Andrei Tarkovski | ||||
---|---|---|---|---|
Numele la naștere | Andrei Arsenievici Tarkovski | |||
Data nașterii | 4 aprilie 1932 [1] [2] [3] […] | |||
Locul nașterii | ||||
Data mortii | 29 decembrie 1986 [2] [3] [4] […] (în vârstă de 54 de ani) | |||
Un loc al morții | ||||
Cetățenie | ||||
Profesie | regizor de film , scenarist | |||
Carieră | 1956 - 1986 | |||
Premii |
|
|||
IMDb | ID 0001789 | |||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Andrey Arsenievich Tarkovsky ( 4 aprilie 1932 [1] [2] [3] […] , Zavrazhye , Regiunea Industrială Ivanovo - 29 decembrie 1986 [2] [3] [4] […] , Paris , Franța [5] ) - regizor sovietic de teatru si film , scenarist . Artistul Poporului al RSFSR (1980). A avut un impact semnificativ asupra cinematografiei mondiale . Filmele sale „ Andrey Rublev ” (1966), „ Solaris ” (1972), „ Mirror ” (1974) și „ Stalker ” (1979) sunt incluse periodic în listele celor mai bune filme din toate timpurile [6] [7] [ 8] [9] .
Opera lui Tarkovsky este un fenomen semnificativ și neobișnuit al culturii mondiale. Filmele sale formează un ciclu despre suferința și speranțele unei persoane care și-a asumat povara responsabilității morale pentru întreaga lume. Soluțiile conceptuale și artistice ale lui Tarkovsky se disting prin originalitate și profunzime.
Născut în satul Zavrazhye , districtul Yuryevets , regiunea industrială Ivanovo (acum satul Zavrazhye, districtul Kadysky , regiunea Kostroma ) , pe Volga , unde locuiau rudele mamei sale. Tatăl, Arseni Tarkovsky , a fost poet și traducător, originar din Elisavetgrad . Mama, Maria Ivanovna Vishnyakova, care aparținea vechii familii nobiliare a soților Dubasov [11] , a absolvit Institutul Literar din Moscova [12] , al cărui absolvent era și soțul ei. În septembrie 1932, mama s-a întors la Moscova cu micul Andrei . Din 1934, soții Tarkovsky au locuit în apartamentul nr. 2 într-o casă cu două etaje (fund de piatră, partea de sus din lemn) în 1st Shchipkovsky Lane din Zamoskvorechye . În 1934 s-a născut sora lui Andrei, Marina. În 1935, Arsenii Tarkovski și-a părăsit familia, iar în 1941 s-a oferit voluntar pentru front, unde și-a pierdut piciorul după ce a fost rănit [12] . Maria Ivanovna s-a angajat ca corector la Prima Tipografie Model din Moscova și a lucrat acolo până la pensionare [12] .
În 1939, Andrei a intrat la școala numărul 554 din Moscova (acum școala numărul 627 ). La începutul războiului, mama sa l-a dus împreună cu sora lui la rude din Yuryevets [12] . Și, deși Tarkovsky și-a trăit viața în principal la Moscova, casa copilăriei din Yurievets, unde se află acum Centrul Muzeal Tarkovsky , a rămas acasă pentru el . Așa a apărut în filmul „ Mirror ”, unde s-au reflectat multe impresii din copilărie - plecarea tatălui său, o mamă cu doi copii în brațe, evacuarea, școala, dificultățile vieții de zi cu zi.
A fost o perioadă grea. Mi-a fost întotdeauna dor de tatăl meu. Când tatăl meu a părăsit familia noastră, eu aveam trei ani. Viața a fost neobișnuit de dificilă din toate punctele de vedere. Și totuși, am multe în viață. Toate cele bune pe care le am în viață, faptul că am devenit regizor - toate acestea îi datorez mamei.
În 1943, Tarkovskii s-au întors la Moscova. Andrei și-a continuat studiile la vechea lui școală, unde a studiat în aceeași clasă cu Andrei Voznesensky [12] . Judecând după certificat, care este stocat în arhiva VGIK , Andrei nu s-a diferențiat prin diligență la școală și nu a manifestat interes nici pentru științele naturii, nici pentru științe umaniste [12] . Creșterea lui a fost în mod tradițional artistică. De la vârsta de șapte ani a urmat școala regională de muzică (clasa de pian), iar în clasa a șaptea a intrat la Școala de Artă din Moscova în memoria anului 1905 , unde a studiat desenul [12] .
În 1951-1952, Tarkovsky a studiat la departamentul de arabă a Institutului de Studii Orientale din Moscova , dar și-a părăsit studiile, după ce a primit o comoție cerebrală la orele de educație fizică [12] . În autobiografia sa pentru admiterea la VGIK, el a scris:
În timpul studiilor, am crezut adesea că mi-am ales profesia oarecum în grabă. Nu știam încă destule despre viață [12] .
În mai 1953, Tarkovsky a primit un loc de muncă ca colecționar într-o expediție de cercetare a Institutului Nigrizoloto în îndepărtata regiune Turukhansk a Teritoriului Krasnoyarsk , unde a lucrat aproape un an pe râul Kureika , mergând sute de kilometri prin taiga . Ulterior și-a predat albumul de schițe arhivei Nigrizolot [12] .
La un moment dat am trecut printr-un moment foarte dificil. În general, am ajuns în companie proastă când eram tânăr. Mama m-a salvat într-un mod foarte ciudat - m-a aranjat pentru o petrecere geologică. Am lucrat acolo ca colecționar, aproape muncitor, în taiga, în Siberia . Și rămâne cea mai bună amintire din viața mea. Aveam atunci 20 de ani... Toate acestea mi-au întărit decizia de a deveni regizor de film [12] .
La întoarcerea din expediție în 1954, Tarkovsky a aplicat la VGIK și a fost admis în departamentul directorului din studioul lui Mikhail Romm [12] . „Aceasta alegere a fost mai mult întâmplătoare decât conștientă”, a recunoscut el mai târziu.
Anii de studiu și creativitatea timpurie ai lui Tarkovsky au coincis cu o perioadă de reînnoire în artă. În 1953, s-a luat decizia de a crește producția de filme. În 1954, când Tarkovsky a intrat în VGIK, au fost făcute 45 de filme, iar un an mai târziu - deja 66 [12] . Un rol important în dezvoltarea lui Tarkovski l-a jucat și faptul că nu cu mult înaintea lui a venit la institut generația militară, care a trebuit să reînnoiască atât temele, cât și mijloacele figurative de expresie în cinematograf [12] . În 1955-1956, regizorii tineri au realizat aproximativ 50 de filme [12] . În această perioadă, au debutat și mulți tineri scenariști, cameramani și actori.
Top zece filme bazate pe Tarkovsky
Era vremea „ dezghețului Hrușciov ”, care a început odată cu expunerea cultului personalității lui Stalin la cel de- al 20-lea Congres al PCUS din 1956. Tendința „dezghețului” a adus literatura și muzica occidentală, cinematograful de autor străin, neorealismul italian și „noul val” francez în mediul tineretului . În critica de film occidentală, a apărut termenul „ autor ” (din francezul auteur ), desemnând un singur autor al filmului, care controla toate aspectele producției de film, de la scenariu până la montaj. Toate acestea l-au determinat pe Tarkovsky la ideea cinematografiei de autor [14] . În acești ani, Buñuel și Bergman au avut o mare influență asupra lui , iar mai târziu li s-au adăugat Kurosawa și Fellini [12] .
Principalul profesor și mentorul lui Tarkovsky în timpul anilor de studiu a fost Mihail Romm , care a adus în viață o întreagă galaxie de regizori de film talentați. Reprezentant al cinematografiei narative și de gen din anii 1930, pe care mulți dintre studenții săi l-au negat și l-au regândit critic, Romm a dezvoltat totuși în ei o individualitate creativă și loialitate față de adevărul său. De asemenea, i-a salvat atunci când aveau probleme, le-a împrumutat bani, i-a patronat în studiourile de film, le-a apărat munca, contrazicând uneori pe a lui .
Prima lucrare a lui Tarkovsky a fost scurtmetrajul „ The Killers ”, montat în toamna anului 1956 în colaborare cu Alexander Gordon și Marika Beiku, bazat pe o poveste a lui Hemingway . Această lucrare a fost foarte apreciată de Romm. A urmat scurtmetrajul Azi nu vor fi concedieri... (1957). În al treilea an, Tarkovsky l-a întâlnit pe Andron Konchalovsky , la acea vreme boboc în departamentul de regie. Din acel moment a început prietenia lor creativă. A. Konchalovsky a amintit:
Tarkovski și cu mine am crescut sub semnul că negăm mult din ceea ce era în cinema. Am crezut că știm să facem un film adevărat. Adevărul principal este în textură, astfel încât să se vadă că totul este autentic - piatră, nisip, transpirație, crăpături în perete. Nu trebuie să existe machiaj, ipsos care ascunde textura vie a pielii. Costumele trebuie să fie necălcate, nespălate. Nu am recunoscut Hollywood-ul sau, ceea ce era la fel pentru noi, estetica stalinistă. Sentimentul a fost că lumea stă la picioarele noastre, nu există bariere pe care să nu le putem depăși [15] .
În co-autor , prietenii au scris scenariul „Antarctica, o țară îndepărtată” (1959), extrase din care au fost publicate în ziarul Moskovsky Komsomolets . Tarkovsky a oferit scenariul studioului de film Lenfilm , dar a fost refuzat. Au vândut cu succes următorul scenariu comun „ Rink and Violin ” (1960) asociației „Youth”, care tocmai fusese creată la Mosfilm . Era o poveste sentimentală despre o scurtă prietenie între un băiat violonist și un șofer de patinoar.
După ce a primit permisiunea de a pune în scenă Patinoarul și vioara ca o lucrare de absolvire, Tarkovsky a atras un tânăr cameraman Vadim Yusov să filmeze . Conceptul a fost influențat de scurtmetrajul Red Balloon al regizorului francez Albert Lamoris , căruia i-a fost distins Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes și un Oscar în 1956 . Această primă colaborare dintre Tarkovsky și Yusov , marcată de libertatea camerei și expresivitatea culorilor, a câștigat premiul I la Festivalul de film al studenților de la New York în 1961. În legătură cu Patinoarul și vioara, Maya Turovskaya a scris:
Andrei Tarkovsky nu va trata niciodată arta ca pe un meșteșug, divertisment sau sursă de venit. Va fi întotdeauna pentru el nu doar o chestiune a propriei vieți, ci în general o chestiune pentru întreaga sa viață, un act. El și-a exprimat acest înalt respect pentru artă pentru prima dată într-o scurtă poveste pentru copii [12] .
În 1960, Tarkovsky a absolvit cu onoare VGIK.
Tarkovski este cel mai mare maestru al cinematografiei, creatorul unui nou limbaj cinematografic organic în care viața apare ca o oglindă, ca un vis.
— I. Bergman [16] .În 1961, Tarkovsky a aplicat pentru filmul Andrey Rublev, care a necesitat multă muncă pregătitoare [12] . Prin urmare, prima sa producție de lungă durată a fost filmul „ Copilăria lui Ivan ” bazat pe povestea de război „Ivan” de Vladimir Bogomolov . Povestea tragică a unui adolescent ( Nikolai Burlyaev ), în care lumea strălucitoare a copilăriei se opune realităților sumbre ale războiului, a făcut o adevărată senzație în cinematografia mondială. Filmul a fost distins cu Festivalul Internațional de Film „Leul de Aur al Sf. Marcu” de la Veneția (1962) și multe alte premii de film. Cu o atracție evidentă pentru stilul lui Bresson și Kurosawa, tânărul regizor sovietic a arătat talentul independent al unui artist cu minte originală.
Între timp, Tarkovsky a început să lucreze la un film despre Andrei Rublev , în care personajul din titlu se afla într-o căutare agonizantă a lui însuși în relațiile cu lumea, cu oamenii. În scenariul, scris împreună cu A. Mikhalkov-Konchalovsky, el a analizat atât epopeea istorică a costumului, cât și filmul-predica autorului. Filmările au început în 1964 și au continuat mai bine de un an [12] . În acest moment, țara trecea de la dezgheț la stagnare. Filmul a progresat încet și anevoios. Oficialii de artă sovietici au văzut în ea paralele nefavorabile cu realitatea modernă, mulți dintre ei au fost enervați de forma sa neobișnuită. „Andrei Rublev” (titlul original – „Pasiunea pentru Andrei”) a suferit modificări de elaborare și cenzură.
În 1969, o companie franceză care obținuse drepturile de distribuție în străinătate a lui Andrey Rublev l-a prezentat în afara competiției la Festivalul de Film de la Cannes, unde i s-a acordat premiul FIPRESCI [12] . Pe 19 octombrie 1971, filmul a fost lansat în sfârșit în distribuție internă într-un număr limitat de copii de film, iar de atunci practic nu a mai părăsit ecranul [12] . Maya Turovskaya a scris:
Filmele lui Tarkovsky au uimit întotdeauna cu o noutate dificilă pentru percepția medie. Oficialii nu i-au înțeles, părea că nici publicul nu le va înțelege. De fapt, Tarkovski a avut întotdeauna „propriul său”, public loial și devotat, întrucât poezia are „propriul” cititor [12] .
În 1970, după o pauză de aproape cinci ani, Tarkovsky a început să filmeze filmul Solaris . Bazat pe romanul cu același nume al lui Stanislav Lem , personajele acestei drame fantasy filosofice sunt reprezentanți ai unei civilizații tehnocratice a viitorului, care trăiesc în lumea artificială a unei stații spațiale, explorând planeta Solaris. Cu toate acestea, Tarkovsky și-a dezvăluit și ideea despre spiritualitatea „divină” originală a omului, ducând-o dincolo de granițele naționale și culturale: „Trinitatea” lui Rublev a coexistat în egală măsură cu muzica lui Bach și picturile lui P. Brueghel și compoziția lui cadrul final a fost un citat literal din „ Întoarcerea fiului risipitor ” Rembrandt . În 1972, Solaris a fost prezentată la Festivalul de Film de la Cannes și, pe lângă Premiul Special al Juriului, a primit și Premiul Ecumenic al Juriului. În 1973, filmul a fost lansat în distribuție sovietică.
În sensul ortodox, Tarkovski nu era un credincios, nu am nicio îndoială în acest sens. A fost un filosof liber. Un filosof, nu în sensul că știa filozofie sau avea o educație specială, nu. Cred că a fost un filosof prin fire, și nu prin educație sau înclinație a minții.
— A. Sokurov [17] .În 1974, regizorul a realizat cel mai confesional film al său, Oglinda. În ea, el nu s-a limitat la cadrul complotului tradițional și a oferit un set bogat de asociații vizuale și amintiri ale artistului - autor și erou. Structura semantică a filmului s-a dovedit a fi surprinzător de multidimensională – alături de „coduri” filozofice și poetice, în unele episoade a existat un subtext anti-totalitar (un episod într-o tipografie etc.). La o ședință comună a consiliului de administrație Goskino și a secretariatului consiliului de administrație al Uniunii Cinematografelor, Zerkalo a fost recunoscut ca un film de neînțeles, non-masă și, în general, fără succes [12] . Tarkovski și-a exprimat opinia despre această chestiune:
Deoarece cinematograful este încă o artă, nu poate fi înțeles mai mult decât toate celelalte tipuri de artă... Nu văd niciun sens în personajul de masă... S-a născut un fel de mit despre inaccesibilitatea și incomprehensibilitatea mea. Este imposibil să te afirmi ca o personalitate unică fără a diferenția privitorul [12] .
Filmul „Mirror” a fost lansat într-o ediție limitată și a exacerbat confruntarea ascunsă dintre regizor și autorități. În pregătirea unui nou proiect, Tarkovski a scris scenarii, a citit prelegeri despre regie la Cursurile superioare pentru scenariști și regizori (1977-1978), a pus în scenă piesa Hamlet (1977) la Teatrul Lenin Komsomol . Regizorul a vorbit despre această lucrare după cum urmează la o întâlnire cu iubitorii de film din Kazan:
Am pus în scenă „Hamlet” nu pentru că aș fi vrut să stăpânesc meseria de regizor de teatru, ci din cauza piesei în sine, pentru că o iubesc foarte mult. Și am vrut să-l văd și pe actorul meu preferat A. Solonitsyn în rolul lui Hamlet . Visez să pun „Hamlet” în cinema, dar până acum nu este momentul, pentru că producția lui G. Kozintsev , un regizor pe care îl respect, nu mi-a fost ștearsă din memorie. Dar într-o zi sper să pun „Hamlet” în cinema. Munca în teatru mi-a fost utilă, deoarece mi-a oferit o înțelegere a specificului muncii unui regizor de teatru, care diferă de specificul muncii în cinematografie [18] .
Filmat în 1979, bazat pe povestea fraților Strugatsky „Roadside Picnic”, filmul „Stalker” arăta ca un fel de compromis: amenințător de misterios și în același timp promițând împlinirea oricăror dorințe, Zona a fost percepută ca un indiciu. a unei crize de civilizație tehnocratică (adică „capitalistă”), inclusiv înțelesul dialogurilor scriitorului (Anatoly Solonitsyn) și profesorului ( Nikolai Grinko ) ar putea fi de asemenea interpretat în aceeași ordine de idei. Pe 7 iunie 1979, Stalker a fost acceptat de Goskino, iar pe 15 iunie a avut premiera la Cinema House.
La 25 ianuarie 1980, Tarkovsky a primit titlul de Artist al Poporului al RSFSR . În mai 1980, Stalker a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes și a primit Premiul Juriului Ecumenic. Filmul a fost lansat în distribuție sovietică pe 19 mai în valoare de 196 de exemplare [19] .
Din 1964, de la prima înscriere [20] a departamentului de regizor al Cursurilor superioare pentru scenariști și regizori , Tarkovski a citit publicului o serie de prelegeri „Fundamentele regiei de film” [21] [22] [23] , „ Imagine literară și de ecran” [24] . Iar în 1982 i s-a deschis atelierul de director, în care nu a avut timp să înceapă studiile din cauza plecării în Italia [25] .
Sunt uimit de logica conform căreia Andrei, acest cel mai rus dintre toți cineaștii ruși, s-a trezit în fața Occidentului, aducând în arta sa ceea ce îi lipsea cel mai mult Occidentului - dimensiunea spirituală a lumii, transcendența. , un sentiment de infinit.
- K. Zanussi [26] .În 1980, Tarkovsky a călătorit în Italia pentru a lucra la scenariul filmului Nostalgia ; contractul cu italienii pentru filmări a fost semnat în martie 1982 [27] . Imediat după aceasta, regizorul a plecat din nou în Italia [28] .
Pe 4 aprilie 1982, Tarkovski a împlinit 50 de ani, dar nu au fost publicate texte aniversare în patria sa, nu au fost organizate sărbători oficiale la Cinema House [27] .
În căutarea naturii, regizorul a filmat filmul documentar Travel Time (1982). În 1983, filmul „Nostalgia” a fost prezentat în competiție la Festivalul de Film de la Cannes și a câștigat Premiul pentru cel mai bun regizor, Premiul FIPRESCI și Premiul Juriului Ecumenic.
După expirarea călătoriei de afaceri, Tarkovsky și soția sa Larisa au continuat să rămână în Italia și au trimis o scrisoare de la Roma președintelui Agenției de Stat de Film URSS Philip Yermash, cu o cerere de a-i oferi lui, soției sale, soacra. și Andrei, fiul de 12 ani, cu posibilitatea de a trăi trei ani în Italia, după care s-a angajat să se întoarcă în URSS. La 29 iunie 1983, Yermash a trimis un memoriu secret Comitetului Central al PCUS [29] :
După ce a luat în considerare apelul lui A. A. Tarkovsky, Goskino al URSS consideră că decizia sa de a rămâne în străinătate nu este rezultatul unui dezechilibru emoțional și al unui anumit eșec la Festivalul de Film de la Cannes, de unde A. A. Tarkovsky se aștepta să revină cu premiul principal. Concentrându-se pe propria sa înțelegere egocentrică a datoriei morale a artistului, Tarkovsky A. A., aparent, speră că în Occident va fi eliberat de influența de clasă a societății burgheze și va putea crea, indiferent de legile acesteia. (...) În orice caz, Goskino al URSS nu consideră posibilă acceptarea condiţiilor lui A. A. Tarkovsky, ţinând cont de faptul că satisfacerea cererii sale va crea un precedent nedorit.
Pe 16 septembrie 1983, Tarkovski i-a scris tatălui său [30] :
Sunt foarte trist că ai senzația că am ales rolul unui „exilat” și aproape că o să-mi părăsesc Rusia... Nu știu cine beneficiază de interpretarea situației dificile în care m-am aflat” datorită ”mulți ani de persecuție din partea autorităților din Goskino și, în special, a lui Yermash, președintele acesteia. Poate că nu ai numărat, dar la urma urmei, din cei peste douăzeci de ani de muncă în cinematografia sovietică, în jur de 17 eram fără speranță șomer. Goskino nu a vrut să lucrez! Am fost urmărit în tot acest timp și ultima picătură a fost scandalul de la Cannes, unde totul s-a făcut ca să nu primesc un premiu (am primit trei dintre ele) pentru filmul Nostalgia. Consider acest film extrem de patriotic și multe dintre gândurile pe care mi le aruncați cu amar cu reproș au fost exprimate în el.
Pe 25 mai 1983, directorul Mosfilm a semnat un ordin de concediere „Pentru neprezentarea la serviciu fără un motiv întemeiat” [31] .
În noiembrie 1983, opera lui Mussorgski Boris Godunov , pusă în scenă de Tarkovski , a avut premiera pe scena de la Royal Opera House, Covent Garden , Londra .
Pe 10 iulie 1984, la o conferință de presă special convocată la Milano , regizorul și-a anunțat decizia de a rămâne în Occident [32] [33] , adică a devenit dezertor . Acasă , era interzis să-și arate filmele în cinematografe, să-i menționeze numele în presă [34] . Cu toate acestea , nu au îndrăznit să ia măsuri radicale - privarea lui Tarkovski de cetățenia sovietică [31] [35] .
Primăria Florenței i-a oferit un apartament și i-a acordat titlul de cetățean de onoare al orașului.
Filmat în Suedia, filmul „ Sacrifice ” (1986) a fost ultima lucrare a regizorului. Pe 13 decembrie 1985, medicii l-au diagnosticat cu cancer pulmonar [36] .
Când vestea bolii lui Tarkovsky a ajuns în URSS, autoritățile i-au permis în cele din urmă fiului său Andrei să zboare la tatăl său. În același timp, interdicția privind numele lui Tarkovsky a fost ridicată - filmele sale au fost din nou permise să fie difuzate în cinematografe [31] .
Tarkovski a murit la Paris pe 29 decembrie 1986 , la vârsta de 55 de ani.
La 31 decembrie 1986, postul de radio „ Mayak ” a difuzat un necrolog, iar la 1 ianuarie 1987 a fost publicat în ziarul „ Cultura sovietică ” - un anunț oficial al Uniunii Cinematografilor din URSS și Goskino din URSS. Conținea aceste cuvinte [37] :
Ultimii ani - o perioadă dificilă, de criză pentru el - A. Tarkovsky a trăit și a lucrat în afara Țării Mamei, la care a trebuit să se gândească cu amărăciune și regret. Era imposibil să fiu de acord sau împacat cu asta.
Înmormântarea a avut loc la 5 ianuarie 1987, după o slujbă de înmormântare în biserica Sf. Alexandru Nevski și o slujbă de pomenire civilă la cimitirul rusesc Sainte-Genevieve-des-Bois de lângă Paris [38] . În primul rând, Tarkovsky a fost îngropat în mormântul altcuiva - Yesaul Vladimir Grigoriev (1895-1973). Un an mai târziu, au fost găsite fondurile necesare, iar pe 29 decembrie 1987, cenușa a fost transferată într-un nou loc. Larisa Tarkovskaya a plătit pentru mormânt cu 200 de ani în avans. În 1994, conform schiței ei, a fost realizată o piatră funerară; Există o inscripție pe ea: „Către omul care a văzut un înger”, șapte trepte sunt sculptate la baza crucii, în funcție de numărul filmelor lui Tarkovsky.
Multe dintre proiectele regizorului au rămas nerealizate, printre care Hoffmannian, Dostoievski al meu, Hamletul lui Shakespeare , Oblomov al lui Goncharov , Moartea lui Ivan Ilici de Tolstoi , Idiotul și adolescentul de Dostoievski , Viața lui Gorki a lui Klim Samgin , Eseu despre Bursa de Pomyalovsky , Steppenwolf de Hesse , A cincea Evanghelie de Rudolf Steiner , Muntele Magic, Joseph și frații săi, Doctor Faustus de Thomas Mann [39] .
În 1990, Andrei Tarkovski a fost distins postum cu Premiul Lenin .
Sunt lucruri pe care pur și simplu trebuie să le știi - și printre ele, desigur, și Tarkovski. Pentru regizorii occidentali, acesta este zeul cinematografiei.
— Danny Boyle [42]Mulți cineaști moderni se consideră cu mândrie, dacă nu studenți și adepți, atunci cel puțin fani ai lui Tarkovsky, care au avut cu adevărat un impact uriaș asupra cinematografiei mondiale.
Cel mai ilustrativ exemplu al vremurilor recente este filmul The Revenant al regizorului mexican Alejandro Gonzalez Inarritu , în care criticii și telespectatorii atenți au găsit o serie de citate și împrumuturi de la Tarkovsky. În același timp, Iñárritu nu și-a ascuns niciodată dragostea pentru filmele lui Tarkovsky și, în timp ce se pregătea pentru filmările pentru The Revenant, i-a înmânat chiar designerului de producție Jack Fisk un disc cu Andrei Rublev și și-a dat imediat seama ce fel de film va fi [ 42] .
Danezul Lars von Trier , care și-a dedicat filmul Antihrist [42] maestrului , este considerat a fi „discipolul principal” al lui Tarkovski în Occident . Regizorul Andrey Zvyagintsev a subliniat legătura directă dintre „Antihrist” și moștenirea lui Tarkovski , referindu-se la intrarea din „Martirologie”, care a devenit, parcă, sursa filmului lui von Trier: „Noua Ioana d’Arc este o poveste despre cum un bărbat și-a ars iubita, legând-o de un copac și făcând un foc sub picioarele ei. Pentru o minciună” [43] . Referințe la Tarkovsky pot fi găsite în multe dintre celelalte filme ale lui Trier, iar unul dintre capitolele Nymphomaniac este chiar intitulat „Oglindă”.
Regizorul turc Nuri Bilge Ceylan , câștigător al Palme d'Or pentru „ Somnul de iarnă ”, evaluează The Mirror peste toate celelalte filme ale cinematografiei mondiale. Pe locul doi pe lista pasiunilor sale personale se află Andrei Rublev. Despre Tarkovski, Ceylan a spus [42] :
După ce i-ai văzut filmele, nu mai poți privi lumea așa cum o făceai înainte. Viziunea ta asupra lumii se schimbă imediat - există atât de multe nuanțe diferite, detalii noi... Tarkovski a deschis o nouă viziune asupra vieții în toate aspectele - în limbaj, în modul narațiunii. Era propriul său mesaj către lume, care s-a dovedit a fi aproape de foarte mulți.
Impactul acestui mesaj este evident în fiecare film al lui Ceylan. Toți sunt apropiați de Tarkovsky atât în soluția lor picturală, cât și în intonație și în sens.
Regizorul turc Semih Kaplanoglu continuă tradiția lui Tarkovski [44] :
Tarkovski este unul dintre cei mai importanți regizori pentru mine. La un moment dat, filmele lui mi-au schimbat viziunea despre cinema, mi-am dat seama că poezia poate fi creată nu numai pe hârtie, ci și pe ecran.
Dystopia Kaplanoglu „ Grain ” (2017) este o repovestire gratuită a „Stalker” de către Strugatsky, un fel de dedicație pentru filmul lui Tarkovsky [44] .
Regizorul american Steven Soderbergh a îndrăznit chiar să îl provoace pe Tarkovski sub forma unui remake . El și-a prezentat versiunea Solaris (2002) nu ca o adaptare cinematografică independentă a romanului lui Stanislav Lem, ci ca o regândire a filmului cult al lui Tarkovski, ca un dialog creativ în trei decenii [42] .
Criticii au remarcat, de asemenea, legătura clară cu Solaris a filmului Interstellar al lui Christopher Nolan . Acest lucru se aplică atât motivelor generale (de exemplu, o comparație a cosmosului și originea casei), cât și modului de narațiune [42] .
Tarsem Singh , un regizor de origine indiană care lucrează în America, a cărui copilărie a fost petrecută în Iran , își explică și dragostea pentru Tarkovsky . Vorbind despre filmul său „ Albă ca Zăpada: Răzbunarea Piticilor ” (în original - „Mirror Mirror”, adică „Mirror Mirror”), el a recunoscut că, atunci când a creat o pădure înzăpezită, s-a inspirat din fotografiile unei crânze de mesteacăn din Copilăria lui Ivan [42] . Dar chiar înainte de a se alătura cinematografiei mari, Singh a citat sincer „Sacrifice” în videoclipul Losing My Religion pe care l-a regizat pentru trupa rock americană REM (1991).
În Rusia, criticii îl consideră pe Alexander Sokurov „moștenitorul lui Tarkovsky” din primele filme, iar Andrei Zvyagintsev le-a câștigat titlul „Tarkovsky nostru de astăzi” [42] . Konstantin Lopushansky a recunoscut că experiența de a lucra ca asistent al lui Tarkovsky pe Stalker l-a ajutat să se dezvolte ca artist [45] .
În 2018, adjectivul derivat din numele de familie al regizorului Tarkovskian a fost inclus în Oxford English Dictionary [46] .
Pe 28 noiembrie 2012, la Londra a avut loc o licitație organizată de casa de licitații Sotheby's , unde a fost scoasă la vânzare o colecție de materiale legate de viața și opera lui Andrei Tarkovsky. A fost cules și păstrat de un prieten apropiat și secretar personal al regizorului, criticul de film Olga Surkova, care locuiește la Amsterdam din 1982 [47] . Lotul numărul 187 a făcut o impresie asupra colecționarilor. 22 de participanți au luptat pentru arhiva lui Tarkovsky, trei au ajuns la linia de sosire - regizorul danez Lars von Trier, un colecționar necunoscut din Letonia și un reprezentant al regiunii Ivanovo. Prețul de la o sută de mii de lire sterline anunțat inițial a crescut de zece ori în 18 minute [48] . Drept urmare, lotul a fost cumpărat cu 1.497.250 de lire sterline [49] (aproximativ 74 de milioane de ruble) de către un reprezentant al regiunii Ivanovo [50] .
Asistența financiară pentru achiziționarea arhivei a fost oferită de Fondul Național pentru Sprijinul Titularilor de Drepturi, înființat de Societatea Autorilor Rusi (RAO) și Uniunea Rusă a Deținătorilor de Drepturi (RSP). În plus, au fost primiți bani de la patroni, inclusiv politicieni și oameni de afaceri, precum și parteneri ai Festivalului Internațional de Film Andrei Tarkovsky Zerkalo [51] .
Arhiva este o colecție de jurnale, scrisori și o colecție completă de manuscrise dedicate realizării cărții „Timpul capturat” [52] . 32 de casete audio , 13 mini-discuri (înregistrări digitalizate din casete [47] ) cu vocea lui Tarkovski, patru albume foto mari, inclusiv fotografii ale călătoriilor în străinătate ale regizorului, versiuni tipărite ale regizorului ale scenariilor „Ziua albă, albă” („Oglinda” ), „Solaris”, „Stalker”, diferit de versiunile finale, precum și storyboard -ul acestor filme și o scrisoare a lui Tarkovsky către secretarul general al Comitetului Central al PCUS L.I. Brejnev cu privire la posibilitatea de a afișa „Andrei Rublev „ în Uniunea Sovietică [53] .
În februarie 2013, materialele au fost transferate la Centrul Muzeal Andrei Tarkovsky din Yurievets, după care sora sa Marina Tarkovskaya a preluat sistematizarea arhivei [52] . Prezentarea arhivei a avut loc în iunie 2013 la al VII-lea Festival Internațional de Film numit după Andrey Tarkovsky „ Zerkalo ” la Muzeul de Artă din Ivanovo [54] .
În 1987, la Paris a fost fondat Institutul Internațional Tarkovsky. Fondatorii au fost Mstislav Rostropovich , Robert Bresson , Larisa Tarkovskaya și Maximilian Schell .
În 1988, Uniunea Cinematografelor din URSS a recomandat crearea unui muzeu al lui Andrey Tarkovsky în casa 26, clădirea 1 din 1st Shchipkovsky Lane. În 2004, acoperișul a început să se prăbușească într-o casă dărăpănată. La inițiativa Kinofond, care făcea parte din Comitetul de anchetă al Rusiei , casa a fost demontată. Atunci urmele lui s-au pierdut [55] . În 2008, ca răspuns la scrisorile cineaștilor , guvernul de la Moscova a adoptat Decretul nr. 586, care vorbea despre decizia de a înființa Instituția Culturală de Stat a orașului Moscova, Centrul Cultural „Casa lui Tarkovski” [55] . În 2014, Departamentul de Cultură din Moscova a inclus viitoarea Casă Tarkovsky, a cărei construcție nu a început încă, ca o ramură a lanțului de cinematografe Moscova Cinema. Construcția casei urma să fie finalizată în 2017. Lucrările de construcție nu au început însă niciodată [55] .
În 1988, planeta minoră nr. 3345 , descoperită de astronomul Observatorului astrofizic din Crimeea Lyudmila Karachkina , a primit numele lui Andrei Tarkovsky [56] .
În 1988, la Lvov a avut loc masa rotundă a întregii uniuni „Vzglyad” privind problemele cinematografiei filozofice, dedicată operei lui Tarkovsky . La lucrările mesei rotunde au luat parte peste 300 de delegați - critici, critici de film, filozofi, culturologi, membri ai echipei sale de filmare, reprezentanți ai cluburilor de film. Acestea au fost primele lecturi despre opera lui Tarkovsky în URSS și în străinătate. În același timp, a fost înființată Societatea științifică a lui Andrei Tarkovsky, care a existat până în septembrie 1991.
În 1989, a fost înființată Fundația Andrei Tarkovsky, care a existat până în 2002 și a organizat festivaluri și expoziții dedicate muncii regizorului.
În 1993, la Festivalul Internațional de Film de la Moscova , a fost stabilit Premiul Andrei Tarkovsky pentru „cel mai bun film dintr-un program competitiv sau în afara competiției”.
În 1996, Centrul Muzeal Andrei Tarkovsky a fost deschis în orașul Yurievets, regiunea Ivanovo.
În 2000, la Moscova, o placă memorială a fost deschisă pe casa de pe strada Pyreva , 4, clădirea 2, unde a locuit Andrei Tarkovsky în ultimii nouă ani înainte de a emigra. Autorul plăcii memoriale este sculptorul Anatoli Vasiliev [57] .
În 2002, un bust al lui Andrei Tarkovski a fost dezvăluit în Bolshoy Afanasyevsky Lane din Moscova. Monumentul a fost ridicat în fața muzeului de stat „ Casa lui Burganov ” în ziua împlinirii a 70 de ani de la nașterea regizorului. Bustul este realizat din bronz și montat pe un piedestal de un metru și jumătate din piatră neagră. Pe ea este inscripția: „Andrei Tarkovsky”. Autorul monumentului este sculptorul Alexandru Burganov [58] .
În 2004, în satul Zavrazhye a fost deschis Muzeul Istoric și Cultural , dedicat lucrării lui Andrei Tarkovsky.
În 2006, la Paris a fost dezvelită o placă comemorativă pe casa în care Andrei Tarkovski și-a petrecut ultimele luni din viață [59] .
În 2006, la Florența a avut loc o ceremonie solemnă pentru deschiderea unei plăci comemorative pe casa de-a lungul Via San Niccolo, unde a locuit și a lucrat Tarkovsky din 1983 până în 1986. Decizia înființării unui semn memorial a fost luată de consiliul orășenesc cu ocazia împlinirii a 20 de ani de la moartea directorului [60] .
În 2007, în onoarea împlinirii a 75 de ani a regizorului, a fost înființat Festivalul Internațional de Film Andrei Tarkovsky Zerkalo, care are loc în regiunea Ivanovo.
La 4 aprilie 2007, a fost emis un bloc poștal rusesc dedicat lui Arsenii Tarkovski și Andrei Tarkovski ( TSFA [ Marka JSC ] Nr. 1171-1172) . Blocul conține două timbre cu portretele lor și anii de viață. Pe marginea blocului se află un citat inexact din poezia lui Arsenie Tarkovski „Și am visat la asta, și visez la asta...” (1974): „Nu am nevoie de un număr: am fost și sunt , și voi fi” [61] .
În 2009, la intrarea în VGIK, a fost deschisă o compoziție sculpturală dedicată a trei absolvenți celebri - Tarkovsky, Shukshin și Shpalikov . Trei figuri de bronz sunt situate pe treptele către clădirea principală a institutului: Shukshin stă, iar Tarkovsky și Shpalikov stau unul lângă altul. Autorul monumentului este sculptorul Alexey Blagovestnov .
Din 2012, „Întâlnirile cu Tarkovsky” au loc anual la Tallinn .
Din 2013, în satul Myasnoy, districtul Putyatinsky , regiunea Ryazan , au loc anual lecturi Tarkov despre teoria și practica cinematografiei, organizate ca parte a proiectului cultural și educațional deschis „Spre Tarkovsky”.
În 2017, în Suzdal a fost dezvelit un monument al lui Tarkovski , sculptorul Maria Tikhonova [62] .
În orașele Yurievets , Sergiev Posad sunt străzi, iar la Moscova se află bulevardul Andrei Tarkovsky [63] .
În 2020, filmul documentar Andrei Tarkovsky. Cinema as a Prayer” despre viața și opera regizorului, filmată de fiul său Andrei Tarkovsky Jr. [64] .
În 2022, pe teritoriul Muzeului de Istorie și Cultural din satul Zavrazhye, regiunea Kostroma a fost dezvelit un monument al lui Andrei Tarkovski [65] .
An | Film | numele original | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Producător | Scenarist | Actor | Rol | Alte | Note | |||
1956 | Asasini (articol pe termen scurt) | Ucigașii | ![]() |
![]() |
![]() |
al doilea vizitator | Co-regizor (cu A. Gordon și M. Beiku), co-scenarist (cu A. Gordon) | |
1958 | Astăzi nu vor fi disponibilizări... (document pe termen scurt) | Fara concedieri azi... | ![]() |
![]() |
![]() |
muncitor la demolare | Co-regizor (cu A. Gordon), co-scenarist (cu A. Gordon și I. Makhova) | |
1960 | Patinoar și vioară (scurt, teză) | Patinoar și vioară | ![]() |
![]() |
Coautor al scenariului (cu A. Konchalovsky ) | |||
1962 | copilăria lui Ivan | copilăria lui Ivan | ![]() |
![]() |
Coautor al scenariului (cu V. Bogomolov și M. Papava , necreditat); debut regizoral | |||
1965 | am douazeci de ani | Zastava Ilici | ![]() |
invitat de ziua de nastere | ||||
1966 | Andrei Rublev | Pasiune pentru Andrew | ![]() |
![]() |
Coautor al scenariului (cu A. Konchalovsky) | |||
1967 | Serghei Lazo | Serghei Lazo | ![]() |
![]() |
Bochkarev, ofițer al Gărzii Albe | editor (necreditat) | Coautor al scenariului (cu G. Malarchuk, necreditat) | |
1968 | O șansă la o mie | O șansă la o mie | ![]() |
director artistic | Coautor al scenariului (cu L. Kocharyan și A. Makarov ) | |||
Tashkent - orașul pâinii | Tashkent - orașul pâinii | ![]() |
Coautor al scenariului (cu A. Konchalovsky, necreditat) | |||||
1971 | Sfârșitul căpeteniei | Sfârșitul căpeteniei | ![]() |
Coautor al scenariului (cu A. Konchalovsky și E. Tropinin, necreditat) | ||||
1972 | Solaris | Solaris | ![]() |
![]() |
Coautor al scenariului (cu F. Gorenstein ) | |||
1973 | struguri de tartă | Teasc | editor (necreditat), director artistic | |||||
Feroce | Feroce | ![]() |
Coautor al scenariului (cu A. Konchalovsky și E. Tropinin, necreditat) | |||||
1974 | Oglindă | Zi albă, albă | ![]() |
![]() |
![]() |
adult Alexey pe patul de moarte / cineva într-o haină de blană | Coautor al scenariului (cu A. Misharin ) | |
1979 | Hărțuitor | Hărțuitor | ![]() |
![]() |
designer de productie | Scenarist (cu frații Strugatsky , necreditat) | ||
Ai grija! Șerpi! | Ai grija! Șerpi! | ![]() |
||||||
1982 | Timp de călătorie (documentar) | Tempo di viaggio | ![]() |
![]() |
![]() |
camee | Co-regizor și co-scenarist (cu T. Guerra ) | |
1983 | Nostalgie | Nostalgie | ![]() |
![]() |
Co-scenarist (cu T. Guerra) | |||
Drumul spre Bresson(film documentar) | De Weg naar Bresson | ![]() |
camee | |||||
1986 | Sacrificiu | offret | ![]() |
![]() |
editor | Cea mai recentă lucrare regizorală |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Andrei Tarkovsky | Creativitatea lui|
---|---|
Filme scurte |
|
Filme de lungă durată |
|
Documentare |
|
Scenarii nerealizate |
|
Munca de actorie |
|
Spectacole teatrale |
|
emisiuni radio |
|
Cărți |
|