| Michelangelo | |
| Tondo Pitti . 1503-1505 | |
| ital. Tondo Pitti | |
| marmură. Înălțime 85×82 | |
| Bargello , Florența , Italia | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Tondo Pitti , Madonna Pitti ( italiană Tondo Pitti, Madonna Pitti, Madonna col Bambino e San Giovanni ) - tondo ( italiană tondo - rotund), basorelief rotund de marmură ( 85 × 82 cm), creat de remarcabilul artist al Renașterii Michelangelo Buonarroti în perioada 1503-1505 pentru un reprezentant al unei familii bogate de bancheri florentini, Bartolomeo Pitti.
Tondo datează de pe vremea când Michelangelo a trăit în Florența înainte de a se muta la Roma în 1505 și l-a creat aproape în același timp cu un altul: „ Taddei Tondo ”. Potrivit lui Giorgio Vasari , în timp ce lucra la o statuie de bronz a lui David, „apoi a început, dar nu a terminat, două tondos de marmură, unul pentru Taddeo Taddei, care se află încă în casa lui, iar celălalt a fost început de el pentru Bartolomeo Pitti. ... Ambele lucrări au fost recunoscute ca excelente și minunate” [1] .
În plus, potrivit lui Vasari, fiul lui Bartolomeo, Fra Mignato Pitti, un călugăr al mănăstirii Monte Oliveto Maggiore , a prezentat această lucrare prietenului său Luigi Guicciardini. Benedetto Varchi a mărturisit că în 1564 această lucrare se afla în casa lui Pietro, nepotul lui Luigi Guicciardini. În 1823 a fost achiziționat de Galeriile Florentine, a fost în Uffizi și în 1873 a fost plasat în Muzeul Bargello din Florența.
Relieful, ca și în Tondo Taddei, îi înfățișează pe Fecioara Maria și pe micul Iisus și pe Ioan Botezătorul. Maria stă pe o bancă joasă de piatră, ținând o carte deschisă cu mâna dreaptă, îmbrățișând pe Fiul cu stânga și privind în depărtare, ca și cum ar reflecta la soarta Lui, tocmai citită în profețiile Sfintei Scripturi. Heruvimul de pe fruntea Mariei simbolizează cunoașterea profețiilor (așa cum se arată în statuia altarului Basilica del Santo de Donatello din Padova). Pruncul Iisus se sprijină pe o carte în contrapposto viu , micul Ioan Botezătorul este vizibil în stânga. Fecioara Maria umple întreaga compoziție cu ea însăși , dar din moment ce tondoul nu este perfect rotund, ci oval, iar capul Mariei se extinde oarecum dincolo de ea, întregul grup nu pare forțat într-un format închis. Figurile sunt perfect înscrise într-un format ușor oval, mai simplu decât cele de pe Tondo Taddei , și în relief mai înalt [2] .
În trăsăturile lui Iisus și Mariei, există și o asemănare cu figurile sculpturii „ Madona din Bruges ” - maturitate, tristețe și pieire [3] .
Umberto Baldini , în studiul său asupra operei lui Michelangelo, precum și în alte cazuri, a remarcat „legături iconografice cu antichitatea”: corelarea imaginii Copilului cu geniile antice ale sarcofagului Phaedra din Pisan Camposanto , precum și ca și în cazul lucrărilor renascentiste timpurii, lucrările lui Jacopo della Quercia , statuia Madonei de pe altarul din Padova al Basilica del Santo de Donatello . O compoziție mai clară și o elaborare încrezătoare a detaliilor i-au determinat pe mulți cercetători să sugereze că acest tondo a fost făcut ceva mai târziu decât Tondo Taddei [4] . Coerența uimitoare a mișcărilor plastice și integritatea închisă, echilibrul compoziției, ca și în alte cazuri, a sugerat cercetătorilor ideea de continuitate cu opera lui Leonardo da Vinci , în acest caz cu compoziția Sfintei Ana. cu Madona și Pruncul Hristos (c. 1508). Cu toate acestea, U. Baldini a subliniat în toate modurile posibile confruntarea creativă dintre Leonardo și Michelangelo în acești ani la Florența:
„Ceea ce poate duce la citirea a două basoreliefuri în stil leonardian sunt doar caracteristici tehnice externe. Și ele sunt îndemnate de „neterminat”, care – ca metodă conștientă de exprimare – se manifestă chiar în marmură. Uimirea atmosferică și nuanțele de clarobscur se dovedesc a fi concepute doar pentru a sublinia forma, definită și ridicată - inclusiv prin opoziții luminoase - la nivelul celei mai exaltate energii plastice. Deci, în loc să cufundăm forma în lumină și substanță cosmică, avem în fața retragerea ei autocratică în sine, izolarea ei, ca punct final al unui chin creator terifiant. Acesta este chiar momentul în care Michelangelo se luptă cu Leonardo în ultima încordare a muncii mentale; acesta este momentul în care lupta lor se apropie de pereții Sălii Marelui Sfat din Palazzo Vecchio. Și chiar dacă lupta nu a avut loc, în lucrările corespunzătoare din acest timp se poate discerne destul de exact opoziția fermă și absolută a celor doi mari dezbateri .
Un cunoscător al istoriei artei vest-europene , E. I. Rotenberg , a scris despre semnificația ambelor tondos ca întruchipând „continuarea liniei lirice” în arta lui Michelangelo. Într-o monografie despre artist, el a subliniat:
„Colorarea lirică afectează nu doar interpretarea tinerei mame și a copiilor, ci este întruchipată chiar în atmosfera care îi înconjoară. Această situație nu este atât cu elementele de acțiune, cât cu starea de spirit. Pentru prima dată cu o asemenea tangibilitate exprimată în compozițiile sculpturale renascentiste, impresia atmosferei poetice care înconjoară eroii este sporită de incompletitudinea reliefurilor, de prelucrarea liberă, departe de a fi completă, a suprafeței de marmură, care introduce în imagini un nuanță de expresie incompletă, sentiment neperceptibil pe deplin" [5]
[Mikedangelo] a început să examineze cu atenție cele două reliefuri sculptate din marmură pe care le-a creat în același timp, fie noaptea, în timpul insomniei, fie ziua, când nu se urca pe schela din spatele gardului din jurul statuii [a] , ci stătea acasă. Ambele reliefuri o înfățișau pe Maica Domnului cu Pruncul și pe Sfântul Ioan. Le-a studiat pe amândouă cu atenție, cu strictețe, dar fără a adăuga sau netezi nimic, ci doar urmărind cu atenție fiecare urmă a impactului asupra pietrei...
Karel Schulz , Piatră și durere, p. 556Ambele lucrări: „Tondo Taddei” și „Tondo Pitti” sunt caracterizate de așa-numitul „non-finito” ( italiană non finito – neterminat)), stare care pare neterminată formal și tehnic. Michelangelo a folosit adesea această tehnică din diverse motive, uneori în mod conștient, alteori pentru o serie de circumstanțe externe, cum ar fi, de exemplu, în figurile „ Sclavilor ” sau în „ Pieta ” de mai târziu . Cu toate acestea, marmura Tondo Pitti este lucrată cu mai multă atenție, iar calitățile non-finito nu sunt imediat vizibile. În ciuda faptului că Vasari a scris despre tondo ca fiind o lucrare „începută, dar neterminată”, cercetătorii încă mai argumentează despre acest fapt. V. N. Lazarev a fost de acord cu Vasari, cu toate acestea, el a remarcat că această incompletitudine „are propriile ei mari farmece” [6] . William Wallace credea că tehnica „non finito” din această lucrare subliniază diferența dintre completitudinea imaginilor și fondul atmosferic „sfumato” [7] . Eric Scigliano a susținut că atât Pitti, cât și Taddei tondos sunt „o utilizare genială a calmului și expresivității formei rotunde, înalt relief și tratarea suprafeței cu o daltă” [8] . Potrivit lui Eric Scigliano, „imperfecțiunea” tondo-ului este îndoielnică, întrucât Taddeo nu a refuzat ordinul și nu a insistat pentru „lustruire” sau rafinare [9] .
William Wallace a mai remarcat că basorelieful a fost planificat să fie privit de jos în sus - în această condiție apare Maria „regina cerului, așezată pe un tron format dintr-un cub ideal și înscrisă într-un cerc de tondo, care îi înlocuiește aureola lipsă” [7] . Compoziția și starea de spirit generală a „Tondo Pitti” ne aduc în minte „ Madonele lui Raphael ”. Într-adevăr, tânărul Rafael este cunoscut că a fost influențat de Michelangelo, inclusiv de reliefurile Tondo Taddei și Tondo Pitti. Raphael a realizat schițe din aceste lucrări, folosindu-le pentru pictura sa tondo „ Madona în scaun ” ( Palazzo Pitti , Florența ), pe care Rafael „o construiește ca un basorelief sculptural” [10] .
Piesele din ipsos ale capodopera lui Michelangelo se află în colecțiile Muzeului Victoria și Albert din Londra, Muzeului Fitzwilliam din Cambridge și Muzeului de Arte Frumoase Pușkin din Moscova.
| Michelangelo | |||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Lista lucrărilor | |||||||||||||||||||||||
| sculpturi |
| ||||||||||||||||||||||
| Pictura |
| ||||||||||||||||||||||
| fresce |
| ||||||||||||||||||||||
| Desene |
| ||||||||||||||||||||||
| Arhitectură |
| ||||||||||||||||||||||
| Mediu inconjurator |
| ||||||||||||||||||||||
| Vezi si | |||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||