Ilustrație (din lat. illustratio - iluminat, imagine vizuală) - desen , fotografie , gravură sau altă imagine care explică textul . Un artist care realizează ilustrații pentru un text se numește ilustrator .
Originea cuvântului „ilustrare” este din engleza mijlocie târzie (în sensul de „iluminare; iluminare spirituală sau intelectuală”): prin franceza veche din latină illustratio , de la verbul illustrate [1] .
Ilustrațiile servesc pentru a transmite atmosfera emoțională a unei opere de artă, pentru a vizualiza personajele poveștii, pentru a demonstra obiectele descrise în carte ( ilustrare botanică ), pentru a afișa instrucțiuni pas cu pas în documentația tehnică ( ilustrare tehnică ).
Ilustrațiile sunt folosite pentru a clarifica concepte sau obiecte complexe care sunt greu de descris cu text, motiv pentru care numărul mare de ilustrații din cărțile pentru copii, pot fi folosite și în reclame, felicitări, postere, cărți, romane grafice, storyboard-uri. , reviste, ziare.
Ilustrația se află la granița artei plastice și a designului grafic, deoarece, folosind mijloacele și metodele artei, se supune designului proiectului. Dacă inițial ilustrația a fost utilizată pe scară largă și este încă folosită în afacerile de cărți, reviste și publicitate, atunci în lumea modernă, ca urmare a interesului crescând pentru jocurile pe calculator și benzi desenate, importanța și utilizarea ilustrației este în creștere.
Imaginile mici sunt capabile să transmită rapid cititorului ideea principală a textului și să acționeze ca o metaforă vizuală, iar pentru a crea o ilustrație, adesea nu este necesar să stăpânești un desen academic sau să adere la o tehnică specială. Un ilustrator poate combina desenul cu mână liberă și procesarea în editorii grafici, poate desena numai manual sau numai în editorii grafici, poate combina diferite materiale (hârtie, plastilină, plante uscate etc.), poate crea ilustrații folosind aplicații sau origami .
Ilustrațiile pentru texte au fost folosite încă din cele mai vechi timpuri. Când Johannes Gutenberg a inventat tipărirea cu caractere mobile, a început să adauge în text desene, care au fost realizate folosind tipărirea tipografiei pe plăci de lemn . Principala modalitate de a reproduce ilustrațiile în cărți a fost gravura , iar în secolul al XVIII-lea a fost înlocuită cu litografie .
Dezvoltarea tiparului și apariția publicațiilor periodice au deschis noi oportunități pentru ilustratori. Odată cu designul cărților, erau necesare ilustrații pentru ziare și reviste, inclusiv un plan de benzi desenate - caricaturi . Artiștii care au primit o educație artistică clasică s-au recalificat ca ilustratori. Calitatea imaginii s-a îmbunătățit, iar editorii de reviste au constatat că ilustrațiile bune se vând la fel de bine și textul bun.
Epoca de aur a ilustrației a început când ziarele, revistele populare și cărțile ilustrate au devenit sursele dominante de informații. Îmbunătățirile aduse tehnologiei de imprimare au eliminat restricțiile privind utilizarea culorii și tehnicii, iar mulți ilustratori au avut succes în acest timp. Unii dintre ei au devenit bogați și celebri datorită activităților lor, iar desenele lor au intrat în categoria clasicilor artei mondiale. Odată cu apariția noilor media, ilustrația și-a pierdut poziția de lider, dar rămâne la cerere.
Miniaturi desenate de mână au fost folosite în cărțile rusești antice scrise de mână. Astfel de monumente sunt denumite în mod tradițional cărți de față . Cele mai vechi dintre ele datează din secolul al XI-lea ( Evanghelia lui Ostromir , Izbornik lui Svyatoslav , Cartea de rugăciuni a lui Gertrude ). În secolul al XII-lea, au fost create Evanghelia Mstislav , Evanghelia Iuriev , Evanghelia Galiției și alte monumente. Dintre cărțile scrise de mână din perioada mongolă și post-mongolică (secolele XIII-XV), Evanghelia Orșa , Evanghelia Fedorov , Evanghelia Siisk , Evanghelia Galich , Psaltirea de la Kiev , Evanghelia Khitrovo , Evanghelia Andronikov , Evanghelia Anikiev , sunt cunoscute Psaltirea Buslaev , Biblia Gennadiev .
Odată cu apariția tiparului, ilustrațiile realizate manual au fost înlocuite cu gravură. În secolele XVII-XVIII, în Rusia erau distribuite așa-numitele cărți gravate, sau bloc, în care textul și imaginea erau decupate pe o singură tablă [2] . Dar tehnica era mai răspândită, în care textul era tipărit dintr-o formă de tipar, iar ilustrația era o gravură.
Din secolul al XVIII-lea se cunoaște practica edițiilor separate de ilustrații pentru lucrări populare. Au apărut sub formă de caiete separate, pe care cititorul le-ar putea combina într-un album. Printre astfel de publicații, se remarcă o serie de ilustrații pentru „Sufletele moarte” a lui Gogol, opera gravorului Eustache Bernardsky bazată pe desenele lui Alexander Agin . În 1846-1847 au fost publicate 72 de coli din 100. Ediția integrală a albumului a fost lansată abia în 1892 sub titlul „O sută de desene pentru sufletele moarte ale lui N. V. Gogol”.
La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, diverse stiluri artistice s-au manifestat în ilustrarea cărții autohtone. Ilustrația realistă este reprezentată de lucrările lui Dmitri Kardovsky („Kashtanka” 1903, „Vai de inteligență”, 1907-1912, „Femeile ruse”, 1922, „Inspectorul general” 1922, 1933), Leonid Pasternak („Învierea” de L. Tolstoi). Tradițiile Art Nouveau în ilustrația de carte rusă s-au răspândit în mare măsură sub influența principalului ideolog al asociației World of Art, Alexander Benois (Călărețul de bronz, 1916-1918). Arta constructivismului este reprezentată în lucrările lui Wassily Kandinsky și El Lissitzky .
Un eveniment din istoria ilustrației de carte rusă a fost publicarea lui I.N.
Un maestru remarcabil al graficii de carte, precum și un teoretician al acestui domeniu al artelor plastice, a fost Vladimir Favorsky . Ilustratorii celebri de carte sovietici includ Yevgeny Kibrik , Lidia Ilyina , Viktor Zamirailo . În anii 1950-1980, ilustrația în cărțile pentru copii a fost dezvoltată în special de către Evgheni Charushin, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov , Viktor Chizhikov, Leonid Vladimirsky, Alexei Laptev, Vladimir Konașevici, Anatoly Savchenko, Oleg Vasiliev, E. Diodorov, E. Vladimir Konașevici , Georgy Narbut, Boris Zworykin , Osip Avsiyan .
Ilustratorii folosesc adesea motivele și tehnicile artei populare tradiționale în munca lor. În special în grafica cărților autohtone, sunt folosite imagini din ilustrațiile de cărți antice rusești, motive de arte și meșteșuguri populare, tipărituri populare ( Ivan Bilibin și multe altele). Autorii se referă și la miniaturi clasice persane, pictură în vază antică și alte tradiții, în funcție de conținutul lucrării ilustrate. Dmitri Bryukhanov , ilustrând poveștile popoarelor din nordul îndepărtat și lucrările autorilor Chukchi și Even, a folosit tehnicile compoziționale ale sculpturii tradiționale în oase de Chukchi. În același timp, apelul ilustratorului la imaginile artei populare devine adesea subiect de discuții teoretice, întrucât istoricii de artă și artiștii încearcă să găsească granița dintre stilizarea și copierea primitivă, pe de o parte, și reflectarea spiritului popular. în lucrare, pe de altă parte [3] .
În 1924-1925, secția de tipografie a Academiei Ruse de Științe Artistice a publicat revista Gravura și Cartea, dedicată artei tiparului și ilustrației de carte. Publicarea a fost supravegheată de L. R. Varshavsky și A. A. Sidorov .
| Carte | |
|---|---|
| Concepte | |
| Părți principale |
|
| Pagini speciale | |
| Părți de pagină |
|
| Părți ale benzii |
|
| Vezi și: editură , tipografie , tipografie , font , tipărire , tipărire , tipărire | |