Sullivan, Arthur

Arthur Sullivan
Engleză  Arthur Sullivan

Fotografie din 1893
informatii de baza
Numele la naștere Engleză  Arthur Seymour Sullivan
Data nașterii 13 mai 1842( 13.05.1842 )
Locul nașterii Londra
Data mortii 22 noiembrie 1900 (58 de ani)( 1900-11-22 )
Un loc al morții Londra
îngropat
Țară Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei
Profesii compozitor , organist , dirijor , educator muzical
Instrumente orgă , pian
genuri operă , cantată , oratoriu , balet
Premii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Sir Arthur Seymour Sullivan , de asemenea Sullivan [1] ( ing.  Sir Arthur Seymour Sullivan ; 13 mai 1842 , Londra  - 22 noiembrie 1900 , ibid) - compozitor britanic de origine irlandeză-italiană, organist , dirijor și profesor.

Arthur Sullivan este autorul a 23 de opere și operete, 12 lucrări orchestrale majore , 10 lucrări pentru cor și orchestră, muzică pentru șapte piese de teatru, două balete și un ciclu vocal , 72 de imnuri [n 1] , lucrări de muzică bisericească , cântece și romanțe și balade de salon, muzică de pian și lucrări pentru ansamblu de cameră [3] . Cele mai cunoscute au fost 14 operete ale sale (cu dialog vorbit), scrise în colaborare cu William Gilbert , printre care Her Majesty's Ship Pinafore , Pirates of Penzance , Iolanthe și The Mikado . Compozițiile notabile din alte genuri includ corurile „ Forward, Christ's Host ” [4] și „ The Lost Chord ”. Deși unele dintre scrierile serioase ale lui Sullivan au avut succes în timpul vieții sale, cele mai multe dintre ele sunt acum uitate, spre deosebire de operetele care sunt încă interpretate în țările de limbă engleză.

Biografie

Copilărie

Arthur Sullivan s-a născut la 13 mai 1842 în Lambeth , Londra [5] . Tatăl său, Thomas Sullivan (1805–1866), s-a născut în Irlanda , dar a crescut în Anglia , în Chelsea din Londra , a devenit director de trupă al unei trupe militare , clarinetist și profesor. Mama lui Arthur Sullivan, Mary Clementine (născută Colin, engleză  Coghlan ; 1811-1882), era de origine irlandeză-italiană, dar s-a născut în Anglia [6] . Mary și Thomas au avut doi copii: Arthur și fratele său mai mare, Frederick. În 1845 familia sa mutat la Sandhurst ; Thomas Sullivan a fost director de trupă al Colegiului Militar Regal de acolo , până în 1857, și a participat, de asemenea, la lecții private de muzică. Arthur a petrecut adesea timp în clasele acestui colegiu militar, studiind mai întâi pe un instrument de suflat , apoi pe altul și, de asemenea, la pian . În felul acesta a învățat multe instrumente muzicale [7] [8] , pe care le-a amintit mai târziu:

M-a interesat foarte mult tot ceea ce făcea trupa militară, am învățat să cânt la fiecare instrument de suflat și nu a fost doar o cunoștință trecătoare, ci o prietenie strânsă reală, de o viață. Treptat, am învățat caracteristicile fiecăruia... ce poate face și ce este incapabil. Am învățat cel mai bun mod posibil cum să scriu pentru orchestră [9] .

Text original  (engleză)[ arataascunde] Am fost intens interesat de tot ceea ce făcea trupa și am învățat să cânt la fiecare instrument de suflat, cu care mi-am format nu doar o cunoștință trecătoare, ci o prietenie reală, de-a lungul vieții, intimă. Am învățat treptat particularitățile fiecăruia... ce putea face și ce nu putea face. Am învățat în cel mai bun mod posibil cum să scriu pentru o orchestră.

La vârsta de opt ani, Arthur a compus imnul „ Lângă apele Babilonului ” [10] . Cărțile lui preferate erau cărțile despre viața compozitorilor. Uimit de gândul că toți marii muzicieni englezi au studiat la Capela Regală , St. James sau Westminster Abbey , și-a dorit să studieze acolo [11] . Recunoscând talentul muzical evident al băiatului, tatăl său cunoștea precaritatea unei cariere muzicale și l-a descurajat să se apuce de muzică [12] , apoi a decis ca fiul său să primească în primul rând o bună educație generală și l-a trimis la o școală privată din Bayswater . , Londra.

În 1854, în timp ce studia la Bayswater School, Arthur Sullivan și-a convins tatăl să-i permită directorului să-l trimită la o audiție pentru George Smart , organistul Capelei Regale [10] [13] . Smart l-a primit cu căldură pe Arthur, care, având o voce frumoasă, a cântat cu el pe acompaniament de pian . După ce a trecut printr-un test de admitere, prin care a trecut cu succes [11] , în ciuda temerilor asociate cu ruperea viitoare a vocii , Arthur a fost imediat înscris în Capela Regală. A fost numit să studieze cu maestrul de cor al capelei Thomas Helmore . Ca toți băieții cântători, a locuit cu un profesor într-o casă veche de pe Cheyne Walk din Chelsea din Londra și a fost educat împreună cu restul.

După optsprezece luni de studiu, a compus un imn și l-a arătat lui Sir George Smart, care a spus că această compoziție trebuie interpretată. După interpretarea acestui imn, episcopul Londrei, care este și rectorul Capelei Regale, a întrebat cine a compus acest imn. Aflând că un anume Sullivan era autorul ei, l-a invitat la sacristie , l-a bătut pe cap și i-a dat zece șilingi , ceea ce era o sumă mare în ochii băiatului [11] . Curând a devenit solist al corului, iar prin 1856  - primul băiat ( ing.  primul băiat ) [14] . Thomas Helmore a încurajat talentul tânărului compozitor și a aranjat publicarea în 1855 a uneia dintre lucrările sale, O Israel , care a fost prima sa lucrare publicată. Helmore l-a angajat, de asemenea, să armonizeze un volum din The Hymnal Noted , o colecție de imnuri bisericești binecunoscute, și să aranjeze ca acestea să fie interpretate [15] . Unul dintre aceste imnuri, aranjat de tânărul Sullivan, a fost interpretat de Capela Regală de la Palatul St. James, dirijat de Sir George Smart .

Învățământ profesional

În 1856, Arthur Sullivan a văzut o reclamă pentru un concurs la Academia Regală de Muzică pentru tineri compozitori, al cărui câștigător va primi Bursa Mendelssohn [n 2] . Lui Sullivan i s-a permis să se înscrie la acest concurs, întrucât împlinise deja vârsta de 14 ani, vârsta minimă pentru a intra. La concurs au participat 24 de persoane, fiecare dintre acestea a furnizat juriului propriile compoziții. Dintre aceste 24 de compoziții, primele două, inclusiv cea a lui Sullivan, au avansat în turul doi. A doua zi, Sullivan, în vârstă de 14 ani, a fost anunțat printr-o scrisoare că a câștigat competiția - a devenit primul beneficiar al acestei burse [11] .

Comisia de burse l-a trimis să studieze la Academia Regală de Muzică, unde a studiat cu John Goss , al cărui profesor a fost Thomas Attwood  , elev al lui Mozart [18] . Sullivan a studiat pianul cu rectorul academiei, William Sterndale Bennett și Arthur O'Leary. În acest an, Sullivan a continuat să cânte la Capela Regală, care i-a oferit bani de buzunar. Bursa a fost reînnoită pentru anul următor, iar în 1858, în ceea ce biograful Arthur Jacobs a numit un „gest extraordinar de încredere” [19] , pentru al treilea an, de data aceasta trimițându-l pe Sullivan să studieze la Conservatorul din Leipzig .

Deși bursa a fost prelungită pentru doar un an de studiu, Sullivan a locuit în Germania timp de trei ani [20] . Și-a petrecut ultimul an la Leipzig cu ajutorul tatălui său, care a strâns bani pentru existența lui, și datorită Conservatorului, care a amânat pentru o perioadă taxele de școlarizare. La Conservatorul din Leipzig a studiat compoziţia cu Julius Ritz şi Karl Reinecke  , contrapunctul cu Moritz Hauptmann şi Ernst Richter şi  pianul cu Louis Plaidy şi Ignaz Moscheles . A fost învățat ideile și tehnicile lui Mendelssohn , dar diferite stiluri muzicale, inclusiv cele ale lui Schubert , Verdi , Bach și Wagner au avut și ele influența. La Leipzig, Sullivan a scris un cvartet de coarde, acesta a fost interpretat la un concert la Conservator în prezența lui Louis Spohr , care l-a felicitat personal și l-a lăudat pe tânărul compozitor după concert. Această lucrare a fost urmată de simfonii, sonate și alte lucrări, dintre care unele au fost interpretate, dar toate au fost de atunci uitate [22] .

În timp ce studia la Leipzig, s-a împrietenit cu antreprenorul Karl Rosa și cu violonistul Josef Joachim . Pe când vizita sinagoga [n 3] , a fost atât de impresionat de unele dintre cadențe și secvențe muzical-armonice, încât chiar și treizeci de ani mai târziu a putut să le amintească și să le folosească în opera sa serioasă, Ivanhoe ru 25] . A vizitat adesea Dresda , unde a vizitat opera și galeria de artă . Ignaz Moscheles, care era și administratorul său, ia cerut să țină o contabilitate strictă a cheltuielilor. Temându-se de represalii, Sullivan a scris la început vizitele sale secrete la Dresda drept „șosete și fondante”, cheltuielile cu care în cele din urmă l-au uimit pe Moscheles. Când secretul a devenit clar, Moscheles a început să-i aloce mai mulți bani pentru a putea vizita Dresda fără să înșele pe nimeni. L-a apreciat foarte mult pe Sullivan, după cum reiese din corespondența sa, iar pupile lui a vorbit cu recunoștință despre amabilitatea maestrului [11] .

Sullivan și-a atribuit perioada lui Leipzig pentru creșterea sa muzicală enormă. Lucrarea sa de absolvire, finalizată în 1861 , a fost muzica piesei lui Shakespeare The Tempest [26] . A fost interpretat pentru prima dată la Gewandhaus , condus de autor. Întors în Anglia în același an, și-a continuat studiile. Revizuită și mărită, The Tempest a fost interpretată la Palatul de Cristal în 1862 . Deși era muzică instrumentală și vocală în același timp, instrumentalul a predominat totuși. Opera tânărului compozitor a devenit o adevărată senzație în acea sâmbătă memorabilă. Imediat după încheierea spectacolului, a fost întâmpinat de Charles Dickens , care i-a strâns mâna cu căldură și a spus: „Nu știu mare lucru în muzică din punct de vedere tehnic, dar ca iubitor pasionat al ei, o admir” [22] . Aproape fiecare muzician din Londra a participat la repetiția acestei lucrări în sâmbăta următoare, atrași de curiozitatea de a-l asculta pe compozitorul necunoscut . De atunci, a început să-și creeze o reputație ca cel mai promițător tânăr compozitor englez [27] .

anii 1860. Perioada timpurie a creativității

Arthur Sullivan și-a început cariera de compoziție cu o serie de piese îndrăznețe, precum și imnuri, cântece de salon și alte lucrări minore scrise într-o venă mai comercială. Compozițiile sale nu au adus prea multe venituri, așa că în 1861-1872 a lucrat ca organist bisericesc în două biserici prestigioase din Londra: St. Michael's in Chester Square și St. Peter's in Cranley Gardens din South Kensington [n 4] . În plus, era angajat în activități didactice pe care le ura, în special la Școala Palatului de Cristal [28] .

În 1863, toată Anglia aștepta nunta prințului de Wales , viitorul rege Edward al VII-lea și a prințesei daneze Alexandra , care a avut loc pe 10 martie . Sullivan a avut o șansă rară să compună mai multe piese pentru familia regală . Împărtășind entuziasmul general, el a scris marșul de nuntă , care a fost efectuat de mai multe ori în această zi plină de evenimente. La scurt timp după aceea, compozitorul a fost prezentat prințului și de atunci a existat o prietenie caldă între ei [22] . În același an a făcut prima sa călătorie la Paris , în compania lui Charles Dickens și Henry Chorley , unde i-a cunoscut pe Pauline Viardot și Gioacchino Rossini . Rossini s-a arătat interesat de talentul entuziast al lui Sullivan, l-a jucat și a dat sfaturi prețioase, în special în ceea ce privește muzica dramatică. Sullivan a notat interviurile sale cu Rossini, dar, din păcate, le-a pierdut. Reîntors la Londra, impresionat de opera Orfeu și Eurydice de Gluck , în care Viardot a cântat incomparabil, și de asemenea de Rossini, care i-a prezis un viitor mare, a decis să-și dedice tot timpul compunerii muzicii, simțind cu încredere acea învățătură, cu excepția cazurilor excepționale, incompatibile cu compoziția [22] .

În 1863-1864, Sullivan a scris prima sa operă comică, The Sapphire Necklace, pe un libret de Henry Chorley. Terminat complet în 1867, nu a fost niciodată pus în scenă, iar acum este pierdut, cu excepția uverturii și a două cântece, care au fost publicate separat [30] . Ca organist la Covent Garden , a compus primul său balet  , The Enchanted Island, care a fost interpretat la Covent Garden cu opere scurte pe tot parcursul sezonului 1864 , și prima sa lucrare pentru voce și orchestră, cantata Masquerade at Kenilworth, interpretată pentru prima dată. la Festivalul de la Birmingham în același an.

În 1866 a început să predea compoziție la Academia Regală de Muzică [31] , iar în același an au fost Simfonia sa irlandeză , Concertul pentru violoncel și Uvertura în do minor „In Memoriam”, scrise în memoria regretatului său tată . prima executata .. În timpul vieții compozitorului, aceste compoziții au fost foarte populare și interpretate des [32] . În același an, pe un libret de Francis Burnand pentru spectacol privat, Sullivan a scris opera comică Cox and Box, or the Long Lost Brothers, prima sa operă supraviețuitoare [33] , care a fost apoi interpretată în spectacole de caritate la Londra și Manchester , iar după a fost montat în Galeria de Ilustrații , unde a fost reprezentat de 264 de ori.

În toamna anului 1867, Sullivan a călătorit cu George Grove la Viena în căutarea manuscriselor muzicale uitate ale lui Franz Schubert . Au reușit să găsească acolo 7 simfonii, muzică pentru piesa „Rosamund”, mai multe lise și opere, ceva muzică de cameră, un număr mare de fragmente și cântece diverse [34] . Sullivan și Grove au adus cea mai mare contribuție la căutarea și descoperirea lucrărilor lui Schubert, ceea ce a dus la o creștere semnificativă a interesului pentru opera sa. [n 5] [35] . La Viena, au făcut copii ale descoperirilor lor; partitura găsită pentru „Rosamund” [n 6] a fost deosebit de încântată . În același an, a scris uvertura Marmion, care a fost interpretată pentru prima dată de Societatea Filarmonică . The Times a numit-o „încă un pas înainte față de compozitorul promițător cu care ne putem lăuda astăzi” [37] . Thomas Jerman Read a comandat o operă în două acte The Smuggler (1867) pentru Sullivan și Burnand, dar nu a fost un succes [38] . Mai târziu, o versiune revizuită și mărită a acestei opere a apărut sub titlul Conducătorul (1897).

În 1868, Sullivan a scris o serie de cântece polifonice, dintre care cea mai faimoasă a fost „The Long Day Closes”. Scurt oratoriu Fiul risipitor, care a avut premiera la Festivalul Three Choirs de la Catedrala Worcester , a câștigat multe laude și a fost ultima operă majoră a anilor 1860 .

anii 1870. Prima colaborare cu Gilbert

Uvertura di Ballo, cea mai lungă lucrare orchestrală a lui Arthur Sullivan, a fost scrisă pentru Festivalul de la Birmingham în 1870 . A fost primit cu entuziasm de public, dar The Musical Times a publicat un exemplu rar de condamnare critică a disponibilității generale a muzicii lui Sullivan. Tot în 1870, compozitorul Frederick Clay i-a prezentat oficial pe Arthur Sullivan și William Gilbert . Cunoștința a avut loc la o repetiție a celei de-a doua producții a spectacolului muzical „Cu mult timp în urmă!” [n 7] , probabil în luna iulie [40] .

Anul următor, 1871 , a fost foarte ocupat - și-a publicat singurul ciclu de cântece, „Fereastra”, după cuvintele lui Alfred Tennyson [41] , compus primul dintr-o serie de suite (muzică pentru o dramă), pentru piesa de teatru. „The Merchant of Venice ” de Shakespeare într-o producție a unuia dintre teatrele din West End , a scris cantata dramatică „On the Shore and the Sea” pentru deschiderea Expoziției Internaționale de la Londra [42] , precum și imnul „ Înainte, Ostia lui Hristos ” la cuvintele lui S. Baring-Gould , care a fost inclusă în numărul de imnuri alese ale Armatei Mântuirii . La sfârșitul anului, impresarul John Hollingshead l-a însărcinat pe Sullivan să co-creeze Thespis , o operă comică burlescă cu Gilbert , pentru Gaiety Theatre [43] . Cu un complot clasic, satira politică și o parodie a operei mari, această operă amintea de Orpheus in Hell și La Belle Helena de Jacques Offenbach , ale căror operete au fost foarte populare pe scena engleză, atât în ​​engleză, cât și în franceză. „Thespis”, interpretat ca spectacol de Crăciun, a durat până la Paștele 1872 , care nu a fost un moment rău pentru o astfel de compoziție. După această operă, drumurile lui Sullivan și Gilbert s-au despărțit temporar, în afară de trei balade pe care le-au scris împreună la sfârșitul anului 1874 și începutul lui 1875 .

Principalele lucrări ale lui Sullivan de la începutul anilor 1870 au fost imnul festiv „Te Deum” (Crystal Palace, 1872 ), oratoriul „The Light of the World” (Festivalul de la Birmingham, 1873), muzica pentru spectacolele „The Merry Wives of Windsor ” la Gaiety Theatre (1874) și Henry VIII la Theatre Royal, Manchester (1877) [45] . De-a lungul deceniului, a continuat să compună imnuri. În 1873, Sullivan a participat la scrierea de cântece pentru extravaganța salonului de Crăciun a lui Francis Burnand, The Miller and His Man . În timpul vizitei de stat a împăratului Alexandru al II-lea la Londra, la un concert de gală la Albert Hall din 18 mai 1874, la care a participat, a fost interpretat imnul „ Doamne salvează țarul! ”. » aranjat de Sullivan pentru orchestră [47] .

În 1875, managerul Teatrului Royalty, Richard D'Oyly Carte , avea nevoie de o operă scurtă care să fie interpretată împreună cu o operetă de Perichole Offenbach. Reamintind că Gilbert îi oferise un libret, Carte a reînviat colaborarea dintre Gilbert și Sullivan , rezultând o cantată dramatică într-un act, Trial by Jury . A prezentat procesul, avându-l ca judecător pe fratele compozitorului, Frederick Sullivan, și a fost un hit surpriză, aclamat de critici și interpretat de peste 300 de ori în mai multe sezoane. Daily Telegraph a remarcat că lucrarea a arătat marele potențial al compozitorului în dramaturgie pentru oamenii de rând [49] , alte recenzii au subliniat combinația reușită a cuvintelor lui Gilbert și a muzicii lui Sullivan. La scurt timp după premiera filmului Trial by Jury, Sullivan a scris The Zoo, o altă operă comică într-un act, pe un libret de Benjamin Stevenson [50] , dar a dispărut rapid de pe scenă. În următorii 15 ani, singurul coautor de operă al lui Sullivan a fost Gilbert, cu care au scris încă 12 opere împreună.

Acordul pierdut (1877)

Muzica de A. Sullivan , versuri de A. Procter ;
cântat de Reed Miller , înregistrare din 1913
Ajutor la redare

Sullivan a scris, de asemenea, peste 80 de cântece populare și balade de salon, dintre care majoritatea au fost scrise înainte de sfârșitul anilor 1870 [n 1] Prima sa melodie celebră a fost „ Orpheus with his lute ” (1866), precum și o melodie polifonică - „ O, taci, copila mea " (1867). Cel mai faimos dintre cântecele sale este „ The Lost Chord” din poemul „A Lost Chord” al poetei engleze Adelaide Ann Procter , care a fost publicat pentru prima dată în 1858 în revista engleză pentru femei [51] . Cântecul a fost scris la patul fratelui său bolnav, datat 13 ianuarie 1877 ; Frederick Sullivan a murit cinci zile mai târziu. Partiturile cântecelor sale celebre s-au vândut în număr mare și au reprezentat o parte importantă a veniturilor sale; multe dintre ele au fost interpretate ca cântece de dans.

Din 1875 până în 1877, Sullivan a condus concerte la Glasgow Choral Union, iar în 1876  la Royal Aquarium [52] , Londra. Pe lângă numirea sa ca profesor de compoziție la Academia Regală de Muzică, din care era membru, a fost numit prim director al Școlii Naționale pentru Studiul Muzicii în 1876. A acceptat ultima postare fără tragere de inimă, temându-se că îndeplinirea atribuțiilor sale nu va lăsa timp de compunere. Sullivan nu a fost un director eficient și a părăsit funcția în 1881 [53] . Următoarea colaborare cu Gilbert a fost opera comică The Enchanter , scrisă în 1877 și interpretată de 178 de ori într-un sezon [54] .

Muzica strălucitoare și veselă a lui „ HMS Pinafore” a fost scrisă în 1878 , când Sullivan suferea de dureri chinuitoare din cauza pietrelor la rinichi [55] . A fost reprezentată de 571 de ori între 1878 și 1880, devenind una dintre cele mai populare opere de teatru muzical din lume. Gilbert, Sullivan și Carte au încercat mulți ani să-și impună drepturile de autor în străinătate, dar nu au reușit niciodată să facă acest lucru. Numai în America au existat peste 150 de producții ilegale ale acestei opere [56] . The Times a comentat că opera a fost o încercare rară de a crea o „scenă muzicală națională” fără „incoerențe franceze riscante” și fără „ajutorul” modelelor muzicale italiene și germane . Cu toate acestea, The Times și alte câteva ziare au fost de acord că Sullivan era capabil de artă superioară și a fost capturat de operă ușoară frivolă. O astfel de critică va fi de-a lungul carierei sale [58] . În 1879, Sullivan a spus unui reporter din New York Times secretul succesului său cu Gilbert: „Ideile lui sunt atât de seducătoare pentru muzică, pe atât de capricioase și amuzante. Numerele lui... mă conduc mereu spre idei muzicale” [59] . Pinafore a fost urmat de Pirates of Penzance (1879), un alt succes internațional. Prima reprezentație a operei a avut loc la New York , după care a fost prezentată de 363 de ori la Londra [60] .

Începutul anilor 1880

Sullivan a fost numit dirijor al festivalului trienal de muzică clasică de la Leeds în 1880 . A fost însărcinat să scrie o compoziție corală spirituală pentru primul său festival. El a ales pentru noua cantată un poem dramatic de Henry Hart Milman, scris în 1822 și bazat pe viața și moartea Margaretei de Antiohia [62] , iar Gilbert a adaptat libretul lui Sullivan din acest poem. Martirul Antiohiei a fost săvârșit pentru prima dată în octombrie 1880. Sullivan nu a fost un dirijor spectaculos și a fost considerat de unii ca fiind plictisitor și de modă veche, dar munca lui a fost plăcută ochiului și adesea interpretată. Un Sullivan recunoscător i-a oferit colaboratorului său un pahar de argint gravat cu inscripția: „W. S. Gilbert de la prietenul său Arthur Sullivan” [63] .

După Pirații din Penzance, D'Oyly Carte a pus în scenă următoarea operă comică a lui Gilbert și Sullivan, Patience , în aprilie 1881 . A rulat la Opera Comic din Londra, unde au fost interpretate și cele trei opere anterioare, înainte de a se muta în noul, mai mare și modern Teatru Savoy , construit cu profituri din operele anterioare Gilbert și Sullivan . Operele lor ulterioare vor fi interpretate pentru prima dată în acest teatru și vor fi cunoscute pe scară largă ca „Operele Savoy” , iar artiștii trupei acestui teatru vor fi numiți „Savoyaris” ( ing. Savoyard ). Noua operă comică Iolanta din 1882 a fost a patra operă de succes a lui Gilbert și Sullivan și prima premieră a noului teatru . Scrierea de opere pentru Savoy a adus venituri substanțiale lui Sullivan, dar el a considerat din ce în ce mai mult parteneriatul său cu Gilbert și Kart ca fiind irelevant pentru talentul său muzical, plictisitor și repetitiv la nesfârșit. După Iolanthe, a plănuit să se retragă din colaborare, dar s-a confruntat cu pierderi financiare serioase când brokerul său a dat faliment în noiembrie 1882, așa că a ajuns la concluzia că a continua să scrie opere pentru Savoy era cea mai bună modalitate de a-și îmbunătăți situația financiară . În februarie 1883, el și Gilbert au semnat un acord cu Carte pe o perioadă de cinci ani, prin care le cere să compună o nouă operă după un preaviz de șase luni .  

La 22 mai 1883, Sullivan a fost numit cavaler de către regina Victoria pentru „serviciile... prestate în favoarea artei muzicale” în Marea Britanie [68] . Elita muzicală a vremii și mulți critici credeau că acest lucru ar trebui să-și pună capăt carierei de compozitor de operă comică, că muzicianul-cavaler nu trebuie să coboare sub oratoriu sau mare opera [58] , așa că Sullivan, care a semnat contractul de cinci ani. de acord, m-am simțit prins. La mijlocul lunii decembrie și-a luat rămas bun de la cumnata lui, văduva fratelui său Fred, care a emigrat împreună cu familia în America. Nepotul mai mare al lui Sullivan, Herbert (Bertie), a rămas în Anglia ca secție al unchiului său .

Următoarea operă, Prințesa Ida (1884) a fost vizibil mai scurtă decât predecesorii săi, deși Sullivan a fost din nou foarte apreciat. Când biletul de bilete al teatrului a scăzut în martie 1884 , Carte a dat o notificare autorilor, cerându-le, prin contract, să scrie o nouă operă în termen de șase luni . Prietenul apropiat al lui Sullivan, compozitorul Frederick Clay , a murit la începutul lui decembrie 1883, încheindu-și cariera la vârsta de 45 de ani. Sullivan, reflectând asupra acestui lucru, precum și asupra propriilor probleme cu rinichii și dorinței de a se dedica muzicii mai serioase, i-a răspuns lui Kart: „Nu sunt în măsură să scriu o altă lucrare de natura celor pe care Gilbert și cu mine le-am scris deja. „ [n 8] .

Gilbert a început deja să lucreze la intriga unei noi opere în care oamenii se îndrăgostesc împotriva voinței lor după ce au luat o pastilă magică. În lunga sa corespondență, Sullivan a vorbit despre complotul inacceptabil de mecanic al lui Gilbert (în special, povestea cu pilula), din nou asemănător cu „întorsătura” din grotescul său și lucrările lor anterioare, în special opera „The Enchanter ” și i-a cerut în mod repetat să găsească o poveste nouă [72] . Compozitorul scria la 1 aprilie 1884: „Aș dori să pun în muzică o poveste plauzibilă și interesantă pentru oameni, în care umorul să meargă în situații umoristice (nu grave), iar în situații tandre și dramatice cuvintele să corespundă personajul” [n 9] . Pe 8 mai, Gilbert a propus un nou complot care nu avea legătură cu nimic supranatural și i-a permis compozitorului să iasă din impas. Drept urmare, a fost scrisă cea mai de succes operă, The Mikado (1885), care a fost interpretată de 672 de ori și s-a clasat pe locul al doilea ca număr de reprezentații printre operele teatrului muzical de atunci [74] .

Sfârșitul anilor 1880

În 1886 , Sullivan a compus a doua și ultima sa operă corală majoră a deceniului. A fost o cantată pentru Festivalul de la Leeds  - „The Golden Legend”, bazată pe poemul cu același nume de Henry Longfellow , care, în afară de operele comice, a devenit cea mai faimoasă operă de mare anvergură a lui Sullivan. Cantata a fost interpretată de sute de ori în timpul vieții [75] și până în anii 1920, dar mai târziu a fost interpretată rar [76] și a fost înregistrată pentru prima dată abia în 2001 . În Marea Britanie, în anii 1880 și 1890, printre astfel de compoziții, doar „ Mesia ” a lui Händel a fost interpretat mai des . Muzicologul și dirijorul David Russell Hume a susținut că Legenda de Aur i-a influențat ulterior pe compozitorii Edward Elgar și William Walton .

Mikado a fost urmat la Teatrul Savoy de Ruddigore de Gilbert și Sullivan , care a avut premiera în 1887 [77] . Performanța ei a adus și un venit bun, dar această producție de nouă luni a fost oarecum dezamăgitoare în comparație cu operele anterioare din Savoy. Pentru următoarea lucrare, Gilbert a prezentat o altă versiune a complotului magic, dar Sullivan a respins-o imediat. În cele din urmă, Gilbert a propus un subiect pentru o operă relativ serioasă, cu care Sullivan a fost de acord [78] . În 1885, îi spunea unui jurnalist: „Opera viitorului este un compromis [între școlile italiene, franceze și germane] - un fel de școală eclectică, o colecție a virtuților fiecăruia dintre ele. Da, va fi o lucrare istorică, iar acesta este visul vieții mele” [n 10] . Deși Yeomen of the Guard ( 1888 ) nu a fost o operă grandioasă, i-a oferit ocazia să compună cea mai ambițioasă operă de teatru a vremii [80] [81] . După premiera acestei opere, Sullivan a revenit la opera lui Shakespeare și a scris muzică pentru tragedia „ Macbeth ” pusă în scenă de Henry Irving (1888) [82] .

Sullivan nu mai colaborase cu alți libretiști de multă vreme și dorea să continue să scrie lucrări serioase cu Gilbert, dar Gilbert credea că reacția la opera Yeomen of the Guard „nu a fost atât de convingătoare încât să ne justifice să presupunem că publicul încă vrea ceva mai serios” [n 11] , și că în loc să scrie o operă măreață, să scrie în continuare opere comice pentru Teatrul Savoy. Sullivan a obiectat:

Mi-am pierdut dragostea pentru scris operă comică și am îndoieli foarte sumbre cu privire la aceste abilități ale mele... Mi-am pierdut energia necesară pentru asta și se poate spune fără exagerare că acest lucru este dezgustător pentru mine. Aceste imagini, folosite din nou și din nou (inevitabil într-o companie ca a noastră), partea lui Grossmith, o femeie de vârstă mijlocie care se stinge, nu pot fi puse din nou pe muzică de mine. Nu pot scrie din nou despre o poveste extrem de improbabilă care nu are un fel de interes public. ... Sunt obligat, în interesul lucrării, să cedez. Acesta explică motivul dorinței mele de a lucra într-un loc în care muzica va fi principala prioritate - unde cuvintele vor stimula muzica, nu o vor controla și unde muzica va spori și sublinia impactul emoțional al cuvintelor [n 12]

Text original  (engleză)[ arataascunde] Mi-am pierdut placerea pentru a scrie operă comică și am îndoieli foarte mari cu privire la puterea mea de a o face... Mi-am pierdut nervii necesari pentru asta și nu este prea mult să spun că îmi este dezagreabil. Tipurile folosite din nou și din nou (inevitabile într-o astfel de companie ca a noastră), partea Grossmith, femeia de vârstă mijlocie cu farmece decolorate, nu pot fi din nou îmbrăcate în muzică de mine. Nici nu pot scrie din nou în vreo complot improbabil în care nu există vreun interes uman. … Sunt obligat, în interesul piesei, să cedez. De aici și motivul pentru care doresc să fac o lucrare în care muzica să fie prima considerație – în care cuvintele trebuie să sugereze muzica, nu să o guverneze și în care muzica va intensifica și accentua efectele emoționale ale cuvintelor.

Cu toate acestea, i-a comandat libretul unei mari opere lui Julian Sturgis , pe care Gilbert i-l recomandase și, în același timp, i-a sugerat lui Gilbert ca vechea idee de operă să fie reînviată cu peisajul unei Veneții pline de culoare . Opera comică a fost finalizată prima: a fost opera Gondolierii ( 1889 ), ultimul lor mare succes [84] pe care Gervais Hughes a descris-o drept culmea operei lui Sullivan [85] .

anii 1890

În aprilie 1890, relațiile dintre Gilbert și Carte s-au deteriorat serios când Gilbert, după ce a revizuit conturile financiare ale lui Carte, s-a opus cheltuielilor excesive pentru producțiile teatrale și covoarele scumpe pentru foaierul Teatrului Savoy . Gilbert credea că acestea sunt costurile de întreținere a teatrului, care ar trebui plătite numai de Kart [86] , fără participarea unui parteneriat. Sullivan era de partea lui Kart în timp ce construia un nou teatru pentru viitoarea sa operă mare . Gilbert i-a dat în judecată pe Carte și Sullivan și a promis că nu va mai scrie niciodată pentru Savoy. Astfel, parteneriatul a luat sfârșit [88] . Sullivan i-a scris lui Gilbert în septembrie 1890 că era „bolnav din punct de vedere spiritual și fizic din cauza acestui caz. Încă nu mi-am revenit din șocul de a ne vedea numele împreună... în antagonism ostil peste câteva kilograme mizerabile .

Singura operă majoră a lui Sullivan , Ivanhoe, bazată pe un roman al lui Walter Scott , a fost finalizată mai târziu decât data fixată prin contract, în legătură cu care era obligat să plătească lui Kart o penalitate de 3.000 de lire sterline [90] . Opera a fost interpretată pentru prima dată pe 31 ianuarie 1891 la deschiderea noului Teatru Kart, Royal English Opera House . Realizat de 155 de ori la rând, a primit recenzii bune [91] . Ulterior, Carte nu a reușit să completeze repertoriul cu alte mari opere englezești, iar Ivanhoe a fost chiar acuzat de eșecurile acestui nou teatru. A fost interpretată și în turneele din 1894-1895, după care a fost uitată mult timp [92] . Criticul Hermann Klein a observat că opera este „o combinație ciudată de succes și eșec, care nu are altă paralelă în istoria întreprinderii lirice britanice ” [93] . Sullivan nu sa gândit serios să scrie o nouă operă mare.

La sfârșitul anului 1891, a scris muzica pentru piesa Foresters de A. Tennyson , care a jucat bine în 1892 la Augustine Daly Theatre din New York , dar a eșuat în anul următor la Londra. Biografii și muzicologii care studiază opera lui Sullivan sunt de acord în condamnarea textului lui Tennyson: Gervais Hughes l-a numit „gunoaie frivolă” [85] , iar Percy Young a considerat că este „lipsă de orice merit” [94] și nu sunt de acord cu muzica lui Sullivan. , care inițial a fost bine primit, dar nu a reușit să impresioneze unii biografi. De exemplu, Arthur Jacobs scrie că „nu există niciun număr captivant” în The Foresters . Sullivan s-a întors la opera comică, dar el și Kart au fost nevoiți să caute alți colaboratori. Pe un libret de Sidney Grundy, bazat pe o interpretare liberă a evadării istorice a lui Dorothy Vernon cu John Manners, el a scris opera comică Haddon Hall ( 1892 ), mai serioasă și romantică decât cele scrise împreună cu Gilbert. S-a bucurat de o popularitate modestă, a fost interpretat de 204 ori și a primit laude de critică [96] .

Parteneriatul cu Gilbert a fost atât de profitabil încât Carte și soția sa au încercat să reunească autorul și compozitorul, ceea ce au reușit în cele din urmă cu ajutorul lui Tom Chappel , editorul lor de muzică [97] . Următoarea lor operă, Utopia Limited ( 1893 ), a fost interpretată de 245 de ori și abia a acoperit costul unei producții generoase [98] , deși era cea mai lungă producție din Savoia în anii 1890.

Sullivan a dezaprobat actrița Nancy Mackintosh și a refuzat să scrie o altă operă în care să-și reia rolul principal, în timp ce Gilbert a insistat că trebuie să apară în următoarea lor operă . În schimb, Sullivan a făcut echipă cu vechiul său partener F. Burnand, cu care au realizat o versiune serios modificată a operei „The Smuggler ” în două acte, care a fost interpretată sub titlul „ The Leader ” ( 1894 ) și a eșuat [100] . În 1895 a scris muzica pentru piesa „Regele Arthur” de D. Comyns Carr la Teatrul Lyceum [101] . Gilbert și Sullivan s-au reunit din nou pentru a scrie opera Marele Duce ( 1896 ), după ce Mackintosh și-a anunțat retragerea de pe scenă. Această operă nu a avut succes și de atunci Sullivan nu a mai colaborat niciodată cu Gilbert, deși operele lor timpurii au fost reînviate cu succes la Teatrul Savoy [102] .

În mai 1897, baletul Victoria and Merry England al lui Arthur Sullivan, scris cu ocazia Jubileului de diamant al Reginei Victoria , a avut premiera la Teatrul Alhambra . Acest balet a fost interpretat timp de șase luni, ceea ce a fost considerat un mare succes. Cele șapte scene ale baletului celebrează istoria și cultura engleză în ansamblu , iar marea finală celebrează epoca victoriană . Opera comică The Stone of Beauty ( 1898 ), scrisă pe un libret de Arthur Wing Pinero și Comyns Carr , s-a bazat pe piesa medievală moralita . Colaborarea cu acești libretisti nu a avut succes: Sullivan a scris că Pinero și Carr erau „oameni talentați și distinși, fără nicio experiență în scrierea muzicii” [n 13] și, când le-a cerut modificări ale textului, ei au refuzat . Muzica lui Sullivan s-a dovedit a fi, de asemenea, prea serioasă pentru publicul din Savoy, opera a fost condamnată de critici, interpretată doar șapte săptămâni și a eșuat [104] .

În 1899, în favoarea „soțiilor și copiilor soldaților și marinarilor” participanților la războiul boer, Sullivan a compus cântecul militar-patriotic „The Distracted Beggar” după cuvintele lui Rudyard Kipling , care a devenit instantaneu o senzație. Interpretarea acestui cântec, vânzarea de partituri și produse conexe le-au permis să strângă 250.000 de lire sterline fără precedent [105] pentru nevoile lor . În același an, a fost scrisă opera comică Rose of Persia , pe un libret de Basil Hood , care combina intriga erotică din Nopțile Arabe cu punctele intrigii din The Mikado . Această operă, plină de frumoasele melodii ale lui Sullivan, a fost foarte bine primită și este cea mai reușită colaborare, în afară de acele opere care au fost scrise în colaborare cu Gilbert [106] . După aceea, Sullivan s-a apucat rapid să scrie următoarea operă cu Goode, The Emerald Isle , dar a murit înainte de a putea fi finalizată .

Viața personală

Arthur Sullivan nu s-a căsătorit niciodată, dar a avut relații amoroase serioase cu mai multe femei. Prima lui iubită a fost Rachel Scott Russell (1845–1882), fiica inginerului John Scott Russell . Sullivan le-a vizitat des la mijlocul anilor 1860. Părinții lui Rachel nu au aprobat o posibilă căsătorie cu un tânăr compozitor cu perspective financiare incerte, dar au continuat să se întâlnească în secret de la părinții lor. În 1868, Sullivan a început să o curteze în secret pe sora lui Rachel, Louise (1841-1878). Atât acele relaţii, cât şi alte relaţii au încetat până la începutul anului 1869 . Aproximativ 200 de scrisori de la ambele femei au supraviețuit, care au fost studiate ulterior de biografii lui Arthur Sullivan [108] [109] .

Cea mai lungă dragoste a lui Sullivan a fost cu socialistul american Fanny Ronalds, care era cu trei ani mai mare decât el și avea doi copii. A cunoscut-o la Paris în jurul anului 1867 , dar o relație serioasă între ei a început la scurt timp după ce ea s-a mutat definitiv la Londra în 1871 [110] . Unul dintre contemporanii săi a descris-o pe Fanny Ronalds astfel: „Chipul ei era complet divin în farmecul său, trăsăturile ei erau delicate și extraordinar de regulate. Părul ei avea o nuanță maro închis - châtain foncé și era foarte des. ... o femeie dulce, cu cel mai nobil zâmbet imaginabil și cu cei mai frumoși dinți” [n 14] . Sullivan a numit-o „cea mai bună cântăreață amatoare din Londra” [n 15] . Cântau adesea împreună, acasă sau în public, iar ea cânta adesea melodiile lui Sullivan cu acompaniamentul lui în celebrele ei nopți de duminică ,110 inclusiv „The Lost Chord”. Când Sullivan a murit, el i-a lăsat un autograf al acestui cântec, împreună cu alte moșteniri [111] .

Ronalds locuia separat de soțul ei american, dar nu au divorțat niciodată. Normele sociale ale vremii i-au forțat pe Sullivan și Ronalds să păstreze relația lor secretă. În jurnalul său, el s-a referit la ea ca „Doamna Ronalds” când era vorba de unele evenimente publice, dar ca „LW” („femeie mică”, din engleză.  Femeie mică ) sau „DH” (poate „inima dragă” din Dear Heart )  când vorbesc despre întâlnirile lor intime, adesea cu un număr între paranteze care indică numărul de relații sexuale pe care le-au avut [112] [113] . Ronalds a fost însărcinată de el de cel puțin două ori și a făcut avorturi în 1882 și 1884 [114] [115] . Uneori s-au certat când Ronalds a aflat despre infidelitățile lui, dar el s-a întors mereu la ea, lucru consemnat și în jurnalul său. Ea a fost însoțitoarea lui constantă pentru tot restul vieții, dar relația lor sexuală s-a încheiat cel mai probabil la sfârșitul anilor 1889-1890 [116] , după care a început să o numească în jurnalul său „mătușă” (mătușă) [117] , fără o notă care să indice activitatea lor sexuală, deși denumiri similare au supraviețuit atunci când se referă la relațiile sale cu alte femei care nu au fost identificate, deoarece în înregistrări sunt date doar inițialele acestora.

În 1896, Sullivan, în vârstă de 54 de ani, a cerut-o în căsătorie cu Violet Beddington, în vârstă de 22 de ani (1874–1962), dar ea l-a refuzat [118] . Era sora mai mică a scriitoarei Ada Beddington , care era prietenă cu Oscar Wilde . Violet Beddington s-a căsătorit mai târziu cu scriitoarea Cinday Schiff , care a folosit momente din relația ei cu Sullivan în romanul său din 1925 Myrtle [119] [120] .

Moarte, memorie și moștenire

Suferind de o recidivă prelungită a unei boli de rinichi care l-a împiedicat să conducă o orchestră așezată până în anii 1880, Sullivan a murit de insuficiență cardiacă însoțită de un atac de bronșită în apartamentul său din Londra la 22 noiembrie 1900 [121] . A dorit să fie înmormântat în Brompton Cemetery , unde sunt înmormântați părinții și fratele său, dar din ordinul reginei Victoria a fost înmormântat în Catedrala Sf. Paul din Londra [122] .

Opera sa neterminată The Emerald Isle, pe un libret de Basil Hood , a fost finalizată de Sir Edward German și interpretată în 1901 . „Te Deum Laudamus” pentru cor, coarde, alamă și orgă, scris pentru a comemora sfârșitul războiului boer , a fost interpretat pentru prima dată la 8 iunie 1902 la Catedrala Sf. Paul, Londra [123] .

În Victoria Embankment Gardens din Londra, a fost ridicat un monument al compozitorului: un bust al lui Sullivan cu o muză plângătoare lipită de piedestal . Inscripția de pe partea laterală a soclului este un citat al lui Gilbert din opera Yeomen of the Guard : „Este viața o favoare? Dacă da, trebuie să conștientizezi că ori de câte ori Moartea cheamă, [toată lumea] cheamă prea devreme” [n 16] .

Moștenirea creativă a lui Arthur Sullivan include 22 de opere comice și o operă mare, 12 lucrări orchestrale, 10 lucrări pentru cor și orchestră, muzică pentru șapte piese de teatru, două balete, un ciclu de cântece, precum și numeroase imnuri și corale scrise pentru Biserica Anglicană. , cântece cu acompaniament de pian și cântece polifonice a capella , romanțe și balade de salon, muzică pentru pian și lucrări pentru ansamblu de cameră [121] . La sfârșitul secolului al XIX-lea, muzica din operele lui Sullivan a fost folosită ca piese de dans [124] , iar în secolul al XX-lea a fost adaptată pentru balete și musicaluri . Nu numai că operele sale au fost adesea interpretate în original, ci au fost puse în scenă în limbi străine, citate frecvent în spectacole de comedie, reclame, film și televiziune și alte media populare, imitate, amestecuri și parodii făcute din ele [125] . Opera sa a influențat teatrul muzical britanic și american, iar conținutul și forma lucrărilor sale, scrise împreună cu Gilbert, au influențat direct dezvoltarea muzicală modernă de-a lungul secolului al XX-lea. În plus, muzicologii continuă să exploreze moștenirea lui Arthur Sullivan, să scrie articole științifice și biografice despre viața și opera sa.

Onoruri și premii

Evaluarea creativității

După cum a remarcat muzicologul englez George Grove [126] :

El pare să aibă control instinctiv asupra formei și proporției; ritmul și melodia acoperă tot ce atinge; muzica demonstrează nu numai geniu senzual, ci simț, prudență, proporționalitate, o absență completă a pedanterii și a pretenției; în timp ce orchestrația se distinge printr-o frumusețe fericită și autentică, greu de realizat chiar și de marii maeștri .

Text original  (engleză)[ arataascunde] Forma și simetria pe care pare să le posede prin instinct; ritmul și melodia îmbracă tot ce atinge; muzica arată nu numai geniu simpatic, ci simț, judecată, proporție și o absență completă a pedanterii și pretențiilor; în timp ce orchestrația se remarcă printr-o frumusețe fericită și originală cu greu depășită de cei mai mari maeștri.

Lucrări majore

Opere și operete

Lucrări orchestrale

Lucrări pentru cor și orchestră

Muzică pentru teatru dramatic

Alte lucrări

Note

  1. ↑ 1 2 Pentru o listă completă a imnurilor, cântecelor și baladelor de salon ale lui Sullivan, vezi cartea lui Percy Young. [2]
  2. ↑ Această bursă își datorează existența în primul rând lui Jenny Lind . Deprimată de moartea prematură a lui Felix Mendelssohn în 1847, abia un an mai târziu a putut să cânte rolul de soprană în oratoriul său Elijah , pe care el l-a scris pentru ea. Ea a făcut acest lucru la un concert în 1848, strângând 1.000 de lire sterline pentru un fond de burse în onoarea lui. [17]
  3. ↑ Unele surse au sugerat că Sullivan avea rădăcini evreiești [23] , dar biograful Arthur Jacobs concluzionează că nu există dovezi ale rădăcinilor evreiești ale lui Sullivan. [24]
  4. ^ Biserica Sf. Petru de la Cranley Gardens din South Kensington, construită inițial ca o biserică anglicană , a fost cea mai mare biserică apostolică armeană din Regatul Unit din 1972 , vezi Biserica Sf. Yeghiche .
  5. ↑ De exemplu, Kreisl la p. 324 descrie interesul pentru opera lui Schubert din anii 1860, iar Gibbs la pp. 250-251 descrie amploarea sărbătorilor cu ocazia centenarului compozitorului în 1897.
  6. ↑ Grove a descris descoperirea astfel: „Am găsit în fundul dulapului, în colțul ei îndepărtat, un mănunchi de muzică bine legat, înalt de 2 picioare, acoperit cu praf negru, pe care nimeni nu l-a deranjat timp de aproape jumătate de secol. ... Au fost părți orchestrale pentru toată muzica pentru Rosamund , relegate după cea de-a doua reprezentație din decembrie 1823, de care de atunci, probabil, nimeni nu s-a atins. [Păstrator] Dr. Schneider trebuie să fi fost amuzat de încântarea noastră... în orice caz, a închis cu bunăvoință ochii și ne-a dat permisiunea... să copiem ceea ce doream . ” [36]
  7. ↑ „Cu mult timp în urmă!” ( Ages Ago! )  - interpretare muzicală pe muzică de F. Clay și libret de W. Gilbert . Premiera primei producții a avut loc în 1869, iar a doua - în 1870.
  8. ↑ Original: „[I]mi este imposibil să mai fac o altă bucată din personajul celor deja scrise de Gilbert și de mine”. [71]
  9. ↑ Original: „Aș dori să stabilesc o poveste de interes uman și probabilitate în care cuvintele pline de umor să apară într-o situație plină de umor (nu gravă) și unde, dacă situația ar fi una tandră sau dramatică, cuvintele ar avea un caracter similar. ". [73]
  10. ↑ Original: „Opera viitorului este un compromis [între școlile franceze, germane și italiene] – un fel de școală eclectică, o selecție a meritelor fiecăreia. Eu însumi voi încerca să produc o mare operă a acestei noi școli. … Da, va fi o lucrare istorică și este visul vieții mele.” [79]
  11. ↑ Jacobs, 1984 , citat din scrisoarea lui Gilbert către Sullivan, 20 februarie 1889, p. 282: „...nu a fost atât de convingător încât să ne justifice să presupunem că publicul vrea încă ceva mai serios”.
  12. ↑ Jacobs, 1984 , citat din scrisoarea lui Sullivan către Gilbert, 12 martie 1889, pp. 283-284.
  13. ↑ Jacobs, 1984 , citat din jurnalul lui Sullivan, p. 379: „oameni talentați și străluciți, fără experiență în scris pentru muzică”.
  14. ↑ Jacobs, 1984 , citat de carte, p. 88: „Chipul ei era perfect divin în frumusețea ei, trăsăturile ei mici și extraordinar de regulate. Părul ei avea o nuanță închisă de maro – châtain foncé [castan adânc] – și foarte abundent... o femeie drăguță, cu cel mai generos zâmbet pe care și-l putea imagina și cei mai frumoși dinți.”
  15. ↑ Ainger, 2002 , citat de carte, p. 167: „cel mai bun cântăreț amator din Londra”.
  16. ↑ Traducere în proză din engleză. Original:
    Este viața o binefacere?
    Dacă da, trebuie să se întâmple
    Că Moartea, ori de câte ori sună,
    Trebuie să sune prea devreme.
  17. ↑ The Sapphire Necklace este prima operă comică a lui Sullivan, cea mai mare parte a fost scrisă până în 1864, complet finalizată în 1867, niciodată interpretată în întregime. O mare parte din muzică și libret sunt acum pierdute. [treizeci]

Surse

  1. ↑ Dicționar enciclopedic muzical (1990), Marea Enciclopedie Rusă (2015), etc.
  2. ↑ Young, 1971 , pp. 273-278.
  3. ↑ Lista completă de lucrări .
  4. ↑ În jurul lumii .
  5. ↑ Jacobs, 1984 , p. patru.
  6. ↑ Young, 1971 , pp. 1-2.
  7. ↑ Ainger, 2002 , pp. 6:22-23.
  8. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 6-7.
  9. ↑ Young, 1971 , pp. 4-5.
  10. ↑ 12 Jacobs , 1984 , pp. 7.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Scribner's Monthly, 1879 , p. 905.
  12. ↑ Young, 1971 , p. 5.
  13. ↑ Ainger, 2002 , pp. 24.
  14. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 8, 12.
  15. ↑ Arthur Sullivan  //  The Musical Times and Singing Class Circular. - 1900. - 1 decembrie ( vol. 41 , nr. 694 ). - P. 785-787. Arhivat din original pe 27 ianuarie 2019.  (este necesar abonament)
  16. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 10-11.
  17. ↑ Rosen, Carole. Lind, Jenny (1820-1887)  // Oxford Dictionary of National Biography. - Oxford University Press, 2004. Arhivat din original pe 24 septembrie 2015.  (este necesar abonament)
  18. ↑ Mackenzie, 1902 .
  19. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 12-17.
  20. ↑ Young, 1971 , p. cincisprezece.
  21. ↑ Ainger, 2002 , p. 37.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Scribner's Monthly, 1879 , p. 906.
  23. ↑ Young, 1971 , p. 2.
  24. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 434-435.
  25. ↑ Jacobs, 1984 , p. 24.
  26. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 22-24.
  27. ↑ Lawrence, 1897 .
  28. ↑ Musgrave, Michael. Viața muzicală a Palatului de Cristal . - Cambridge University Press, 1995. - P.  171-172 . — ISBN 0-52137562-2 .
  29. ↑ Jacobs, 1984 , p. 35.
  30. ↑ 12 Bond & Farron, 2003 .
  31. ↑ Music Encyclopedia, 1978 .
  32. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 36-38, 42-43.
  33. ↑ Ainger, 2002 , p. 65.
  34. ↑ Kreissle von Hellborn, Heinrich. Franz Schubert . - Viena: Druck und Verlag von Carl Gerold's Sohn, 1865. - S. 297-332. Arhivat pe 15 martie 2012 la Wayback Machine
  35. ↑ Gibbs, Christopher H. Viața lui Schubert . - Cambridge University Press, 2000. - P.  61-62 . - ISBN 0-521-59512-6 .
  36. ↑ Sir George Grove, CB  //  The Musical Times. - 1897. - 1 octombrie. - P. 657-664. Arhivat din original pe 20 august 2016.  (este necesar abonament)
  37. ↑ Concerte  (engleză)  // The Times. - 1867. - 1 iunie. — P. 12 .
  38. ↑ Young, 1971 , p. 63.
  39. ↑ Worcester Music Festival  (engleză)  // The Times. - 1869. - 1 septembrie. — P. 10 .
  40. ↑ Crowther, 2011 , p. 84.
  41. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 57-58.
  42. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 65-66.
  43. ↑ Ainger, 2002 , p. 93.
  44. ↑ Stedman, 1996 , pp. 94, 126-127.
  45. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 75-76, 108.
  46. ↑ Howarth, 2012 .
  47. ↑ Lista completă de lucrări , p. patru.
  48. ↑ Ainger, 2002 , pp. 107-108.
  49. ↑ Allen, 1976 , p. treizeci.
  50. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 91-92.
  51. ↑ Ainger, 2002 , p. 128.
  52. ↑ Ainger, 2002 , p. 121.
  53. ↑ Wright, 2005 .
  54. ↑ Rollins & Witts, 1961 , p. 5.
  55. ↑ Ainger, p. 155; Bradley, pp. 115-116.
  56. ↑ Prestige, Colin. „D'Oyly Carte și pirații: producțiile originale din New York ale lui Gilbert și Sullivan”, pp. 113-48 la p. 118, Lucrări Gilbert și Sullivan prezentate la Conferința internațională desfășurată la Universitatea din Kansas în mai 1970 , editată de James Helyar. Lawrence, Kansas: Bibliotecile Universității din Kansas, 1971.
  57. ↑ The Times, 27 mai 1878, p. 6
  58. ↑ 1 2 Baily, 1966 , p. 250.
  59. ↑ O discuție cu dl. Sullivan, 1879 .
  60. ↑ Rollins & Witts, 1961 , p. 7.
  61. ↑ Jacobs, 1984 , p. 139.
  62. ↑ Ainger, 2002 , p. 163.
  63. ↑ Jacobs, 1984 , p. 146.
  64. ↑ Rollins & Witts, 1961 .
  65. ↑ Jacobs, 1984 , p. 178.
  66. ↑ Ainger, 2002 , pp. 217-219.
  67. ↑ Baily, 1966 , p. 251.
  68. ↑ Ainger, 2002 , p. 220.
  69. ↑ Ainger, 2002 , pp. 224-225.
  70. ↑ Jacobs, 1984 , p. 187.
  71. ↑ Crowther, 1997 .
  72. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 190-193.
  73. ↑ Ainger, 2002 , p. 230.
  74. ↑ Rollins & Witts, 1961 , p. zece.
  75. ↑ Turnbull, 2004 .
  76. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 242-243.
  77. ↑ Ainger, 2002 , pp. 259-261.
  78. ↑ Ainger, 2002 , pp. 265, 270.
  79. ↑ Sir Arthur Sullivan: A Talk With the Composer of Pinafore  // San Francisco Chronicle  . - 1885. - 1 iulie. — P. 9 .
  80. ↑ Ainger, 2002 , pp. 281-282.
  81. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 274-275.
  82. ↑ Hughes, 1959 , p. 19.
  83. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 282-283, 288.
  84. ↑ Ainger, 2002 , p. 303.
  85. ↑ 1 2 Hughes, 1959 , p. 24.
  86. ↑ Stedman, 1996 , p. 270.
  87. ↑ Ainger, 2002 , pp. 307-308.
  88. ↑ Ainger, 2002 , p. 312.
  89. ↑ Mielul, 1973 .
  90. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 328-329.
  91. ↑ Gordon-Powell, Robin. Ivanhoe, partitura integrală, Introducere, vol. I, pp. XII-XIV, 2008, Inelul de chihlimbar.
  92. ↑ Eden, 2008 .
  93. ↑ Klein, 1903 .
  94. ↑ Young, 1971 , p. 194.
  95. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 335-336.
  96. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 336-342.
  97. ↑ Ainger, 2002 , p. 328.
  98. ↑ Ainger, 2002 , p. 346.
  99. ↑ Ainger, 2002 , p. 352.
  100. ↑ Ainger, 2002 , p. 357.
  101. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 436-437.
  102. ↑ Young, 1971 , p. 201.
  103. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 372-376.
  104. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 379-380.
  105. ↑ Fowler, 2001 .
  106. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 387, 391-392.
  107. ↑ Jacobs, 1984 , p. 400.
  108. ↑ Ainger, 2002 , p. 87.
  109. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 53-55.
  110. ↑ 12 Ainger , 2002 , pp. 128-129.
  111. ↑ Ainger, 2002 , p. 390.
  112. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 161.
  113. ↑ Ainger, 2002 , p. 177.
  114. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 178, 203-204.
  115. ↑ Ainger, 2002 , pp. 210, 237-238.
  116. ↑ Ainger, 2002 , pp. 306, 342.
  117. ↑ Jacobs, 1984 , p. 295.
  118. ↑ Ainger, 2002 , pp. 364-365.
  119. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 371.
  120. ^ Whitworth, Michael H. „Schiff, Sydney Alfred (1868-1944)” Arhivat la 25 august 2016 la Wayback Machine , Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, ianuarie 2008
    Usher, David A. „In Search of Miss Violet: Călătoria personală a unui devot Gilbert & Sullivan”, GASBAG, Prietenii Universității din Michigan Gilbert și Societății Sullivan, volumul XLIV, nr. 1, Numărul 259, vara 2013, pp. 24-29.
  121. ↑ 1 2 Dicționar de biografie națională, 2004 .
  122. ↑ Înmormântarea lui Sir Arthur Sullivan  //  The Times. - 1900. - 2 noiembrie. — P. 12 .
  123. ↑ Howarth, 2010 .
  124. ↑ Nisipurile, 2010 .
  125. ↑ Bradley, 1996 , capitolul 1.
  126. ↑ Grove, 1900 .

Literatură

publicații în limba rusă Cărți în engleză Articole în engleză

Link -uri

 Gilbert și Sullivan
Opere comice
Filme și adaptări
subiecte asemănătoare
  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole