Scena galanta

Scena galante, festivități galante ( fr.  Scène galante , fr.  Fêtes galantes ) este un gen în artele plastice și decorative ale secolului al XVIII-lea , bazat pe teme pastorale și idealizarea scenelor din viața seculară (în special, de curte). Principalele trăsături ale „genului galant” sunt stările elegiace , lirice , idilice , ironia ușoară și erotismul [1] .

Originea termenului

Numele genului a apărut în legătură cu opera remarcabilului artist francez al perioadei Regency , Antoine Watteau , care a depus un tablou competitiv sub titlul condiționat „ Pilerinaj pe insula Cythera ” (1717) pentru a candida pentru calitatea de membru deplin al Academia Regală de Pictură și Sculptură . În sistemul tradițional de genuri de artă academică , nu existau astfel de teme, dar pentru Watteau, care câștigase deja faimă și popularitate în cercurile aristocratice, au făcut o excepție. Watteau a fost admis la Academie ca artist al „Fărbătorilor Galante” fr. Fêtes galantes ) [2] .  

Picturile din genul „Sărbătorilor galante” sunt de obicei dedicate ilustrării divertismentului secular: concerte, dans, muzică în sânul naturii, plimbări ale domnilor și doamnelor grațioase în grădini și parcuri pitorești. Tema principală: sentimente și dispoziții. „Sunt diverse, dar în același timp abia perceptibile, ușor conturate. Iată desfătarea muzicii, a poeziei și a emoțiilor mai intime – apariția înclinației, a tandreței, a geloziei, a dezamăgirii, a cochetăriei” [3] .

Originea genului

Așa cum se întâmplă adesea în istoria artei, conținutul subiectului este mai larg decât numele său. Apariția lucrărilor din genul „scenelor galante” poate fi atribuită artei Franței în anii 1710-1720 . După moartea regelui Ludovic al XIV-lea în 1715, guvernul statului a trecut în mâinile ducelui Filip de Orléans , președinte al Consiliului de regență sub minorul Ludovic al XV-lea . După standardele istorice, perioada Regency a fost scurtă (1715-1723), dar în acest scurt timp s-a format un stil artistic original, așa-numitul „stil Regency”, de tranziție de la clasicism la rococo .

Festivitățile pompoase din epoca „ Stilului Mare ” al lui Ludovic al XIV-lea au fost înlocuite cu forme de cameră ale artei curții. Philippe d'Orleans și-a mutat reședința de la Versailles la Paris . Ducele a făcut Palais Royal , situat în centrul Parisului, vizavi de Luvru , centrul vieții publice și politice . Un nou stil artistic s-a conturat treptat într-o atmosferă șubredă între trecut, strălucitoare pentru Franța, secolul al XVII-lea și al XVIII-lea, care promitea incertitudine [4] .

Viața artistică s-a mutat și de la Versailles la Paris, dar nu în reședințe de stat, ci în conace private - hoteluri, saloane mici și saloane aristocratice. În ideologia artei s-a întors o trecere de la eroismul pompos la sentimentele intime, de la normativitatea etichetei curții la o anumită libertate a individualismului, la moravurile unei societăți aristocratice închise, la cercuri de „iubitori de bine” și la estetica budoar. Comploturile au intrat în modă: „Festivități galante”, „Societate în parc”, „Lecție de dragoste”, „ Capricios ”, „Divertisment de seară” - numele caracteristice ale picturilor lui Antoine Watteau, impregnate de o dispoziție liniștită, elegiacă. „Aceasta este muzică de dans ușoară scrisă în culori”, a scris cu entuziasm romanticistul german W. G. Wackenroder despre picturile lui Watteau [5] . Cu toate acestea, A. S. Pușkin a caracterizat această epocă foarte critic:

Conform tuturor documentelor istorice, nimic nu se putea compara cu frivolitatea liberă, nebunia și luxul francezilor de atunci. Ultimii ani ai domniei lui Ludovic al XIV-lea, marcați de evlavia strictă a curții, importanță și decență, nu au lăsat urme. Ducele de Orleans, combinând multe calități strălucitoare cu vicii de orice fel, din păcate, nu a avut o umbră de ipocrizie. Orgiile de la Palais Royal nu erau un secret pentru Paris; exemplul era contagios... Lăcomia de bani combinată cu setea de plăcere și distragere a atenției; moșii au dispărut; moralitatea a pierit; francezii au râs și au calculat, iar statul s-a dezintegrat în corurile jucăușe ale vodevilului satiric.

Caracteristicile genului

Sursele literare ale genului „scenelor galante” au fost poezia franceză curtenească, bucolica antică , modificată în mod francez. Poate fi o conversație în parc, flirt , un joc, o plimbare. O scenă galanta înfățișează întotdeauna o comunicare obișnuită cu nuanțe erotice sau o dispoziție idilică. Eroii picturilor, precum natura , împotriva căreia se desfășoară acțiunea fără grabă, sunt întotdeauna frumoși și armoniosi. Personajele portretizate de artiști, de regulă, nu au prototipuri reale : acestea nu sunt portrete ale unor indivizi anume, ci doar imagini abstracte, la fel de nedefinite ca și intrigile. Așa-numitele pastorale au fost menționate și la scene galante în secolul al XVIII-lea : ciobani eleganți în rochii de bal, la moda vremii lor, acceptă curte de la aceiași „ciobani” sofisticați.

Frivolitatea și erotismul erau inerente atitudinii aristocratice a Epocii Galante . Prin urmare, „Scenele galante”, precum și arta Regenței și a erei rococo în general, au fost aspru criticate de filozofii iluminismului . Jean-Francois Marmontel credea că „Boucher nu a văzut adevărata har”. Denis Diderot , omagiind priceperea artistului, meritele coloristice și compoziționale ale picturilor sale, a scris foarte contradictoriu că picturile „galante” ale lui Francois Boucher  sunt, totuși, elegante, „înșelătoare și lipsite de gust”. „Omul ăsta are totul, în afară de adevăr... Te întrebi involuntar: unde poți vedea păstorițe îmbrăcate atât de luxos și elegant?... Ce grămadă absurdă și zgomotoasă de tot felul de lucruri! Îi simți toată lipsa de sens și totuși nu-ți poți lua ochii de la poză... Grația lui, afectarea lui, galanta lui romantică, cochetăria lui, gustul lui, lejeritatea lui, diversitatea lui, strălucirea lui, fardul lui artificial, licențialitatea nu poate decât să-i captiveze pe dandy, dandy, tineri, oameni laici - într-un cuvânt, mulțimi întregi de cei străini de gustul autentic, gândurile adevărate, serioase, arta strictă” [6] .

Artiști-pictori care au lucrat în genul „scenelor galante”

Scene galante în arte și meserii

Secolul al XVIII-lea  este epoca bagatelelor luminoase și elegante ( trinchete ) care împodobeau saloanele, sufrageriele și budoarele aristocratice. Artiști celebri - F. Boucher și J.-O. Fragonard - nu a disprețuit să picteze ecrane de șemineu, ventilatoare , a făcut schițe de costume pentru bărbați și rochii pentru femei. Boucher a pictat cărucioare și scaune sedan, a creat carton pentru tapiserii decorative [7] . În această epocă, „formele mici” de artă nu erau considerate secundare. Dimpotrivă, uneori au devenit principalele. Abia mai târziu, în secolul al XIX-lea, doar „genurile înalte” ale picturii și sculpturii au început să fie recunoscute ca „demne” în arta academică [8] . În arhitectură, picturile murale din genul scenelor galante au fost decorate cu plafonuri , padugs și desudéportes .

F. Boucher și E. M. Falcone au lucrat ca sculptori de modă la celebra fabrică de porțelan din Sevres . La Fabrica de Porțelan Meissen, un sculptor-creator de modă remarcabil a fost I. I. Kendler , care a creat multe lucrări în stilul rococo și genul comploturilor galante. La fabrica din Nymphenburg , sculptorul-creator de modă Franz Anton Bustelli a fost un maestru al comploturilor galante. Scenele de domni care curtau doamnele, seducția și jocurile erau adesea combinate cu teme și personaje tradiționale pentru arta rococo: Commedia dell'arte , chinoiserie (motive chinezești) și sengeri ("concerte cu maimuțe").

Scene galante din opera artistului rus K. A. Somov

Una dintre trăsăturile caracteristice ale creativității artiștilor asociației „ Lumea Artei ” este venerația pentru secolul al XVIII-lea și interesul pentru imaginile artistice ale epocii rococo . Konstantin Andreevich Somov , unul dintre cei mai străluciți artiști ai „Lumii Artei”, a creat scene galante inimitabile în grafică, pictură și porțelan. Cea mai faimoasă este „ Cartea marchizei ” - o antologie de texte frivole din secolul al XVIII-lea francez cu ilustrații erotice în diferite versiuni: cu un stilou, inclusiv colorat manual sau realizat în tehnica gravării cu acuarelă . Cartea marchizei a fost publicată de două ori - în 1908 și în 1918 , iar ediția din 1918 a fost completată cu intrigi erotice care nu au fost incluse în prima ediție. A. N. Benois a scris despre această lucrare: „Întregul lucru este că imaginii antichității în forme antice, el aduce ceva ce nu vei găsi în litografiile și albumele vechi.”

Pe lângă „Cartea marchizei”, K. A. Somov a creat picturi în „genul galant”, atât pe teme moderne, cât și pe stilizarea secolului al XVIII-lea. Acestea sunt „Arlechinul și doamna” („Focurile de artificii”), „Iarna. Patinoar”, „Un tânăr în genunchi în fața unei doamne” și celebra „Limba lui Columbine”.

Note

  1. ↑ Vlasov V. G. „Fărbători galante” // Vlasov V. G. Nou dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 10
  2. ↑ Antoine Watteau. Texte antice. - M .: Art, 1971. - S. 6-7. Articol introductiv de Yu. K. Zolotov
  3. ↑ Nemilova I. S. Articol introductiv în catalogul expoziției „Watto și timpul lui”. - L .: Avrora, 1972. - S. 14
  4. ↑ Vlasov V. G. Stilul regenței în Franța // Vlasov V. G. Nou dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 82
  5. ↑ Wackenroder W.-G. Tablouri Watteau // Fantezie despre artă. - M .: Art, 1977. - S. 142
  6. ↑ Denis Diderot. Saloane. În 2 volume - M .: Art, 1989. - T. 1. - P. 35 (Salonul din 1761)
  7. ↑ François Boucher. Pictura. Arte grafice. Artă aplicată. Catalogul expoziției. - L .: Avrora, 1970. - P. 6. Articol introductiv. I. S. Nemilova
  8. ↑ Vlasov V. G. Fundamentele teoriei și istoriei artelor și meșteșugurilor. Ajutor didactic. - Sankt Petersburg: Editura din Sankt Petersburg. un-ta, 2012. - C. 54-56 [1]
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii