Contrabas

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 13 august 2015; verificările necesită 90 de modificări .
contrabas
Interval
(și reglaj)
EADG trimestrial
Clasificare Familia vioară și violă [1]
Instrumente înrudite vioară , violă , violoncel , violă , octobas
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Contrabasul ( italiană:  contrabbasso [1] ) este un instrument muzical cu arc cu patru coarde acordate în sferturi : de la E la A la Re b G b . Instrumentul cu cel mai mic sunet al familiei viorilor după violoncel , violă și vioară [1] .

Istorie

Contrabasul adevărat a fost menționat pentru prima dată în 1566. Precursorul contrabasului modern este considerat a fi viola contrabasului . Avea cinci coarde acordate pe D 1 , E 1 , A 1 , D, G (re, mi, la counteroctave , re, salt of the big octave) și, la fel ca majoritatea violelor, freturi pe panou. La mijlocul secolului al XVII-lea, maestrul italian Michele Todini a proiectat pe baza acestuia un nou instrument, care nu avea a cincea coardă (cel mai joasă) și freturi, dar forma corpului a rămas („umeri” - părți ale corpului adiacent mânerului - contrabasul are în continuare mai mult înclinat decât cele ale instrumentelor din familia viorilor) și un al patrulea sistem (dintre instrumentele moderne cu arc, contrabasul este singurul care îl are).

Noul instrument a fost folosit pentru prima dată în orchestră în 1699 în opera lui Giuseppe Aldrovandini „Cezarul Alexandriei”, dar apoi nu a fost folosit multă vreme (vocile de bas au fost interpretate de violonceloși și viole joase). Abia de la mijlocul secolului al XVIII-lea contrabasul a devenit membru obligatoriu al orchestrei, înlocuind violele de bas din acesta. În același timp, au apărut primii virtuozi contrabasului care au susținut concerte solo - Domenico Dragonetti , în special, a primit o faimă europeană semnificativă . Pentru comoditatea interpretării solo, maeștrii au construit un contrabas cu trei coarde, ale cărui coarde erau acordate în cinci ( G 1 , D, A - sarea contra-octavei, re, la a octavei mari, adică , cu o octava mai jos decat violoncelul, dar fara coarda Do ) sau in sferturi ( A 1 , Re , G - la contraoctava, re, sare de o octava mare). Odată cu dezvoltarea tehnicii interpretative, a devenit posibilă interpretarea unor compoziții virtuoase pe un instrument orchestral convențional cu patru coarde, iar contrabasurile cu trei coarde au intrat în uz. Pentru un sunet mai strălucitor în lucrările solo, acordarea contrabasului este uneori crescută cu un singur ton (acesta este „acordul solo”).

În secolul al XIX-lea, în căutarea oportunităților de a obține sunete mai joase, maestrul francez Jean-Baptiste Vuillaume a construit un contrabas de patru metri înălțime, pe care l-a numit „ octobass ”, dar din cauza dimensiunilor sale uriașe, acest instrument nu era larg. folosit. Contrabasurile moderne pot avea fie o coardă a cincea acordată la Do 1 (până la o contraoctavă), fie un mecanism special care „lungește” coarda cea mai joasă și permite producerea de sunete mai joase suplimentare.

Dezvoltarea cântării solo la contrabas în vremurile moderne este asociată în primul rând cu opera lui Giovanni Bottesini și Franz Siemandl la sfârșitul secolului al XIX-lea. Eforturile lor i-au adus pe virtuozii de la începutul secolului al XX-lea la un nou nivel - în special, Sergey Koussevitzky și Adolf Mishek .

Tehnica jocului

Contrabasul se cântă în picioare (de regulă, solişti) sau aşezat pe un scaun înalt (în principal într-o orchestră), aşezând instrumentul în faţa lor. Înălțimea instrumentului este reglată de lungimea turlei . Tehnicile de cântare la contrabas și loviturile sunt aceleași ca la vioară, cu toate acestea, datorită dimensiunii sale mari și a poziției mai puțin convenabile a arcului (pe greutate), tehnica de a cânta contrabas este semnificativ limitată: o întindere mare a degetelor și schimbările frecvente de poziție fac dificilă efectuarea de treceri rapide, sărituri, gamma. Pizzicato sună bine la contrabas .

Contrabasul este mai ușor de cântat în acele clape care permit cea mai mare utilizare a corzilor deschise. Cele mai convenabile pasaje  sunt cele care sunt compuse din scale sau părți ale acestora (pot fi redate într-o poziție largă).

Gama practică a contrabasului este relativ mică: de la E 1 (mi contra-octavă) la h 1 (si prima octava). În compozițiile virtuoziste solo, pot fi folosite și sunete mai înalte. Notele pentru contrabas sunt scrise în bas, tenor, mai rar - cheie de sol cu ​​o octavă mai mare decât sunetul real. Cu un acord solo (cu un ton mai mare), partea este înregistrată cu o șapte mică deasupra sunetului real.

Principalul domeniu de aplicare al contrabasului este orchestra simfonică , în care grupul de contrabas joacă rolul cel mai important al fundației de bas. Contrabasul este de asemenea folosit ocazional în ansambluri de cameră și în jazz și genuri conexe. În rockabilly și psychobilly , contrabasul este folosit în locul chitarei bas și aproape întotdeauna cântă slap  - datorită „clicurilor”, contrabasul completează secțiunea de ritm, iar în grupurile fără bater, îl înlocuiește cu succes.

Contrabasul are un timbru gros, scăzut și foarte suculent . Deoarece un sunet scăzut este perceput ca fiind mai puțin puternic (comparativ cu un sunet ridicat de aceeași intensitate), contrabasul este rar folosit ca instrument solo. Cu toate acestea, există mulți jucători virtuozi de contrabas care stăpânesc cu măiestrie tehnica de a interpreta pe ea și dezvăluie posibilitățile sale expresive bogate. Pentru spectacole solo, sunt adesea folosite instrumente străvechi de maestru cu un sunet catifelat și moale.

Poziționarea mâinilor

Plasarea mâinii este în esență similară cu cea a violoncelului.

Mâna stângă

Degetul arătător al mâinii se numește primul, degetul mijlociu este al doilea, degetul inelar este al treilea, iar degetul mic este al patrulea. La interpretarea contrabasului se folosesc doar trei degete din cauza sistemului de sferturi: primul, al doilea și al patrulea (cu excepția celui mare), doar în cazuri rare se folosește al treilea într-o poziție largă. O poziție este o degetare a patru degete adiacente distanțate la un ton sau un semiton. Fiecare șir poate avea șapte sau mai multe poziții. Prin apăsarea cu degetul, lungimea regiunii oscilante a coardei scade, datorită faptului că frecvența crește, adică se obține un sunet mai înalt. Cu cât poziția este mai mare, cu atât este mai dificil să joci curat în ea.

Se folosesc jumătățile de poziții, pozițiile 1-4 (așa-numitele poziții ale tastaturii orchestrale, unde sunt folosite degetele 1, 2 și 4), 5 și mai departe (așa-numitele poziții solo gât sau poziții de pariu), precum și diverse poziții largi, unde se folosește și al 3-lea deget (puteți acoperi treimea minoră cu degetele extreme).

Corzile care nu sunt apăsate cu degetul se numesc șiruri deschise și sunt indicate cu zero atunci când indică degetul. Pe coarde deschise, sunt extrase patru note, separate prin sferturi: E 1 , A 1 , D, G.

Din atingerea coardei aproape fără presiune în anumite locuri se obțin armonici.Armonica se realizează prin apăsarea parțială a coardei în punctul de împărțire a lungimii acesteia la 2 (înălțimea coardei crește cu o octavă), la 4 (două). octave), etc.

Mâna dreaptă

Există două cele mai cunoscute moduri de a ține arcul :

  • Metoda germană , în care arcul este ținut nu „de sus”, ci, parcă, „din lateral”: din această cauză, blocul de arc este mai mare în lățime. Degetul mare este pe baston.
  • Metoda franceză , în care arcul este ținut de sus, metoda este identică cu mânerul arcului de violoncel. Degetul mare este sub baston.

Ținerea arcului are o mare influență asupra caracterului, forței, timbrului sunetului și, în general, asupra frazei. La contrabas, în mod normal, puteți prelua două sunete simultan pe corzi adiacente (așa-numitele note duble ), în cazuri excepționale - trei (este necesară o presiune puternică a arcului) și nu simultan, ci foarte repede - trei (note triple) și patru. Astfel de combinații, mai ales armonice, sunt mai ușor de executat cu coarde deschise și sunt folosite, de regulă, în lucrări solo complexe.

Pe lângă faptul că joacă cu un arc, ei folosesc să atingă corzile cu unul dintre degetele mâinii drepte ( pizzicato ). Există și pizzicato cu mâna stângă, care este folosit în principal în literatura solo.

Strokes

Trucuri de bază:

  • Detache  - fiecare nota este extrasa printr-o miscare separata a arcului, prin schimbarea directiei acestuia;
  • Martélé  - o lovitură efectuată de capul arcului, apăsând cu forță;
  • Staccato în jos și în sus cu un arc - o mișcare sacadată a arcului cu oprire (diferă de martle prin faptul că pot fi redate multe sunete pentru o mișcare a arcului, de obicei două, patru, opt);
  • Staccato volant  este un tip de staccato. Când cântă, arcul sare, rupându-se de coardă;
  • Spiccato  - o lovitură extrasă prin aruncarea unui arc pe o sfoară, se obține un sunet sacadat scurt;
  • Ricochet-saltato  - o lovitură efectuată prin lovirea părului unui arc ridicat pe o sfoară, de regulă, este efectuată de un grup continuu;
  • Tremolo  - repetarea rapidă multiplă a unui sunet sau o alternanță rapidă a două sunete neadiacente, două consonanțe ( intervale , acorduri ), un singur sunet și consonanță.
  • Legato  - o performanță conectată a sunetelor, în care există o tranziție lină de la un sunet la altul, nu există o pauză între sunete.
  • Col legno  - lovirea coardei cu axul arcului. Provoacă un sunet bătut, mort, care este, de asemenea, folosit cu mare succes de către compozitorii de muzică simfonică.
  • Apoyando  - un ciupit cu un deget, după care degetul este plasat pe un șir alăturat.

Vezi și

  • Un bas piccolo ( bass piccolo ) este fie un bas electric, fie un contrabas reglat la o frecvență mai mare, de obicei cu o octavă mai mare decât acordul normal de bas. Acest lucru permite basșilor să folosească registre mai mari în timpul solo-urilor, menținând în același timp aceeași lungime a scalei și distanța dintre corzi.

Literatură

  • Contrabas // Marea Enciclopedie Rusă. Volumul 15. - M. , 2010. - S. 143.
  • Azarkhin R. Contrabas. — M.: Muzică, 1978
  • Dobrohotov B. Contrabas: istorie și metodologie. — M.: Muzică, 1974
  • Rakov L. Arta contrabasului domestic a secolului XX (anii 20-80). — M.: Conservator, 1993
  • Rakov L. Istoria artei contrabasului. — M.: Compozitor, 2004

Note

  1. ↑ 1 2 3 BDT, 2010 .
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii