Schitul ( schitul francez [1] , din grecescul multi-valorizat ἐρημία, ἥ [2] ) este un loc de singurătate (o mică poieniță într-un parc, un loc retras într-un crâng), un foișor retras în parcuri sau grădini [3] [4] . Astfel de structuri au fost răspândite în secolele XVIII-XIX. Inițial, au servit drept loc pentru reflecțiile religioase și filozofice ale proprietarului moșiei. De-a lungul timpului, mai ales în Rusia, schiturile s-au transformat în pavilioane cu funcții pur de distracție. În același timp, elementul gastronomic al funcționalității unui astfel de pavilion a prevalat în Rusia. Al doilea etaj era o sufragerie, iar primul etaj era o bucătărie [5] .
O analiză detaliată a pavilionului (istoria sa de origine și caracteristicile dispozitivului, scopul funcțional și percepția de către contemporani) a fost supusă lui D. S. Likhachev în cartea Poetry of Gardens: Toward the Semantics of Landscape Gardening Styles. Grădina ca text” și M. N. Sokolov în cartea „Principiul Paradisului. Capitole despre iconologia grădinii, a parcului și a priveliștii frumoase. Clădiri separate au fost analizate în articolele și capitolele lor de monografii de A. Korndorf, G. Lamarche-Vadel, E. P. Schukina [6] [7] , A. Geyrot [8] , V. Znamenov și V. Tenikhina [9] , L. V. Emin [10] .
Doctor în științe, istoricul de artă Mikhail Sokolov în cartea „Principiul Paradisului. Capitole despre iconologia parcului, grădinii și priveliștii frumoase” ridică schiturile New Age la două surse principale: A) la grădinile și clădirile pustnicești și mănăstiri; B) la așa-numitele „grădini secrete” ( ital. „giardini secreti” ) [11] .
Grădinile și clădirile pustnicilor și mănăstirilor erau modeste. Decorul lor principal era de obicei o sursă „cerească” împodobită cu piatră, adesea acoperită cu un pavilion ajurat (așa-numita fiolă). O mică grădină a devenit o continuare a fiecărei celule individuale și a înconjurat-o. Aceasta este cea mai caracteristică mănăstirilor cartuşenilor (sau cartuşenilor), al căror ordin a fost întemeiat în secolul al XI-lea şi s-a remarcat prin severitatea extremă a hărţii. Chilia Cartuzianului este o clădire cu două etaje, la parter se află o mică galerie pentru plimbare, un atelier cu rechizite de tâmplărie. Pe a doua - sunt două încăperi, una mai mică, decorată cu o statuie a Sfintei Fecioare , numită „Ave Maria”, aici călugărul citește rugăciunea „ Ave Maria ”, iar a doua cameră este destinată altor rugăciuni, ca precum şi pentru studii şi reflecţii evlavioase, în care şi cartuşianul mănâncă şi doarme. Această celulă este situată în sânul naturii. În „Alegoria Ordinului Camaldolian” a artistului spaniol El Greco (1597), micile grădini de acest fel acoperă un peisaj universal [12] . Ilustrația manuscrisului „ Grădina deliciilor ” de Gerrada din Landsberg înfățișează o scară, sunt prezentate mai multe figuri care cad de pe această scară, printre acestea se numără și figura unui pustnic care a păcătuit (după cum reiese din inscripția explicativă de pe miniatură), „a avea grijă de grădina lui și concentrându-se prea mult pe plantele sale” [ 13]
Pentru un om renascentist , o grădină este un spațiu de artă adaptat pentru contemplare. Printre componentele unor astfel de grădini s-a remarcat „grădina secretă”, care mai târziu a devenit parte a structurii parcurilor europene moderne timpurii ca element constitutiv al acestora. Era un teren destinat nu recepțiilor și ceremoniilor publice, ci vieții private a proprietarului și, prin urmare, împrejmuit cu grijă de restul teritoriului prin fitoconstrucții ( bosquete dense și spaliere ) și tehnici arhitecturale. În Vila Romană Giulia (numită după Papa Iulius al III-lea ), „giardino secreto” a fost creat în anii 1550 în așa fel încât, fiind situat sub nivelul general al parcului, nu era vizibil de la intrarea principală, deși era situat chiar în centrul grădinii. Potrivit filosofului francez modern Gaetan Lamarche-Vadel , exprimată în cartea „Grădinile secrete ale Renașterii ” ( franceză „Jardins secrets de Renaissance. Des astres, des simples et des prodiges” , 1997) [14] , natura ocultă a „giardini secreti” este posibilă: din din punct de vedere, ele se numeau astfel, pentru că erau destinate practicării diverselor discipline secrete [15] .
Petrarh și urmașii săi au cântat „giardini secreti” naturale , aranjate miraculos, mai târziu a apărut o modă pentru construirea și amenajarea „giardini secreti” artificiale . Francesco di Giorgio Martini , în Tratatul său de arhitectură (1486), a remarcat că în grădinile decente „este nevoie de locuri secrete care să răspundă dorințelor filozofilor și poeților”. Astfel de „cache-uri” erau destinate atât pentru petrecerea timpului liber de zi cu zi, în special pe vreme caldă, cât și pentru reflecția luminată (și, prin urmare, includeau adesea clădiri cu birou). Ele au devenit o caracteristică a grădinilor renascentiste- baroc , iar apoi au dus la apariția Schitului (un colț retras, desemnat deja nu numai peisaj , ci și arhitectural) [16] .
Schitul a fost menționat pentru prima dată în tratatul „Cele mai frumoase clădiri ale Franței” de Jacques Androuet Ducerso I (1579): înfățișează reședința cardinalului de Amboise în Gaillon , inclusiv „giardino secreto”, cu toate acestea, nu a fost purtat. în întregime și știm doar din desen. La un capăt al canalului, cardinalul urma să plaseze un castel-palat, iar la celălalt capăt, un schit cu o peșteră și un munte. M. N. Sokolov consideră că compoziția, subliniată de forma rezervoarelor (un canal cu un iaz alungit), seamănă cu solzi înghețați în echilibru între valorile senzuale și cele spirituale. În secolul al XVII-lea, schitul era deja inclus în amenajarea grădinii [17] .
Potrivit cercetătorilor moderni, au existat două tipuri principale de schituri în Europa în secolele XVIII-XIX:
Academicianul Dmitri Likhachev scrie despre asta:
„Sihăstriile erau de diferite tipuri, iar fiecare dintre tipuri avea propriul său sens simbolic, care se transmitea întregii grădini: schitul era emblema și „ motto ”-ul grădinii lângă care se afla. John Dickson Huntdă mai multe tipuri emblematice de schituri. Cel mai tradițional tip de schit, datând din Evul Mediu, este locuința unui creștin, un călugăr pustnic . Un alt tip este un loc de reflecție solitar pentru un vizitator secular al grădinii. Desigur, practic puțini dintre proprietarii grădinilor s-au răsfățat cu reflecții solitare în acest gen de schit. Cel mai probabil, aceste schituri au servit drept simbol, emblemă a grădinii, iar ocazional plimbătorii se puteau refugia în ele de vreme rea, întuneric, furtuni.
- Likhachev D. S. Poezia grădinilor: spre semantica stilurilor de grădinărit peisagistic. Grădina ca text [18]Cel mai adesea, ambele tipuri de schituri nu au fost folosite în scopul propus - pentru reflecții solitare „concrete”, dar aveau o valoare de divertisment. Acest lucru este confirmat de versurile lui Thomas Wharton din The Pleasures of Melancholy : „Un loc pentru reflecție pioasă, pentru singurătate și reflecție; chiar dacă îl folosea rar, doar ca să se gândească la grijile săptămânale sau să stea în ea cu prieteni veseli, să bea, să fumeze și doar să scuipe” [18] .
Există anumite tradiții decorative peisagistice asociate cu Schiturile în general. Unul dintre ele este „arborele mort”. Se obișnuiește să înceapă istoria horticolă a copacului mort cu William Kent , care, potrivit lui Horace Walpole (Note despre noua horticultura), a „plantat” copaci morți în grădinile Kensington din Londra (în anii 1730) pentru a da peisajului mai multă plauzibilitate. , dar a provocat acest ridicol al contemporanilor care nu au reușit să-i aprecieze intenția. Răspândirea modei pentru „copacul mort” a fost facilitată de decorul arhitecturii schiturilor de grădinărit peisagistic, care includeau adesea cioturi stilizate, zgomote și trunchiuri vechi. În secolul al XIX-lea, termenul englezesc „phoenix tree” (eng. „phoenix tree”) a prins rădăcini , denotând o „ ruina- copac ” reînviată [19] .
Ambele tipuri de schituri din Marea Britanie, mai ales spre sfarsitul secolului al XVIII-lea, abundau cu semne de alteritate, de la pietre funerare , de obicei fictive, dar uneori reale, la oase care acopereau podelele unor schituri englezesti de gradina (desi nu umane, dar s- au folosit oase de oaie) [20 ] .
În sistemul semantic al stilurilor de grădină, schiturile aveau cel mai divers sens, adesea foarte diferit de cel principal - a servi drept habitat pentru un pustnic (pustnic). Încă din secolul al XVII-lea, ele erau de obicei amplasate chiar la granița sau dincolo de hotarul „grădinii închise” ( latină „hortus conclusus” ) - în afara gardului viu al grădinii, unde grădina făcea loc sălbăticiei, într-un colț împădurit, în umbra, departe de soare, era de obicei o surpriză pentru plimbători [21] .
Parcurile din secolele XVIII-XIX au deschis porțile unor secțiuni largi ale societății. În multe „edeme” aristocratice putea veni nu doar un reprezentant al elitei curții, ci și un om de rând , îmbrăcat decent și purtându-se corect. Din 1730, într-un mic parc-schit, amenajat la Richmond pentru regina Caroline , soția lui George al II-lea , vizitatorii s-au plimbat în zilele stabilite și apoi și-au publicat opiniile critice despre el în presă [22] .
Pavilionul Magdalene Cell a fost construit în 1725-1728 de Josef Effner în parcul Nymphenburg de lângă München . Vestibul și capela sunt realizate sub formă de grotă. Apartamentele alegătorului din el sunt un hol de intrare, un birou, o sufragerie, o capelă a palatului . Toate camerele sunt ascetice, realizate în stilul chiliilor monahale medievale ale ordinului capucinilor , sunt căptușite cu stejar și decorate cu gravuri . Scopul pavilionului este să se retragă, să se ascundă de lume, păstrând în același timp confortul obișnuit [23] .
Uneori pavilioanele schitului capătă o aromă orientală; această categorie include Pagodenburg („Castelul -Pagoda ”, 1719) din „Nymphenburg” din München, repetarea acestuia cu același nume în Rastatt (1722) sau Casa Chineză din Sanssouci (1755) (cu un interior de chinezești vizionar-fabuloase) . ) [24] . Templu druid din paie din grădinile din Richmond (1748), schituri în stil arab , precum și acoperișuri din paie în „gustul chinezesc” pictate pentru Richmond de Edward Stevens (1740), schiturile în stil Eden au fost menite să se răsfețe cu plăcerile melancolie (melancolia ar fi trebuit să fie evocată de gânduri plăcute despre fragilitatea existentului, care a fost adesea simbolizată de ruine antice ), sugestivă de unitate cu natura (aceasta era deservită de grote, construite adesea pe versantul muntelui) sau șederea „teatrală” în grădina [25] .
Uneori, „schitul” a fost rezultatul unei investiții financiare semnificative a proprietarului moșiei. În Wilhelmshöhe , a existat o întreagă Vale a Filosofilor - o mică zonă joasă situată lângă clădirea numită „ Echita Socrate ”. „Biroul verde” (nu un pavilion separat, ci o secțiune întreagă a grădinii) din Beley , care a aparținut prințului Charles-Joseph de Ligne, s-a remarcat prin complexitatea sa . Lângă „biroul filosofului” din Beley era secțiunea „Epocile vieții” cu sculpturi de gen. În „cabinet” era un pârâu care curgea „pe emailuri florale și pietriș aurit din pietricele de argint ”, se afla o statuie a lui Voltaire (într-un „ spalier de trandafiri de iarnă”), portrete sculpturale ale lui La Fontaine , Molière , Montesquieu , Delisle . , Rousseau și Helvetius , statui ale Norocului și Pluton (lângă „abisul inexistenței”, ceea ce este de neînțeles din contextul poveștii unui contemporan). Situl de pe o mică poieniță de coastă cuprindea mai multe „colibe de schit”. Templul Adevărului a fost creat din blocuri masive de piatră, iar Templul Iluziei este decorat cu sticlă și „un metal nou care imite argint ” (probabil zinc ). Mihail Sokolov crede că descrierile contemporanilor acestui complex ar putea îmbina realitatea și o idee care nu s-a materializat niciodată [24] .
Pentru de Ligne, ca intelectual tipic iluminist , „plăcerea sufletelor fericite” era de o valoare primordială (aceeași părere a fost împărtășită de umaniștii renascentist și baroc ). Cercetătorii consideră că parcul Nadezhdino al prințului A. B. Kurakin este un analog în Rusia . „Numai în visele, ideile și impresiile lui de Lin, totul pare și mai ușor, mai relaxat, nefiind nevoie de un registru atât de detaliat ” [26] .
Cabana de vânătoare a regelui danez și norvegian Frederic al IV-lea , situată în Parcul Cerbului din orașul Yegersborg din nordul Copenhaga , a fost numită și Ermitaj. Această structură nu a supraviețuit până în vremea noastră, imaginile nu s-au păstrat, dar există descrieri verbale. Era un mic pavilion belvedere cu două etaje, construit în 1694 la ordinul regelui Christian V , tatăl lui Frederic al IV-lea, de către arhitectul de curte Hans van Steenwinckel cel Tânăr . Era situat pe un deal din centrul terenurilor de vânătoare și a primit două nume deodată: „Hermitage” („Eremitagen”) francez și „casa lui Hubertus” („Hubertushuset”) daneză. Sfântul Hubert era considerat hramul vânătorilor, opticienilor și mecanicilor, iar moșia nu servea doar pentru vânătoare, ci era și amenajată după cea mai recentă mecanică. Era o masă mecanică (care cobora la primul etaj pentru servirea mâncărurilor) și un lift pentru oaspeți [5] .
Adesea după aceea, Schitul a început să fie numit un mic palat „dacha”, stilizat ca o locuință rurală și completând cel mare aflat în apropiere [27] . În secolul al XVIII-lea, schitul putea fi și o clădire cu două etaje; la etajul inferior se aflau bucătari și slujitori care pregăteau și serveau mâncarea, care era livrată cu lifturi la etajul superior, unde un cerc restrâns de oaspeți ai proprietarului moșiei a adunat, totuși, în Europa de Vest un astfel de schit „gastronomic”. era mai degrabă o raritate decât o regulă [28] .
Schiturile rusești din Sankt Petersburg , din Tsarskoye Selo și Peterhof nu erau asemănătoare ca semnificație cu coliba unui pustnic. Erau destinate deschis pentru divertisment. Astronomul elvețian Johann Bernoulli , care călătorește în Rusia, a scris că rușii își numesc pavilioanele termenul „schit”, dar nu înțeleg esența acestuia: „În schiturile lor nu veți găsi nimic în comun cu ale noastre - acestea sunt palate prestigioase ale împărăteasă și aristocrați, destinate meselor confidențiale » [29] . El vede principala diferență între schiturile rusești și cele europene prin aceea că nu erau construite departe de casa sau palatul principal pentru intimitatea proprietarului pentru reflecție sau comunicare cu natura, ci erau pavilioane de divertisment care aveau neapărat o „sala de mese confidențială” cu un masă de ridicare mecanică specială. Cercetătorii consideră „Sihăstria” daneză a lui Christian V [30] din Europa de Vest ca fiind singurul lor predecesor, descris în detaliu de contemporani (deși nu a fost păstrat) .
În această privință, potrivit academicianului Likhachev, schiturile lui Petru din Peterhof sunt caracteristice - Monplaisir și Marly . Unul dintre ele a fost construit de Petru I pentru recreere, celălalt pentru divertisment. În Țarskoie Selo, din punctul de vedere al lui Lihaciov, existau două schituri: Schitul propriu -zis , construit de Rastrelli , și Grota . Grota trebuia să servească drept simbol al conexiunii cu natura, precum și ca semn și loc de reflecție solitare. Aici a fost „pustnicul” - Voltaire : aici, în timpul domniei Ecaterinei a II -a, a existat o sculptură în marmură a unui Voltaire așezat de Jean-Antoine Houdon [25] .
De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, nu doar o clădire separată cu un călugăr viu sau imaginea lui sculpturală, ci și un întreg complex de conac și parc putea fi numit „deșert” (aceasta nu însemna pacificarea ascetică a cărnii, ci plăcerea estetică a unui proprietar luminat, departe de plăcerile corporale). Acest sens a fost dat cuvântului „deșert” de către A. S. Pușkin , desemnând palatul prințului Nikolai Yusupov din Arhangelsk („Nobilului”, 1830). Casa conacului din Kuskovo a fost numită „casa singurătății” (deși clădirile mici predominau sub un nume similar, de exemplu, pavilionul „deșertului” din Bogoroditsky) [33] .
Schitul de stat Rastrelli din Sankt Petersburg este o clădire imensă, spre deosebire de orice alt tip de schit de parc. Pentru a-i explica numele, Lihaciov a propus următoarea ipoteză. Grădinile olandeze erau mai „utilitare” decât cele italo-franceze. Aparent, sensul utilitar – de a servi drept loc de distracție – a umbrit semnificația emblematică a schitului, care nu a fost percepută de Petru I. Petru și-a folosit schiturile pentru distracție privată. Schitul Ecaterina a II-a a distrat-o pe împărăteasa printre operele de artă, „dar legătura semantică cu grădina în formă s-a păstrat: la nivelul etajului al doilea din Sf.embrionară Edenul ” [25] .
Parcul schituri din RusiaPavilionul „Hermitage” în Parcul Catherine
Grota din Parcul Ecaterina din Tsarskoye Selo
Pavilionul „Hermitage” din Peterhof
Schitul din Kuskovo
Fotograf necunoscut de la începutul secolului al XX-lea. „Echita” în moșia Bykovo (neconservată)
Pavilionul „Hermitage” în moșia „Cheryomushki-Znamenskoye”
| Clădiri ale parcului conac | |
|---|---|
| Clădire | |
| forme mici | |