| Muzeul Culturii Slave numit după Konstantin Vasiliev | |
|---|---|
| Data fondarii | 1998 |
| data limită | 2009 |
| Reorganizat | 2012 |
| Fondator | Anatoly Doronin |
| Abordare | Rusia , Moscova , strada Cherepovetskaya , 3B |
| Director | Anatoly Doronin |
| Site-ul web | Pagina oficială a muzeului |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Muzeul Culturii Slave Konstantin Vasiliev (În 1998-2012 - Muzeul artistului Konstantin Vasilyev ) este un muzeu de artă al artistului rus din secolul XX Konstantin Vasilyev , situat în nordul Moscovei , în districtul Lianozovo . Muzeul a fost înființat în 1998 la inițiativa membrilor Clubului Iubitorilor de Artă Konstantin Vasiliev, prezidat de Anatoly Doronin [1] .
După moartea lui Konstantin Vasiliev în 1976, prietenii artistului au organizat expoziții cu picturile sale la Kazan și la Catedrala Znamensky din Moscova . Evenimentele au fost populare în rândul populației, ceea ce a permis organizatorilor să expună tablouri în străinătate: Spania , Iugoslavia , Germania și Bulgaria [2] [3] .
În 1988, admiratorii operei artistului au organizat „Clubul iubitorilor de artă a lui Konstantin Vasiliev” [4] . La inițiativa clubului, în 1998 a fost deschis un muzeu, al cărui director era Anatoly Doronin, un apropiat al familiei Vasiliev [5] [2] [6] .
Muzeul este situat în conacul industriașului Stepan Lianozov , construit în 1903 pentru iubitul său. Clădirea este un exemplu tipic de arhitectură dacha de la începutul secolelor XIX-XX [7] [8] . În jurul casei a fost amenajat un parc în stil englezesc , decorat cu statui stilizate ca sculpturi grecești antice [1] [9] .
În timpul revoluției din 1917, clădirea a găzduit departamentul Ceka [10] , iar în anii 1950-1970 - apartamente pentru cadrele militare [1] . În 1986, conacul a fost predat Trustului Cantinei Districtului Timiryazevsky pentru a organiza un restaurant, dar această idee a fost abandonată ulterior din cauza campaniei active anti-alcool a lui Mihail Gorbaciov [11] . Până în 1990, conacul era în paragină: s-au pierdut pereții interioare , podeaua din lemn era complet putrezită, s-au păstrat doar structurile de susținere . Din cauza dificultății de restaurare și a lipsei de fonduri din partea administrației locale , s-a decis demolarea clădirii. Și doar datorită inițiativei lui Anatoly Doronin, casa a fost salvată. Până în 1998, în acesta a fost efectuată o renovare la scară largă a sediului - membrii „Clubului” au restaurat conacul și împrejurimile în întregime cu donații private [12] [13] .
În 2008, lucrările din colecția muzeului au devenit subiectul unei dispute între muzeu și moștenitoarea Valentina Vasilyeva. În 2009-2010, muzeul a devenit obiectul unui atac raider , inițiat de investitorul Lyubov Vysotskaya, care a fost atras de Vasilyeva pentru a confisca picturile din muzeu. Unul dintre episoadele conflictului a fost incendierea, în urma căreia etajul trei, pereții despărțitori din lemn și o parte din acoperiș au fost complet distruse. După reconstrucție, instituția a fost reorganizată și a început să funcționeze sub numele de „Muzeul Culturii Slave a lui Konstantin Vasiliev”. Până în 2018, expoziția cuprindea peste patru sute de lucrări ale artistului [14] .
După moartea mamei lui Vasiliev în 2007, sora mai mică a artistului, Valentina, a moștenit. Între ea și Club a apărut un conflict cu privire la vânzarea de tablouri: contestând dreptul muzeului de a deține pânze, Valentina Vasilyeva a vândut tablouri unor persoane particulare [10] . În 2008, Vasilyeva a fost abordată de investitorul Lyubov Vysotskaya, care locuiește în Anglia , cu o propunere de a ajuta la îndepărtarea picturilor din muzeu. Vasilyeva a fost de acord și a semnat împuternicirea lui Vysotsky , dându-i dreptul de a desfășura afaceri în numele moștenitoarei artistului [14] . Drept urmare, investitorul a intentat un proces la Tribunalul Butyrsky în care susținea prezența ilegală a picturilor lui Konstantin Vasilyev în muzeu, în urma căreia instanța a decis să retragă cincisprezece tablouri din instituție și să le transfere surorii mai mici a artistului [1] . Conducerea Clubului nu a făcut contestație împotriva deciziei în termenul alocat de lege, în legătură cu care Anatoly Doronin a apelat la casa de avocatură „Private Law” cu cerere de efectuare a unui examen și de preluare a lucrării pentru conservare [14] . Ca urmare a acțiunilor ilegale ale companiei, cincisprezece tablouri nu au fost restituite muzeului și au fost ascunse într-un loc necunoscut [6] , iar Doronin a apelat la parchet cu o declarație despre pierderea tablourilor [1] [15] .
O lună mai târziu, firma a prezentat Clubului un ultimatum - muzeul urma să transfere documente pentru clădirea și teritoriul instituției în posesia „Dreptului privat” [14] . În același timp, directorul muzeului a vorbit despre riscul confiscării unui raider de teren:
Raiders, ascunși în spatele unei decizii judecătorești de a ne sechestra picturile, vor să ne ia clădirea și terenul. Ei vor să construiască case pe acest teren [16] .
Câteva zile mai târziu, în clădire a izbucnit un incendiu [9] , care a distrus etajul al treilea, podelele din lemn, dar și a deteriorat parțial acoperișul. Ancheta a constatat că scările și zona din jurul casei au fost stropite cu benzină și apoi incendiate în mod deliberat de persoane necunoscute [17] . În timpul incidentului, picturile nu au fost deteriorate - cu câteva zile mai devreme au fost scoase de Valentina Vasilyeva [17] [18] . Potrivit unei investigații a corespondentului Komsomolskaya Pravda , Alexander Ponomarev, inițiatorul evenimentelor a fost investitorul Lyubov Vysotskaya, care era interesat de terenul muzeal scump [1] [15] .
Cincisprezece picturi dispărute au fost găsite abia în 2010 și au fost returnate Valentinei Vasilyeva. După ce a câștigat peste treizeci de procese împotriva firmei „Drept privat”, Clubul a primit dreptul de a deține unele dintre picturi și și-a continuat activitățile muzeale [14] . După incendiul din conacul Lianozova a fost efectuată o reparație de amploare, care a durat trei ani. Expoziția a fost deschisă în 2012 după o reorganizare finanțată de admiratorii artistului [19] . Deoarece unele dintre picturile lui Vasiliev au fost predate surorii sale, conducerea muzeului a decis să redenumească instituția în Centrul slav și să expună lucrările altor artiști care scriu pe teme slave [10] [20] . Începând cu anul 2018, angajații muzeului caută recunoașterea lucrărilor lui Vasiliev ca o comoară națională, al cărei statut permite salvarea picturilor de la vânzarea unor persoane fizice [17] .
Expoziția muzeului este amplasată în cinci săli și din 2018 are aproximativ patru sute de lucrări ale artistului [21] . În două săli sunt expuse lucrările lui Vasiliev, iar în restul din 2012 au fost expuse lucrări ale lui Viktor Goncharov , Andrey Klimenko, Vsevolod Ivanov, Vladimir Syomochkin și frații săi. Toate pânzele sunt dedicate temelor slave și sunt scrise în tehnici diferite: folosind gofrare , mozaic , ulei și scoarță de mesteacăn [2] [22] .
Din 1969, Vasiliev a început să combine trăsăturile simbolismului și realismului în creațiile sale . Primul tablou mitologic s-a numit „Vulturul de Nord” [23] și a fost pictat sub impresia poveștii unui prieten apropiat al artistului care a văzut un vultur așezat pe o creangă. Stăpânind un nou gen pentru sine, Vasiliev a portretizat în mod deliberat personajele în proporții greșite, încercând să transmită simbolismul intrigilor mitice [12] . În pictura „Vulturul de Nord” Vasiliev a semnat pentru prima dată cu un nou pseudonim : „Konstantin cel Mare Rus ” [2] .
Tabloul „ Svyatovit ” [12] pictat în 1969 este prezentat în sala principală . Îl înfățișează pe zeul războiului și al victoriei slavilor occidentali , în cinstea cărora, conform legendei, a fost ridicat un templu pe insula Ruyan [1] . Lucrarea a fost prima dintr-o serie de picturi dedicate panteonului zeilor slavi [2] [24] . Exponatele centrale ale colecției sunt picturile „ Veles ” și „Omul cu bufniță vultur ”. Numele pânzelor au fost date de prietenii artistului: din cauza morții sale subite, Vasiliev nu a avut timp să le semneze. Tabloul „Omul cu bufniță” înfățișează un om înțelept, la picioarele căruia se află un sul ardent , care amintește de o hartă a Rusiei [12] . Focul începe în nord, simbolizând locul de naștere al spiritualității, în timp ce cenușa de la hârtia care arde trece în muguri de stejar . În mâna dreaptă, bătrânul ține o lumânare, iar în stânga lui stă o bufniță, care este și un simbol al înțelepciunii [2] . În apropiere atârnă tablourile „Așteptând” și „La fereastra altcuiva”, scrise cu puțin timp înainte de moartea artistului în 1976. Așa cum au fost concepute de Vasiliev, pânzele prezintă simboluri ale feminității și masculinității: imagini cu o femeie rusă Pomorka și un bărbat din nord [1] . Lucrarea „ Secerătorul ”, donată de artist pentru aniversarea a 50 de ani de la mama sa, este plasată și aici [2] . Înfățișează o fată în picioare lângă un mesteacăn care sângerează, cu o seceră în mână îndreptată spre inima ei. Pe capul secerătorului se află o coroană de flori de colț - un simbol al conexiunii cu viața de apoi [1] .
Expoziția prezintă lucrarea „ Sirena ”, reflectând evenimentele tragice din familia artistului: sub imaginea unei sirene se află sora mai mică Lyudmila, care a murit la vârsta de șaptesprezece ani din cauza unei doze de radiații primite în timp ce înota într-un lac infectat [ 2] . Potrivit legendelor, fetele moarte necăsătorite au devenit sirene și locuiau lângă țărmurile lacului de acumulare: pictura înfățișează și o fată așezată lângă un lac din pădure și privind în depărtare [1] .
O caracteristică a lucrării lui Vasiliev este cantitatea mică de vopsele folosite - în legătură cu economie, a folosit doar 2-3 culori, ceea ce a conferit pânzelor un aspect neobișnuit. Exemple de astfel de picturi sunt „ Sviyazhsk ”, care înfățișează un munte de urs din locurile natale ale artistului și o fată într-o rochie roșie - un costum popular din secolele XV - XVII , precum și lucrarea „Peste Volga ”. Ultima pânză îl înfățișează pe Odin cu un totem de corb negru , iar pe umărul drept este indicat semnul Valknut .[2] .
Pe peretele opus al sălii mari este expus un triptic dedicat Campaniei Laicului lui Igor . Vasiliev a reușit să picteze doar două picturi din serie: portretele prințului Igor și Iaroslavna, în timp ce bătălia cu Polovtsy a rămas doar în schițe . În picturi, prințul Igor este înfățișat cu o cruce creștină , în timp ce Iaroslavna se roagă forțelor păgâne : soarele, vântul și apa [2] [6] .
Sala a doua a muzeului este dedicată seriei „ epopee ”. Tablouri care ilustrează basmul „ Sadko ” sunt atârnate aici: „Sadko în mare” și „Sadko și stăpânul mării”. Sunt realizate folosind o culoare albastră rară și decorate cu ornamente [2] [6] . Lucrarea „Darul lui Svyatogor ” este expusă în apropiere . Potrivit legendei, eroul Ilya Muromets a vizitat Svyatogor pentru a primi putere și înțelepciune suplimentară. De o valoare deosebită este pictura „Ilya Muromets și Golul Crâșmei ” , care este o aluzie la fresca lui Leonardo da Vinci „ Cina cea de Taină ”. În centru, în locul lui Iisus , artistul însuși este înfățișat în imaginea lui Ilya Muromets, iar doisprezece prieteni stau pe margini și beau vin [2] . Seria „epopee” include și lucrările „ Avdotya Ryazanka ”, „Nașterea Dunării ” și „Bătălia de la Kulikovo ” [2] .
Până în 2018, muzeul atinsese o suprafață de două hectare , iar sculpturile bazate pe picturile lui Vasiliev au fost instalate de-a lungul întregului perimetru [12] . Lângă moșie a fost ridicată o casă de lemn, stilizată ca colibă și destinată Centrului de Arte [1] . Găzduiește prelegeri, seminarii și conferințe științifice [9] .
Din 1998, Muzeul lui Konstantin Vasiliev a devenit un centru de colectare pentru organizațiile tradiționaliste , neo -păgâne și slave [6] . În 1999, aici a avut loc o seară creativă a revistei Heritage of Ancestors, la care au vorbit invitați: redactorul-șef al revistei Rasology Vladimir Avdeev , runologistul Anton Platov, editorul ziarului Empire Igor Dyakov și secretarul științific Pavel Tulaev [25] .
Din 2005 până în 2012, expozițiile lui Valery Syomochkin „Atingerea lui Svarog ”, expoziția etnografică „Rusia muzicală - Muncă și vacanță”, sub îndrumarea istoricului moscovit Ilya Akhrameev, precum și numeroase concerte muzicale și prelegeri dedicate slavilor cultura s-au ținut aici [2] .