| Ilya Repin | |
| Nu a așteptat . 1884-1888 | |
| Pânză , ulei . 160,5 × 167,5 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. 740 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Ei nu au așteptat” este un tablou al artistului rus Ilya Repin (1844-1930), datat 1884-1888. Stocat în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova ( inv. 740). Dimensiunea picturii este de 160,5 × 167,5 cm [1] [2] . Pânza aparține așa-numitei „ seri populiste ” a lui Repin, care include, pe lângă el, picturile „Înainte de spovedanie” (1879-1885), „Arestarea propagandei” (1880-1889, 1892), „Adunarea” (1883) și altele [ 3] . Momentul înfățișat pe pânză arată prima reacție la întoarcerea membrilor exilați ai familiei sale. Potrivit diverselor interpretări, un bărbat care a intrat în cameră – fierevoluționarul Narodnaya Volya [4] [5] , sau „populist cu vederi mai moderate” [6] .
Repin a lucrat la versiunea principală a picturii în vara anului 1883 la o vilă din Martyshkin, lângă Sankt Petersburg [7] [8] (deși, poate, lucrările la pânză au început în 1882 la o vilă din Khotkovo, lângă Moscova [ ). 9] [10] [11] ), iar apoi, toamna și iarna, în atelierul său din Sankt Petersburg [12] . Tabloul a fost prezentat la cea de-a 12-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Wanderers”), care a fost deschisă la Sankt Petersburg în februarie 1884 [13] [14] . Opiniile criticilor au fost împărțite - în special, Vladimir Stasov a scris că pictura „Ei nu au așteptat” este „cea mai mare, cea mai importantă și mai perfectă opera” a lui Repin, în care „se exprimă tipuri și scene tragice ale vieții moderne, ca nimeni altcineva nu le-a exprimat în țara noastră.” „ [15] , iar Aleksey Suvorin a remarcat că aspectul exilului „nu este deloc în armonie cu familia sa și, în același timp, slăbește impresia pe care o face privitorului. imagine” [16] . În 1885, tabloul a fost cumpărat de la autor de către Pavel Tretiakov . Cu toate acestea, mai târziu Ilya Repin a continuat să-l rafineze - în 1885, 1887 și 1888 i-a făcut modificări, care au vizat în principal fața omului care a venit [1] .
Artistul și criticul de artă Igor Grabar a scris că picturile „Ei nu au așteptat” și „ Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan ” (1883-1885) au devenit „cele mai înalte puncte ale operei lui Repin atât în ceea ce privește expresia, cât și puterea picturală”. [17] . Criticul de artă Dmitri Sarabyanov a remarcat că pictura „Ei nu au așteptat”, care arată „cea mai multifațetă și fermecătoare imagine a unuia dintre eroii timpului său”, este „unul dintre vârfurile picturii ruse ale secolului al XIX-lea” [18]. ] . Potrivit criticului de artă Alexei Fedorov-Davydov , „Ei nu au așteptat” este „pânza remarcabilă a lui Repin pentru frumusețea și măiestria soluției sale picturale” [19] [20] și este „cea mai semnificativă și monumentală” dintre lucrările artistului pe teme revoluţionare [4] [5] .
În 1871, Ilya Repin a absolvit șapte ani de studiu la Academia de Arte [21] [22] [23] . În același an, pentru pictura „Învierea fiicei lui Iair” (acum aflată la Muzeul de Stat al Rusiei ), i s-a acordat o mare medalie de aur a Academiei, primind titlul de artist de clasă de gradul I, ca precum și dreptul la deplasarea unui pensionar în străinătate. Înainte de a părăsi Rusia, Repin a finalizat o pânză mare „ Barge halers on the Volga ” (acum în Muzeul de Stat al Rusiei ), la care a lucrat în 1870-1873. În 1873-1876 artistul a trăit și a lucrat în străinătate, în special în Franța [24] .
În iulie 1876, Repin s-a întors de la Paris la Sankt Petersburg [25] , iar în octombrie același an a plecat în orașul său natal Chuguev , situat în provincia Harkov [26] , unde (cu scurte pauze) a stat până în septembrie 1877. . După aceea, s-a întors la Moscova [27] unde a trăit și a lucrat în următorii cinci ani [28] . Începând cu 1877, Repin a lucrat la tema procesiunii . Lucrările la versiunea principală a tabloului, numită „ Procesiunea din provincia Kursk ”, a fost începută în 1880 la Moscova și finalizată în 1883 la Sankt Petersburg [29] , unde artistul s-a mutat în septembrie 1882, închiriind un apartament pe Ekateringofsky Prospekt [30] . Chiar înainte de mutare, într-o scrisoare din 2 ianuarie 1881, Repin îi scria criticului de artă Vladimir Stasov : „... Mă voi muta la Sankt Petersburg și voi începe picturile pe care le-am conceput de multă vreme din cea mai arzătoare realitate care ne înconjoară. , de înțeles pentru noi și ne entuziasmează mai mult decât toate evenimentele trecute” [31 ] [32] .
La începutul anilor 1880, Repin a fost foarte impresionat de asasinarea împăratului Alexandru al II-lea , săvârșită la 1 martie 1881 [K 1] , precum și de execuția publică a poporului din primul martie care a luat parte la ea , care a avut loc la 3 aprilie a aceluiași an [33] . Deși artistul a locuit la Moscova în 1881, la 1 martie a ajuns la Sankt Petersburg - întâmplător, în acea zi a fost deschisă acolo cea de-a 9-a expoziție itinerantă [34] , la care au fost expuse câteva dintre picturile sale [35] . La începutul lunii aprilie, Repin, se pare, a venit special de la Moscova pentru a participa la execuția Voinței Poporului [34] .
La mijlocul anilor 1870, Repin a conceput ideea de a crea o serie de picturi, care mai târziu a fost numită fie eliberare revoluționară, fie Narodnaya Volya [36] , iar într-o serie de publicații ulterioare, populiste [36] [37 ]. ] . Cel mai vechi din această serie este pictura „Sub escortă. Pe un drum murdar” (1876, Galeria de stat Tretiakov ), urmată de două versiuni ale „Arestarea unei propagande” (1878 și 1880-1889, 1892, ambele în Galeria de stat Tretiakov), „Înainte de spovedanie” (sau „Refuzul a spovedaniei”, 1879-1885, Galeria Tretiakov de stat ) și „Skhodka” (sau „La lumina unei lămpi”, 1883, Galeria Tretiakov de stat) [36] [3] .
În martie 1883, a 11-a expoziție itinerantă a fost deschisă la Sankt Petersburg, prezentând Procesiunea religioasă din provincia Kursk și o serie de alte lucrări ale lui Repin [38] [39] . În a doua jumătate a lunii mai a aceluiași an, Ilya Repin, împreună cu Vladimir Stasov, au plecat într-o călătorie în străinătate, în timpul căreia au vizitat Berlin , Dresda , Munchen , Paris , Madrid , Veneția , precum și o serie de orașe din Olanda [40] [41] [42] . La începutul lunii iunie, Repin s-a întors la Sankt Petersburg [40] , iar la scurt timp după aceea s-a stabilit în satul dacha Martyshkino, lângă Oranienbaum [43] - la dacha, pe care a închiriat-o de la un localnic Dmitri Konstantinov (casa în care Repin trăit nu s-a păstrat încă) [44] .
Tabloul „Ei nu au așteptat” are două versiuni – una mică (numită adesea „prima”), datând din 1883-1898, și o pânză mare, datând din 1884-1888 [45] . Nu există un consens între cercetătorii lucrării lui Repin cu privire la momentul începerii lucrărilor la pictura mare [10] , - datele posibile variază de la 1878-1879 [46] până la mijlocul anului 1883 [7] . Potrivit lui Vsevolod Mamontov , fiul patronului Savva Mamontov , interiorul camerei de pe pânza „Nu au așteptat” a fost luat de Repin dintr-o vilă de lângă Moscova, în Khotkovo , unde artistul a locuit în vara anului 1882; după el, imaginea slujnicei a fost pictată de la fata Nadia, care în acea vreme lucra la Repin [9] [10] [11] . Alte surse au susținut că pictura a fost începută în vara anului 1883 în Martyshkino : Igor Grabar a susținut că lucrările atât la versiunile mici, cât și la cele mari ale picturii au fost efectuate „în aceleași luni de vară și toamnă ale anului 1883, în casa Martyshkino, direct din viață” [47] , Alexei Fedorov-Davydov a confirmat că „în imagine sunt înfățișate camerele acestei daci” [5] , iar Olga Lyaskovskaya a scris că pentru o pânză mare Repin a folosit „aceeași cameră în Martyshkino ca și pe un tablă mică » [48] .
Pe o versiune mică a picturii care se întorcea în familie, a fost înfățișată o studentă. Acest tablou, pictat în ulei pe lemn, era relativ mic, 45,8 × 37,5 cm [1] [49] [50] . Cercetătorii au observat o anumită asemănare (în special în ceea ce privește îmbrăcămintea) între eroina lui Repin și fata descrisă pe tabloul lui Nikolai Yaroshenko „ Cursist ”, care a fost prezentat la cea de-a 11-a expoziție itinerantă, care a fost deschisă în martie 1883 [51] [52] . În același timp, este dificil de determinat cine a fost reprezentat intrând în prima versiune - o femeie sau un bărbat. Se știe că Repin a reelaborat această imagine de mai multe ori. În special, potrivit artistului Ilya Ostroukhov , când această pictură a fost expusă în 1886 la cea de-a 5-a expoziție a Societății Iubitorilor de Artă din Moscova (MOLKh), „în loc de figura unei fete care sosește, a existat o figură a unui exil care se întoarce ” [53] ; în catalogul expoziției informațiile despre pictură erau însoțite de un comentariu: „în forma sa originală” [54] . Potrivit lui Ostroukhov, câțiva ani mai târziu, a văzut această lucrare din nou în studioul lui Repin, dar de data aceasta „vechea figură a persoanei care a venit a fost înlocuită cu una nouă” - imaginea înfățișa „un” agromad „om, sprijinit pe un băț”. , ocupându-și silueta voluminoasă aproape o treime bună din întreaga tablă, nepotrivind nici proporțiile, nici scrisul aspru cu împrejurimile scrise subtil, magistral ” [53] . În 1898, Repin s-a angajat să perfecționeze această versiune a imaginii, schimbând imaginea persoanei care a venit [4] [5] - a devenit o fată, chipul ei amintind de fiica sa Nadia [55] . După aceea, artistul și-a trimis opera la magazinul Avanzo din Moscova, stabilind un preț de trei mii de ruble. De acolo, pictura a intrat mai întâi în colecția colecționarului de la Kiev Varvara Khanenko , apoi a fost cumpărată de la ea de Ilya Ostroukhov [56] . În prezent, prima versiune a picturii este păstrată în Galeria de Stat Tretiakov (se indică data creării - 1883-1898, inv. 11162) [1] .
În același 1883, Repin a lucrat și la varianta principală a tabloului, mult mai mare ca dimensiuni, în care un bărbat intră în cameră [8] . Potrivit criticului de artă Olga Lyaskovskaya , „este destul de probabil ca ideea celei de-a doua picturi pe o pânză mai mare să fi fost concepută de Repin imediat după finalizarea primului”, și este posibil ca „la o anumită perioadă de timp munca artistului asupra ambelor variante a continuat simultan » [56] . Membrii familiei sale și alți cunoscuți au pozat pentru artist [8] . În special, soția bărbatului întors a fost scrisă de la Vera Alekseevna, soția lui Repin, și Varvara Dmitrievna Stasova , mama - de la Evgenia Dmitrievna Shevtsova, soacra artistului, băiatul - de la Seryozha Kostychev , fiul vecinilor la țară (în viitor un biochimist celebru, profesor și academician) , fata - din Vera Repina, fiica artistului, și slujnica - de la slujitorii Repins [57] [5] [58] [59 ] [12] . Unele surse menționează că artistul Taburin (nu sunt date nici nume, nici inițiale) și alți câțiva bărbați [12] [60] au pozat pentru figura exilatului Repin .
În toamna anului 1883, Repin a continuat să lucreze la pictură în atelierul său din Sankt Petersburg [12] . De mai multe ori artistul a fost vizitat de criticul Vladimir Stasov , care ulterior și-a descris în detaliu impresiile într-o scrisoare către Pavel Tretiakov din 8 aprilie 1884. Potrivit lui Stasov, pentru prima dată a văzut tabloul „Ei nu au așteptat” „în jurul lunii octombrie” și „a fost foarte impresionat de figura și poziția servitoarei, iluminarea și perspectiva magnifică”. În același timp, restul i s-a părut lui Stașov „nu destul de interesant”, și, în special, nu-i plăcea figura exilului, despre care i-a povestit lui Repin. Artistul a confirmat că „știe Dumnezeu cât de nemulțumit de figura principală”, „complet epuizat de ea”. Câteva săptămâni mai târziu, Stasov a vizitat din nou atelierul lui Repin și a văzut că „multe s-au mutat și s-au îmbunătățit în alte figuri”: unii dintre ei au fost complet îndepărtați de pe pânză - tatăl exilului, avertizând pe toți ceilalți despre sosirea lui și, de asemenea, figura „unii apoi bătrânul”; în timp ce alții – în special mama exilului și școlarul – au primit „multă mișcare și expresie”. Cu toate acestea, potrivit lui Stasov, „figura principală a continuat să nu aibă succes și să nu fie tipică atât în postură, cât și în față și expresie”. La începutul lunii noiembrie 1883, Stasov a intrat din nou în studio și, „convins de data aceasta că lucrurile nu merg înainte în cel mai important, cel mai esențial, a încetat să meargă la Repin” - potrivit criticului, „din noiembrie până în martie nu am fost la Repin și nu am văzut nici măcar un rând din tabloul lui. În scrisoarea sa, Stasov i-a amintit lui Tretiakov și de întâlnirea lor din noiembrie, la care și-a exprimat părerea că „poza nu are succes, se pare că va rămâne fără succes, deoarece figura principală, figura exilului, este o greșeală în fiecare. respect." Stasov i-a spus lui Repin că greșeala fundamentală a fost că „exilatul a intrat în cameră, s-a oprit, ca o statuie a unui comandant în Don Juan , și a recitat”, în timp ce el „ar fi trebuit să plece, doar a intrat; un astfel de motiv este atât firesc, cât și simplu…” [61] [62] [63] [64] .
Când Stasov a văzut poza data viitoare, el, în cuvintele sale, a fost convins cu încântare și uimire că „Repin a făcut un pas uriaș în ultimele luni”, a refăcut multe, iar pentru figura exilului, „el a făcut ceva, oh, care nu putea fi ghicit deloc din schițele anterioare. Potrivit lui Stasov, „poza este complet nouă, având foarte puține în comun cu cea anterioară, iar în ceea ce privește tipul și expresia personajului principal, este hotărât chef-d’œuvre al întregii școli rusești” [ 61] [48] . În versiunea finală a pânzei, Repin a lăsat doar acele personaje care, din punctul său de vedere, erau necesare pentru dezvăluirea psihologică a temei pe care o alesese, precum și pentru „păstrarea eficienței scenei” [4] [ 5] .
Pânza „Ei nu au așteptat” a fost prezentată la cea de-a 12-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Wanderers”) [13] [14] , care a fost deschisă la 26 februarie 1884 la Sankt Petersburg și s-a mutat la Moscova în aprilie a aceluiaşi an. Partea din Petersburg a expoziției a avut loc în casa lui Yusupov ( Nevsky Prospekt , 86), iar partea Moscova - în incinta Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova [65] . Expoziția a prezentat și alte lucrări ale lui Repin, printre care s-au numărat portretele lui Ivan Turgheniev , Ivan Kramskoy , Vladimir Stasov și Pavel Tretiakov [66] .
În articolul „Afacerile noastre artistice”, publicat în Gazeta Novosti i Birzhevaya (numerele din 15 și 19 martie 1884), Vladimir Stasov a scris că tabloul „Nu au așteptat” este „cel mai mare, cel mai important și cel mai perfect” lucrarea Repin, în care „se exprimă tipuri și scene tragice ale vieții moderne, așa cum nimeni altcineva nu le-a exprimat la noi” [15] . În același timp, unii recenzenți au criticat noua pânză a lui Repin, în special, pentru lipsa unei interpretări fără ambiguitate a personajelor, inclusiv a personajului principal [67] . În ziarul Novoye Vremya (număr din 4 martie 1884), Aleksey Suvorin a scris că „omul care a intrat are o înfățișare ciudată”, care „cumva nu se armonizează deloc cu familia lui și, în același timp, slăbește impresia făcută asupra privitorul după imagine” [16] [K 2] . În articolul „XII expoziție itinerantă de pictură”, publicat în jurnalul „ Gândirea rusă ” (numărul din mai din 1884), scriitorul Mitrofan Remezov , recunoscând meritele pânzei „Nu au așteptat”, a remarcat în același timp câteva neajunsuri - aranjarea nu tocmai bună a figurilor principale, erori de perspectivă , precum și „incertitudinea relațiilor reciproce ale persoanelor descrise în imagine” [69] [K 3] .
Chiar înainte de începerea expoziției, într-o scrisoare din 9 februarie 1884, Repin l-a întrebat pe Tretiakov: „Într-adevăr, Pavel Mihailovici, nu știu să număr -“ Nu te-au așteptat? sau gratuit? Nu te-ai exprimat clar în ultima ta scrisoare. Oricum, nu voi vinde până la sfârșit” [74] . Într-adevăr, la început, Pavel Tretiakov nu s-a grăbit să cumpere tabloul „Ei nu au așteptat” [75] . Într-o scrisoare din 28 februarie 1884, îi spunea lui Repin: „Sunt multe avantaje în poza ta, dar există și dezavantaje; Nu mă interesează conținutul lui, dar pare să aibă un mare efect asupra publicului” [76] [14] [75] . Repin însuși nu a fost pe deplin mulțumit de modul în care ideea artistică a fost rezolvată în tablou, în special, de conceptul de protagonist, exilul întors [77] . În același timp, membrii familiei Tretiakov nu au înțeles de ce nu a achiziționat imediat acest tablou de Repin. Alexandra Botkina , fiica lui Pavel Tretyakov și autoarea unei cărți despre istoria creării Galeriei Tretiakov, a scris: „Nu știu de ce Pavel Mihailovici nu a fost interesat de pictură“ Ei nu au așteptat, ” iar ea a ajuns liberă de la Peredvizhnaya la Moscova. Îmi amintesc că în ziua deschiderii expoziției ne-am întors acasă entuziasmați și nemulțumiți. L-am atacat pe tatăl meu, cum a putut să nu cumpere așa ceva. N-am putut niciodată să înțeleg ce nu l-a satisfăcut în expresia feței repatriate .
În mai 1884, a 12-a expoziție itinerantă și-a continuat călătoria prin alte orașe ale Imperiului Rus , vizitând Varșovia (mai-iunie), Odesa (august-septembrie), Elisavetgrad (octombrie), Kiev (noiembrie-decembrie) și Harkov (decembrie -decembrie). ianuarie) [79] . Artistul Pavel Ivachev , care a însoțit expoziția, a raportat de la Odesa că picturile „Ei nu au așteptat” de Ilya Repin și „ Distea inconsolabilă ” de Ivan Kramskoy au făcut cea mai mare impresie vizitatorilor și „toată lumea este încântată de primul” [80] . Potrivit lui Ivachev, despre pânza „Nu au așteptat” „trebuie să asculți atât de multe laude” încât nici nu-și amintește dacă despre vreunul dintre tablourile din expozițiile anterioare s-a vorbit „cu un entuziasm unanim” precum acesta [81] . De la Elisavetgrad, Ivachev a scris că în fața tablourilor „Nu s-au așteptat” și „Distea inconsolabilă”, mai ales în fața primei, „o grămadă de oameni se înghesuiau constant; ah, suspine de surpriză, de răpire, nu aveau sfârșit” [80] .
Într-o scrisoare din 7 decembrie 1884, Pavel Tretyakov l-a informat în cele din urmă pe Repin că ar dori să cumpere tabloul: „Expoziția itinerantă se apropie de sfârșit și, prin urmare, acum, când s-ar putea să fie deja în drum spre ultimul oraș, Mă hotărăsc să vă ofer prețul lor pentru „Nu au așteptat”: acest preț este de 5000 de ruble . Ofer nu pentru că mi-ar părea nedrept să plătesc mai mult, ci pentru că trebuie să-mi moderez cheltuielile pentru crearea colecției mele! Într-o scrisoare de răspuns, datată tot decembrie 1884, Repin l-a informat pe Tretiakov despre o telegramă urgentă pe care a primit-o de la filantropul de la Kiev Ivan Tereșcenko , care „văd pentru prima dată pictura terminată” Nu se așteptau „și îi cere o intervenție extremă și decisivă. Preț." În plus, Repin a scris că era încă îngrijorat de figura personajului principal al imaginii și că urma să lucreze la ea: „Și, prin urmare, i-am trimis lui Tereshchenko că nu vând imaginea și că intenționez să lucrez la ea mai mult. Îți voi spune același lucru și acum. Când voi termina complet, atunci voi vinde” [82] [83] .
La începutul anului 1885, Repin a finalizat lucrările la o altă pânză mare - „ Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581 ”. Tretiakov și-a dorit cu adevărat să obțină această imagine în colecția sa și a reușit să fie de acord cu artistul cu privire la achiziția acesteia pentru 14,5 mii de ruble [84] . În același timp, negocierile au continuat pentru achiziționarea picturii „Ei nu au așteptat” - Repin a vrut să primească 7 mii de ruble pentru aceasta, iar Tretiakov l-a convins să reducă prețul cu 500 de ruble și să vândă ambele tablouri cu 21 de mii [85 ] . Cu toate acestea, Repin nu a redus prețul, drept urmare, la începutul lunii februarie 1885, suma finală a fost fixată - 21,5 mii, dintre care 7 mii au fost pentru tabloul „Ei nu au așteptat” [86] [87] [ 88] .
După aceea, Repin a finalizat tabloul în 1885, 1887 și, în cele din urmă, în 1888. Cele mai multe dintre aceste schimbări ulterioare au afectat expresia facială a bărbatului care a venit. Poza în forma în care era înainte de schimbările din 1885 a fost fotografiată de Andrey Denyer , care în octombrie 1884 a prezentat această fotografie criticului de artă Vladimir Stasov [1] (conform altor surse, fotografia a fost făcută de Ivan Dyagovchenko [89] ] ). Repin a realizat și un desen din versiunea din 1884, care se păstrează în prezent la Muzeul de Artă A. N. Radishchev Saratov ( hârtie angerer , zincografie , cerneală, creion, 24,5 × 27,5 cm ) [90] .
În februarie 1885, după revenirea exponatelor din cea de-a 12-a expoziție itinerantă de la Harkov, tabloul „Nu au așteptat” a ajuns din nou în atelierul lui Repin [83] . Într-o scrisoare către Pavel Tretyakov, artistul a scris: „Nu m-au așteptat, în sfârșit; abia azi l-a examinat bine; iar legea nu e o poză rea... Dacă aș putea să o las așa, dar o să lucrez la fața lui. Păcat că ți-am făcut o concesie, păcat” [83] [91] . Într-o scrisoare din 10 martie 1885, Tretiakov confirmă: „Da, chipul din pictura „Ei nu au așteptat” trebuie rescris; Ai nevoie de ceva mai tânăr și cu siguranță mai atractiv. Garshin nu se potrivește?" [83] [87] Este posibil ca Repin să profite de această ofertă și să-i fi oferit bărbatului sosit trăsăturile scriitorului Vsevolod Garshin [92] , pe care îl cunoștea bine și al cărui portret a lucrat în 1884 (în prezent, acest portret este păstrată la Metropolitan Museum of Art din New York ) [93] . Aparent, în versiunea intermediară a tabloului din 1885, chipul exilului avea cea mai mare asemănare cu Garshin [94] [95] . Pânza modificată a fost trimisă lui Tretiakov la 9 aprilie 1885; într-o scrisoare de intenție, artistul a scris: „Vă trimit tabloul „Ei nu au așteptat”; a făcut ce a putut. Te va găsi la Moscova?” [83] [96]
16 august 1887 [97] , fiind la Moscova trecând de la Yasnaya Polyana la Sankt Petersburg [98] , Repin a mers la Galeria Tretiakov cu o cutie de vopsele. Pavel Tretiakov era plecat în acea zi, iar galeria a fost închisă publicului. Valetul lui Tretiakov , Andrey Ermilov , și slujitorul său Nikolai Mudrogel , viitorul curator al Galeriei Tretiakov de mulți ani [83] , se numărau printre angajații de acolo . Potrivit memoriilor lui Mudrogel, Repin le-a spus: „Nu vă faceți griji. Am vorbit cu Pavel Mihailovici despre corectarea feței din tabloul „Ei nu au așteptat”. El știe ce am de gând să fac.” [99] [100] . După ce a pătruns în galerie în acest fel, Repin a petrecut câteva ore la pânza „Ei nu au așteptat”, modificând semnificativ capul bărbatului care vine și a făcut, de asemenea, unele amendamente picturilor „ Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan ” și „ Procesiunea în provincia Kursk ”. Când Tretiakov a văzut schimbările din tabloul „Nu au așteptat”, nu i-a plăcut atât de mult încât i-a amenințat că îi va concedia pe Yermilov și Mudrogel, care s-au justificat spunând că „nici măcar nu au îndrăznit să se gândească”. despre oprirea autorului tabloului, o persoană pe lângă întreaga familie a proprietarului galeriei, vechiul prieten și consilier al acestuia” [83] .
Întorcându-se la Sankt Petersburg, Repin i-a scris lui Tretiakov într-o scrisoare din 17 august 1887: „Știi deja, bineînțeles, că ieri am fost în galeria ta: [ozny]”, a corectat în cele din urmă fața celui care a intrat în poza „Nu au așteptat” (acum, mi se pare, deci) și au atins puțin praful în „Procesiunea” - era roșu” [83] [97] . Neavând un răspuns cert, într-o scrisoare din 24 august, Repin a cerut mai insistent părerea lui Tretiakov: „Vă rog să scrieți cum găsiți corectarea șefului persoanei care a venit; Nu întreb de nimic altceva, acolo s-au făcut corecturi aproape insesizabile pentru ochi” [101] [102] . Într-o scrisoare din 13 septembrie, Tretiakov a răspuns politicos: „Corectarea care vine este bună, dar nu am mai găsit neajunsuri în capul meu până acum” [103] .
În ciuda acestui fapt, în 1888, Tretiakov și Repin au convenit să perfecționeze și mai mult pânza. Într-o scrisoare din 22 iulie, Repin a cerut ca tabloul „Nu au așteptat” și un portret al lui Mihail Glinka să-i fie trimise cu prima ocazie , iar pe 13 august, Tretiakov a confirmat că ambele lucruri au fost trimise în sfârșit. În aceeași scrisoare, Tretiakov i-a scris artistului: „Mi-e îngrozitor de teamă că, dorindu-ți tot ce este mai bun, nu ai înrăutăți lucrurile, deoarece artiștii își strică adesea lucrurile. Ar fi frumos să faci o fotografie din cap, sau chiar mai bine, dar mi se va părea mai rău, iar fără comparație nu există dovezi – cine are dreptate! [104] Într-o scrisoare din 29 august, Repin a confirmat primirea – „lucrurile au ajuns perfect” – și a vorbit despre lucrarea sa la tabloul „Nu au așteptat”: „... se pare că în sfârșit l- am învins ”,” pictura" cânta "" [ 104] . Pe 18 septembrie, artistul a raportat că, cu o zi înainte, ambele tablouri - „Ei nu au așteptat” și portretul lui Glinka - au fost trimise înapoi la Moscova [104] . Istoricul de artă Olga Lyaskovskaya consideră că ultima revizuire a fost făcută „la inițiativa lui Repin, nu a lui Tretiakov”, care, totuși, nu a interferat cu dorința artistului de a rescrie șeful exilului care vine. În același timp, chiar dacă a fost făcută o fotografie dintr-o versiune anterioară a pânzei, aceasta, aparent, nu a fost păstrată [105] .
Potrivit criticului de artă Tatyana Yudenkova , în versiunea finală din 1888, Repin „reînvie figura tragică a scriitorului V. M. Garshin , dar nu cu datele sale externe, deși aici puteți găsi o anumită similitudine, dar cu o oarecare fragilitate și vulnerabilitate (nu slăbiciune) a sufletului și caracterului uman, întreaga structură internă a personalității...” [106]
Tabloul „Ei nu au așteptat” a fost expus la o serie de expoziții din URSS și Rusia, inclusiv expoziția organizată la Galeria Tretiakov dedicată aniversării a 25 de ani de la moartea lui P. M. Tretiakov (1923) [107] [108] , și la expozițiile personale Repin, susținute în 1924 și 1936 la Galeria de Stat Tretiakov din Moscova, în 1937 la Muzeul de Stat al Rusiei din Leningrad , în 1957-1958 la Moscova și Leningrad, precum și la expoziția aniversară dedicată celui de-al 150-lea aniversarea nașterii artistului, desfășurată în 1994-1995 la Moscova și Sankt Petersburg [107] [109] . În 1971-1972, pânza a luat parte la expoziția „Rătăcitorii din Galeria de Stat Tretiakov”, dedicată centenarului TPHV , desfășurată la Moscova [107] [110] , iar în 1980-1981 - la expoziția „ Interior în lucrările artiștilor ruși și sovietici secolele XIV-XX” ( TG ) [107] [111] . A fost, de asemenea, una dintre exponatele expoziției aniversare dedicate celei de-a 175-a aniversări de la nașterea lui Repin, care a avut loc din martie până în august 2019 în Galeria Noua Tretiakov din Krymsky Val [112] , iar apoi, din octombrie 2019 până în martie 2020, în Muzeul Rus de Stat Benois Wing din Sankt Petersburg [113] .
Pânza a fost expusă în mod repetat și în alte țări din Europa și Asia: în 1995 - la expoziția personală a lui Ilya Repin la Galeria Retretti din Finlanda, în 1996 - la expoziția personală a artistului din orașele sud-coreene Seul și Busan , în 2001-2002 - la expoziția organizată la Groningen „Ilya Repin. Secretul rusesc” [107] [114] , în 2005-2006 — la expoziția de artă rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea desfășurată la Muzeul Orsay din Paris [107] [115] , iar în 2018-2019 — la expoziția desfășurată în Muzeele Vaticanului [116] . Din martie până în august 2021, pictura a participat la expoziția personală a lui Ilya Repin, organizată la Ateneum din Helsinki [117] . Din octombrie 2021 până în ianuarie 2022, această expoziție a continuat la Petit Palais din Paris [118] [119] .
Tabloul înfățișează momentul în care un bărbat intră pe neașteptate în cameră pentru cei prezenți - un exilat politic care s-a întors din ținuturi îndepărtate. Evident, nu era așteptat și, prin urmare, prima reacție a membrilor familiei la întoarcerea sa este diferită. Fără îndoială, bucuria femeii la pian (aparent, soția exilului [K 3] ) și a băiatului care stă la masă. Fata pare precaută - probabil, încă nu și-a dat seama cine este acest bărbat. În privirea servitoarei care stă în prag, se simte surpriză și confuzie neîncrezătoare, bucătăreasa se uită din spatele ei cu aceeași surpriză. În prim plan este o femeie în vârstă, mama unui bărbat întors. Figura ei îndoită transmite un șoc profund din ceea ce se întâmplă [2] [71] .
Principalul nod psihologic al compoziției imaginii este dinamica figurilor exilului și a mamei sale, precum și intersecția vederilor lor. În acest prim moment de întoarcere, figura mamei servește drept legătură între fiul ei, care încă pare un străin în acest interior luminos, și restul familiei. Mișcarea mamei, asociată cu întoarcerea neașteptată a fiului ei, este subliniată de scaunul deplasat, care se află în prim-planul imaginii [120] [72] . Mama exilului este îmbrăcată într-o rochie neagră de doliu și este înfățișată din spate, ochii ei nu sunt vizibili privitorului. Ea se îndreaptă cu greu, „parcă scăpa de o povară pe termen lung a suferinței” [73] . Mâinile mamei și soției exilatului care stau la pian sunt pictate convingător [120] [72] .
Spațiul imaginii, precum și spațiul camerei, este împărțit în două părți inegale de o ușă centrală deschisă. În partea stângă, pătrunsă de lumină și aproape lipsită de lucruri, se află personajul principal - exilul întors, în spatele căruia stau servitoarea și bucătăreasa [121] . În acel moment, care este înfățișat pe pânză, omul intrat s-a trezit la intersecția „axelor” a două fluxuri de lumină, dintre care unul este îndreptat de la ușa deschisă către privitor, iar celălalt - de la stânga la dreapta , de la ușa balconului până la peretele din dreapta [122] . Fondul deschis evidențiază figura tragică a exilului, îmbrăcat într-o haină închisă la culoare și cizme uzate [123] . Partea dreaptă, care înfățișează membrii familiei sale, pare a fi mai închisă; există și o masă și un pian [124] . Interacțiunea părților din stânga și din dreapta, în care sunt folosite diferite niveluri ale orizontului, creează „acea tensiune, care este o proprietate integrală a picturii” Nu se așteptau „” [125] . Folosirea „perspectivă dublă” nu numai că dă compoziției o tensiune și o dinamică suplimentară, dar duce și la „sensuri multiple” [126] . Punctul de joncțiune al celor două spații este ascuns de un fotoliu masiv care domină chiar primul plan al pânzei [125] .
Sarcina principală a artistului a fost să arate neașteptarea întoarcerii exilului, precum și întreaga gamă de experiențe asociate cu aceasta, atât pentru el, cât și pentru membrii familiei sale. Expresia facială a bărbatului care se întoarce, precum și înclinarea capului, Repin a rescris de cel puțin trei ori, ca și cum ar fi ales între opțiunile sublim de eroism și cele obosite de suferință și, în cele din urmă, s-a hotărât pe o expresie interogativă-incertă care a combinat simultan ambele eroism. și suferință. [127] [72] . În versiunea finală, apariția omului întors a fost asociată cu complotul „ întoarcerii fiului risipitor ” [128] . Istoricii de artă au remarcat, de asemenea, că compoziția tabloului - în special, figura unei mame care se ridică de pe scaun pentru a-și întâlni fiul care se întoarce - are o analogie cu poveștile evanghelice despre învierea lui Lazăr și cina de la Emaus ; analogii s-au făcut și cu pictura lui Alexandru Ivanov „ Apariția lui Hristos către popor ” [129] [130] . În același timp, potrivit lui Vladimir Stasov, Hristosul lui Ivanov „încă merge spre ceva , iar el, în „Nu au așteptat”, se întoarce deja de la ceva ”, dar „motivele și motivele sunt exact aceleași” [ 131] [132] .
Cercetătorii lucrării lui Repin l-au numit adesea pe protagonistul picturii „Ei nu au așteptat” o Narodnaya Volya . Într-o perioadă în care mulți revoluționari din Narodnaya Volya se aflau în exil pe termen lung, întoarcerea unuia dintre ei la casa natală putea fi percepută ca un „fenomen miraculos neașteptat” sau chiar ca o „înviere” [130] [129] . Potrivit istoricului Ekaterina Shcherbakova , eroul imaginii nu este o Narodnaya Volya, ci „un populist cu vederi mai moderate”. Ea a susținut că în legătură cu încoronarea lui Alexandru al III-lea , care a avut loc la 15 mai 1883, nu a existat o amnistie politică care să- l afecteze pe Narodnaya Volya [K 4] , astfel încât membrii organizațiilor teroriste nu puteau fi eliberați mai devreme; dacă exilatul ar fi reușit să scape, este puțin probabil să se fi întors atât de deschis acasă la el [6] .
Istoricul de artă Galina Churak a remarcat că în pictura „Ei nu au așteptat” nu există doar „frumusețea picturii în aer liber ”, ci și „o mică bucată de peisaj”, care ocupă un „loc foarte delicat” în ea: prin ușa deschisă a balconului se vede verdeață proaspătă spălată de ploaia recentă, din care suflă aer umed în cameră. Potrivit lui Churak, prezența peisajului „introduce un important jet liric și poetic în ciocnirea dramatică a scenei, atenuând intensitatea dramatică a pasiunilor umane” [134] .
Multe „lucruri mărunte” - cum ar fi figurile copiilor care stau la masă în partea dreaptă a pânzei, precum și detaliile interiorului camerei - conferă imaginii vitalitate, persuasivitate de gen și căldură lirică. Astfel de detalii includ imaginea unei fete cu picioarele încrucișate în mod caracteristic sub masă, precum și toate elementele de mobilier pictate cu dragoste ale unui apartament tipic al unei familii inteligente din acea vreme [135] [20] . Pe peretele din dreapta atârnă o hartă geografică mare [136] .
Interiorul apartamentului este decorat cu reproduceri care sunt importante pentru evaluarea stării de spirit politice din familie și simbolismul picturii. Acestea sunt portrete ale scriitorilor democrați Nikolai Nekrasov și Taras Shevchenko , o fotografie a împăratului Alexandru al II-lea , care a fost ucis de Narodnaya Volya , pe patul de moarte, precum și o reproducere a picturii lui Karl Steiben „Pe Golgota”, care îl înfățișează pe Hristos înainte de răstignirea - simbol al suferinței și al mântuirii, corelat de intelectualii revoluționari cu misiunea sa [55] [137] . Criticul de artă Aleksey Savinov a scris că reprezentarea Golgotei lui Steiben „ar fi trebuit să fie percepută de public ca ceva familiar pentru ei”, indicând „un exemplu binecunoscut de abnegație de dragul idealurilor înalte” și conducând „la un compararea faptei legendare cu isprava reală a slujirii revoluţionare a poporului” [138] [139] . Pictura Steiben, pictată în 1841, era binecunoscută lui Repin, deoarece în 1861 a realizat o copie pe perete a acestei lucrări pentru una dintre bisericile de lângă Chuguev [140] . În 1882, tabloul original „Pe Golgota” a fost achiziționat de Pavel Tretiakov pentru galeria sa [141] . O radiografie a picturii „Ei nu au așteptat” a arătat că într-o versiune anterioară, în locul reproducerii „Pe Golgota”, a existat un „portret masculin cu bust într-un oval, înscris într-un dreptunghi”, care amintește de o fotografie a lui Împăratul Alexandru al III-lea luat la începutul anilor 1880 de Serghei Levitsky [137] [K 5] .
Printre alte avantaje, criticii au remarcat în special compoziția și culoarea imaginii. În special, criticul de artă Alexei Fedorov-Davydov a scris că combinația dintre soluțiile compoziționale și coloristice ale acestei lucrări „reprezintă o construcție atât de bine găsită, clară, încât pare de la sine înțeleasă, direct naturală”. Continuând această gândire, el a remarcat că de fapt „naturalul aici este ordonat și adus într-un anumit sistem, cu atât mai strict și mai armonios, cu cât aparentul accident al realității vii îndeplinește sarcina de a arăta o moralitate sublimă, noblețe spirituală și măreție a faptelor. ca viață naturală și sentimente ale oamenilor obișnuiți.”. Potrivit lui Fedorov-Davydov, personajele din pictura lui Repin nu numai că și-au păstrat naturalețea, ci au devenit și „la fel de cu adevărat eroi istorici, așa cum a fost în elevarea condiționată a eroilor picturii istorice din trecut” [20] .
Ulterior, o compoziție similară a fost folosită în unele lucrări ale altor artiști - de exemplu, în pictura „ Again the deuce ” de Fyodor Reshetnikov (1952, Galeria de stat Tretiakov ) [143] , a cărei compoziție este, de asemenea, asociată cu picturile „ A eșuat” de Dmitri Jukov (1885, Muzeul Volsky de cunoștințe locale) și „A eșuat din nou” de Alexei Korin (1891, Muzeul Regional de Artă Kaluga ) [144] .
Galeria de Stat Tretiakov păstrează așa-numita „prima schiță ” a tabloului „Ei nu au așteptat” (hârtie maro, creion grafit, pene , văruit, 9,9 × 17 cm ) [145] [146] . Criticul de artă Olga Lyaskovskaya a numit-o „o mică schiță compozițională” și a scris că datează din perioada în care artistul, „concepând o imagine pe o pânză mare, încă ezita ce format ar trebui să aleagă”. Schița folosește un format orizontal, dar partea dreaptă este tăiată de o linie verticală prin pian [145] . Criticul de artă Lyudmila Andreeva a remarcat că formatul original al schiței compoziționale era similar cu proporțiile pânzei începute „Arestarea propagandei”, dar apoi artista a decis să taie sfertul drept al imaginii, aducând formatul mai aproape de un pătrat [147] . Figura prezintă figurile exilului care intră și ale mamei care se ridică de pe scaun, dar nu există masă cu copii care stă în spate [145] .
Galeria Tretiakov deține un studiu de pictură pentru capul unui exil întors - „Cap de om” (1882, ulei pe pânză, 40,5 × 35 cm , inv. J-415 ) [148] . Repin i-a prezentat-o artistului itinerant Ivan Malinin (1866-1952) - acest lucru este dovedit de inscripția dedicată de pe partea dreaptă a pânzei, care confirmă și faptul că această lucrare este un studiu pentru pictura „Ei nu au așteptat”. Schița a fost achiziționată de galerie în 1967 de la T. I. Malinina [149] . Potrivit istoricului de artă Natalya Zograf , în ceea ce privește interpretarea coloristică și caracterul imaginii, acest studiu se apropie de lucrările de gen ale lui Repin din anii 1870, cum ar fi Arestarea unei propagande și altele [150] .
În Muzeul de Stat al Rusiei există un studiu „Capul unei tinere” (lemn, ulei, 23,4 × 14 cm , inv. Zh-1007 ), care o înfățișează pe Varvara Dmitrievna Stasova . Acest studiu, care făcea parte din colecția lui Nikolai Ermakov , a intrat în muzeu în 1918 [151] [152] . Potrivit criticului de artă Tatyana Yudenkova , acest portret, care are un caracter de schiță, „este, fără îndoială, realizat în procesul de lucru pe o pânză mare” [54] .
Un alt studiu pictural - „Capul unui om” [153] , „Capul unui om” [154] sau „Capul unui exilat” [155] - este păstrat în Muzeul de Artă de Stat Bashkir, numit după M. V. Nesterov în Ufa (1884, pânză pe carton, ulei, 36,5 × 26 cm , Inventar Zh-279 ) [153] [154] . Repin a prezentat acest studiu artistului Mihail Nesterov , care l-a transferat ulterior în colecția Muzeului Ufa. Potrivit lui Igor Grabar , această pânză arată imaginea „un intelectual tipic al anilor ’80” [156] . Olga Lyaskovskaya a scris că „capul magnific pictat de la Muzeul Ufa este plin de o mare putere intelectuală, dar numai forma craniului și a frunții, sprâncenele groase peste ochi întunecați seamănă cu imaginea anului 1884 care a intrat în imagine” [157] .
În procesul de lucru la pictură, Repin a creat o serie de schițe grafice. Mai multe desene păstrate în Galeria Tretiakov și în Ateneul Helsinki se referă la lucrarea la imaginea unui om care intră: „Figura unui om care vine” [158] , sau „Un om care merge” [159] (1883, lucrare, creion grafit, 30,8 × 23, 4 cm , Galeria Tretiakov de Stat ) [158] , „Entering Man” (1883, hârtie, creion, 30,8 × 23,4 cm , Ateneum, inv. A III 1754:15 ) [160] [161] , „Etude pentru două figuri” (1883-1884, hârtie, creion, 29,9 × 21,7 cm , Ateneum, inv. AV 4457 ) [162] [163] , „Figura în creștere și capul venitului” (1883- 1884, hârtie, creion grafit, pene, 27,4 × 22,7 cm , Galeria de stat Tretiakov , inv. P-769 [164] [165] , provine din colecția din München a lui M. Winkler [166] ) și „Entering Man” (1884) , hârtie, creion, 30,7 × 23,5 cm , Ateneum, Inventar A III 1754:14 ) [160] [164] [167] .
Schițele grafice sunt cunoscute și pentru alte personaje din diferite versiuni ale imaginii. Galeria Tretiakov are un desen pregătitor pentru imaginea unei femei care sosește - „Fată care merge cu o servietă” (sfârșitul anilor 1870, creion grafit pe hârtie, 25 × 16,7 cm ) [168] [158] . Un alt desen pentru aceeași imagine se află în Muzeul Regional de Arte Plastice Rostov - „Figură feminină” [158] [169] , sau „Fata cu geantă” [168] (1883, hârtie, creion, 31,4 × 19,9 cm , inventar ). GN-29 ) [158] [169] . Muzeul Rus de Stat are un studiu pentru un personaj care nu a fost inclus în versiunea finală a imaginii - „Avertisment” [170] , sau „Bătrânul” [171] (1883, hârtie gri, creion grafit, pene, 29,6 ). × 21,7 cm ) [ 170] ; Repin a desenat această figură de la socrul său, Alexei Ivanovici Shevtsov [172] . În Galeria Națională din Praga există un studiu „Fata așezată din spate” (circa 1882, hârtie, creion grafit, pene, 29,8 × 21,8 cm ) [173] [170] - conform Olga Lyaskovskaya, „un desen excelent” , „una dintre cele mai bune din punct de vedere al subtilității modelării” [56] . „Portretul Verei Repina în copilărie” (1882, hârtie gri-verzuie, sos , cărbune, cretă, 54,5 × 38,3 cm , inv. P-7814 , primit în 1916 de la autor) [170] [174] și schița „ Vera Repina” (1883, hârtie, creion grafit, 36,8 × 26,5 cm ) depozitat în Galeria Tretiakov [175] . Aceste schițe, care o înfățișează pe fiica artistului, au fost folosite de acesta pentru imaginea unei fete așezate la o masă [174] [175] .
Criticul Vladimir Stasov a apreciat foarte mult pictura „Nu au așteptat”, numind-o capodopera întregii școli rusești [55] și „una dintre cele mai mari lucrări ale noii picturi rusești” [176] . În 1884, când pictura a apărut la cea de-a 12-a expoziție a Rătăcitorilor, el a scris: „Cea mai talentată și mai remarcabilă pictură din întreaga expoziție este pictura lui Repin „Ei nu au așteptat”. Are un conținut mai profund, o expresie a unui gând strălucitor. Ea înfățișează modernitatea fără rosu și falsitate, a fost cel mai apreciată și iubită de public pentru aceasta ” [177] .
Într-un articol despre cea de-a 12-a expoziție itinerantă, publicat în mai 1884, scriitorul Mitrofan Remezov nu a fost de acord cu Stașov în toate. Recunoscând că pictura „Ei nu s-au așteptat” „este, fără îndoială, o operă de artă remarcabilă”, el a scris că „nu există absolut nimic grozav în ea, iar dintre picturile domnului Repin însuși, aceasta nu este cea mai bună lucrare”. Principalul dezavantaj al compoziției, potrivit lui Remezov, este „o anumită fragmentare și disproporție a figurilor principale” - în special, în punerea în scenă a figurii mamei cu spatele la public, ceea ce a dus la un unghi nereușit al feței ei. [70] . Notând „erori împotriva perspectivei ” pe partea dreaptă a pânzei, Remezov a scris că „partea stângă cu o uşă către grădină, cu o altă uşă deschisă către camera alăturată, iar figurile servitorilor sunt exemplare bune” [69] , iar figura omului care a intrat este „excelent, bine gândit și executat artistic” [178] .
Artistul și criticul Alexandre Benois a vorbit despre atitudinea sa ambivalentă față de tabloul „Ei nu au așteptat”. În cartea sa Istoria picturii rusești în secolul al XIX-lea, el a remarcat că punctul slab al acestei picturi era „rigoarea intrigii , grimasele actorilor, grosolănia narațiunii” [180] . El a scris că în acest tablou „privirea noastră a alunecat peste melodrama stilizată , peste tipuri create destul de superficial, dar pe de altă parte, cu plăcere, s-a oprit la interiorul excelent scris , pe culori puternice de cenușie, pe pictura veselă, simplă” . 181] .
Artistul și criticul de artă Igor Grabar a scris că picturile „Ei nu au așteptat” și „ Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan ” au devenit „punctele cele mai înalte ale operei lui Repin atât în ceea ce privește puterea de exprimare, cât și puterea picturală”. Potrivit acestuia, pe viitor, artistul nu mai avea „atât de perfecte creații”, în afară de unele portrete, care ar trebui luate în considerare separat. Constatând faptul că compoziția tabloului a fost întocmit de Repin pe loc, prin cea mai optimă aranjare a personajelor, Grabar a scris că „acest pur” sistem de compoziție al lui Repin în natură „și conferă acea veridicitate și vitalitate extraordinară care distinge pictura" Nu a așteptat "" [ 17] .
Criticul de artă Dmitri Sarabyanov a scris că în pânza „Ei nu au așteptat”, Ilya Repin a căutat să atingă „persuasivitatea maximă și naturalețea soluției compoziționale”, încercând să facă privitorul, într-un anumit sens, un martor ocular al acțiunii care se desfășoară [182]. ] . Potrivit lui Sarabyanov, pictura „Ei nu au așteptat”, înfățișând cu adevărat realitatea rusă și arătând „cea mai multifațetă și fermecătoare imagine a unuia dintre eroii timpului său”, este „unul dintre vârfurile picturii ruse ale secolului al XIX-lea. „ [18] .
Potrivit criticului de artă Alexei Fedorov-Davydov , pictura „Ei nu au așteptat” este „pânza remarcabilă a lui Repin pentru frumusețea și priceperea soluției sale picturale”. Fedorov-Davydov a remarcat că tabloul pictat în aer liber este plin de lumină și aer, iar „ culoarea sa deschisă îi conferă un lirism moale și ușor înmuiind drama” [19] [20] . Criticul de artă a scris că tema internă a pânzei a fost „problema relației dintre public și personal” - în special, modul în care exilul întors va fi primit de familia sa, dacă oamenii apropiați vor justifica isprava lui revoluționară [183 ] . Potrivit lui Fedorov-Davydov, „găsind și arătând adevărații eroi ai timpului său, artistul a făcut un mare pas înainte în dezvoltarea atât a picturii de gen , cât și a picturii istorice ” și „a realizat fuziunea lor specială, care a deschis posibilitatea picturii istorice. pe teme contemporane” [19] [20] .
Criticul de artă Tatyana Yudenkova a remarcat că pictura „Ei nu au așteptat” este „unul dintre cele mai importante locuri din istoria culturii artistice ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea” [184] și este una dintre cele mai importante lucrări ale Pictura realistă rusă din secolul al XIX-lea. Potrivit lui Yudenkova, în opera lui Repin, pânza „Ei nu au așteptat” rămâne de neîntrecut „în ceea ce privește adâncimea pătrunderii în sensul problemelor vitale pentru conștiința artistică rusă”, și reprezintă un „epilog și coroană importantă” de seria de picturi populiste a artistului [185] .
| Lucrări de Ilya Repin | |
|---|---|
| |