Cinematograful britanic

Cinematograful britanic a fost întotdeauna oarecum diferit de restul Europei. În Marea Britanie, la momentul răspândirii cinematografiei, exista o școală de actorie renumită în întreaga lume și tradiții culturale semnificative.

Istoria filmului britanic

Nașterea și „Școala Brighton” [1] (1895-1908)

Producția de film englezesc înainte de 1900 a fost foarte descentralizată.

Primul producător de film englez este William Pohl . În 1895-1896 a lucrat cu Birt Akres . Catalogul lui Paul din decembrie 1896 consta exclusiv din fotografii de locație și cronici. În 1898, principalii concurenți ai lui Paul erau reprezentanți ai așa-numitei „Școli Brighton” (au lucrat în Brighton ).

Printre aceștia se numără William Freeze-Green și urmașii săi Esme Collins, James Williamson și George Albert Smith . Toți erau membri ai clubului local de camere Brighton & Hove, care există și astăzi. Mecanicul Alfred Beurling i-a ajutat să proiecteze aparatul.

Americanul Charles Urban a condus o sucursală a unei afaceri de film deschisă la Londra de opticii din New York Meguire și Bonus (Warwick Trading Company). Urban a devenit foarte repede una dintre cele mai antreprenoriale figuri din cinematografia britanică.

În 1899 , Cecil Hepworth a părăsit Warwick și și-a înființat propria firmă cu Lawley.

În 1899, Frank Mottershaw a fondat Sheffield Photo Company.

Potrivit lui Sadoul , Școala din Brighton a .regia,)JaneMaryofMisadventuresThe(][1montajului în sensul modern al cuvântuluifost pionieră a Williamson , 1901), acțiuni care au loc simultan în diferite locuri („ Assault on a mission in China ) ", dir. Williamson , 1901 ), realism social [1] (" Soldat de rezervă înainte și după război ", dir. Williamson , 1903 )

În ceea ce privește producția și nivelul de calificare, cinematograful englez a fost avansat până în 1902 [1] . Dar în câțiva ani a intrat în paragină. Până în 1908, William Paul a început să vândă echipamente, James Williamson a vândut studioul și a început să producă echipamente. George Albert Smith a încetat să mai regizeze. Dintre realizatori, până în 1900 au mai rămas doar Hepworth și Urban.

Cinematograful englez în perioada postbelică

Cinematografia engleză în perioada postbelică s-a dezvoltat în două direcții:

  1. Cinema clasic englezesc. Această regie include filme pe teme istorice și adaptări cinematografice ale clasicilor . Acestea sunt filme regizate de Alexander Korda , David Lean (filmul „ Lawrence of Arabia ”), precum și actorul și regizorul Laurence Olivier („ Hamlet ”, „ Richard al III-lea ”, „ Henric V ”).
  2. Cinema al absurdului , filme ale absurdului. Regia a moștenit în mare parte tradițiile lui Hitchcock , în care groaza și ironia erau combinate , a apărut umorul negru . De un interes deosebit au fost filmele produse de Ealing Studios .  Comedia Ilan a absurdului a devenit un fenomen aparte în cinematografia engleză – este construită pe situații care nu se întâmplă în viață. Printre cele mai bune comedii de acest tip se numără „ Râsetul în paradis ” regizat de Mario Zampi și celebra serie de comedii despre domnul Pitkin .

Cinema comercial englezesc

De o importanță deosebită la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60 a fost cinematografia engleză comercială, care s-a bazat pe genul detectiv , inclusiv adaptarea lucrărilor lui Agatha Christie despre Poirot și Miss Marple și celebrele filme despre James Bond.

Cel mai faimos reprezentant al cinematografiei comerciale este personajul fictiv James Bond . James Bond , cunoscut și sub numele de Agent 007 , este un spion englez fictiv care a apărut pentru prima dată în cărțile lui Ian Fleming și a câștigat o mare popularitate atât datorită adaptării acestor cărți, cât și a apariției acestui personaj în filme bazate pe intrigile altora. autorii. Fleming a scris prima carte James Bond în 1953 ; a fost urmată de numeroase altele cu acest personaj.

Rolul lui James Bond a fost jucat de:

New Wave (1955–1964)

Noul val al cinematografiei engleze. El a fost alimentat în mare măsură de teoria artei , propusă de grupul „furios”. Printre cei mai buni regizori în această direcție se remarcă Karel Reisch , Tony Richardson , Lindsay Anderson , Basil Dearden , plecați în scurt timp în cinematografia comercială. Cu filme, acești regizori încearcă să privească viața engleză dintr-o poziție de realism critic , ei sunt interesați de prezent, și nu de trecutul Angliei . Regizorii menționați au început ca documentaristi cu producții de filme despre viața diferitelor secțiuni ale societății engleze. În cinematografia de ficțiune , protestul împotriva realității este mai violent, în special în pozele din „ The Third Man ” de Carol Reed .

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 J. Sadoul . Istoria generală a cinematografiei. Volumul 1. - M .: „Arta”, 1958.