Tatum, art

Arta Tatum
informatii de baza
Numele complet Arthur Tatum Jr.
Data nașterii 13 octombrie 1909( 1909-10-13 )
Locul nașterii Toledo , Ohio , SUA
Data mortii 5 noiembrie 1956 (47 de ani)( 05.11.1956 )
Un loc al morții Los Angeles , SUA
îngropat
Țară
Profesii Pianist
Ani de activitate 1927-1956
Instrumente pian
genuri Jazz , stride , boogie-woogie , swing
Etichete Capitol , Verve
Premii Premiul Grammy pentru întreaga viață Premiul Grammy pentru întreaga viață Premiul Grammy Hall of Fame ( 1985 ) Premiile Grammy Hall of Fame ( 1977 ) Premiul Grammy pentru cea mai bună improvizație solo de jazz [d] ( 1973 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Arthur "Art" Tatum ( născut  Arthur "Art" Tatum , născut la 13 octombrie 1909 , Toledo , Ohio , SUA  - 5 noiembrie 1956 , Los Angeles ) este un pianist și compozitor american de jazz . Un maestru al tehnicii fenomenale, semnul distinctiv al stilului său „ pasuș ” a fost utilizarea frecventă a scalelor și arpegiilor care se întindeau pe întreaga tastatură, precum și variația armoniei în standarde binecunoscute. Este în general acceptat că experimentele sale au anticipat limbajul armonic al interpreților bebop .

Tatum s-a născut orb ( cataractă congenitală ), a suferit o serie de operații și a restabilit vederea unui ochi - a putut distinge contururile obiectelor. A studiat la Columb la o școală pentru nevăzători, la 13 ani a cântat la vioară și la pian, în viitor nu a primit nicio educație formală. A început să cânte în cluburile din Toledo, a jucat la radio și programele sale au fost difuzate în toată țara. În 1932 a venit la New York ca acompaniator la Adelaide Hall, a lucrat la clubul Onyx, atrăgând atenția tuturor cu stilul său unic de a cânta. În 1935-1936 a condus orchestra la Three Deuces Club din Chicago, apoi s-a întors la New York și un an mai târziu a asamblat un sextet, cu care a cântat la Londra în 1938. În 1943 a adunat un trio (Slam Stewart - contrabas , Tiny Grimes - chitară ), a colaborat și cu Coleman Hawkins , Barney Bigard , Mildred Bailey, a înregistrat un duet cu Big Joe Turner . A avut o influență imensă asupra dezvoltării pianismului de jazz, printre adepții săi se numără Oscar Peterson , Ahmad Jamal , Billy Taylor , Tete Montoliu și mulți alții.

Biografie

Copilărie și tinerețe

Arthur "Art" Tatum, Jr. s-a născut pe 13 octombrie 1909 în Toledo , Ohio . Tatăl său, Arthur Tatum Sr., a fost chitarist și maistru la Biserica Presbiteriană , unde mama sa, Mildred Hoskins, cânta la pian. Pe lângă Artă, familia a mai avut doi copii - frații Karl și Arlene. Din copilărie, Arthur a suferit de cataractă , ceea ce l-a făcut să-și piardă aproape complet vederea. Numeroase proceduri chirurgicale au îmbunătățit ochiul slab în măsura în care Art putea vedea conturul obiectelor mari, dar vederea sa s-a deteriorat din nou când Tatum a fost atacat în 1930, la vârsta de 21 de ani.

Fiind un copil minune cu o înălțime perfectă, Art Tatum a învățat să cânte după ureche, memorând imnuri bisericești, melodii la radio și copiend înregistrări de pian de pe discuri care aparțineau mamei sale. Arta a dezvoltat un stil de joc incredibil de rapid, fără a pierde acuratețea. În copilărie, Tatum era, de asemenea, foarte sensibil la acordarea pianului și a insistat să fie acordat constant. Pe lângă cântarea la pian, Art a arătat abilități mentale incredibile - avea o memorie enciclopedică și era capabil să memoreze toate statisticile vaste ale ligii de baseball.

În 1925, Tatum a mers la Școala Columbus pentru Nevăzători, unde a studiat muzica și Braille . Ulterior a studiat pianul cu Overton Rainey. Rainey, care avea și o vedere slabă, a preferat să predea muzica Tatum în tradiția clasică, fără improvizație, și a fost descurajat când elevul său cânta jazz. Criticul american Barry Ulanov, în cartea sa A History of Jazz in America, a scris că Tatum „a început să-și creeze o reputație atunci când extraordinarul său program de 15 minute a fost preluat de rețeaua de radio Blue Nertwork și difuzat la nivel național de campania NBC”. Arta chiar și atunci „a schimbat armonia pieselor interpretate, deseori mutate de la o tonalitate la alta, inserând acorduri trecătoare” [1] . Aceste inovații au avut un impact serios nu numai asupra pianiștilor, ci și asupra muzicienilor de jazz în general. În 1927, Tatum a început să cânte la postul de radio Toledo WSPD ca „Arthur Tatum, pianistul orb din Toledo”. Curând, Art avea deja propriul program, iar la vârsta de 19 ani a început să joace în clubul Bellmens. Zvonurile despre interpretarea incredibilă a lui Tatum au ajuns și la muzicieni de jazz proeminenți, inclusiv Duke Ellington , Louis Armstrong , Joe Turner și Fletcher Henderson, care au trecut la club în timpul turneelor ​​lor pentru a-l asculta pe tinerii talente.

Cariera muzicală

Art Tatum sa inspirat din munca pianiștilor James Johnson și Fats Waller , care exemplifică stilul de pian stride . Art însuși a vorbit despre Waller ca fiind cea mai mare influență a sa, dar potrivit pianistului Teddy Wilson și saxofonistului Eddie Barefield, pianistul de jazz preferat al lui Art a fost Earl Hines , el a cumpărat toate discurile lui Earl și a improvizat pentru ele.

Lui Tatum îi plăcea să cânte după spectacole cu alți muzicieni pentru a concura. Încă de la începutul carierei sale muzicale, a rămas câștigătorul la aceste concursuri, care deseori durau până dimineața, sau chiar până la începutul lucrului. Muzicienii au numit aceste ore după serviciu „după oră”. Acest lucru, aparent, a atras atenția cântăreței Adelaide Hall, cunoscută pentru interpretarea rolului vocal fără cuvinte din piesa lui Ellington „Creole Love Call”. Ea a atras atenția asupra lui Tatum în timpul unui turneu în 1932, iar el a devenit acompaniamentul ei [2] .

Unul dintre evenimentele principale din ascensiunea fulgerătoare a succesului a lui Tatum a fost apariția sa într-un concurs din 1933 la Morgan's Bar din New York, în care au participat Waller, Johnson și Willie „Leo” Smith. În competiție au fost realizate standardele „Harlem Strut” și „Carolina Shout” ale lui Johnson și standardele „Handful of Keys” ale lui Fats Waller. Tatum a câștigat cu aranjamentele sale din „Tea for Two” și „Tiger Rag” [3] .

Art Tatum a lucrat inițial în Toledo și Cleveland, apoi s-a mutat la New York și a început să joace la clubul Onyx timp de câteva luni. El a făcut primele patru înregistrări solo la casa de discuri Brunswick în martie 1933. Arta s-a întors mai târziu în Ohio și a jucat în Midwestul american - Toledo, Cleveland , Detroit , St. Louis și Chicago . La mijlocul anilor 1930, el l-a jucat pe Fleischman la radio pentru un program de o oră cu Rudy Vallee în 1935. Tatum a mai jucat la Three Deuces din Chicago și în Los Angeles a jucat la The Trocadero, Paramount și Alabam Club. În 1937 s-a întors la New York unde a cântat în cluburi și a jucat în programe naționale de radio. În anul următor, Tatum a apărut în fața Reginei Maria în Anglia, unde a făcut turnee, cântând și timp de trei luni la Ciro Club. La sfârșitul anilor 1930 s-a întors în SUA pentru a cânta și a înregistra în Los Angeles și New York.

anii 1940

În 1941, Art Tatum a înregistrat două sesiuni pentru Decca Records cu cântărețul Big Joe Turner , dintre care una a inclus „Wee Wee Baby Blues”, care a atins popularitatea națională. Doi ani mai târziu, Tatum a devenit cel mai popular muzician de jazz într-un sondaj al revistei Esquire. Art a format un trio de jazz cu chitaristul Tiny Grimes și basistul Slam Stewart în 1943. Tatum a înregistrat cu Stewart și Grimes timp de aproape doi ani, dar a părăsit formatul de trio în 1945 și a revenit la munca solo.

În ultimii doi ani din viața sa, Tatum a cântat în mod regulat la Baker's Keyboard Lounge din Detroit, unde și-a făcut ultima apariție publică în aprilie 1956.

Anii târzii și moartea

În perioada 1947-1950, se înregistrează o ușoară scădere a popularității lui Tatum. Se crede că popularitatea răspândirii stilului bebop a început să umbrească vedetele jazz-ului clasic. Cu toate acestea, se știe că Art și cel mai proeminent pianist bebop Bud Powell au cântat împreună în același program la clubul Birdland. Pianistul Billy Taylor, care a cântat cu ei în acea zi, a spus că Powell, după ce a băut whisky, a început să se laude că o va învinge pe Art. Tatum ar fi putut aranja o competiție chiar acolo, dar a spus că nu se va deranja acum cu el, iar dimineața, când s-a trezit, tot ce juca Bud cu mâna dreaptă, el însuși se va juca cu stânga. A doua zi, Powell s-a trezit devreme și s-a antrenat mult timp, dar Tatum a câștigat destul de repede. Cu toate acestea, Tatum a admirat câteva dintre solo-urile lui Powell, precum versiunea sa din „Over the Rainbow”, pe care el însuși a cântat cu brio [1] .

Art Tatum și-a petrecut ultimii ani ai vieții relativ confortabil, a muncit din greu și chiar a jucat în filme. În The Famous Dorseys (1947), frații Tommy și Jimmy Dorsey ( trombon și clarinet ), Charlie Barnet ( saxofon ), Ray Bowditch ( tobe ), Ziggy Elman ( trompetă ), George Van Eps ( chitară ) și Stuart Foster cântă cu el ( saxofon).

Tatum a murit pe 5 noiembrie 1956 la un centru medical din Los Angeles, California, din cauza complicațiilor uremiei rezultate din insuficiența renală [4] . Inițial, a fost înmormântat la cimitirul Angelus Rosedale din Los Angeles [5] , dar în 1991, prin decizia soției sale Geraldine Tatum, cenușa muzicianului a fost transferată în mausoleul de la cimitirul Glendale [6] . În ciuda acestui fapt, în cimitirul din Los Angeles a fost lăsată și o piatră funerară pentru a comemora primul loc de înmormântare.

Geraldine Tatum a fost înmormântată lângă soțul ei după moartea ei pe 4 mai 2010.

Viața personală

Art Tatum a fost căsătorit de două ori. Prima soție este Ruby Arnold, cu care Art s-a căsătorit la 1 august 1935. Cuplul a divorțat în februarie 1955. A doua soție a muzicianului este Geraldine Williamson, cu care Art a înregistrat o căsătorie în noiembrie 1955.

Arthur Tatum are și un fiu, Orlando, născut în 1933.

Stil și tehnică muzicală

James Collier, în cartea sa The Making of Jazz, a scris că Tatum „a folosit deja arpegii și alte pasaje care s-au aruncat în sus și în jos pe tastatură și au devenit un semn distinctiv al stilului său”. Tatum avea, de asemenea, fraze unghiulare care au fost brusc întrerupte la jumătate de o figură complet diferită care se apropia. Aceste figuri „rupte” nu erau la fel de fragmentate ca cele ale contelui Hines. Tatum a lăsat de obicei noua piesă să se dezvolte până la sfârșit.

Pianismul lui Tatum s-a dezvoltat treptat de la pasul la propriul stil, care a fost caracterizat de pasaje excentrice, arpegii și tranziții neașteptate în tonuri îndepărtate. De-a lungul timpului, Tatum în interpretarea sa a transferat din ce în ce mai des brusc linia melodică pe o altă tonalitate, uneori doar un semiton diferit de cel inițial, alteori a schimbat tonul chiar și într-o singură măsură.

Schimbarea tonului a fost tehnica izbitoare a lui Art, dar frecventele lui modulații scurte au servit unui alt scop, au sporit aroma muzicii. În plus, lui Tatum îi plăcea să înlocuiască acordurile standard cu care instrumentele de alamă erau obișnuite cu acorduri noi și necunoscute. Câteodată cânta o serie întreagă de acorduri care erau complet diferite de structura armonică inițială a compoziției, dar conectate logic între ele și la un moment dat l-au întors la melodia principală.

În general, Tatum nu a improvizat doar pe o anumită bază armonică, așa cum era obișnuit în practica jazz-ului. El a remodelat întreaga structură armonică a melodiei. Capacitatea lui Tatum de a încadra o melodie cu progresii de acorduri neconforme fără a distorsiona linia melodică i-a uimit pe colegii săi.

Stăpânirea armoniei era doar o parte a capacității sale. Tatum avea o tehnică fantastică care i-a uimit pe toată lumea. Putea să cânte pasaje dublu-ton și arpegii complexe la tempouri nemaivăzute până acum în jazz, Tatum a făcut-o cu ușurință, eleganță, fără nici cea mai mică încordare. Aranjamentul său al celebrei compoziții „Tiger Rag” a fost interpretat la un tempo de 370 de bătăi de metronom pe minut, iar pianistul practic nu a permis abateri de la tempo-ul stabilit [7] . În 1949, la un concert, a cântat „I Know That You Know” cu 450 de bătăi pe minut, iar acesta nu a fost un exercițiu de viteză pentru Tatum, deoarece toate trăsăturile caracteristice ale stilului său erau prezente. Pur și simplu a cântat mai repede decât alți pianiști de jazz.

Colaborare

Art Tatum tindea să lucreze și să înregistreze neînsoțit, în parte pentru că relativ puțini muzicieni puteau ține pasul cu tempo-urile sale rapide și frazele armonice. Alți muzicieni și-au exprimat nedumerirea și s-au minunat în timp ce cântau cu Art. Toboșarul Joe Jones, care a înregistrat trei sesiuni în 1956 cu Tatum și basistul Red Callender, a spus că „s-a simțit ca și cum setul de tobe i-a luat foc”. Clarinetistul Buddy De Franco a spus că a juca cu Tatum a fost ca „a urmări un tren”. Art însuși a recunoscut că grupul i-a încetinit jocul.

Tatum nu s-a adaptat ușor celorlalți muzicieni din ansamblu. La începutul carierei, a fost obligat să se abțină când a lucrat ca acompaniator pentru vocalistul Adelaide Hall. Mai târziu a înregistrat cu alți muzicieni, printre care Louis Armstrong , Billie Holiday și alte vedete de jazz la Metropolitan Opera din New York.

Repertoriu

Repertoriul lui Tatum a constat în principal din Great American Songbook  - Tin Pan Alley , Broadway și alte muzică populară din anii 1920 și 1940. A cântat propriile adaptări ale mai multor piese clasice pentru pian, în special interpretarea sa Humoresque No. 7 de Antonin Dvorak și Elegy de Jules Massenet i-a adus o mare faimă . Deși Art nu s-a dovedit a fi compozitor, versiunile sale de melodii populare erau extrem de originale și se învecinau cu propriile sale compoziții.

Urmatori

Deși pianul de jazz s-a mutat ulterior într-o direcție diferită, transcripțiile lui Tatum sunt încă populare și adesea practicate. Cu toate acestea, puțini muzicieni s-au apropiat de priceperea lui Tatum, inclusiv Oscar Peterson , Johnny Costa, Johnny Guarneri, Adam Makovich , Luther Williams, Stephen Mayer, Christopher Jordan și Andre Previn .

Marele compozitor și pianist rus Serghei Rachmaninoff a încercat odată să cânte una dintre piesele lui Tatum, dar înainte de a termina de cântat, s-a îndepărtat de la pian și a spus că Tatum va cânta mai bine. Marele pianist rus Vladimir Horowitz , care a asistat la multe dintre concertele jazzmanului, a vorbit și el cu entuziasm despre Arthur Tatum .

Înregistrări audio

Art Tatum a realizat înregistrări comerciale din 1932 până aproape de moartea sa. A înregistrat pentru Decca (1934-1941), Capitol (1949, 1952) și pentru casele de discuri Norman Grantz (1953-1956). Tatum a arătat o memorie remarcabilă când a înregistrat 68 de piese solo pentru Granz pe parcursul a două zile, toate cu excepția trei într-o singură înregistrare. Există și înregistrări cu muzicieni precum Ben Webster , Joe Jones, Benny Carter, Harry Sweet Edison, Roy Eldridge și Lionel Hampton .

Înregistrări video

Deși foarte puține videoclipuri cu spectacolele lui Art Tatum au fost realizate în timpul vieții lui Art Tatum, unele dintre ele au supraviețuit și au fost folosite, în special, în documentarul Blues (2003) al lui Martin Scorsese . Spectacolele live ale lui Tatum au fost prezentate și în documentarul Ken Burns Jazz, care a inclus și comentariul pianistului Jimmy Rawls și al criticului muzical Gary Giddins despre viața lui Art Tatum. În 1947, însuși Tatum a jucat în filmul The Famous Dorseys.

La începutul anilor 1950, Art a luat parte la Tonight Show al lui Steve Allen, dar înregistrările emisiunilor nu au supraviețuit.

În filmul biografic Ray Charles regizat de Taylor Hackford (2004), pianistul de jazz neo-pop Johnny O'Neill a jucat rolul lui Art Tatum.

Moștenire și recunoaștere

În 1989, Arthur Tatum a fost distins postum cu un premiu Grammy pentru întreaga viață [8] .

Numele lui Tatum este asociat cu multe cazuri anecdotice care au devenit larg răspândite. În special, fiul lui Fats Waller a povestit despre modul în care tatăl său Waller Sr. i-a lăsat cândva loc lui Tatum în timpul unui spectacol cu ​​cuvintele: „Eu doar cânt la pian, dar astăzi Dumnezeu însuși va cânta pentru noi” [9] . O altă versiune a acestui caz este descrisă în cartea lui James Lester. El îl menționează pe contrabasist Charles Mingus , care a susținut în autobiografia sa că Waller a spus: „Doamne! Tatum însuși este în club în seara asta!” [10] .

Charlie Parker , care a stat la originile bebop-ului, a fost foarte influențat de Tatum în munca sa. Odată, imediat după ce a ajuns la New York și a lucrat într-unul dintre restaurantele din Manhattan ca mașină de spălat vase, Parker l-a auzit pe Tatum cântând și a spus: „Mi-aș dori să pot juca ca mâna dreaptă a lui Art Tatum” [11] .

Când Oscar Peterson era încă foarte tânăr, tatăl său i-a dat să asculte o înregistrare a piesei „Tiger Rag” a lui Tatum. În sfârșit, realizând că întregul flux de sunete de pe disc a fost interpretat de o singură persoană, Peterson a fost atât de uimit încât nu a atins pianul timp de câteva săptămâni. În 1962, întrebat de un intervievator despre cine este, în opinia lui Peterson, cel mai mare pianist, Oscar a răspuns că „cel mai bun pianist pe care l-a cunoscut și poate să-l cunoască vreodată a fost și va fi Art Tatum” [12] .

Pianistul și profesorul de jazz Kenny Barron a spus că „are toate înregistrările lui Tatum, dar nu le ascultă niciodată... pentru că dacă le ascultă, va renunța și va renunța să mai facă muzică” [13] . Jean Cocteau l-a numit pe Tatum „nebunul Chopin” [3] , Contele Basie  a opta minune a lumii [14] , Dave Brubeck a spus că „este puțin probabil să existe un al doilea Tatum, precum și un al doilea Mozart”, Dizzy Gillespie a susținut că „la început toată lumea vorbește despre Arte Tatum, apoi respiră adânc și continuă să vorbească despre alți pianiști .

În 1993, studentul MIT J. A. Bilems a inventat termenul „tatum grid”, adică „cel mai mic moment perceptiv din muzică”. Fenomenul a fost numit după Art Tatum [16] .

În 2007, Sony Masterworks, în colaborare cu Zenph Studio, folosind tehnologia computerizată avansată, a restaurat 4 piese pe care Art Tatum le-a interpretat pe 21 martie 1933 și 9 piese dintr-un concert live din Los Angeles susținut pe 2 aprilie 1949. 13 compoziții restaurate în acest fel au fost incluse în Piano Starts Here: Live from The Shrine LP [17] .

În 2009, în țara natală a lui Tatum, în Toledo, a fost ridicat un monument memorial sub forma unei claviaturi de pian care se ridică spre cer [18] [19] .

Discografie selectată

Note

  1. ↑ 1 2 Neishuller, Mark. Portrete ale jazzmenilor celebri: Art Tatum . Zvuki.ru (15 noiembrie 2007). Data accesului: 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  2. ↑ Dupuis, Robert. Art Tatum Biografie  (engleză) . Musicianguide.com. Consultat la 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  3. ↑ 1 2 Savitsky, Dmitri. Jazz on Freedom №27. Arta Tatum . Svoboda.org (6 noiembrie 2008). Consultat la 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  4. ↑ Spencer, Frederick J. Jazz and Death: Medical Profiles of Jazz Greats  . Books.google.ru. Preluat la 3 octombrie 2017. Arhivat din original la 31 octombrie 2020.
  5. ↑ Găsește un mormânt: Art Tatum la  cimitirul Angelus Rosedale . findgrave.com. Consultat la 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  6. ↑ Find a Grave: Art Tatum at Forest Lawn Memorial Park (Glendale  ) . findgrave.com. Consultat la 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  7. ↑ Art Tatum pe KM.ru. KM.ru. Consultat la 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  8. ↑ Grammy : Lista beneficiarilor premiilor pentru întreaga activitate  . Grammy.org. Consultat la 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  9. ↑ Burnett, John. Art Tatum: A Talent Never to Be Duplicated  (Engleză) . Npr.org (5 noiembrie 2006). Consultat la 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  10. ↑ Lester, 1994 , p. 148.
  11. ↑ Crow, 1990 , p. 277.
  12. ↑ Oscar Peterson Points  (engleză)  (link nu este disponibil) . Jazzprofessional.com (1962). Data accesului: 10 decembrie 2012. Arhivat din original la 29 iunie 2011.
  13. ↑ Verney, Victor. Kenny Barron: A Musical Autobiography  (engleză) (30 ianuarie 2007). Consultat la 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  14. ↑ Art Tatum Biography at PBS.org  . Pbs.org. Consultat la 3 octombrie 2017. Arhivat din original la 16 decembrie 2012.
  15. ↑ Art Tatum pe ENotes.com  . enotes.com. Consultat la 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  16. ↑ Ascultare de muzică : grilă Tatum  . Mit.edu. Consultat la 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  17. ↑ Art Tatum - Piano Starts Here Background Story  . Zenph.com. Consultat la 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  18. ↑ Memorialul  Art Tatum . Acgt.org. Consultat la 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  19. ↑ Ramsey, Duane. Memorialul Art Tatum  dedicat . toledofreepress.com. Consultat la 10 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.

Literatură

Link -uri