Pieta (pictură de Titian)

Titian
Pietate . O.K. 1575-1576
La Pieta
Pânză, ulei. 389 × 351 cm
Galeria Academiei , Veneția
( Inv. Cat.400 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Pieta” ( în italiană  La Pietà  - compasiune, milă, dragoste, milă, doliu) - o pictură a artistului venețian Titian Vecellio , scrisă în 1575-1576. A fost ultima sa lucrare, finalizată după moartea sa de Jacopo Palma cel Tânăr . Pictura este păstrată în Galeria Accademia din Veneția .

Istoria picturii

Pictura a fost concepută în baza unui jurământ ( lat.  ex voto ) pentru a opri epidemia de ciumă care a provocat moartea artistului la 27 august 1576. Tizian a fost înmormântat într-o capelă dedicată din biserica Santa Maria Gloriosa dei Frari a doua zi după moartea sa.

Înainte de acest tragic eveniment, artistul a intenționat să-și așeze ultima lucrare în Capela Răstignirii Bazilicii Frari pentru a obține permisiunea pentru o înmormântare ulterioară (în această bazilică a fost botezat). Biserica lui Frari avea deja două dintre capodoperele sale : „ Assunta ” și „ Madonna Pesaro ”. Totuși, călugării franciscani , care se ocupau de biserică, nu au fost de acord să înlocuiască imaginea venerată existentă cu una nouă, așa că Tizian a fost nevoit să întrerupă lucrarea [1] .

La momentul morții, tabloul era încă neterminat în casa sa, de unde a trecut la Palma cel Tânăr, care l-a completat prin adăugarea unei inscripții în latină pe treapta prezentată în partea de jos a tabloului, în care a anunțat că terminase lucrarea: „Quod Titianus inchoatum est Palma reverenter absolvit Deoq. dicavit opus” (Ceea ce a început Tizian, Palma a terminat cu evlavie și a dedicat lucrarea lui Dumnezeu) [2] .

La 200 de ani de la moartea lui Tițian, studenții sculptorului Antonio Canova , comandați de împăratul austriac Ferdinand I , în Bazilica Frari peste locul de înmormântare a lui Tițian, piatră funerară sculpturală ( 1838-1852 ) în stil baroc din marmură de Carrara a fost creat [3] .

În 1814 „Pieta” lui Tițian a intrat la Academia de la Veneția, în 1829 pictura a fost inclusă în lista lucrărilor destinate vânzării, care, din fericire, nu a avut loc [4] .

Iconografie și stil

Pictura lui Tițian „Pieta” este ultima lucrare a maestrului. Se remarcă printr-o putere expresivă sumbră și o dispoziție tragică, neobișnuită pentru arta venețiană. Iconografia și stilul picturii par ciudate la prima vedere: culori întunecate, un model „liber”, o mulțime de evidențieri și contururi negre și o lipsă de claritate în modelarea figurilor. „Formele apar ca niște fantome din întunericul înconjurător, iar masa este redusă la un model strălucitor de culoare și lumină” [5] .

Acțiunea se desfășoară pe fundalul unei aedicule  , o nișă arhitecturală în stilul „ rust ”, manierist al lui Giulio Romano și al școlii sale , care nu corespunde narațiunii Evangheliei . Figurile Fecioarei Maria care sprijină trupul lui Hristos și îngenunchează pe Nicodim par prea mici. Maria Magdalena , stând în stânga , este prezentată într-o mișcare ascuțită cu un gest de chemare al mâinii drepte. Nu este clar dacă tocmai a ajuns la fața locului sau fuge îngrozită și disperată. După cum a interpretat Sidney J. Friedburg, aceasta este „nu atât o imagine a morții și tragediei creștine, cât o afirmare magnifică și pasională atât a artei, cât și a vieții. Adevărata protagonistă este Magdalena, strălucind cu lumină verde pe un fundal auriu, care iese din pictură în lumea reală, țipând, tangibilă, maiestuoasă și una cu noi în această viață. Înfățișează un strigăt de durere, dar are ca efect declararea victoriei” [6] . Se crede că sub masca bătrânului Nicodim , Tizian s-a portretizat pe sine [7] . La momentul picturii, artistul avea aproximativ optzeci și șase de ani.

În conca aediculei, percepută de nișa altarului, pe fundalul unui mozaic auriu (un omagiu adus tradițiilor venețiene), sclipind la lumina unei torțe purtate de un înger, se vede un relief : un pelican care își hrănește puii cu carnea ei este un simbol tradițional al Euharistiei și al Învierii . Pe părțile laterale ale nișei sunt două statui, numele lor sunt indicate prin inscripții latine „cioplite” pe baze: Moise cu tăblițele Legământului și Sibila din Helespont , care a prezis Crucea și Învierea.

Pasajele din scripturile grecești care sunt vizibile pe statui rămân nedescifrate. Piedestalele poartă protome sau mascaroane ale leilor . Ele sunt interpretate în două moduri: un atribut al Sfântului Marcu , sfântul patron al orașului Veneția , și un element al stemei familiei Vecellio, dar pot personifica și înțelepciunea divină. Putto în colțul din stânga imaginii, eventual, poartă un vas cu smirnă (un atribut al Mariei Magdalena).

B. R. Vipper a scris despre pictura „răposatului Tițian”: „O trăsătură a picturii regretatului Tițian este că, fiind complet finalizată, în același timp, parcă, dezvăluie privitorului însuși procesul de creare a unei imagine, formarea unei imagini în cursul întrupării sale creative. În același timp, în pictura târzie a lui Tițian nu există nici elemente ale jocului virtuos cu pensula, nici arbitrariul experienței tehnice... Picturile târzii Tizian creează imagini ale unei realități atât de incontestabile, ale unei asemenea unități de lumină. și aer, o asemenea fuziune organică de spiritual și material pe care nimeni nu a realizat-o înaintea lui pictor” [8] .

Detalii pictura

Note

  1. Ridolfi C. Mostra di Tiziano. - Venezia, 1935. - R. 203
  2. Milesi S. Cavagna, Salmeggia, Zucco, Palma il Giovane. - Corpomove editrice, 1995. - P. 37
  3. Augustus JO Hare. Orașe din nordul și centrul Italiei - Vol II: În Veneția, Parma, Emilia, Marche și nordul Toscana. - CĂRȚI CITEȘTE, 2007 - ISBN 1-4067-8210-6  - pp. 125-130
  4. Nepi GS La Pietà, în Valcanover F. Tiziano. - Venezia: Marsilio, 1990. - Rp. 374
  5. Steer J. Pictura venețiană: O istorie concisă. — Londra: Thames and Hudson, 1970 (World of Art). - ISBN 0500201013  - R. 144
  6. Freedburg SJ Painting in Italy, 1500-1600. - Yale, 1993 ISBN 0300055870. - P. 518
  7. Cavalcaselle GB, Crowe JA Tiziano - La sua vita ei suoi tempi. — Firenze: Sansoni, 1974
  8. Vipper B. R. Lupta curentelor în arta italiană a secolului al XVI-lea. 1520-1590. - M .: Editura Academiei de Științe a URSS, 1956. - S. 310

Vezi și

Link -uri