Bienala de la Veneția

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 11 septembrie 2019; verificările necesită 28 de modificări .
Bienala de la Veneția
ital.  Bienala de la Veneția
Data înființării/creării/apariției 1895
persoană semnificativă Antonio Rotta
Nume oficial ital.  La Biennale Di Venezia
Fondator Consiliul Local al Veneției [d]
Stat
Unitate administrativ-teritorială Veneția
Locație
Arhivele sunt stocate în Arhiva istorică de artă contemporană [d] [2]
Nume ital.  La Biennale Di Venezia
A fost influențat de Esposizione Nazionale Artistica di Venezia (1887) [d]
Participant(i) pavilioane naționale la Bienala de la Veneția [d]
Data deschiderii oficiale 1895
Site-ul oficial labiennale.org/en/ ​(  engleză) ​(  italiană)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Bienala de la Veneția  ( italiană : Biennale di Venezia , Viena : Bienał de Venèsia ) este unul dintre cele mai cunoscute forumuri de artă mondială , o expoziție internațională de artă , care se desfășoară la fiecare doi ani cu participarea unui juriu internațional.

Istorie

Ideea Bienalei de la Veneția a venit de la consulul Veneției, Riccardo Selvatico , în 1893 [3] . Baza pentru aceasta a fost succesul Expoziției Naționale de Artă ( ital.  Esposizione nazionale artistica ) care a avut loc cândva la Veneția în 1887 [4] .

Bienala de la Veneția a fost înființată în 1895 ca „Expoziția internațională de artă a orașului Veneția”. Prima bienală a prezentat lucrări ale artiștilor din 16 țări. Prestigiul Bienalei a atins în curând proporții internaționale, iar când, după cel de-al Doilea Război Mondial, în 1948, s-a reluat organizarea sa obișnuită, a devenit o platformă pentru avangarda internațională universal recunoscută. În anii 1930, în cadrul Bienalei, au fost înființate festivaluri internaționale de muzică, teatru și cinema, iar în 1975, Expoziția Internațională de Arhitectură.

În a doua jumătate a secolului XX, Bienala de la Veneția a jucat un rol cheie în dezvoltarea artei contemporane . Fenomenele artistice prezentate de țările participante și evaluate de un juriu internațional se încadrează în istoria artei mondiale și influențează semnificativ direcția dezvoltării acesteia. Juriul acordă premiul pentru cel mai bun pavilion național și acordă recunoaștere specială unuia sau mai multor artiști. Astfel, în 1964, premiul a fost acordat lui Robert Rauschenberg , care a devenit unul dintre episoadele importante ale recunoașterii internaționale a artei pop .

Arta țărilor participante este prezentată în pavilioane naționale special construite în acest scop de-a lungul secolului al XX-lea de către arhitecți naționali de seamă. În plus, Bienala găzduiește un Program Paralel (eventi collaterali) de expoziții ale artiștilor individuali și instituțiilor de artă. Tema fiecărei bienale este stabilită de curatorul pavilionului central. Această temă este menită să reflecte stadiul actual al tehnicii. Toți participanții la Bienale sunt invitați să urmărească într-un fel sau altul tema schițată de curator. În acest sens, o atenție deosebită a profesioniștilor este acordată alegerii curatorului șef.

Cronologia Bienalei

Număr An Detalii eveniment și curator
unu 1895
2 1897
3 1899
patru 1901
5 1903
6 1905
7 1907
opt 1909
9 1910 Bienala a fost amânată cu un an mai devreme.
zece 1912
unsprezece 1914
12 1920
13 1922
paisprezece 1924
cincisprezece 1926
16 1928
17 1930
optsprezece 1932
19 1934
douăzeci 1936
21 1938
22 1940
23 1942
24 1948 Prima bienală postbelică.
25 1950
26 1952
27 1954
28 1956
29 1958
treizeci 1960
31 1962
32 1964
33 1966
34 1968
35 1970
36 1972
37 1976 Prima bienală cu o temă comună. Comisariat de Germano Celant .
38 1978 Tema: „De la natură la artă, de la artă la natură”. Un grup curatorial condus de Achille Bonito Oliva .
39 1980
40 1982 Tema: „Arta ca artă: durata lucrării”. Comisariat de Jean Clair. Director artistic – Sisto Dalla Palma
41 1984 Tema: „Arta și artele: acum și în istorie” („Arte e Arti. Attualità e Storia” / „Arta și artele. Acum și în istorie”). Curator - Maurizio Calvesi  (italian) , co-curator - Marisa Vescovo. Expoziția a fost împărțită în două părți - „Arta în oglindă” („Arte alto Specchio” / „Arta în oglindă”) și „Artă, mediu, scenă” („Arte, ambiente, scena” / „Artă, mediu, etapa").
42 1986 Subiect: „Artă și știință” („Artă și știință”). Curator - Maurizio Calvesi  (italian) .
43 1988 Tema: „Locul artistului”. Curator - Giovanni Carandente  (italian) .
44 1990 Expoziția nu avea nicio temă. Curator - Giovanni Carandente  (italian) .
45 1993 Curator - Achille Bonito Oliva
46 1995 100 de ani de la Bienala.
47 1997 Curator — Germano Celant
48 1999 Expoziția s-a extins pe teritoriul Arsenalului. Curator: Harald Szeemann
49 2001 Tema: „Podișul umanității”. Curator: Harald Seeman
cincizeci 2003 Subiect: „Vise și conflicte”. Comisariat de Francesco Bonami
51 2005 Comisariat de Maria de Corral și Rosa Martinez
52 2007 Tema: „Gândește cu sentimentele tale, simți cu mintea”. Comisariat de Robert Storr
53 2009 Tema: „Crearea de lumi”. Curator — Daniel Birnbaum
54 2011 Tema: „ILUMINATII”. Curator — Bice Curiger
55 2013 Tema: „Palatul Enciclopedic”. Curator: Massimiliano Gioni
56 2015 Tema: Toate viitorurile lumii, organizate de Okwui Enwezor
57 2017 Tema: Viva Arte Viva. Curatorie de Christine Macel
58 2019 Subiect: Fie ca tu să trăiești vremuri interesante Comisariat de Ralph Rugoff
59 2022 Tema: „Laptele viselor”. Curatorie de Cecilia Alemani

Pavilion rusesc la Bienală

Pavilionul rusesc pentru Bienala de la Veneția a fost construit în 1914 pe cheltuiala lui Bogdan Khanenko , un industriaș, filantrop și colecționar ucrainean, și proiectat de arhitectul A. V. Shchusev [5] . URSS a participat la Bienala de la Veneția până la începutul anilor 1930, dar în anii postbelici și-a reluat participarea abia în 1956 [5] . În 1922, 1938-1954 și 1978-1980 pavilionul a fost închis. În 1926 și 1936, Pavilionul Rusiei a găzduit expoziții de futurism italian , realizate de Filippo-Tommaso Marinetti .

Expoziții în pavilionul Rusiei:

Artiști ruși în programele principale și paralele ale Bienalei

Pavilionul Kazahstanului la Bienala de la Veneția

Kazahstanul a participat neoficial la Bienală [6] de mai multe ori : în 2005, 2007, 2011 și 2013 ca parte a pavilionului țărilor din Asia Centrală, în 2015, 2017 și 2019 - inițiative auto-organizate de la IADA (Asociația Internațională pentru Dezvoltarea Artei), Alianța Culturală Eurasiatică și galeriile Artmeken. Printre artiștii ale căror lucrări au fost prezentate de-a lungul anilor: Rustam Khalfin , Said Atabekov, Elena și Viktor Vorobyov, Sergey Maslov, Almagul Menlibayeva, Yerbosyn Meldibekov, Yulia Tikhonova, Gulnur Mukazhanova, Galym Madanov și Zauresh Terekbay și alții.

În 2022, Kazahstanul și-a deschis primul pavilion oficial : țara a fost reprezentată de echipa transdisciplinară ORTA, care a creat o stație de cercetare experimentală pentru pavilion, inspirată din viața și opera lui Serghei Kalmykov .

Bienala a 52-a

Tema celei de-a 52-a Bienale de la Veneția ( 10 iunie  - 21 noiembrie 2007 ) este „Gândește cu simțurile - simți cu mintea. Arta la timpul prezent. Curatorul expoziției principale a Bienalei este artistul și criticul de artă Robert Storr, care s-a concentrat pe arta africană.

Premiile celei de-a 52-a Bienale de la Veneția - „Leii de Aur” au fost acordate:

O mențiune de onoare a fost acordată bulgarului Nedko Solakov (proiect de discuții) și Pavilionului Lituanian (proiect Villa Lituania).

Pavilionul Rusiei pentru cea de-a 52-a Bienală a fost pregătit de curatorul Olga Sviblova și comisarul Vasily Tsereteli , programul expoziției se numește Click „Sper”. Artiști - AES + F , Andrey Bartenev , Arseny Meshcheryakov, Yulia Milner, Alexander Ponomarev .

Bienala a 53 -a

Tema celei de-a 53-a Bienale de la Veneția ( 6 iunie  - 22 noiembrie 2009 ) este „Making Worlds”. Expoziția principală a bienalei este curatoriată de criticul de artă și curatorul Daniel Birnbaum . Doar 90 de artiști au participat la expoziția principală, iar 77 de țări la pavilioanele naționale.

Juriul celei de-a 53-a Bienale: Jack Bankowsky , SUA (Jack Bankowsky, SUA), Homi K. Baba , India (Homi K. Bhabha, India), Sarat Maharaj , Africa de Sud (Sarat Maharaj, Africa de Sud), Julia Voss , Germania ( Julia Voss, Germania), Președintele juriului - Angela Vetes , Italia (Angela Vettese, Italia).

Premiile celei de-a 53-a Bienale de la Veneția - „Leii de Aur” au fost acordate:

„Leii de aur” pentru contribuția la arte au fost acordate lui Yoko Ono și John Baldessar:

„ Yoko Ono  este o figură cheie în lumea postbelică. O pionieră a artei performance și conceptuale, ea este una dintre cele mai influente artiști ai timpului nostru. Cu mult înainte de a deveni o icoană a culturii populare și un activist pentru pace, ea a creat strategii artistice care au lăsat o amprentă puternică atât în ​​cultura Japoniei natale, cât și în Occident.”

Text original  (engleză)[ arataascunde] Yoko Ono o figură cheie în arta postbelică. O pionieră în performanță și artă conceptuală, ea este una dintre cele mai influente artiști ai timpului nostru. Cu mult înainte de a deveni o icoană în cultura populară și în activismul pentru pace, ea a dezvoltat strategii artistice care au lăsat o amprentă de durată atât în ​​Japonia natală, cât și în Occident.

„ John Baldessari  este unul dintre cei mai importanți artiști. El este adesea numit cel mai autoritar profesor de artă al timpului nostru. În plus, a creat un limbaj artistic complet original. Din anii 1960 a lucrat într-o mare varietate de domenii, iar corpul remarcabil al operei sale a influențat mai multe generații de artiști.”

Text original  (engleză)[ arataascunde] John Baldessari unul dintre cei mai importanți artiști vizuali ai zilelor noastre. Numit adesea cel mai important profesor de artă al vremurilor noastre, el a dezvoltat mai presus de toate un limbaj vizual complet al său. Din anii 1960, el a lucrat în multe discipline și a produs un corp de lucrări remarcabil care a inspirat mai multe generații de artiști. — Informații de pe site-ul oficial al celei de-a 53-a Bienale


Mențiune de onoare primită:

Una dintre inovațiile celei de-a 53-a Bienale a fost participarea activă nu numai a artiștilor, ci și a poeților. În perioada 3-7 iunie, Clubul de Poezie din Moscova a prezentat spectacole cu participarea poeților și artiștilor ruși, europeni și americani. Așa cum a fost conceput de Daniel Birnbaum, spectacolele poeților au diversificat și au îmbogățit programul principal al Bienalei. În timpul discursurilor poeților, artiștii Alexander Jikia , Anya Acorn , Katya Margolis au creat lucrări grafice pe foi uriașe, ilustrând în timp real poeziile poeților cititori. Artista Giula Hadjigeorgiou și arhitectul Ioannis Epaminondas au proiectat o platformă de lemn pliabilă pentru poeți și artiști pentru a-și prezenta lucrările și spectacolele.

Curatorii proiectului sunt Daniel Birnbaum , Evgeny Bunimovich . Coordonatori — Alexander Rytov (Rusia), Evgeny Nikitin (Rusia), Christos Savvidis (Grecia), Lidia Khadjiakovu (Grecia)

Participanții ruși ai celei de-a 53-a Bienale

În pavilionul rusesc din Grădina Giardini a fost prezentată expoziția „Victoria asupra viitorului” (curatoriată de Olga Sviblova ). Include proiecte ale șapte artiști care lucrează în diferite genuri - pictură, sculptură și instalații. Aceștia sunt Aleksey Kallima („Teorema ploii”), Andrey Molodkin („Roșu și negru”), Gosha Ostretsov („Viața artistică sau chinurile creativității”), Anatoly Zhuravlev („Găurile negre”) și Serghei Shekhovtsov („Cartouche” ). ”); Irina Korina a creat o compoziție sculpturală de cinci metri „Fântână”, iar Pavel Pepperstein a pregătit o serie de picturi „Perspective pentru dezvoltare” pentru a fi expuse.

Fundația Stella Art , o fundație rusă pentru sprijinirea artei contemporane , a susținut o expoziție „Acest obiect de artă vag” la Muzeul Venețian de artă din secolul al XVIII-lea Ca'Rezzonico (Palazzo Ca'Rezzonico), care a prezentat lucrări ale conceptualiștilor. și artiștii Sots Art.

Centrul Garaj pentru Cultură Contemporană l-a prezentat pe artistul mexican Hector Zamora, care a pregătit o replică a unei aeronave care părea blocată pe o stradă îngustă venețiană din apropierea clădirii Corderia. Proiectul său a inclus și o serie de imagini grafice folosind fotomontajul, în care dirijabilele sunt montate în vederi venețiane familiare.

Muzeul de Artă Modernă din Moscova și compania New Rules, cu sprijinul Ministerului Culturii al Federației Ruse , au prezentat o expoziție personală a lui Alexander Vinogradov și Vladimir Dubossarsky Danger! muzeu („Atenție! muzeu”). Cu ajutorul unor pânze monumentale, în care sunt sintetizate imagini ale Renașterii, avangardei și figurilor mass-media, artiștii au vorbit despre viața secretă a unui muzeu imaginar.

Centrul Național de Artă Contemporană și Muzeul de Artă Modernă din Moscova au prezentat proiectul internațional Iubire necondiționată, la care au participat grupul AES+F , Marina Abramovic , Olimpia Skerry , Jaume Plensa , Wim Delvoye . Așa cum a fost conceput de organizatori, proiectul este conceput pentru a studia o persoană în stare de iubire și ar trebui să îi facă pe oameni, cel puțin pentru o perioadă scurtă de timp, să uite de schemele în care trăiesc, să le readucă la originile puterii spirituale.


Bienala a 58-a

Cea de-a 58- a Bienale de la Veneția a început pe 11 mai 2019. Tema ei este: „Fie ca tu să trăiești vremuri interesante”. Principalul curator al celei de-a 58-a Bienale este Ralph Rugoff , care este în prezent director al Galerii Hayward din Londra. Expoziția a găzduit 79 de artiști din întreaga lume. Pentru prima dată, țări precum Algeria , Ghana , Madagascar , Malaezia , Pakistan și Republica Dominicană vor lua parte la Bienala de la Veneția .

Cea mai memorabilă activitate a anului 2019 a fost proiectul 57 Varieties al artistului conceptual american Alex Da Court. În noul spectacol, artista a „probat” aspectul idolilor, personajelor culturii pop.

Unul dintre cele mai interesante proiecte a fost instalația „Tie the Coral Reefs”, creată de surorile gemene Margaret și Christina Wertheim. Se ocupă de probleme de mediu bine-cunoscute. A fost nevoie de 10 ani pentru realizarea obiectelor proiectului.

Expoziția s-a închis pe 24 noiembrie. La ea au participat un număr mare de vedete de la Hollywood, iubitori de artă și multe personalități din media. Un spectacol magnific a fost amenajat în pavilioanele central și național.

Note

  1. ↑ GeoNames  (engleză) - 2005.
  2. ↑ http://asac.labiennale.org/it/
  3. ↑ Svegun A. Gardens of Contemporary Art // Kommersant. - 2005. - 31 martie.
  4. ↑ Materiale ale Expoziției Naționale de Artă Copie de arhivă din 25 decembrie 2018 la Wayback Machine din Arhivele Orașului Veneției
  5. ↑ 1 2 Napreenko G. Vladimir Goryainov: „Cei care au mers la Bienală erau oameni alfabetizați” Copie de arhivă din 14 iulie 2014 la Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 5 oct.
  6. ↑ Din nou pentru prima dată: Cronicile din Kazahstan ale Bienalei de la Veneția  // Ariadna: site web. — 2021. Arhivat 14 mai 2021.
  7. ↑ Leon Ferrari, Expoziția centrală: Arsenale. A 52-a Bienala de la Veneția, 2007 . Consultat la 13 aprilie 2008. Arhivat din original pe 16 martie 2008.
  8. ↑ Emily Jacir, Expoziția centrală: Giardini. A 52-a Bienala de la Veneția, 2007 . Consultat la 13 aprilie 2008. Arhivat din original pe 14 februarie 2009.
  9. ↑ Tranzit: ANDREAS FOGARASI (downlink) . Consultat la 13 aprilie 2008. Arhivat din original pe 26 februarie 2008. 

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii