Portretul lui Fritz Riedler

Gustav Klimt [1] [2]
Portretul lui Fritz Riedler . 1906 [3] [1] [2]
limba germana  Fritza Riedler
Pânză , ulei . 153×133 cm
galerie Belvedere [3]
( Inv. 3379 [3] )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Portretul lui Fritza Riedler ( germană:  Fritza Riedler ) este un portret al unei femei de către artistul austriac Gustav Klimt , pictat în 1906. Potrivit criticilor de artă, unul dintre cele mai remarcabile și principale portrete ale artistului [4] .

În portretul aproape pătrat, demnul și experimentatul Fritz Riedler stă regal într-un fotoliu. Este îmbrăcată într-o rochie albă cu volane , volane și aplicație buclă, gâtul ei este decorat cu o fundă clave multistratificată și fir de perle [5] . Trăsăturile ei grațioase ale unei fețe palide contrastează eficient cu părul întunecat. Chipul doamnei nu exprimă nicio emoție și nu vă permite să priviți în lumea ei interioară. Aspectul transmis în mod realist al persoanei înfățișate se dizolvă în mediul modelat. Alternarea profunzimii și, în același timp, subliniată planeitatea este o trăsătură caracteristică „ perioadei de aur ” a operei lui Gustav Klimt care a venit curând [6] .

Friederike Langer (1860–1927) , născută în Berlin , s-a căsătorit cu un inginer mecanic austriac din Graz , Alois Riedler , care a predat la Școala Tehnică Superioară din Berlin din Charlottenburg din 1888 . Modul în care Riddlers sunt conectați cu artistul și în ce circumstanțe au comandat portretul rămâne necunoscut. Potrivit specialistului grafic al lui Klimt, Alice Strobl , care a studiat schițele cu cărbune pentru un portret al lui Fritza Riedler, artistul a primit această comandă în 1904. Portretul a fost prezentat pentru prima dată la o expoziție internațională de artă la Mannheim în 1907 sub titlul „Portretul soției doamnei consilierului privat”, unde a fost amplasat pe un perete îngust al sălii de expoziție, încadrat de două monede de Elena Luksh- Makovskaia [4] . În 1909, portretul a participat la expoziția Secesiunii Berlinului [7] . La un an de la moartea lui Alois Ridler, singura moștenitoare a soților, Emilia Langer, prin mijlocirea fratelui ei, consilierul de curte Alfons Langer, a vândut în 1937 portretul Galeriei Belvedere pentru 4 mii de șilingi austrieci [4] . La expoziția de la Viena a lui Klimt din 1943, portretul a fost singurul prezentat sub numele original, deoarece doamna portretizată avea un nume neevreiesc [7] .

Pe baza desenelor care au supraviețuit, se poate urmări dezvoltarea compoziției de la lungimea completă la un portret așezat în diferite versiuni într-un scaun ușor cu spătar înalt. Pe cele mai multe dintre ele, Fritz Riedler a pozat într-o boa de blană , dar în versiunea finală, portretul este decorat cu două panouri de mozaic la nivelul capului doamnei și mobilier tăiat de marginea stângă a imaginii - un cufăr de la Klimt. atelier pe Josefstädter Strasse, asortat cu interiorul holului ei de Josef Hoffman . Fritz Riedler stă pe unul dintre scaunele proiectate de Atelierele din Viena din același atelier, pe care Klimt l-a acoperit ca o husă cu o țesătură cu un model luxos de panglici ondulate și ochi egipteni antici . În portretul lui Fritza Riedler, Klimt a repetat structura geometrică a imaginii din portretul unei doamne din 1894 și portretul lui Marguerite Stonborough-Wittgenstein . Artistul a împărțit în părți geometrice nu numai fundalul imaginii: însăși figura unei femei este țesută într-o compoziție triunghiulară. Această compoziție a fost repetată de Klimt în mai multe peisaje pictate în aceeași perioadă, precum în „ Grădina țăranului ”. Fondul geometric-plan în sine nu a fost o inovație și era comun în grafica tipărită [4] .

Klimtologii văd în portretul lui Fritz Riedler o referire clară de compoziție la portretul Infantei Maria Tereza de Diego Velazquez în 1653-1654, care este păstrat la Kunsthistorisches Museum . Se știe că Klimt a admirat opera maestrului spaniol, potrivit lui August Lederer , el a glumit cumva: „Sunt doar doi artiști - Velasquez și eu”. Klimt a transferat silueta caracteristică a capului infantei spaniole din portretul lui Fritz Riedler, care iese în evidență pe un fundal întunecat, cu o aluzie la fundalul cu model din apropierea capului din portretul Margaritei Stonborough-Wittgenstein într-o imagine multicoloră. și mozaic semicircular multidimensional. Klimt îi aduce un omagiu strălucitului spaniol, demonstrându-și în același timp capacitatea specifică de a reduce ceea ce vede la forme geometrice sau curbilinii, de a abstractiza într-o anumită măsură. Mozaicul din portret datează din studiile sale despre mozaicurile bizantine din Catedrala Sf. Marcu din Veneția și Biserica San Vitale din Ravenna , iar până când portretul a fost pictat, Leopold Forstner a deschis un atelier de mozaic la Viena , care a dus la o renaștere a artei mozaic la Viena. În aceeași perioadă, Klimt se gândea deja la o friză monumentală comandată lui pentru sala de mese a Palatului Stoclet din Bruxelles . Ideea unui cufăr abstract aurit din atelier și-a găsit continuarea în primul portret al Adelei Bloch-Bauer și „ Sărutul ”, capodopere de neegalat ale „perioadei de aur”. Împrumutat din iconografie , reducerea în reprezentarea volumelor, cu excepția feței și a mâinilor extrase din fotografii [7] , anticipează și cele mai cunoscute lucrări ale sale de genul portretului artistului [4] .

Note

  1. ↑ 1 2 Faceți liste, nu război  (ing.) - 2013.
  2. ↑ 1 2 Faceți liste, nu război  (ing.) - 2013.
  3. ↑ 1 2 3 4 http://digital.belvedere.at/objects/2177/fritza-riedler
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 .
  5. ↑ Fundația Klimt: Fritza Riedler  (germană)
  6. ↑ sammlung.belvedere.at: Portretul lui Fritz Riedler  (germană)
  7. ↑ 1 2 3 Horncastle/Weidinger, 2018 .

Literatură