Motivele homoerotice din cinema au rămas multă vreme tabu : personajele homosexuale au fost absente, iar poveștile homoerotice au fost tăiate atunci când au fost filmate opere literare . Odată cu nașterea și dezvoltarea mișcării LGBT, personajele homosexuale și bisexuale pătrund treptat în filme și televiziune, mai întâi sub formă de personaje secundare comice sau figuri negative, iar din anii 1980 și sub formă de personaje pozitive. Apariția filmelor în care personajele LGBT ocupă centrul scenei este asociată în primul rând cu cinematograful independent . În ultimii ani, temele homosexuale și-au găsit drum și în filmele comerciale.
Timp de mulți ani, relațiile homosexuale au rămas tabu în cinema . Apoi, reprezentarea figurilor homosexuale a fost supusă stereotipurilor persistente care predomină în societate. Bărbații homosexuali erau înfățișați ca efeminați și campy ("pasivi") sau membri ai " subculturii pielii " ("activi"). În timp ce primul grup de gay erau fie personaje asexuate și grotești de benzi desenate , fie ucigași patologici, personajele celui de-al doilea grup au arătat o sexualitate pervertită agresivă . În același timp, ambele grupuri au fost prezentate ca o amenințare la adresa sexualității masculine „normale” și un pericol pentru băieți și tineri. Odată cu dezvoltarea mișcării LGBT și după evenimentele de la Stonewall din 1969, imaginea unui bărbat homosexual în cinema a început treptat să se schimbe și să dobândească calități pozitive. În același timp, personajele homosexuale ale celui de-al doilea plan din comediile mainstream au fost deosebit de răspândite [1] .
Până de curând, personajele lesbiene nu se reflectau practic în cinematograf. Acest lucru se datorează faptului că în conștiința publică homosexualitatea este în general asociată, în primul rând, cu homosexualitatea masculină. În plus, majoritatea filmelor care prezintă lesbiene sunt dominate de o perspectivă heterosexuală masculină asupra relațiilor lesbiene, în care sexualitatea lesbiană este fie exprimată subtil, fie reprezentarea relației dintre două femei este orientată spre fanteziile bărbatului heterosexual. De asemenea, lesbienele sunt adesea portretizate sub influența clișeelor: ca femei masculine pe motociclete, criminale grotești sau ucigași patologici [2] .
Filmul mut suedez din 1916 al lui Moritz Stiller , Wings, pe romanul Michael Bang al lui Hermann Bang , se spune că este primul film care se ocupă de homosexualitate . În 1924, romanul a fost filmat și de regizorul Carl Theodor Dreyer (" Michael ", Germania, 1924).
În 1919, regizorul german Richard Oswald a realizat filmul „ Nu ca toți ceilalți ”, la care a participat celebrul sexolog german Magnus Hirschfeld . Filmul a vorbit despre dificultățile de a accepta o identitate homosexuală într-o societate ostilă, presiunea familiei de a se căsători, relațiile dintre parteneri de același sex, șantaj și sinucidere în rândul homosexualilor. Proiecția filmului a fost însoțită de discuții publice și prelegeri ale lui Hirschfeld [3] [4] .
Primul film care a arătat o relație lesbiană a fost probabil Cutia Pandorei a lui Georg Pabst , lansat în Germania în 1929 . Doi ani mai târziu, în 1931, pictura „ Fetele în uniformă ” de Leontina Zagan, bazată pe romanul și piesa de teatru de Christa Winsloe, a văzut lumina zilei în Germania. Acest film este astăzi considerat un clasic al cinematografiei germane [3] [4] . În 1933 s-a lansat și Victor și Victoria , o comedie despre o tânără actriță care se preface a fi travestită pentru a reuși . În 1933, Zero for Behavior de Jean Vigo a fost lansat în Franța , cu motive homoerotice implicite [3] .
Cinematografia europeană postbelică s-a orientat către căutarea libertății, inclusiv în materie de erotism, deși tabuurile morale din societate erau încă puternice. Unul dintre primele filme europene postbelice cu o poveste homoerotică a fost filmul „ Cântec de dragoste ” (Franța, 1950) regizat de Jean Genet , care are loc într-o închisoare. În alte țări europene au apărut și filme care au atins subiecte gay. Astfel, filmul „The Third Sex” (Germania, 1957) povestește despre un homosexual în vârstă care se înconjoară de o societate de adolescenți, filmul „ Victim ” (Marea Britanie, 1961, regizor Basil Dearden ) solicită abolirea urmăririi penale a relațiilor homosexuale, filmul „Leather boys” (Marea Britanie, 1964) povestește despre prietenia a doi motocicliști - un gay și un heterosexual și „ Special Friendship ” (Franța, 1964) regizat de Jean Delannoy - despre dragostea a doi școlari [5] .
În 1971, filmul „ Nu este un homosexual care este pervertit, ci situația în care trăiește ” de Rosa von Praunheim a fost lansat în Germania, care a șocat publicul prin franchețea reprezentării comunității gay [4] . În 1977, filmul german Consequences , regizat de Wolfgang Petersen și care arată dragostea dintre un deținut homosexual și fiul unui gardian a fost difuzat la televiziunea germană și a provocat multe critici, iar televiziunea bavareză chiar s-a deconectat de la rețeaua de difuzare în timpul difuzarea filmului [4] .
Regizorul italian Luchino Visconti , în filmele sale comune cu FRG „ Moartea zeilor ” (1969), „ Moartea la Veneția ” (1971) și „ Ludwig ” (1972) abordează, de asemenea, destul de deschis problemele homosexualității [4] . Homosexualitatea devine tema centrală a filmului „Ernesto” (1979) regizat de Salvatore Samperi .
În Franța, Bertrand Blier în filmul „ Valzers ” (Franța, 1974) prezintă o scenă în pat cu doi bărbați și o femeie [5] , iar Edouard Molinaro în filmul „ Cage for excentrics ” (Franța, 1978) spune povestea lui doi bărbați homosexuali în vârstă [6 ] .
Stephen Frears filmează povești de dragoste homosexuale „ My Fine Laundry ” (Marea Britanie, 1985) și „ Prick Up Your Ears ” (Marea Britanie, 1987), iar Derek Jarman în „ Caravaggio ” (Marea Britanie, 1986) și „ The Garden ” (UK-RFA) ) , 1990) se ocupă de relația dintre homosexualitate și artă. Motive homoerotice apar și în filmele Querelle (RFA-Franța, 1982) de Rainer Werner Fassbinder , The Wounded Man (1983) de Patrice Chereau , Evening Dress (Franța, 1986) Bertrand Blier , Law of Desire (Spania, 1987) și „ Totul despre mama mea ” (Spania-Franța, 1999) de Pedro Almodovar [4] .
Dintre filmele din ultimele decenii, temele homosexuale sunt afectate, de exemplu, de pozele „ Be yourself ” (Marea Britanie, 1998), „ Show me love ” (Suedia, 1998), „ Aime and the Jaguar ” (Germania, 1999). ), „ The Adventures of Felix ” (Franța, 2001) și „ They Tremble Before God ” (Israel-Franța-SUA, 2001) [4]
Ca urmare a Codului Hays adoptat în Statele Unite în 1930, care a fost oficial în vigoare până în 1967, reprezentarea relațiilor homosexuale în filme și televiziune a fost interzisă [4] . Limitat de Codul Hays, cinematograful american timpuriu nu a produs filme europene comparabile. Probabil singura excepție este decadentul experimental Lot din Sodoma (1933) [3] .
În același timp, tradițiile parodiei teatrale din secolul al XIX-lea au migrat cu succes de la teatru la cinema. În Statele Unite, actorul Julian Eltinge și-a transferat personajele drag queen din teatru în filmele lui Adolph Zukor încă din 1917. Comedia de îmbrăcăminte Charley's Aunt de Brandon Thomas a fost filmată pentru prima dată în 1925 ca film mut, iar apoi refilmată în mod repetat în sunet [3] .
Începând cu filmul „ Maroc ” (1930), reîncarnarea în bărbați devine practic semnul distinctiv al lui Marlene Dietrich . Și în filmul „ Regina Christina ” (1933) cu Greta Garbo în rolul principal, pe lângă îmbrăcarea personajului principal în bărbat, există numeroase indicii homosexuale [3] . Îmbrăcarea personajelor principale în femei devine intriga filmului Only Girls in Jazz (1959), devenit ulterior un cult în rândul homosexualilor [6] .
Homosexualitatea a rămas tabu în cinematografia americană până în anii 1970. În acest scenariu, adaptările cinematografice ale operelor literare care conțineau motive homoerotice au fost adesea supuse editării și cenzurii: personajele homosexuale au fost făcute heterosexuale, ca, de exemplu, în filmul Trumpeter (1950), sau sexul personajelor sa schimbat, ca, pentru de exemplu, în filmul bazat pe romanul lui James Kane „ Serenade ” (1956), în care antreprenorul homosexual a fost înlocuit cu o femme fatale interpretată de Joan Fontaine [3] . Sau, motivele homosexuale au fost pur și simplu tăiate din lucrare, ca, de exemplu, în adaptarea cinematografică a piesei lui Tennessee Williams „ Cat on a Hot Tin Roof ” (1958), în urma căreia homosexualitatea lui Brick, care este de mare importanță pentru înțelegerea unor povești, a fost complet lăsată în culise [4] . În filmul Midnight Express (1978), protagonistul respinge insinuările homosexuale ale unui coleg de celulă, în timp ce în romanul pe care s-a bazat filmul, protagonistul recunoaște că a avut o aventură în închisoare [5] .
Cu toate acestea, în multe filme, motivele homosexuale alunecă inconștient. De exemplu, filmul pentru copii „ Vrăjitorul din Oz ” (1939) este considerat un film cult în comunitatea LGBT, Judy Garland , care a jucat în el, este considerată o icoană gay , iar melodia principală din filmul Over the Rainbow este considerat unul dintre cele mai cunoscute imnuri gay [4] . Tabuurile existente i-au împiedicat pe cineaștii americani să înfățișeze pe ecran relațiile între persoane de același sex . Mulți dintre ei au folosit diverse speculații pentru a prezenta personalități homosexuale și experiențele lor. În special, autorul multor filme de groază James Weil , el însuși homosexual, în filmele „ Frankenstein ” (1931) și „ Mireasa lui Frankenstein ” (1935) și-a creat propria reprezentare a monstrului lui Frankenstein, în care și-a văzut alter ego -ul . Printre filmele cu mesaje lesbiene ascunse sunt considerate, de exemplu, filmele „ Heat Heat ” (1953), „ Blue Gardenia ” (1953), „ Johnny Guitar ” (1954) și „Forty Guns” (1957). Actrițele Barbara Stanwyck și Joan Crawford au fost în acei ani idolii lesbienelor americane [4] .
În 1961, revista Time a publicat un articol în care ataca filmul britanic Victim (1961) pentru că sprijină dezincriminarea relațiilor homosexuale. Orice referire la homosexualitatea personajului principal a fost, de asemenea, eliminată din filmul epic Lawrence of Arabia (1962). În 1961, a fost lansat filmul „ Ora copiilor ”, făcând referire explicită la relația dintre două femei pentru prima dată. În filmul „ Lilith ” (1964), dorințele lesbiene ale eroinei sunt prezentate ca rezultat al nebuniei ei [4] .
Începutul anilor 1960 în Statele Unite a fost marcat de mișcarea pentru drepturile civile din SUA și de câteva hotărâri judecătorești împotriva cenzurii literare, care au dus și la o slăbire a cenzurii filmelor. În 1962, a fost lansat filmul lui Otto Preminger „ Sfat și consimțământ ”, în care unul dintre personaje, membru al Senatului SUA , se sinucide din cauza acuzațiilor de relații homosexuale și șantaj . Acest film arată pentru prima dată privitorului un bar gay . În 1967, ofițerul homosexual închis a fost interpretat de legendarul Marlon Brando în filmul „ Gree in the Golden Eye ”. Eroul filmului „Sergent” ajunge și el să se sinucidă, obosit să lupte cu tentația homosexuală. Relațiile lesbiene din filmul „ Vope ” se termină și cu moartea uneia dintre eroine [7] .
Ca urmare a „ Mișcării-68 ” și a evenimentelor de la Stonewall, a avut loc un alt punct de cotitură. În 1970, a fost lansat un film regizat de tânărul regizor William Friedkin , The Band Members, a cărui intriga a fost construită în jurul unor personaje homosexuale [4] .
În 1971, a fost lansat în Statele Unite primul film porno gay , Boys in the Sand , care a dat roade în prima zi de proiecție în cinema și a pus bazele erei porn-chic -ului , caracterizată prin prezentarea de filme pornografice în cinematografele de masă [8] .
În anii 1970, tema relațiilor între persoane de același sex apare și în cinematografia americană de exploatare , precum filmele lui Andy Warhol cu Joe Dallesandro [8] .
În anii 1970, cinematograful comercial american, în căutarea senzației și a tendințelor, a început și el să speculeze imagini stereotipe ale persoanelor LGBT, încercând astfel să crească încasările de box office . În 1975, The Rocky Horror Picture Show a fost lansat cu un protagonist travestit, care până în anii 1990 a rămas singurul film de la Hollywood care s-a ocupat fără rușine de homosexualitate. Filmul „ Scout ” (1980) prezintă scene șocant de sincere, iar filmul „ Tootsie ” (1982) și remake-ul „ Victor/Victoria ” (1982) exploatează imaginile comice ale travestilor [4] . În anii 1970 și 80, au fost lansate mai multe filme regizate de John Waters , având în rol principal pe drag queen Devine [6] .
Treptat, temele homosexuale din grindhouse au început să pătrundă în cinematograful de artă și comercial [8] . Reprezentări serioase și realiste ale bărbaților și femeilor homosexuali și ale relațiilor între persoane de același sex în cinema au apărut încă din anii 1980, care sunt asociate în principal cu cineaștii independenți LGBT - în primul rând cu mișcarea Queer Cinema [1] [2] .
La începutul anilor 1980, filmul „ Liana ” (1983), despre emanciparea unei tinere lesbiene, a fost lansat în Statele Unite, iar documentarul „ The Times of Harvey Milk ” (1984), care vorbește despre un politician homosexual din San Francisco [4] . Filmele underground ale lui Bruce LaBruce au atras, de asemenea, atenția publicului . Filmele „ Nestless Hearts ” (1985), „ Thelma and Louise ” (1991), „ Conexiune ” (1996) și „ Better than Chocolate ” (1999), care au atins teme lesbiene, se îndreptau deja în direcția cinematografiei mainstream [ 8] .
Primul sărut între bărbați de la Hollywood poate fi văzut în Making Love (1982) de Arthur Hiller [8] . Cu toate acestea, doar cu filmul „ Philadelphia ” (1993) de Jonathan Demme , dragostea între persoane de același sex a fost tematizată pentru prima dată într-un film comercial mare. Din anii 1990, temele homosexuale au încetat să mai fie un tabu în cinematografia mondială și chiar pătrund în cinematograful asiatic. În stadiul actual al descrierii relațiilor între persoane de același sex în cinema, este normal să arăți oameni obișnuiți și experiențele lor amoroase, precum și să abordăm problemele discriminării persoanelor homosexuale și bisexuale [4] . Cele mai semnificative filme mainstream cu conținut homoerotic includ filmele americane „ Incorrigible ” (1999), „ Brokeback Mountain ” (2005) și „The Kids Are All Right ” (2010) [8] .
Temele homosexuale sunt de asemenea atinse, de exemplu, de filmele „ Wedding Banquet ” (Taiwan-SUA, 1993), „East Palace, Western Palace” (Franța-RPC, 1996), „ Focul ” (India-Canada). , 1996), " Happy Together " (Japonia-Coreea-Hong Kong, 1997), " High Art " (SUA, 1998) [4] .
Personajele homosexuale au apărut în cinematografia indiană deja în anii 1970, dar numai ca caricaturi. În 2008, a fost lansat filmul „ Prieteni apropiați ”, în care două personaje principale, îndrăgostite de aceeași fată, înfățișează un cuplu gay. Imaginile realiste ale relațiilor între persoane de același sex au rămas multă vreme lotul filmelor cu drepturi de autor și underground. Primul film indian despre relațiile masculine a fost Dunno Y… Na Jaane Kyon , lansat în 2010, care a prezentat și un sărut gay adevărat pentru prima dată [9] [10] . După lansarea filmului, familia actorului Yuvraj Parashar, care a jucat unul dintre personajele principale, a rupt orice contact cu el și a dezmoștenit [9] . Deși sărutul dintre doi bărbați a fost prezent și în „ Prietenii apropiați ”, acolo a fost un sărut între doi heterosexuali, săvârșit ca pedeapsă după ce au fost expuși [11] .