Narbut, Georgy Ivanovici

Georgy Ivanovici Narbut
Data nașterii 25 februarie ( 9 martie ) 1886 sau 26 februarie 1886( 26.02.1886 ) [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 23 mai 1920( 23.05.1920 ) [3] [4] [5] […] (în vârstă de 34 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie  Imperiul Rus →UNR→RSS Ucraineană
Gen Grafică , ilustrație
Studii Universitatea din Sankt Petersburg
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Georgiy ( Egor ) Ivanovich Narbut ( ukr. Georgіy (Yurіy) Ivanovich Narbut ; 25 februarie ( 9 martie )  , 1886 , Narbutovka , provincia Cernihiv  - 23 mai 1920 , Kiev ) - grafician și ilustrator rus și ucrainean [6] .

Grafica sa se distinge prin decorativitatea și claritatea desenului de contur. Membru al asociației de artă „ World of Art ”. Din 1917 a lucrat la Kiev, rectorul și unul dintre fondatorii Academiei Ucrainene de Arte .

Biografie

Copilărie și tinerețe

Georgy Ivanovich s-a născut pe 25 februarie ( 9 martie )  1886 la ferma Narbutovka (lângă Gluhov ; acum regiunea Sumy din Ucraina ) în familia unui mic angajat. Tatăl său, Ivan Yakovlevich, aparținea unei familii nobiliare veche, dar complet neplăcute , care avea rădăcini lituaniene. A fost o persoană educată: a absolvit Facultatea de Fizică și Matematică a Universității din Kiev . Mama artistului, Neonila Nikolaevna, născută Makhnovich, fiica unui preot, a rămas devreme orfană și s-a căsătorit destul de tânăr [7] . Familia Narbut a avut șapte copii: cinci fii și două fiice [8] . Fratele mai mic al lui George - Vladimir  - a devenit un poet celebru.

Chiar și în copilărie, Narbut a sculptat „ vytynanki ” - figuri de hârtie care serveau drept decor pentru casa oamenilor. Din 1896, a studiat la Gimnaziul Glukhov , unde s-a interesat de ilustrarea cărții, ilustrațiile lui I. Bilibin pentru cărți pentru copii și a devenit interesat de heraldică . George a primit studiile primare de artă pe cont propriu. Așa, de exemplu, a rescris textele cu fonturi antice , a desenat căptușeli, capace și rame inițiale și, de asemenea, a copiat cu sârguință gravuri ale Bibliei germane [7] [8] .

Perioada Petersburg-Petrograd

În 1906, după absolvirea gimnaziului, Georgy și fratele său Vladimir s-au mutat la Sankt Petersburg și la sfârșitul lunii august au intrat la Universitatea Imperială din Sankt Petersburg la Facultatea de Limbi Orientale. George s-a transferat însă imediat la Facultatea de Filologie [7] [8] . După ce a găsit artiști amatori ca el printre studenții, Narbut a organizat cursuri de desen la orele de seară. După ce au lucrat ceva timp fără supraveghetori, studenții de artă au aranjat o expoziție a lucrărilor lor, la care i-au invitat pe A. N. Benois , A. P. Ostroumova-Lebedeva , E. E. Lansere , K. A. Somov , M. V. Dobuzhinsky și I. Ya. Bilibina [7] [8] .

Ivan Bilibin i-a închiriat una dintre camerele sale lui Georgy pentru o „taxă foarte nesemnificativă” și a participat la soarta viitoare a artistului. Așa că, de exemplu, sub patronajul său, editorul ziarului „ Lectura rusă ” Dubensky a cumpărat ilustrații pentru basmele „Făioța zăpezii” și „Gorșenia” de la Narbut pentru publicare, Bilibin însuși a comandat mai multe lucrări grafice de la tânărul artist (copertă, desene cu ghicitori și finaluri) pentru revista sa [ 7] [8] . În toamna anului 1906, I. Bilibin i-a oferit lui Narbut o scrisoare de recomandare către N. K. Roerich , care a condus școala Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor , în care a scris următoarele [7] :

Acest Narbut a închiriat o cameră de la mine. L-am cunoscut doar recent. După părerea mea, este un tip foarte capabil, dar până acum (în tinerețe) complet fără personalitate. El imită primele mele basme, pe care eu însumi le-am abandonat de mult și încă pare să nu înțeleagă cât de mult nu sunt ceea ce ar trebui să fie. Îi tot spun să se caute singur... Atunci nu poate să deseneze. Vrea să meargă la școala ta. Mi se pare că asta e bine. Lasă-l să deseneze.

Pentru o scurtă perioadă de timp, Narbut a participat la studioul privat al lui E. N. Zvantseva , unde mentorii săi au fost L. S. Bakst și M. V. Dobuzhinsky [7] . La începutul primăverii anului 1909, Georgy Narbut a participat pentru prima dată la cea mai reprezentativă expoziție metropolitană din acea vreme - a VI-a expoziție a Uniunii Artiștilor Rusi. La începutul anului 1910, la sfatul lui M. Dobuzhinsky, Narbut a plecat la München , unde timp de trei luni și-a îmbunătățit abilitățile în atelierul graficianului S. Holloshi , a studiat cărți în Pinakothek din München [9] . Opera lui Narbut a fost influențată de graficianul german Emil Praetorius , care în 1909 a fondat Școala de ilustrație și meșteșuguri din München.

Întors la Sankt Petersburg în toamna anului 1910, Georgy Ivanovici a devenit curând membru al asociației de artă World of Art , iar în 1916, împreună cu E. Lansere, K. Petrov-Vodkin , I. Bilibin, a fost ales în comitetul acestei asociaţii. Din octombrie 1910, Narbut a fost publicat în revista Apollon , iar apoi devine colaborator permanent al revistei [7] . Din 1913, a lucrat și ca artist în redacția revistei Herboved , care a apărut timp de doi ani [10] .

Membrii asociației World of Art, în cea mai mare parte, pun talentul lui Georgy Ivanovich foarte sus. I. Ya. Bilibin a găsit chiar posibil să spună [7] :

Narbut este un talent imens, cu adevărat imens... îl consider cel mai remarcabil, cel mai mare dintre graficienii ruși.

Cu toate acestea, unul dintre criticii lui „Apollo” din ianuarie 1911 vorbea relativ rezervat despre Narbut, numindu-l „un desenator capabil, încercând prea mult să devină dublul lui Bilibin” [7] .

În noiembrie 1911, G. Narbut s-a stabilit cu G. K. Lukomsky într-o casă de pe linia a 22-a a insulei Vasilyevsky , unde a locuit timp de trei până la patru luni (probabil până în martie-aprilie 1912) [10] [11] .

La 19 mai 1915, sub patronajul lui V. K. Lukomsky, care a fost numit în 1914 în funcția de director al departamentului emblematic al Senatului , Narbut a fost numit ofițer clerical al departamentului de heraldică [10] [11] . Ulterior, artistul a fost chemat la serviciul militar. A reușit să obțină un loc de muncă la Crucea Roșie cu un tren de ambulanță , cu care nu a mers nicăieri, dar a trebuit să viziteze Tsarskoye Selo în fiecare zi . Apoi, cu ajutorul lui Mstislav Dobuzhinsky, a fost înscris în comisia istorică a Crucii Roșii. Acum „serviciul” lui consta în editarea zilnică a unei cărți despre aniversarea a 50 de ani de la Crucea Roșie și lucrarea grafică pentru această publicație [7] [9] .

După Revoluția din februarie 1917, Narbut, împreună cu alți câțiva artiști, precum și cu trei reprezentanți ai Consiliului Deputaților Muncitorilor și Soldaților, a devenit membru al unei Conferințe speciale pentru arte sub guvernul provizoriu . G. Narbut a locuit la Sankt Petersburg cu scurte pauze până în 1917 [7] [12] .

Perioada Kievană

În martie 1917, G. Narbut pleacă la Kiev. Călătoria i-a fost încadrată ca o călătorie de afaceri pentru a lua măsuri pentru protejarea palatului de la Kiev. În septembrie același an, a devenit profesor de grafică la nou-înființata Academie de Arte din Ucraina , iar din decembrie (conform altor surse, din februarie 1918) - rectorul acesteia [7] . Georgy Ivanovici a crescut un număr de studenți și adepți: M. Kirnarsky , P. Kovzhun , L. Khizhinsky , R. Lisovsky, I. Mozolevsky, A. Mogilevsky, L. Lozovsky, A. Sereda , D. Narbut , S. Pozharsky . În 1918, Georgi Narbut a condus Expediția pentru achiziționarea documentelor de stat [13] formată sub hatmanul P. Skoropadsky .

În 1919, după instaurarea puterii sovietice în Ucraina, Narbut s-a alăturat consiliului de conducere al noii uniuni profesionale a artiștilor și a condus, de asemenea, comisia pentru organizarea celui de-al doilea Muzeu de Stat. L-a înlocuit pe G.K. Lukomsky ca șef al departamentului de arte plastice al Comisariatului pentru Artă și Cultură Națională, iar în aprilie a condus secția industriei artistice la Departamentul de Arte al Comisariatului Poporului pentru Educație . Epoca sovietică, potrivit lui G.K. Lukomsky, a fost „apogeul puterii lui Narbut ca administrator ” . O ediție rară în această perioadă a făcut fără participarea sa [7] .

Boală și moarte

La 23 mai 1920, după ce a suferit o operație dificilă de îndepărtare a pietrelor din ficat , a murit Georgy Ivanovich Narbut. A fost înmormântat la cimitirul Baikovo [7] [13] .

Familie

În vara anului 1912, Georgy Narbut a venit pentru scurt timp în Narbutovka natală, unde a cunoscut-o pe Vera Pavlovna Kiryakova. Pe 15 iulie 1912 a avut loc logodna lor, iar pe 7 ianuarie 1913 a avut loc o nuntă. În martie 1914 s-a născut fiica lor, iar în ianuarie 1916, fiul lor Danila [7] .

În 1918, Narbut a divorțat și s-a căsătorit curând cu Natalya Lavrentyevna Modzalevskaya [7] .

Creativitate

Perioada timpurie (1903–1906)

Una dintre primele experiențe grafice ale lui George este o ilustrare pentru poezia „ Cântecul lui Roland ”, pe care a desenat-o în 1903 în timp ce studia la gimnaziu [7] . În 1904, desenul său „ Stema orașului Moscova ” a fost expus la o expoziție agricolă din Glukhov și a primit o scrisoare de mulțumire din partea zemstvo-ului județean. Acest desen, trimis de Georgy Comunităţii Sf. Eugenia a Crucii Roşii Ruse din Sankt Petersburg, a fost reprodus pe o carte poştală color [7] [8] .

În 1905, Narbut desenează ilustrații pentru poemul lui A. Pușkin „ Ruslan și Lyudmila ”. În aprilie 1906, a finalizat ilustrațiile pentru basmul „Războiul ciupercilor”. Aceste desene au fost expuse la o mare expoziție de artă desfășurată la Glukhov, au avut un succes uriaș și i-au adus artistului un onorariu semnificativ [7] [14] .

Perioada Petersburg (1907-1917)

În 1907, datorită patronajului lui A. Benois, Georgy Narbut a obținut un loc de muncă în design de carte, mai întâi la editura Rosepovnik , iar din 1909 la M. O. Wolf . Concepând copertele (sunt peste 20 în total), Narbut îl imită la început pe Bilibin (editura Shipovnik, almanahul nr. 8), apoi stilizează într-un „tip gotic” („Clopotul înecat” de G. Hauptman , „Povestiri”. ” de Sholom Ash ), uneori este inspirat de Roerich (The Fence de V. Piast ) [7] . În 1908-1909, Narbut a încetat să mai fie doar un povestitor, cercul său de subiecte s-a extins, dar, cu toate acestea, cărțile de basme interpretate de el în 1909 pentru I. N. Knebel vorbesc mai ales despre creșterea priceperii artistului . Și deși influența Bilibinului în ele este încă palpabilă, au fost mult mai bune decât primele experimente ale lui Narbut. În 1909, Bilibin lucra în principal cu pensula, în timp ce Narbut prefera stiloul [7] .

La München , artistul a lucrat la ilustrații pentru cărți pentru copii pentru Knebel: „Cum șoarecii au îngropat o pisică” de V. A. Zhukovsky și „Dance Matvey, not spare bast shoes” (1910), datorită cărora a câștigat faima. Artistul este din ce în ce mai fascinat de stilul Imperiului , heraldică și antichitatea ucraineană. Nu se va întoarce la stilul Bilibino. La Munchen, Narbut a conceput o serie de cărți ale căror personaje erau jucării. Și-a realizat planul în 1911 lansând două cărți cu același nume – „Jucării” [7] .

În același 1911, Georgy a lucrat la ilustrații pentru fabulele lui I. Krylov . Prima carte a lui Krylov „Trei fabule ale lui Krylov” a fost creată și publicată aproape simultan cu „Jucării”. În paralel cu fabulele lui Krylov, Narbut lucrează la designul basmului de X. K. Andersen „Priighetoarea” (1912). Coperta privighetoarei este poate una dintre cele mai bune lucrări ale artistului. În 1912, au fost publicate încă două cărți de fabule, ilustrate de Georgy Ivanovich - „Krylov. Fable” și „1812 în fabulele lui Krylov”, care i-au întărit în cele din urmă reputația de mare maestru cu un gust delicat și stil propriu. Ultima carte i-a adus lui Narbut un foarte mare succes. Astăzi, publicațiile cu ilustrații ale lui Narbut sunt considerate o raritate bibliografică [7] .

Narbut a avut o influență semnificativă asupra apropierii de S. N. Troinitsky  , un critic de artă de profil larg, un cunoscător al artei aplicate antice, al stemelor nobiliare. A fost proprietarul tipografiei Sirius, unde au fost tipărite publicații, la proiectarea cărora a participat Narbut: revista Apollo, Alleluia, Castelul Vyshnevetsky și altele. Aici erau echipamente de ultimă generație și imprimantele de cea mai înaltă clasă lucrau, colaborarea cu care l-a învățat pe artist multe [7] .

La începutul anului 1912, Narbut, împreună cu alți artiști, a fost implicat în lucrări decorative la expoziția Lomonosov and Elisabeth Time organizată de Academia de Științe (a fost deschisă la mijlocul lunii aprilie). Această expoziție a avut o mare influență asupra viitorului destin creativ al Narbutului. A fost însărcinat să decoreze sala alocată „Micului Departament rusesc” al expoziției. Realizând picturi murale, a participat activ la amplasarea exponatelor, a cercetat totul, a fost interesat de toate. Printre organizatorii departamentului s-au numărat istorici, cunoscători ai antichității ucrainene - profesorul D. I. Bagalei , director al Muzeului orașului Kiev N. F. Belyashevsky, angajat al Academiei de Arte Ya. N. Zhdanovich. Comunicarea cu acești oameni, studiul documentelor de arhivă, monumentele antichității artistice ucrainene i-au condus gândurile și imaginația din Imperiul Rus în Ucraina în secolul al XVIII-lea. A admirat legăturile lor de cărți din secolul al XVIII-lea în presa din Kiev și Cernihiv, a descoperit pentru el însuși gravurile lui Leonty Tarasevich, Grigory Levitsky, Averky Kozachkovsky [7] .

1913 a fost unul dintre cei mai fructuosi ani pentru artist. El continuă să lucreze la cărți din fabulele lui Krylov, încercând să nu se repete. I. N. Knebel a publicat cartea „The Jumper” cu coperta lui Narbut. Artistul desenează coperta pentru The Steadfast Tin Soldier de Andersen. La sfârșitul anului 1913 - începutul anului 1914, Narbut a proiectat colecțiile de icoane rusești publicate de S.K. Makovsky , demonstrând „stilul rus vechi” matur, care diferă semnificativ atât de stilul comun „oficial” cât și de stilul Bilibino [7] .

În 1913, Narbut a luat parte la crearea „Micului Armorial rusesc” , a cărui compilare a fost începută în 1911. Pe lângă designul exterior al cărții, a realizat 159 de desene ale stemelor originale ale familiilor nobiliare ucrainene ale orașului Cernigov și Hetman Razumovsky , extrase de compilatorii Armorialului din diverse surse de arhivă și muzee și redesenate de Narbut. într-un cartuş monoton a dezvoltat [7] [10] .

Productivitatea muncii lui Narbut a crescut de la an la an. În 1912 au fost publicate șaisprezece ediții cu decorațiile și ilustrațiile sale, în 1913 - șaptesprezece, în 1914 - treizeci. În sine, această circumstanță a dus la inevitabile auto-repetări, în special în coperți și design tip. În 1914, Narbut a conceput Catalogul Departamentului rus al Expoziției Internaționale de Tipografie și Grafică, desfășurată la Leipzig [7] . Pentru lucrarea sa, care a fost prezentată la expoziție foarte larg, artistul a primit o medalie de aur și o diplomă de onoare [15] .

În 1915, nobilimea de la Cernihiv i-a încredințat lui Narbut proiectarea cărții de V. L. Modzalevsky „Tovstolesy. Eseu despre istoria familiei. Au supraviețuit amprente de probă ale frontispiciului pentru această ediție. Detaliile compoziției au fost inspirate de monumente specifice ale artei antice ucrainene. Cu toate acestea, căutându-și stilul ucrainean, Narbut apelează din nou la Bilibin, care i-a determinat o serie de mișcări artistice. Cu toate acestea, compoziția sa dovedit a fi originală și nu chiar Bilibino. În același an, a ilustrat cartea Stemele hatmanilor din Rusia Mică de Vladislav Lukomsky și Vadim Modzalevsky, publicată în 50 de exemplare [7] [10] .

Georgy Lukomsky a mai făcut două comenzi către Narbut, legate tematic de Ucraina - designul cărților „ Galicia în antichitatea sa. Eseuri despre istoria arhitecturii secolelor XII-XVIII”, publicată la Petrograd de Asociația R. Golik și A. Vilborg în 1915 și „Moșii antice ale provinciei Harkov ”, publicată de N. V. Kleinmikhel în 1917. Așadar, chiar și la Petrograd, artistul își începe noua perioadă de creativitate, ucraineană [7] .

În 1916, editura „Bashnya” a publicat ultima carte din perioada Sankt Petersburg-Petrograd a Narbutului cu ilustrații color în pagină - „Povestea dragostei unei regine frumoase și a unui prinț credincios” de S. Repnin [7] .

Pe baza fonturilor antice care au fost găsite în cronici și cărți vechi, artistul a creat un nou font ucrainean, pe care contemporanii l-au numit „Narbutov” [13] .

Creativitate pe teme militare

Un nou gen, în care maestrul a apărut în 1914, a fost tipăriturile populare pe teme militare. Creandu-le, artistul a fost ghidat de gravurile in lemn pictate franceze realizate in orasul Epinal . O trăsătură distinctivă a lubokului Narbutov este dinamica rapidă a compoziției [7] .

În anii războiului, unul dintre cei mai activi clienți ai Narbutului a fost revista literară, artistică și satirică „ Lukomorye ”. Artiștii revistei au fost M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, P. V. Miturich , I. Ya. Bilibin, S. V. Chekhonin , D. I. Mitrokhin , V. D. Zamirailo , P. E. Shcherbov , B. D. Grigoriev și alții. Dar numai Narbut a reușit să-și dezvolte propriul „stil militar”, care a determinat în mare măsură fața revistei și i-a influențat parțial pe unii dintre participanții ei, de exemplu, Mitrokhin, care, după exemplul lui Georgy Ivanovich, a pictat viniete cu atribute militare. În 1914, Narbut a apărut și în genul satirei politice, desenând portrete batjocoritoare ale lui Franz Joseph și Wilhelm al II-lea pentru Lukomorye [7] .

În 1914-1916, Narbut a creat un ciclu de picturi militare de gen alegoric special, inventat de el, pentru care artistul a dezvoltat un nou stil de interpretare. Originile acestui gen au venit din gravurile alegorice din vremea lui Petru cel Mare, parțial de la evantai pictați ruși din secolul al XVIII-lea, unele gravuri ale lui Dürer , dar mai ales - din gravurile ucrainene din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. De la colorarea sa obișnuită cu desenul de contur în acuarelă cu cerneală , Narbut trece la pictura cu acuarelă și guașă în strat subțire , dezvăluind un dar coloristic remarcabil și virtuozitatea scrisului [7] .

Ciclului de lucrări pe o temă militară i se alătură și o carte concepută și ilustrată de Narbut - „Cântecul dantelărilor din Bruxelles” de T. Shchepkina-Kupernik , publicată în 1915 la Petrograd de Asociația M. O. Wolf [7] .

Perioada Kiev (1917-1920)

După ce s-a mutat la Kiev în 1917, Narbut s-a angajat în crearea de schițe ale uniformelor militare ale armatei ucrainene, proiectând pachete și etichete pentru mărfurile ucrainene. A creat bancnote , hărți , cărți poștale și mărci poștale ucrainene [13] , precum și un proiect de cărți de joc în stilul parsunei cazacului din secolele XVII-XVIII [16] .

După proclamarea statului ucrainean condus de P. Skoropadsky , Modzalevsky și Narbut au început să caute abolirea stemelor și sigiliilor aprobate ale UNR. La 18 iulie 1918, hatmanul a aprobat noul mic sigiliu de stat proiectat de Narbut: un cazac cu o muschetă era înfățișat pe un scut octogonal . Scutul a fost încadrat de un cartuș baroc și depășit de tridentul Sfântului Vladimir . Într-un cerc pe ambele părți era inscripția „Statul ucrainean” . A fost tipărită pe bancnota de 1000 de karbovaneți , emisă la 13 noiembrie 1918. Emblema de stat , dezvoltată de Narbut, nu a avut timp să aprobe: pe 14 decembrie, hatmanul a renunțat la putere [13] [17] .

Principalul lucru în opera lui Narbut a fost munca de creare a desenelor pentru „alfabetul ucrainean”, pe care a început-o în 1917 la Petrograd. În ea, artistul a obținut cea mai mare simplitate și, în același timp, sofisticarea compoziției, desenului și culorii. În rezolvarea literelor alfabetului, Narbut a combinat realizările cărților ucrainene scrise de mână și tipărite, precum și realizările maeștrilor de fonturi din Europa de Vest. Parteneriatul dintre R. Golike și A. Vilborg a convenit să lanseze alfabetul în versiunile ucrainene și ruse. Cincisprezece foi ale alfabetului au fost păstrate în originale. Toate sunt realizate cu pix și cerneală neagră, din toate s-au realizat printuri de probă, dintre care unele au fost iluminate de autor. Artistul nu a finalizat lucrările la „ABC”, creând compoziții pentru literele „A”, „B”, „C”, „G”, „Z”, „I” (“I”), „K”, „L”, „M”, „N”, „O”, „S”, „F” și „H”. Mai târziu, deja în anii puterii sovietice, paisprezece desene au fost publicate de un departament separat [7] [13] .

G. Narbut a colaborat cu revistele „Trecutul nostru”, „Zorii”, „Soarele Muncii”, „Misttstvo” și altele. [7] .

După instaurarea puterii sovietice în Ucraina, G. I. Narbut a început să primească comenzi de la editurile Consiliului Economiei Naționale al Ucrainei și ale Comitetului literar integral ucrainean. Pentru a le îndeplini, artistul găsește noi soluții artistice, devenind părintele graficii de carte și reviste sovietice ucrainene. Și-a bazat noul stil pe folclorul figurativ ucrainean - „Cazacii-mamai”, imprimeuri, covoare, ceramică pictată, sculpturi în lemn și așa mai departe. În același timp, de la stema Mazepa, zhupanele de brocart și frontoanele baroc, trece cu o viteză și ușurință uimitoare la steaua cu cinci colțuri și la arhitectura aspră a clădirilor fabricilor. Așa este, de exemplu, vinieta pe care a conceput-o pentru coperta primului număr al Buletinului Economiei Naționale a Ucrainei, publicat în 1919 [7] .

În același an, imaginile triunghiului Sierpinski au devenit motivul mai multor lucrări grafice ale lui Georgy Narbut , în special, această figură a fost folosită de el în proiectarea mai multor numere ale revistei "Misttstvo" (nr. 3-5/6). , 1919 și nr. 1, 1920 ).

Ultima mare intenție artistică a lui Narbut a fost de a ilustra Eneida lui Ivan Kotlyarevsky , dar din cauza morții sale premature, a reușit să finalizeze o singură ilustrație. Alte ilustrații pentru această lucrare au fost pregătite ulterior de elevul său - Anton Sereda [7] .

La sfârșitul lunii decembrie 1919, Narbut a început să scrie note autobiografice, care au fost descoperite de Comitetul pentru organizarea unei expoziții postume a lucrărilor lui Narbut din 1926 la Kiev printre proprietățile lăsate de artist. Georgy Ivanovici a scris cu repezi, cu un creion pe bucăți de hârtie, tăiând și făcând inserturi. Conținutul manuscrisului este împărțit în două părți. Prima, în care artistul face o descriere a lui Narbutovka, este scrisă pe două foi ale unui caiet de școală; al doilea este începutul autobiografiilor, pe foi de diverse formate. Notele au fost aduse la sfârșitul anului 1906. Originalul notițelor lui Narbut este păstrat în arhivele Muzeului de Stat al Artelor Plastice Ucrainene din Kiev [7] [8] .

Lucrare la bancnote

La 19 decembrie 1917, a fost tipărită prima bancnotă a Republicii Populare Ucrainene  - o bancnotă în valori de 100 karbovaneți , proiectată de Georgy Ivanovich Narbut. În proiectarea bancnotei, Narbut a folosit ornamente în spiritul barocului ucrainean din secolele XVII-XVIII, fonturi decorative, imaginea unei arbalete (steama magistratului de la Kiev din secolele XVI-XVIII) și tridentul Sfântului Vladimir, devenit ulterior emblema de stat a Ucrainei [13] [17] [18] .

La 1 martie 1918, Rada Centrală a adoptat o lege privind introducerea unei noi unități monetare - grivna . Bancnotele au fost tipărite în valori de 2, 10, 100, 500, 1000 și 2000 grivne (proiectele ultimelor două au fost finalizate după proclamarea statului ucrainean ). George Narbut a realizat schițe de bancnote în valori de 10, 100 și 500 grivne. În schița bancnotei de 10 hryvnie, el a folosit ornamentele gravurilor de carte ucrainene din secolul al XVII-lea, bancnota de 100 de hryvnie - imaginea unui muncitor cu un ciocan și a unei țăranci cu o seceră pe fundalul unei coroane de flori. de flori și fructe, 500-hryvnia - alegoria „Tânăra Ucraina” sub forma unui cap de fată iluminat în coroană (mulțumită ei, factura a primit numele popular ironic „Gorpinka”) [18] .

Ajuns la putere, hatmanul Pavlo Skoropadsky a restaurat karbovaneții ca monedă a statului ucrainean. George Narbut deține o schiță a unei bancnote de 100 de ruble, unde a folosit portretul lui Bohdan Khmelnitsky ( filigran ), motive industriale și designul stemei statului ucrainean pe care l-a creat [18] .

Crearea de timbre poștale

Imediat după Revoluția din februarie, Guvernul provizoriu a decis să emită o timbru poștal cu noi simboluri . În vara anului 1917, Ministerul Poștelor și Telegrafelor a anunțat un concurs pentru cel mai bun desen al unei noi mărci poștale, la care a participat G. I. Narbut.

Georgy Narbut a fost autorul primelor timbre ale Republicii Populare Ucrainene (UNR), cu valori de 30, 40 și 50 de trepte. Timbrele au fost publicate la 18 iulie 1918 și au fost realizate la Kiev pe strada Pușkinskaia, 6, unde se afla în acei ani tipografia lui Vasily Kulzhenko , precum și în tipografia lui Yefim Fesenko din Odesa [18] [19] . Pe o ștampilă de 30 de trepte a fost plasată alegoria „Tânăra Ucraina”, pe o miniatură de 40 de trepte se află o imagine a unui trident stilizat al Sfântului Vladimir, pe o ștampilă de 50 de trepte - coarne poștale și un număr mare de denominație

G. I. Narbut a fost și autorul unor proiecte de timbre neemise cu portrete ale prințului Konstantin Ostrozhsky , filosofului Grigori Skovoroda și hatmanul Petro Doroșenko în 10, 20 și respectiv 40 de trepte [18] , timbre „în favoarea poștașului” cu valoare nominală. de 30 de trepte și timbre la vânzarea tutunului pentru 10 grivne [18] .

Pe 16 mai și 17 iunie 1992 au fost emise primele timbre definitive ale Ucrainei. Au repetat desenul-alegoria lui G. I. Narbut „Tânăra Ucraina”, pe care a folosit-o pentru ștampila UNR cu o valoare nominală de 30 de pași.

  • Primele timbre definitive ale Ucrainei bazate pe desenul lui Narbut (1992)

  • Numărul din 16 mai  ( Mi  #80)

  • La fel  ( Mi  #81)

  • La fel  ( Mi  #79)

  • La fel  ( Mi  #82)

  • Numărul din 17 iunie  ( Mi  #75)

  • La fel  ( Mi  #76)

  • La fel  ( Mi  #77)

  • La fel  ( Mi  #78)

Memorie

În 1923, editura E. A. Gutnov din Berlin a publicat cartea „Narbut, viața și arta lui”, dedicată memoriei artistului și cuprinzând memoriile lui G. K. Lukomsky, E. F. Gollerbach și D. I. Mitrokhin [21] .

În 1924, la Leningrad a fost publicată o broșură de V.K. Okhochinsky „Semne de carte ale lui Georgy Narbut” [22] , prezentând opera artistului, câteva momente din viața sa și detaliile operei sale.

În 1926, la Kiev a avut loc o expoziție postumă a artistului, care a fost programată să coincidă cu lansarea unui catalog executat artistic, dedicat special lui Georgy Ivanovich al numărului revistei Bibliological Bisti, precum și cu mai multe întâlniri ale cărții. comisie de artă la Institutul științific ucrainean de știință a cărții [11] . În același an, cartea lui Erich Hollerbach „Siluetele lui Narbut” [23] a fost publicată la Leningrad .

În 1983, editura din Kiev „Mistetstvo” a publicat un album ilustrat „Georgy Narbut”, alcătuit de P. A. Beletsky [24] . Albumul conținea lucrările artistului, iar unele lucrări din fonduri muzeale și colecții private au fost publicate pentru prima dată.

În 1992, regizoarea Yulia Lazarevskaya a filmat filmul Georgy Narbut. Imagini vii” [25] . În același an, la Kiev, pe numărul casei 64 de pe strada Vladimirskaya , a fost instalată o placă memorială.

Georgy Narbut în filatelie și numismatică

Ștampila Narbutov cu alegoria „Tânăra Ucraina” a servit până în 1986 drept element principal pentru emblema Uniunii Filateliștilor și Numismaticilor Ucraineni (SUFN, SUA ) [26] . În 1992, directorul SUFN, Ingert (Igor) Kuzich-Berezovsky, a stabilit premiul numit după Georgy Narbut „Pentru cel mai bun proiect al unui timbru ucrainean”. Premiul se acordă anual artistului a cărui ștampilă, serie de timbre sau bloc poștal a fost recunoscută drept cea mai bună [27] .

În decembrie 1985, cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la nașterea lui G. I. Narbut , Poșta URSS a emis un plic artistic timbrat cu portretul artistului.

În 2006, Banca Națională a Ucrainei a emis o monedă comemorativă de 2 grivne dedicată aniversării a 120 de ani de la G. I. Narbut.

Aversul înfățișează un fragment din designul bancnotei din 1918 - o țărancă și un muncitor pe fundalul unei coroane de flori și fructe, deasupra căreia este plasat anul baterii monedei „2006” , mica emblemă de stat a Ucraina și inscripția - „BANCA NAȚIONALĂ” (în semicerc) / „UCRAINA” ; mai jos - „2 / HRYVNI” și sigla Monetăriei Băncii Naționale a Ucrainei.

Pe revers este o imagine de siluetă a lui Georgy Narbut, în dreapta căreia este înfățișată stema familiei Narbut, sub care sunt plasați anii de viață - „1886 / 1920” și inscripția „GEORGE NARBUT” este plasată într-un semicerc .

În același an, pe 10 martie, a fost emisă de către poșta ucraineană și editura Marka Ukrainy o ștampilă comemorativă cu un cupon cu ocazia împlinirii a 120 de ani a artistului  ( Mi  #769)  ( VARF #UA 004.06) [28] casa . Autorul designului mărcii și al cuponului este Vladimir Taran. De asemenea, a fost pregătit un plic de prima zi cu un portret grafic al lui Georgiy Narbut (nr. fdc295; artistul V. Taran) și o ștampilă specială (nr. fdc295; autor Oleksandr Stalmokas) , pe care desenul Narbutov al unui cap de femeie, simbolizând Ucraina, a fost reprodus din ștampila UNR în 30 de pași .

În 2008, Poșta Ucraineană a emis două blocuri poștale dedicate aniversării a 90 de ani de la primele mărci poștale ale UNR. Pe timbrele care alcătuiesc blocurile sunt reprezentate primele timbre ale UNR, iar pe cupoane - portrete ale lui G. I. Narbut și A. F. Sereda.

Vezi și

Note

  1. ↑ Arhiva Arte Plastice - 2003.
  2. ↑ RKDartists  (olandeză)
  3. ↑ Georgi Ivanovich Narbut // RKDartists  (olandeză)
  4. ↑ Georgiy Ivanovich Narbut // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Georgy Narbut // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  6. ↑ Narbut Georgy Ivanovich / T. I. Volodina // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 30 31 32 33 33 34 34 34 artistul D. M. Plaksin. - L .: Artă , Leningrad. Catedra, 1985. - 237 p. — 25.000 de exemplare.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Autobiografie Narbut G.I. - K. , 1919 (manuscris).  (Accesat: 13 decembrie 2009)
  9. ↑ 1 2 Dobuzhinsky M. V. Memorii. — M .: Nauka, 1987. — 474 p. [Cm. capitolul Memories of Narbut Arhivat 19 iunie 2008 la Wayback Machine .]  (Accesat 13 decembrie 2009)
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Lukomsky V.K. Narbut ca artist heraldic . - IIFE, f. 13-4, unități. creastă 240. [De asemenea, aici se păstrează traducerea dactilografiată a acestui articol în ucraineană (punctul 239).  (Accesat: 13 decembrie 2009)
  11. ↑ 1 2 3 Belokon S. I. Articol necunoscut de V. K. Lukomsky despre G. I. Narbut . - Heraldică astăzi, 3 februarie 2004.  (Accesat: 13 decembrie 2009)
  12. ↑ Totodată, ultimul loc în care artistul a locuit în Sankt Petersburg (Petrograd) în anii 1913-1917 a fost un bloc de locuințe la adresa: Aleksandrovsky Prospekt, 21, ap. 19.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Muzychenko Ya. Artistul Republicii  (ucraineană) . - Ucraina este tânără, 12 septembrie 2006. - Nr. 166.  (Data accesului: 13 decembrie 2009)
  14. ↑ Mushroom War Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine / Fig. G. Narbuta. - M .: Ed. I. Knebel, 1909. [Retipărire: M. , Programul Editura Interros, 2008.]
  15. ↑ Karmazin-Kakovsky V. Yuri Narbut (1886-1920)  (ucraineană) . - Philadelphia: Notes from the Arts, 1982. - Nr. 22.  (Accesat: 13 decembrie 2009)
  16. ↑ Cultura și viața spirituală în Ucraina 1917-1920. . Istoria Ucrainei. Istoria Ucrainei (1914-1939), clasa a X-a . Harta ucraineană. Preluat la 13 martie 2011. Arhivat din original la 12 mai 2012.
  17. ↑ 1 2 Grechilo A. Tryzub a devenit stema Ucrainei la 22 martie 1918  (ucraineană) . - Ziar în limba ucraineană, 20 martie 2008.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Rudnitsky G., Ivashchenko T. Bani în viața statului și mitzvo  (ucraineană) . - Crimean Dialogue, 16 septembrie 2006. - Nr. 30. Arhivat la 4 martie 2016.  (Accesat: 13 decembrie 2009)
  19. ↑ Kulakov I. Marca poștală a Ucrainei . - Oglinda săptămânii, 1997. - Nr. 9 (126). - 1-6 martie. Arhivat din original pe 23 decembrie 2012.  (Accesat: 13 decembrie 2009)
  20. ↑ Ilustrații din carte: Grafică ucraineană XI - începutul secolului XX. Album / Autor-programator Andriy V'yunik cu participarea lui Yuri Ivanchenko. - K . : Mistetstvo, 1994. - 328 p.  (ukr.)
  21. ↑ Narbut, viața și arta lui (link inaccesibil) . Data accesului: 15 decembrie 2009. Arhivat din original la 23 iulie 2014. 
  22. ↑ Ohochinsky V.K. Semne de carte ale lui Georgy Narbut . - Leningrad: Litografia tip transpechat al NKPS, 1924. - 16 p. Arhivat pe 24 octombrie 2018 la Wayback Machine
  23. ↑ Gollerbach Erich Fedorovich. Siluetele lui G. I. Narbut. - Leningrad: [tip școlar. lor. camarad Alekseeva], 1926. - 56 p.
  24. ↑ Georgy Narbut: Album / autor-comanda P. O. Biletsky. - Kiev: Mystetstvo, 1983. - 119 p. Arhivat pe 17 iunie 2021 la Wayback Machine
  25. ↑ Georgy Narbut. Imagini live (link inaccesibil) . Grafit. Consultat la 15 decembrie 2009. Arhivat din original pe 9 mai 2012. 
  26. ↑ Vezi imaginea Copie de arhivă din 19 septembrie 2010 pe emblema Wayback Machine de pe site-ul Web Copie de arhivă din 16 martie 2022 pe Wayback Machine a Uniunii Filateliștilor și Numismaticilor Ucraineni.
  27. ↑ „The Heorhiy Narbut Prize” Copie de arhivă din 26 aprilie 2010 pe Wayback Machine pe site-ul Web Copie de arhivă din 16 martie 2022 pe Wayback Machine a Uniunii Filateliștilor și Numismaticilor Ucraineni.
  28. ↑ Numărul miniaturii poștale conform catalogului editurii Marka Ukrainy este 709.

Literatură

Lectură recomandată

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii