| Rafael | |
| Madonna Sixtina . 1512-1513 | |
| Sacra Conversazione Madonna Sistina | |
| Pânză , ulei . 265×196 cm | |
| Galeria Vechilor Maeștri , Dresda | |
| ( Inv. Gal.-Nr. 93 [1] , Gal.-Nr. 93 [2] și AM-93-PS01 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Madonna Sixtina ( italiană: Madonna di San Sisto a Piacenza, Sacra Conversazione, Madonna Sistina ) este un tablou al pictorului italian Raphael Santi , comandat de Papa Iulius al II-lea pentru biserica mănăstirii San Sisto din Piacenza și cunoscut sub diferite denumiri. Din 1754 se află în Galeria Vechilor Maeștri din Dresda . Aparține vârfurilor general recunoscute ale artei Înaltei Renașteri și este una dintre cele mai faimoase picturi din lume. Citată în mod repetat, pânza a devenit parte a culturii populare . Imaginea a doi putti a câștigat popularitate separată : replicată, este folosită într-o mare varietate de produse - de la publicitate și tipărire până la îmbrăcăminte și articole de uz casnic.
O pânză uriașă (265 × 196 cm) a fost creată de Rafael pentru altarul bisericii Sf. Sixtus al II -lea din Piacenza , comandată de Papa Iulius al II-lea al familiei della Rovere, care a murit în 1513 (Sfântul Sixtus a fost patronul ceresc al familia della Rovere). Pictura a fost datată anterior 1514. Potrivit unei alte versiuni, a fost scrisă în 1512-1513 în onoarea victoriei asupra francezilor, care au invadat Lombardia în timpul războaielor italiene , și a încorporării ulterioare a Piacenza în statele papale . Majoritatea experților din timpul nostru aderă la astfel de întâlniri. Se bazează pe analiză stilistică, date documentare indirecte și analogii compoziționale. Giorgio Vasari nu a indicat momentul picturii, dar a spus că a fost pictat pentru biserica mănăstirii San Sisto din Piacenza. Acest lucru este confirmat de prezența a doi sfinți: Sixtus și Barbara , ale căror rămășițe sunt venerate în această biserică [3] .
Opera lui Rafael a fost concepută ca un altar care se încadrează bine în partea centrală a absidei bisericii din Piacenza. Compoziția picturii este în mod tradițional asociată cu iconografia Sfintelor Convorbiri , deoarece Fecioara și Pruncul sunt înfățișați înconjurați de sfinți care i se închină. Un alt tablou al lui Rafael cu o compoziție similară Madonna di Foligno (1511-1512) se numește oficial Sacra Conversazione și se crede că a servit drept bază pentru Madona Sixtină, care se întoarce și la tradiția „convorbirilor” și aceasta. confirmă indirect datarea acestuia din urmă [4] .
În 1754, călugării săraci au vândut tabloul lui August III , rege al Poloniei și elector al Saxonia, sub numele de Friedrich August al II-lea, care a pus condiția ca o copie să rămână în Piacenza. Au plătit 25.000 de escudos pentru pictură (bani uriași pentru vremea aceea). Electorul a inclus pictura în colecția care a format nucleul actualei Galerie Vechii Maeștri din Dresda . Potrivit legendei, la sosirea la Dresda, alegătorul a salutat tabloul din sala tronului, exclamând: „Acesta este locul atribuit de soartă marelui Rafael” [5] .
În același an, altarul lui Rafael a fost înlocuit cu o copie a unui artist necunoscut (atribuită în mod tradițional lui Giuseppe Nogari ). Copia este identică cu originalul ca mărime, dar ceva mai mică ca înălțime, deoarece partea superioară a imaginii (cu imaginea unei tije de perdea) a fost pliată peste cadru și ascunsă [6] .
La sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, în ianuarie 1945, Madona Sixtină, ca și alte picturi din Galeria Dresda, a fost ascunsă de germani într-un vagon care se afla pe șine într-o carieră abandonată la 30 km sud de Dresda. Datorită acestui fapt, au supraviețuit bombardamentului Dresdei de către avioanele anglo-americane din 13-15 februarie 1945. În luna mai a aceluiași an, picturile au fost descoperite de un grup special organizat de militari sovietici sub comanda sublocotenentului Leonid Rabinovici [7] [8] .
După război, tabloul a fost dus în URSS și păstrat în bolțile Muzeului de Stat de Arte Frumoase din Moscova. Întors la Dresda ca gest politic al RDG în octombrie 1955, împreună cu alte picturi din galeria Dresda. Înainte de aceasta, „Madona Sixtina” a fost prezentată publicului moscovit. Scriitorul V. S. Grossman a răspuns la adio Madonei Sixtine cu o poveste cu același nume, în care fostul corespondent de război a conectat celebra imagine cu propriile amintiri despre cei care au murit în lagărul de concentrare nazist Treblinka :
Având grijă de Madona Sixtină, păstrăm credința că viața și libertatea sunt una, că nu există nimic mai înalt decât uman în om [9]
Pe 23 august 2022, doi eco-activiști Last Generation și-au lipit mâinile de rama Madonei Sixtine în semn de protest. Potrivit muzeului, valoarea pagubelor s-a ridicat la aproximativ 12.000 de euro: au fost necesare circa 5.000 pentru refacerea cadrului aurit, care este estimată la 250.000 de euro, iar muzeul a pierdut încă 7.000 din cauza închiderii sale temporare. Valoarea prejudiciului, cel mai probabil, va fi recuperată de la activiști, împotriva cărora au fost deschise două dosare: penală și contravențională. În plus, acum le este interzisă intrarea în 15 muzee ale Colecțiilor de Artă de Stat [10] .
Este foarte neobișnuit pentru opera lui Rafael ca tabloul să fie pictat pe pânză . Rafael, spre deosebire de contemporanii săi de la începutul secolului al XVI-lea, care au trecut la lucrul pe pânză, a preferat baza tradițională din lemn. Cea mai simplă explicație: pentru o imagine de o dimensiune atât de mare, este mai convenabil să folosești o pânză. Cu toate acestea, este cunoscută pictura lui Tițian „ Assunta ” din Veneția, mult mai mare ca dimensiune (690 × 360 cm) scrisă pe mai multe plăci legate între ele. KF von Rumor a sugerat că pictura lui Rafael, pe lângă imaginea altarului, a fost planificată să fie folosită ca banner - ca banner pentru procesiunile religioase [11] .
O altă ipoteză este că pictura a fost pictată pentru mormântul Papei Iulius al II-lea (Giuliano della Rovere), întrucât Sfântul Sixtus era patronul ceresc al Papei Sixtus al IV -lea și al întregii familii. Papa Iulius al II-lea a murit la 21 februarie 1513. Sfânta Barbara de Iliopol , înfățișată în imagine, este venerată ca o ocrotitoare împotriva morții subite și o mângâietoare la ultima oră. Îngerii din partea de jos a imaginii, conform acestei versiuni, sunt interpretați ca genii morții. Această presupunere confirmă faptul că ghindele de pe casul ( rombra ) Sfântului Sixt se referă în mod clar la doi papi din genul della Rovere ( rovere italiană ) - stejar ). Orientalistul și istoricul cultural german Hubert Grimme insistă că pictura a fost destinată în mod special ceremoniei funerare . Se întrebă: de unde vine scândura de lemn din partea de jos a imaginii, pe care se sprijină doi îngeri? (poartă tiara papală ). Următoarea întrebare este: cum s-a întâmplat ca un artist ca Raphael să vină cu ideea să folosească o astfel de „tehnică teatrală” - să încadreze cerul cu perdele? Cercetătorul este convins că ordinul pentru „Madona Sixtină” a fost primit în legătură cu înființarea unui sicriu pentru adio solemn de la Papa Sixtus al IV-lea. Trupul Papei a fost expus pentru adio pe culoarul lateral al Bazilicii Sf. Petru din Vatican . Pictura lui Rafael a fost instalată pe sicriul din nișa acestei capele. Rafael a înfățișat cum, din adâncul acestei nișe încadrate cu perdele verzi, Madona din nori se apropie de sicriul papei. Un timp mai târziu, tabloul se afla pe altarul principal al bisericii mănăstirii din Piacenza. La baza „legăturii” a fost regula liturgică, care interzice folosirea imaginilor pe altarul principal, expuse în ceremoniile de doliu. Crearea lui Rafael, din cauza acestei interdicții, și-a pierdut într-o oarecare măsură valoarea. Pentru a primi prețul potrivit pentru pictură, curia papală nu a avut de ales decât să își dea acordul tacit de a așeza pictura în altarul unei biserici dintr-un oraș îndepărtat de provincie. Conform unei alte ipoteze a lui Marilene Putcher (1955), pictura a fost comandată și proiectată special pentru altarul principal al bisericii din Piacenza, construit în aceiași ani, și trebuia să imite o fereastră din centrul absidei [11] .
În secolul al XVIII-lea, s-a răspândit o legendă (neconfirmată de documentele istorice) că modelul Madonei era iubita lui Rafael, fiica de șaptesprezece ani a unui brutar, Margherita Luti. Rafael i-a numit Fornarina (din italiană fornaro - brutar). Prototipul Sfântului Sixt a fost însuși Papa Iulius (nepotul lui Sixtus al IV -lea ), iar pentru Sfânta Barbara , nepoata sa Giulia Orsini . Asemănarea cu papa a fost remarcată de G. B. Cavalcaselle și de mulți alții, iar numele Lucreziei della Rovere, o altă nepoată a pontifului, a fost menționat și ca prototip al Sfintei Barbara [12] .
Încă un detaliu: criptograma picturală . Sfântul Sixtus este înfățișat de Rafael cu șase degete pe mâna dreaptă, deoarece este „Sixtus” (( latină sextus - al șaselea). De fapt, al șaselea deget aparent (degetul mic) face parte din interiorul palmei.
Pictura este unanim considerată una dintre cele mai mari capodopere ale artei occidentale din mai multe motive, în primul rând datorită complexității simbolice a compoziției ascunse în spatele aparentei simplități a imaginii și a contaminării armonioase a idealului greco-roman, aproape păgân, de frumos . şi sentimentul religios creştin. Înstrăinarea picturii de la locul sacru pentru care a fost pictată (mănăstirea San Sisto din Piacenza) și transferul ei în galeria de artă mondenă i-au determinat pe intelectualii secolului al XVIII-lea să se gândească profund la posibilitățile „imaginei rugăciunii”. ” de o calitate artistică remarcabilă să-și schimbe funcțiile în raport cu orice mediu.percepție [13] .
Compoziția tabloului reflectă evoluția îndelungată a gândirii individuale a artistului. În „Madonele timpurii”, Raphael a pictat fete drăguțe pe fundalul unui peisaj tipic umbrian. În tabloul Madonna Granduk , a înlocuit fundalul peisajului cu un întuneric neutru, aproape negru, prezentând-o pe Fecioara Maria frontal, în picioare, cu Pruncul în brațe, și a încheiat imaginea într-un format vertical strict. Apoi, destul de neașteptat, Rafael părea să se întoarcă la compozițiile hieratice din Evul Mediu, în special, la tipul bizantin al Hodegetriei [14] . În plus, artistul a dezvoltat o imagine pitorească a Madonei din rai. Așa este pictura sa „Madonna di Foligno” (1511-1512) – predecesorul imediat al „Sistinei”.
Nașterea acestei imagini a fost descrisă exhaustiv de un cunoscător al picturii vest-europene V. N. Grashchenkov :
Chiar și în anii florentini, fantezia lui Rafael este vizitată de o imagine diferită a Madonei – solemnă și tristă, parcă conștientă de ce sacrificiu trebuie să aducă oamenilor. O astfel de compoziție este întotdeauna concepută de el ca o imagine a unei Marie în picioare, cu un Prunc în brațe. Iconografic, ea s-a întors la tipul Hodegetria, dar mai ales - la statuile gotice, începând cu lucrările lui Giovanni Pisano. Cu iluminare festivă, tema jertfei Maicii Domnului este prezentată în Madonna di Senigallia a lui Piero della Francesca, pe care Rafael ar fi putut să o vadă în tinerețe... Cu toate acestea, aceste reminiscențe umbriene nu interferează în a vedea noutatea ideii... În timp ce păstrând un strop de intimitate, imaginea Madonei care vine cu Fiul ei în brațe ascunde că este ceva solemn în ea... Pământul și cerul, atât de des înfățișate în altare ca două zone separate, trebuiau să fie unite aici. Dar înainte ca Rafael să se hotărască să-și transfere Madona de pe pământ în cer, dar numai pentru ca Ea să se întoarcă pe pământ, a trebuit să treacă printr-o cale considerabilă de căutări creative... Există și o nuanță de supranatural în ușurința cu care Maria. , strângându-și pe Fiul ei greu, merge, abia atingând suprafața norului cu picioarele goale... Rafael a îmbinat trăsăturile celei mai înalte idealități religioase cu cea mai înaltă umanitate, imaginându-și Regina Cerului cu un Fiu trist în brațe - mândru. , de neatins, jalnic - coborând spre oameni [15]
Este interesant să comparăm această afirmație cu descrierea făcută de I. I. Winkelman în 1755: „Priviți-vă la Madona cu chipul plin de inocență și într-un loc cu măreție cu atât mai feminină, într-o poziție fericită de calmă, cu acea liniște care domnea. în imaginile zeilor vechii” [16] .
V. N. Grashchenkov menționează, de asemenea, unul dintre desenele pregătitoare ale lui Rafael pentru fresca „Disputa” din Strofele Vaticanului – „o figură coborâtă din cer, dar încă în picioare pe un nor”, precum și unul dintre planurile lui Michelangelo în legătură cu proiectul mormântului lui Iulius al II-lea - o imagine Madona cu Pruncul, parcă plutind în aer; varianta 1513 este anul lucrării lui Rafael la Madona Sixtină. Dorind să prezinte înfățișarea Madonei în rai ca un miracol vizibil, Rafael introduce motivul cortinei despărțite – teatral, dar avantajos din punct de vedere compozițional. Anterior , Piero della Francesca a descris o perdea trasă înapoi de îngeri („Madonna del Parto”, c. 1460), dar Rafael a creat senzația unei perdele care se deschide într-un mod mistic, iar Madona, situată între cer și pământ (celest sfera este simbolizată de capete de îngeri, umplând complet partea superioară a fundalului).
Rafael a reușit să creeze un echilibru ideal al figurilor de flancare, simțind intuitiv modelele de simetrie dinamică a „câmpului de forță” al spațiului pictural al tabloului (figura mai ușoară a Sfintei Barbara este situată în „partea puternică” din dreapta a suprafață picturală; Sf. Sixtus, mai mare ca mărime - în stânga „slabă”. Poza nu înfățișează nici pământul, nici cerul. Mai devreme, când se afla pe altarul bisericii mănăstirii, de la distanță, după amintirile celor care au văzut-o, Madona părea că plutește în aer. Pe măsură ce se apropiau de tablou - coborând spre oameni, și foarte aproape, se simțea o senzație de urcare, de parcă privitorul urca la Ea [17] .
În Galeria Dresda, amplasată într-un loc avantajos, falnic deasupra altor lucrări, tabloul și-a pierdut încă efectul magic. Iluminatul muzeului, sticla care acoperă tabloul, culorile estompate (Raphael a făcut probabil unele greșeli în tehnica picturii) reduc impresia și dezamăgește privitorul.
În 2012, în Germania și în întreaga lume a fost sărbătorită 500 de ani de la crearea picturii. Până la această dată, meșterii au realizat un nou cadru, iar muncitorii muzeului au pregătit o expoziție despre viața și opera marelui artist, subliniind încă o dată noua datare a Madonei Sixtine. Rama a fost realizată manual de Werner Mürrer din Munchen. Ideea a fost de a aduce percepția imaginii cât mai aproape de imaginea rugăciunii. După discuții, a fost ales ca exemplu cadrul Madonei întronată cu sfinți a lui Lorenzo Costa (1497) din biserica San Giovanni in Monte din Bologna [18] .
Madonna Sixtina este una dintre cele mai venerate picturi din lume, studiată și scrisă despre filozofi și poeți. În opera literară clasică a scriitorului romantic german W. G. Wackenroder „Revărsările inimii ale unui pustnic - un iubitor de artă” (Herzensergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders), publicată în 1796, există un capitol „ Viziunea lui Rafael ”. Ea spune o poveste inventată de autor în numele arhitectului Bramante (rudă și prieten apropiat al lui Rafael) despre modul în care prietenul său artist „încă din primii ani de copilărie a purtat în sine un sentiment sacru special pentru Maica Domnului... După , când spiritul său s-a îndreptat către pictură, dorința sa cea mai înaltă a fost întotdeauna să o înfățișeze pe Fecioara Maria în toată desăvârșirea ei cerească. Dar oricât de mult a încercat să facă asta, „nu a putut păstra această imagine în sufletul său... iar presimțirea lui vagă nu a putut avea ca rezultat o imagine clară, distinctă”. Și apoi, într-o noapte, „când, așa cum sa întâmplat de mai multe ori, s-a rugat la Sfânta Fecioară în vis”, a văzut „o strălucire pe perete” și imaginea sa neterminată a Madonei „a devenit complet terminată și plină de imagine de viață” [19] . Wackenroder însuși a vizitat Dresda în 1796 și înainte de asta a văzut și descris doar copii ale operelor lui Rafael. „Sistine Madonna” i-a dedicat o descriere entuziastă. O astfel de atitudine față de opera artistului și ideea de „influx divin” sunt tipice gândirii romanticilor din acea epocă [20] [21] .
În 1797, filosoful și poetul J. G. Herder a tradus povestea lui Wackenroder în poemul „Imaginea închinării”. Imaginea lui Rafael apare în tragedia lui J. W. Goethe „Faust” (1774-1832).
Călătorii ruși și-au început adesea marele tur de la Dresda, așa că „Madona Sixtina” a devenit prima lor întâlnire cu culmile artei italiene și, prin urmare, a primit o faimă asurzitoare în Rusia în secolul al XIX-lea, depășind gloria tuturor celorlalte lucrări. Aproape toți călătorii ruși din Europa au scris despre Madona lui Rafael - N. M. Karamzin , V. A. Jukovski („fecioara care trece celest”, articolul „Madona lui Rafael”, 1821), V. K. Kyuchelbeker („Creația divină”), A. A. Bestuzhev („aceasta nu este Madona” , aceasta este credința lui Rafael”), V. G. Belinsky („figura este strict clasică și deloc romantică”), A. I. Herzen , A. A. Fet („Madonei Sixtine”, 1864), L. N. Tolstoi , I. A. Goncharov , A. K. Tolstoi („Madona lui Rafael”, 1858).
A. S. Pușkin, care nu a văzut-o cu ochii săi, menționează de mai multe ori această lucrare [22] . Poza a fost admirată de artiști atât de diferiți precum K. P. Bryullov și I. E. Repin .
F. M. Dostoievski a așezat o reproducere a picturii peste biroul său și a luat-o mereu cu el atunci când schimba frecvent apartamentele. Imaginea Madonei Sixtine apare în trei romane ale scriitorului: „Crimă și pedeapsă”, „Demoni”, „Adolescent” [23] [24] .
Admirația pe care pictura lui Rafael a provocat-o în rândul călătorilor care a devenit banal a dus la o anumită reacție împotriva acestei lucrări, precum și împotriva operei lui Rafael în ansamblu, care din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a devenit asociată cu academismul . Lev Tolstoi a scris: „Madona Sixtină... nu trezește nici un sentiment, ci doar o anxietate dureroasă dacă experimentez sentimentul care este necesar” [26] .
Recepția acestei imagini în cultura de masă și-a jucat și rolul ei , care uneori depășește linia vulgarității. Expoziția de la Dresda din 2012 , dedicată aniversării a 500 de ani de la capodopera, a arătat o mulțime de bunuri de larg consum cu reproduceri ale lui Raphael Putti : o etichetă cu ele, aici este o umbrelă, aici este o cutie de bomboane și aici este hârtie igienică. Kommersant a scris despre această expoziție [27] .