresiile figurative sunt din ce în ce mai în concordanță cu nevoile dramei.
Forma poetică standard folosită de Shakespeare este versul alb , scris în pentametru iambic .
Edmund SpenserA doua jumătate a secolului al XVI-lea a fost renașterea tuturor tipurilor de arte și științe în Anglia, inclusiv a poeziei, care încă a urmat în mare măsură modelele italiene. Philip Sidney a început să reformeze versificarea engleză încă din anii 1570-1580, opera sa dând naștere unei întregi galaxii de poeți excelenți care au primit numele de „Elizabeth poets” în critica literară: Edward de Vere , Fulk Greville, Michael Drayton , Samuel Daniel . , John Davis - nu enumerați toate. Dar adevărata dezvoltare a poeziei engleze a fost în opera lui Edmund Spenser, care, prin nașterea sa, a fost destinat să reflecte în creațiile sale strălucitoare natura acestei creșteri a conștiinței de sine a națiunii și a conflictului său religios în epoca Regina Elisabeta I. răspunde cu creativitatea lor tuturor acestor nevoi spirituale ale poporului englez, care s-a îmbarcat pe calea dezvoltării și prosperității. Spenser poate fi considerat fondatorul poeziei engleze moderne. În lucrările sale, versurile englezești au primit o muzicalitate de care fusese lipsit anterior. Replicile lui Spencer sunt izbitoare prin diversitatea lor metrică, păstrând sonoritatea, flexibilitatea și plasticitatea în toate lucrările. Poezia lui Spenser nu este doar figurativă și sublimă, este, mai presus de toate, muzicală. Versul lui Spencer curge ca un pârâu de munte, sunând cu rime curgând unele în altele, izbitoare prin aliterații, combinații de cuvinte și repetări. Stilul și versificarea lui Spencer corespund cursului ideal al gândirii sale. Poetul nu a încercat să îmbunătățească limba engleză, dar vechile cuvinte englezești, combinate cu sintaxa modernă și închise în metri inspirați de ritmul Chaucerian , „fac o impresie uimitor de frumoasă” [15] .
Christopher MarloMarlowe a adus mari schimbări în drama engleză. Înaintea lui, aici s-au îngrămădit haotic evenimente sângeroase și episoade vulgare clovnești. El a fost primul care a încercat să confere dramei o armonie interioară și o unitate psihologică. Marlowe a transformat țesătura poetică a dramei prin introducerea versului alb , care a existat înaintea lui abia la începutul ei. A început să se ocupe de silabele accentuate mai liber decât predecesorii săi: troche , dactyl , tribrach și sponde înlocuiesc iambicul care i-a dominat pe predecesorii săi . În acest fel a apropiat tragedia de drama clasică de tip Seneca , populară atunci în universitățile engleze. Contemporanii au fost frapați de repetările puternice, pline de aliterative ale versului lui Marlo, care suna proaspăt și neobișnuit pentru epoca elisabetană. Michael Drayton și-a numit inspirația „ o nebunie frumoasă care de drept și ar trebui să ia în stăpânire un poet ” pentru ca el să ajungă la astfel de înălțimi.
Personajele principale ale operelor lui Marlo sunt luptători cu o mare ambiție și o vitalitate grandioasă. Își revarsă sufletul în lungi monologuri pline de patos, pe care Marlo le-a introdus în arsenalul tehnicilor dramatice elisabetane. Poetul a văzut adevăratele origini ale tragicului nu în circumstanțe exterioare care determină soarta personajelor, ci în contradicții spirituale interne care sfâșie o personalitate gigantică care s-a ridicat deasupra normelor obișnuite și comune:
Personajele lui Marlo sunt ambigue, au evocat groază și admirație în public în același timp. El se răzvrătește împotriva smereniei medievale a omului în fața forțelor naturii, împotriva acceptării umile a circumstanțelor vieții. Piesele lui Marlo au fost concepute pentru a impresiona contemporanii săi cu efecte teatrale neașteptate. De exemplu, în finalul The Maltese Jew, pe scenă apare un cazan uriaș, unde personajul principal este fiert de viu. „Eduard al II-lea” - tragedia unui homosexual într-o societate heterosexuală cu numeroase pasaje ambigue în spiritul lui Ovidiu - se termină cu moartea regelui din cauza unui poker înfierbântat blocat în anus [16] .
Pe măsură ce estetica romantismului este înlocuită de realism, iar pozitivismul filozofic înlocuiește construcțiile filosofice speculative, poezia este înlocuită ca principală formă de exprimare literară în întreaga Europă de proza lungă [17] . Marea Britanie nu a făcut excepție în acest sens. În anii 1840 și mai ales în anii 1850, romanul social cu părtinire moralizatoare a devenit cel mai popular gen.
Doi dintre cei mai mari scriitori ai epocii victoriane au lucrat cel mai constant în acest gen - W. M. Thackeray , autorul monumentalei satire istorice Vanity Fair , și în special Charles Dickens , scriitorul preferat al reginei Victoria însăși și cel mai citit autor al Angliei victoriane. Trăsăturile distinctive ale romanelor dickensiene sunt reprezentarea plină de viață, uneori oarecum caricaturală a zeci și sute de personaje, acoperirea panoramică a societății, o oarecare flexibilitate a structurii, o intriga plină de acțiune cu un strop de senzaționalism, o abundență de digresiuni autoriale, o tendință spre final fericit. .
În umbra lui Dickens și Thackeray, mulți alți scriitori talentați au lucrat fructuos. Viziunea tragică asupra lumii a surorilor Bronte (" Jane Eyre ", " Wuthering Heights ", " The Stranger from Wildfell Hall ") moștenește tradițiile romantismului de la începutul secolului. Elizabeth Gaskell , o prietenă și prima biografă a lui Charlotte Brontë , a gravitat către problemele sociale în propriile sale romane. Tradițiile din povestea vieții lui Jane Austen sunt continuate de saga familiei lui E. Trollope . Romanele sale politice au avut mare succes la acea vreme, la fel ca și trilogia despre politicieni scrisă de viitorul premier Disraeli .
După moartea lui Dickens în 1870, maeștrii romanului social cu înclinație pozitivistă, în frunte cu George Eliot , ies în prim-plan . Pesimismul extrem pătrunde în ciclul de romane de Thomas Hardy despre pasiunile care năvălesc în sufletele locuitorilor din Wessexul semipatriarhal . George Meredith este un maestru al comediei în proză subtil psihologizată. Un psihologism și mai sofisticat distinge scrierile lui Henry James , care sa mutat în Anglia de peste ocean.
În Anglia, romantismul se datorează în mare măsură influenței germane. În Anglia, primii săi reprezentanți sunt poeții Lake School , Wordsworth și Coleridge . Ei au stabilit bazele teoretice ale direcției lor, familiarizându-se cu filosofia lui Schelling și opiniile primilor romantici germani în timpul unei călătorii în Germania. Romantismul englez se caracterizează printr-un interes pentru problemele sociale: ele opun societății burgheze moderne vechile relații pre-burgheze, glorificarea naturii, sentimentele simple, naturale.
Un reprezentant proeminent al romantismului englez este Byron , care, în cuvintele lui Pușkin , „îmbrăcat în romantism plictisitor și egoism fără speranță ” . Opera sa este impregnată de patosul luptei și protestului împotriva lumii moderne, glorificarea libertății și individualismului.
Romantismului englez apartin si operele lui Shelley , John Keats , William Blake .
Cea mai veche piesă scoțiană care a supraviețuit scrisă înainte de Reforme datează din 1500 și se numește The Plough Play ( în engleză: Plough Play ); descrie simbolic moartea și înlocuirea bătrânului bou [18] . Aceasta și piese asemănătoare au fost interpretate în prima duminică după Bobotează , când au marcat începutul reluării muncii agricole [18] . Sub influența Bisericii, conținutul unor astfel de piese a început treptat să fie adus sub o bază creștină [18] , iar mai târziu a fost emisă o interdicție completă privind celebrarea sărbătorii de mai , Yule și alte sărbători de origine păgână, precum și de-a lungul odată cu ele au fost interzise și piesele interpretate asupra lor [19] .
Piesele cu teme biblice au fost însă adesea jucate fără această interdicție. Cea mai veche mențiune a unei astfel de piese (prezentarea ei a fost programată să coincidă cu sărbătoarea Trupului și Sângelui lui Hristos ) datează din 1440 [20] . Dar dramaturgia bazată pe subiecte biblice, care a înflorit în Evul Mediu târziu, a dispărut în cursul secolului al XVI-lea ca urmare a Reformei [21] .
Piesele de teatru din alte genuri - alegorii sau adaptări ale operelor antice - erau foarte populare în rândul oamenilor și la curte; erau jucate chiar de monarhi [22] . De exemplu, la nunta lui Mary Stuart din 1558 la Edinburgh, a fost interpretată o piesă (nu există) Triumph and Play ( Scots Triumphe and Play ) [22] .
După ce James al VI-lea a devenit rege al Angliei și a părăsit Scoția în 1603, drama a căzut în declin. Între 1603 și 1700, se știe că au fost scrise în țară doar trei piese de teatru, dintre care două au fost puse în scenă [23] .
Robert Burns (1759-1796; cunoscut popular sub numele de The Bard, Bard of Ayrshire și fiul preferat al Scoției [24] ) este considerat „bardul național” al Scoției și una dintre cele mai semnificative figuri ale protoromanticismului britanic. În versurile sale, el a folosit elemente ale genurilor literare antice, biblice și engleze și, de asemenea, a continuat tradițiile makarurilor scoțiene [25] . El este cunoscut în principal ca poet care a scris în scoțiană (întemeietorul literaturii scoțiene moderne [26] ), dar știa și engleza (în mare parte engleză scoțiană): unele dintre lucrările sale, cum ar fi Love and Freedom Liberty ) au fost scrise în ambele limbi [27] .
Pe lângă propria sa poezie, el este renumit pentru variațiile sale ale cântecelor populare scoțiane. Poezia și cântecul său " Auld Lang Syne " ( Rus. Good Old Time ) sunt cântate la întâlnirea de la Hogmanay (o sărbătoare tradițională scoțiană de Anul Nou ); iar „ Scots Wha Hae ” ( scoțienii ruși care au făcut ... ) a fost mult timp considerat imnul neoficial al Scoției [28] .
Înainte de dezvoltarea romantismului european, Burns era puțin cunoscut în afara Scoției: înainte de 1800, doar trei dintre lucrările sale au fost traduse în limbile europene [29] .
Walter Scott. Scoţia.Walter Scott (1771–1832) s-a născut la Edinburgh, dar și-a petrecut o mare parte din copilărie la o fermă lângă ruinele Turnului Smalholm , în Roxburgshire, imortalizată 1808, Ajunul Sf. Ioan Thomas Lermont a trăit [30] .
Scott a început ca poet și traducător din germană [31] . Prima sa lucrare majoră a fost The House of Aspen , o piesă propusă pentru producție în 1800 ; după mai multe repetiții, lucrarea la piesa a fost întreruptă. Așa că pentru o lungă perioadă de timp Scott a publicat doar versuri, în mare parte transcrieri ale baladelor germane (de exemplu, The Fire King , 1801 ) [32] .
La fel ca Burns, Scott a fost interesat de istoria culturii scoțiane [33] , a colecționat balade populare, în special, a publicat o colecție „The Minstrelsy of the Scottish Border” ( Eng. The Minstrelsy of the Scottish Border , 1802) în trei volume [32] . Prima sa lucrare în proză, Waverley sau Sixty Years Ago (1814), este considerat primul roman istoric scoțian . După ce a scris acest roman, Scott a trecut aproape complet de la poezie la proză în opera sa [35] .
Scrierile lui Scott, precum și poeziile lui Burns, au devenit simboluri ale culturii scoțiane și au contribuit la faima acesteia [36] . Scott a devenit primul scriitor vorbitor de limba engleză care a atins faima mondială în timpul vieții sale . [37]
Robert Louis StevensonRobert Louis Stevenson (1850-1894) a fost faimos în timpul vieții sale, dar de-a lungul secolului al XX-lea a fost considerat în mare parte un scriitor de mâna a doua ( literatură pentru copii și de groază ) . La sfârșitul secolului al XX-lea, criticii și cititorii au devenit din nou interesați de cărțile sale [38] .
Pe lângă ficțiune în sine, Stevenson a fost angajat în teoria literară, critica literară și socială; era un umanist hotărât . A studiat istoria și cultura Insulelor Pacificului [38] .
Deși este cel mai cunoscut ca prozator, versurile sale sunt cunoscute și de cititorii din întreaga lume; poemul său „Requiem” , care a devenit și inscripția sa pe piatra funerară, a fost tradus în samoană și a devenit un cântec patetic, încă popular în Samoa [39] .
Literatura în limba galeză a apărut destul de timpuriu (probabil în secolele V-VI), și nu numai în Țara Galilor, ci și în sudul Scoției , locuit atunci de britanici . Cele mai timpurii monumente : poezia lui Aneirin , Taliesin , Llyvarch cel Bătrân ( vol. Cynfeirdd „primii poeți”), păstrată în evidența galeză medie . În plus, existența poeziei în Țara Galilor este evidențiată de un mic poem „către personalul St. Padarna”, care se referă direct la perioada galeză veche. Dintre monumentele în latină , se remarcă „On the death of Britain” de Gilda cea Înțeleaptă , precum și numeroase vieți.
Literatura galeză a înflorit în secolele XI - XII : atunci s-au scris poveștile ciclului Mabinogion , poemele autentice ale lui Aneirin și Taliesin, s- a născut ciclul Arthurian (parțial sub influența tradiției Galfridiane ) , au apărut mai târziu tradiții asociate cu numele vechilor barzi (aceiași Aneirin și Taliesin). Probabil, epopeea mitologică și legendele despre eroii naționali, precum Cadwaladr , Arthur , Tristan etc., au existat mai devreme și au fost comune britanicilor. Probabil, prin Bretania (în special prin le Mary of France ) au ajuns pe continent și au influențat crearea ciclului Arthurian acolo. După sosirea normanzilor în Marea Britanie, aceștia s-au „întors” în Țara Galilor și au influențat dezvoltarea acestor tradiții acolo. În plus, multe traduceri și transcripții ale lucrărilor scrise în franceză și latină au fost create în perioada galei medii .
Unul dintre cele mai vechi monumente ale prozei galeze, Legile lui Hywel cel Bun , datează din secolul al X-lea . Din secolele XI până în secolele XIII , sub o puternică influență anglo-normandă, există o înflorire a poeziei , în special în nordul Țării Galilor ; cei mai celebri barzi ai acestei epoci ( perete. Gogynfeirdd „poeți după primii”): Meylir (d. 1160 ), fiul său Gvalkhmai , Kindelu și alții . Subordonarea Țării Galilor față de Anglia ( 1288 ) a fost destul de favorabilă pentru poezia locală, al cărei centru a fost transferat spre sud, iar secolele XIV - XV sunt considerate „epoca sa de aur”. Cântecele eroice și marțiale fac loc poeziei pastorale și de dragoste ( wall. Beirdd yr Uchelwyr „ poeți nobili ”), cel mai proeminent maestru al căruia este David ap Gwilym (d. 1368 ), supranumit „ Petrarhul Galez ”.
Poezia satirică populară este foarte cultivată în orice moment . Dar proza acestei perioade este foarte rară și este în întregime religioasă , cu excepția „ Triadelor ” - formule mnemonice de amintire a tradițiilor naționale și a regulilor înțelepciunii populare, datând din primul mileniu. Aderarea dinastiei Tudor în Anglia ( 1485 ), care a deschis accesul nobilimii galeze la curte și înalte funcții, a avut ca efect slăbirea literaturii galeze, iar în secolul al XVI-lea aceasta era în declin; doar interludiile și alte genuri dramatice sunt un nou tip de creativitate aici. Pe de altă parte, apare traducerea Bibliei de către William Morgan , fixând normele limbajului literar.
În secolul al XVII-lea s- a dezvoltat proza artistică, dintre care cele mai importante monumente sunt alegorica Cartea celor trei păsări (1653) de Morgan Luid și Viziunea bardului adormit ( 1703 ) de Ellis Wynn, o imitație liberă a viselor lui Quevedo. Dar din secolele al XVII -lea până în secolele al XIX-lea, poezia (în primul rând religioasă) este plină de retorică și reflectă lupta diferitelor școli formale, în principal tradiționaliști și inovatori moderați. Cele mai mari figuri de aici sunt: clasicistul strict Goronui Owen (d. 1769 ), poetul semi-folcloric Thomas Edwards, supranumit Tum o'r Nant (d. 1810 ), „poetul național galez”, extrem de popularul William Pantilelin ( d. 1791 ).
Începutul secolului al XIX-lea a fost marcat de înflorirea studiului antichității și a limbii autohtone, în care poetul și anticarul Iolo Morganug a jucat un rol important (deși lucrările sale erau în mare parte farse ). Începând cu anii 1830 , literatura galeză a fost puternic influențată de literatura engleză și s-a apropiat în formele și temele sale de literatura europeană. Primul exemplu de nou roman psihologic este aici „The Bard or the Welsh Ermit” ( 1830 ) de E. Jones (Gwilyma Kaurdava). Se dezvoltă și o poveste de dragoste în familie. Gwyneth Vaughan descrie mișcarea religioasă din 1859 , Daniel Owen - viața clerului, Llewelyn Williams - viața țăranilor, școlari , etc. În poezie, unde Anne Griffiths (d. 1805 ) a fost vestitoarea noilor idei , Ebenezer Thomas , s-a remarcat în special textierul subtil John Blackwell și poetul vieții țărănești Cairnog. În studiul folclorului galez bogat , lucrările lui John Rhys (Rhŷs) și Brynmore Jones sunt deosebit de valoroase.
Literatura anglo-galeză a înflorit în secolul al XX-lea , cu Dylan Thomas ca reprezentant cel mai proeminent ; Literatura galeză se îndreaptă spre prezent, are o tendință realistă deosebit de puternică (Isluyn Fowke Ellis, Saunders Lewis , Caradog Pritchard). Se păstrează și tradiția poetică străveche, care este susținută de organizarea regulată a festivalurilor culturale - eisteddvods ; cel mai strălucit reprezentant al său este Head Win (Ellis Humphrey Evans).
În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, unii dintre scriitorii englezi erau de origine irlandeză. Printre ei s-au numărat autori de renume mondial precum Jonathan Swift , Oliver Goldsmith și Richard Brinsley Sheridan . O imagine realistă a vieții societății irlandeze în secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. da romane de Maria Edgeworth .
La sfârșitul secolului al XIX-lea, a avut loc o nouă creștere a identității naționale a irlandezilor asociată cu lupta pentru independența țării. Renașterea literară irlandeză a produs un număr de scriitori remarcabili în lume. Cei mai mari dintre aceștia au fost dramaturgii John Sing și Sean O'Casey , colecționarul de folclor Lady Augusta Gregory și poetul și criticul William Butler Yeats . Mulți autori irlandezi au atins faima mondială în timp ce locuiau în Anglia; printre ei Bernard Shaw și Oscar Wilde .
Cel mai mare prozator al erei modernismului este considerat a fi James Joyce . Romanul său grandios Ulise este în multe privințe o operă fundamentală a literaturii secolului al XX-lea.
Dramaturgul de avangardă Samuel Beckett și poetul Seamus Heaney au câștigat Premiul Nobel pentru Literatură în 1969, respectiv 1995.